看看这底下回答的玩意吧....

你说个人不太欣赏就算了，毕竟每个人感知阈值不一样。

我是真搞不明白，一些人搁着扔洗脑包呢？

“水龙吟”不是BOSS战的BGM啊？？？

你搁着分析了一大堆，然后说BOSS战BGM大失所望？？？？

不是，你们扔洗脑包也得遵循基本法吧？乱扣帽子？？？？

现在就这水平？

河童饮月君镇楼

这歌明显没打可可利亚时让人震撼，作为中文歌，很大的一个问题是，我不去专门听，不去看歌词，压根不知道他在唱什么

（更正，已经有两个评论说这不是boss战的歌了，那我打幻胧三阶段时听到的若隐若现的男声是啥？不是犟，而是真的不知道真心求问啊

刚去补了下视频，的确没听到这首歌！我曼德拉了我！

等下星期一有次数了我再打一次试试看，我真的有印象在饮月君飞起来那会儿听到过，难道是之前的剧情动画里？丢死人了）

单独拿出来还好吧，就是有点儿没唱上去的感觉，要不学学gala的破喉咙？

以及我打的时候，饮月君放图里这招时，球周围是马赛克，估计是渲染错误，不知道有没有跟我一样的，我对画质从来没要求，但是那个马赛克就像饮月君从水里捞了一堆奥力给然后扔给敌人一样………保护海洋环境吗你这是！？

我管你们喜欢不喜欢的，我都得说这歌太差了。

因为这歌简直浪费了动画演出。

丹恒一直在避世，都是被逼着变身，被逼着帮忙，说什么我必身披星光，根本不适合他。对我来说这词就是剧情与词不搭配导致了垮台。我的不满源于这歌词不符合人物设定。

如果说后期责任感真的起来剧情你再来说这句话还差不多。

现在这段剧情，从变身到开海这么短的时间，你就“我必”了？完全没有一个成长的过程，没有因果，简直崩坏！

字都听不清的中文歌不是问题。原神若坨龙王可以说百分百的人都不知道他的原中文，但那个龙王的歌的恢宏大气感完爆这首歌。

这个剧情的高潮开海那段配出这个bgm这特么听得我难受。

我必身披星光，听着如何？很正能量，很热心，充满正义，是不是很好？像不像一些电视剧配个主题曲不考虑主角性格形象插进去嗯歌词？丹恒如果不是因为担心列车组的朋友安危他是可以不管仙舟，他是丹恒。不存在什么宿命血统论就得过去帮忙。

假如存在宿命血统，那么方舟的预言的核心就崩了。预言是靠丹恒为了列车组的大家主动介入来引丹恒入局的。丹恒的主动从来都是为了列车组，不是宿命，不是为了渊境。

这才是“现在的丹恒”！这也是预言的核心决定要素！

我必身披星光，xx渊境。这歌词，就像一个热血漫的男主，充满责任感，很正能量，燃。但这不适合丹恒，他不为渊境，为的是列车组。预言也是在这个前提下才能成立的。

我个人对游戏音乐的评分标准（结合游戏画面）：

60分以下：玩完以后回忆:“这游戏有背景音乐吗，我怎么想不起来。”（平庸到毫无存在感，甚至难听）

60分：玩的时候没注意到，但回头能想起这游戏是有背景音乐的。（至少可以算是音乐）

70分：音乐好听，玩的时候能引起我的注意。

80分：音乐与当前画面或故事契合，视听体验较好，在重要演出环节，音乐不会拖后腿。

90分：音乐与当前剧情完美结合，通过音乐进一步提升演出效果，能很快引起我的情绪共鸣。（这个段位的作品之间的差距会非常大）

分海动画我给个接近90分。

在龙尊像旁的对话剧情中，插入的低声吟唱前奏，可以勉强打个90分，但动画高潮里的高声吟唱，我只能打个80分。

这首歌它很像以前武侠影视剧的主题曲，把这个分海动画+音乐剪辑后当个影视剧片头曲其实非常合适，毫无违和感，但放在正戏里，就差了一点味道，我的情绪想被音乐调动却始终抬不上去，也许是我潜意识里在隐约期待更有史诗感、或更层叠激昂的音乐，于是产生心里落差吧。

虽然80分看着很高，但是这可是官方花大力气专门做的高潮动画，我对它的期待值是接近90分，其他90分以上的音乐参考《踏上旅途》、《野火》、《飞光》高潮。

另外说个题外话，我觉得1.2的几次动画演出都有点虎头蛇尾。

1.停云自爆身份的演出动画很亮眼，歪头杀倒地后，幻胧的“灵魂之火”从她尸体里跑出来。但是战斗结束后大家却说“停云的尸体不见了，被烧了”，wtf，停云的尸体刚刚不是躺在那吗，怎么说被烧了，是我看漏了什么吗？（不清楚官方是失误没做，还是怕被和谐把焚尸镜头剪了）

2.分海动画，高潮音乐我个人觉得差点味道（这个是比较主观的看法）。

3.幻胧boss战，不像可可利亚boss战，有野火作为明显的节奏爆点，不过幻胧boss战的音乐也相当不错。但景元斩幻胧的动画有大问题，我看动画的心路历程大概是这样的：

幻胧在炼化景元，幻胧惊讶地看向侧面，然后有什么东西碎了（发生什么事了？），景元挣脱束缚，高举手臂（这是准备召唤神君？），饮月见状投掷长枪（原来景元抬手是给他打信号，饮月出手了，接下来看来是高潮），幻胧被神君戳倒，动画结束（啊？这就完了，神君出手就解决了，幻胧刚刚到底出什么事了，饮月你又干了什么，戳景元吗，为什么）。

整个过程我都是不停处于“发生什么事了，你们干了什么”的懵逼状态，虽然事后有解释饮月和景元的行为，但我把动画重新刷了三四遍才完全看明白每个画面的含义（尤其是幻胧惊讶的原因），这动画总共就几秒，观众第一次看的时候没法立刻get到信息点，而是不停冒问题，这种观感体验其实不太好。

不懂音乐的纯粹游戏玩家小声哔哔。

过任务的时候，氛围紧张，进入动画bgm一响，虽然听不懂他在唱什么，但是氛围感特别好。

开海那个画面，那个波浪的质感，还有各种光影，个人感觉这个背景音乐完全就是给人一种1+1＞2的感觉。

因为要把淹没在海底的一个区域给分离出来，从海水中间割开，前面给人一种有点沉重的压抑感觉，然后随着海浪翻涌向两边散开然后水下的建筑出现，音乐调调越来越高，就给人一种特别舒服的感觉。

空耳听到那个什么“星光”和“之上”的时候，我突然意识到，歌词可能不是像若陀龙王那样生僻字+文言文，给我一种想看歌词全文的冲动。

还好设备不卡，过场动画体验感属实拉满，特别是石阶出海，那个水珠，我的天，感觉跟实拍一样，相当震撼。

米哈游什么时候出电影（星星眼）

还在想这个bgm能不能去帕姆车上放，还没去找唱片位置的攻略，就看见官方发了水龙吟。

还是官方会剪片子啊，看官方发的动画和游戏里面过剧情的感觉又不一样了，但是还是看完很意犹未尽。所以什么时候可以抽小青龙？！什么时候可以让我看云上五骁的剧情！米哈游的不讲武德，等了八十来天剧情就放一小节，画更多的饼，还断章（坏事做尽！）。

当然，也有是剧情里面当时是不知道后续怎么样，完全就是在震撼中度过那两分钟。

现在回想起来当时做剧情，看见开海的时候，主打一个印象深刻，给我一种买大小月卡给这个游戏都没有白买的感觉。（当然，感谢各位氪佬养服）

虽然但是，题目给的小青龙开海。但是我觉得刃一刀把丹恒捅出小青龙，那个负手站在莲花上的小青龙真的帅到心窝子里了。

斜眼看人，版本的神！

攒了55抽了，希望小青龙保底不歪，如果专属光锥也能抽到那就更好了。

说起来，之前在社区看到有人说，去年中秋给的这个图，月亮落在丹恒杯子里就有指“饮月”的意思，屏风上的龙，枫叶，也是各种暗示拉满。

米哈游，论细节还是你埋的伏笔细啊！

因为去BW现在才通关，锐评一下 就是网络尬曲的地步 和若陀、神女劈观是不能比的。总之就是整体上全都不对的感觉。反正中文歌就是周董的词咱也听不懂，所以我们抛开听歌词这环

1 插入时机过早，其实这首歌不是在pv开海的时候响起的 而是在景元介绍饮月给列车组的时候 就开始人声哼起来了。好死不死 一开始几句歌词隔得老长，副曲也听不到 所以当时我一直在想是不是我听错了。问题来了 pv高潮在开海 这么早放bgm是为了烘托什么情绪吗 好像也没有 列车组的人明显没把什么“隐藏的力量”当回事 谁还没有个隐藏身份啊 这方面根本没情绪给玩家啊

2 歌曲没有鲜明的节奏，也不知道是不是因为第一点 节奏到了秘境上浮也没渲染从来。编曲上就没有若陀曲子中，从吟唱一种庄重庞大的氛围转成危险疯狂的战斗风 这种明显的节奏变化（当然不是boss曲也正常）。但他也没用一般米氏pv中随着pv高潮而出现的变化。

举个例子：比如对比奥托pv里插曲"if there is away to collect and protray" 对应台词"人一旦魂飞魄散..." 不管你听没听懂英文歌词 至少曲子和歌手都明显进入高潮部分了 剧情也是 所以这段旋律作为了这个PV的标志。但「水龙吟」和开海剧情没有这种切合，歌手可能嗓子喊起来了但没有明显的旋律 进一步导致了玩家没有辨识度 也就是听不懂

3 歌词没有层层递进，目前若陀和神女劈观 其实都是叙事歌 歌词剧情是层层递进的 而「水龙吟」也没有进一步导致了 上一句的歌词没法和下一句递进互动 所以更加听不懂了 我看歌词有一种为了排比对仗而诌话的感觉 你看《滕王阁序》即使是骈文 也是要有意境递进的 而这「水龙吟」我只觉得他在强调龙的坚强 一遍一遍然后没了 所以我的第一感觉就是“西游记后传+复活吧我的爱人” 的这种程度

123加在一起就变成了这个样子 总之很像网红明星的歌曲 ps 《野火》这歌也是很网红 但强在boss变身发大招时 人声和旋律强而有力的插入了 「水龙吟」这点把握不住

　　我是研究歌詞的，就只講歌詞部份，先佔個坑。

　　我會這樣來思考這個問題：「如果我來填詞，我會怎麼寫？」

　　已知這首歌的用場是在這段劇情，現在我們可以來來回回重看，還可以參考玩家的解讀評論，這是比第一位作詞者優越的條件。

　　很多人反映歌詞聽不清。如果要求無字幕也能聽得清在唱什麼，首先是歌詞聲調與旋律的咬合要做好，再來是不能太密集運用文言和生僻字詞，前者理論上不難，實際上頗難，我們也不能苛求100%做到，讓我做的話通常我也就可以做到80%以上，有些地方實在想不出辦法，那就要有所取捨。後者那就是真難，因為這裡就是應該要有古風的，而且很多中國歷史典故還不能用，要用崩鐵世界觀變造過的神話典故。當然，對我來說是個不錯的挑戰。

　　鍛字煉句的部份就不多談了，沒那手藝你談再多理論也白搭。這裡比較可以讓大家都來討論的，是命意謀篇的部份。

　　「用疼痛重鑄我」、「再臨於重淵之上」......這些詞很顯然是在描繪此情此景中的丹恆，然而我會想問的問題是：

　　「此情此景下的丹恆，他自己會想要唱這首歌嗎？」

　　「此情此景下的丹恆，他會想聽這首歌嗎？」

　　「此情此景下的丹恆，他會想用這樣的詞局來抒發情感嗎？」

　　是的，這一版歌詞，我認為它在命意謀篇上的主要問題，用〈我的祖國〉作詞者喬羽先生的話來講，是有些過於「靠」了。喬羽的說法是：

《我的祖國》是一首抒情歌曲。當時我是這樣想的，影片是描寫戰鬥的，如果歌曲再這樣寫，雖然符合影片的情節，但我總覺得有點「靠」，就像舞臺演出，紅色背景、演員著紅裝一樣，顏色太靠，沒有反差、對比，效果不太好。我就琢磨難道沒有別的辦法了嗎？

這「靠」字用學術語言來說就是「同義反復」，或是傳統詩學所謂的「合掌」，如「四海翻騰雲水怒，五洲震蕩風雷激」，上下句都是同樣的景象和意思，疊得太多就容易讓人審美疲勞。

　　據查，作曲劉熾在之前已經拿過由由林彬、曹辛、沙蒙三人合寫出來的第一稿歌詞：

祖國啊，我的母親，你的兒女，離開了你溫暖的懷抱，戰鬥在朝鮮戰場上。在我們的身後，有強大的祖國……

　　我們一看就知道這和當時千篇一律的東西一樣，這樣是不行的。劉熾以「沒有韻律，很難流傳」為由退了這稿，沙蒙才轉去找喬羽。我雖不知道沙蒙在那第一稿歌詞裡佔有多大部份，但他把這稿子拿了出來，也就表示他初時大概不覺得這樣「靠」有什麼不好。後來他注目喬羽詞稿半小時，才大膽決定改用那「一條大河波浪寬」，可以想像他在藝術意識上經歷了一番突破。有此突破，也就表示他們原先並沒有掌握「相反相成」的創作技法，或者說不敢放膽去用。

　　所以，通常來說，我們要為這種醞釀著濃烈情感的正劇場景作詞，不宜用同義反複的「靠」法（如果是喜劇、鬧劇段落就可以），而宜用「相反相成」法或「旁通泛化」法來發想。

　　「相反相成」法例子是〈我的祖國〉，「旁通泛化」法例子，星鐵主題曲〈踏上旅途 / Take the Journey〉就做得不錯：它歌詞寫踏上旅程，但並不特指誰進入列車這個情境，而是泛寫，因而我們可以想說：這可能是那個世界流行過的一首歌，列車組有人很喜歡，或者在上車的時候想起它，乃至可能自己唱兩段。

　　然而邪叫教主寫〈水龍吟〉的思路，是靠著此時此刻的丹恆作特寫，這詞除了寫此時此刻的丹恆，很難拿去用在任何別的地方，而丹恆本人應該也不是會在這個情境下想著為當下的自己賦此一歌的性格。這便直接減損了這首歌詞的穿透力與感染力。

　　作詞要在「特寫」與「泛寫」間斟酌切換。我的想法，「特寫」不要體現在字面上，而是釘住當下丹恆的心境，然後在此前提上，取法唐宋詞，用「旁通泛化」法渲染其心境，有餘力也可同時將更多星鐵世界觀的設定、典故融進來。

编曲还挺好的，但作词一塌糊涂。

水龙吟在游戏里出现的时候明显和丹恒（或者说饮月）有很强的关联性，也就是说这首歌是为了突显丹恒这个角色的，而丹恒的性格是偏清冷那一挂的。然后这个词呢？“用传说重塑我”、“用鲜血重铸我”、“胸口鲜血滚烫，淬炼出爪牙锋芒”、“我必身披星光，再临于深渊之上”，唱歌的人还喜欢每句句尾都↗往↗上↗挑↗一↗下↗，乍一听就跟仙侠剧里那种喜欢喊“莫欺少年穷，三十年河东三十年河西”的男主角准备要震撼一下大伙，或者说是那种“被冤枉陷害导致要重练，并且对此一直耿耿于怀的人”准备回来复仇了一样。但丹恒（饮月）是这种性格吗？他在这首歌响起来的时候对仙舟或者说仙舟的人有那种想要表现自己或是复仇之类的感情吗？这是给刃一剑捅成了个热血大青龙啊？与其把这首歌放星穹铁道，不如把它放进仙侠剧里，起码那样歌词的情绪能对味了

出现的时机有点太早了。目前的故事对丹恒过去的描述太少，还不怎么能看出丹枫之前经历了什么，所以丹恒开海时的心态就很难共情：

作为无名客的丹恒，似乎只是在使用某种天生的能力，在罗浮这一艘仙舟上摆脱前世孽缘……好像不足以成为感情爆发点；

而作为真正对仙舟故乡有感情的丹枫……丹枫此刻对故乡的感情是爱是恨，与持明与仙舟之前到底都经历了什么恩怨，又几乎没描述过！

所以可惜了音乐和场面，我终究没共情上，只看了个分海的热闹：哇，大海，真大。

倒是景元的人物塑造很完整了，智略、武力、手段、有勇有谋，各种感情，对师父对徒弟对继任者对老友对仙舟，乃至生活趣味，人生态度……要是在最终战之前侧面点出景元的策略，并把最后那段cg放慢点，更大场面点，然后给景元配首歌，效果应该更好。

如果是在现实里聊天，我会说我给个八十分，玩的时候听起来很不错，不说直冲天灵盖那也得是虎躯一震的水平。

但这里是知乎，什么歌曲水平？那都是路边上找俩大学生俩小时就能做的水平，那是相当一般。别说歌曲了，哪怕是星铁这游戏，那也是手到擒来，不行就四个大学生做一个星期。

优点：演出效果极佳。

缺点：让饮月丹恒太过吸引人，1.2剧情过完感觉都比当期up的刃更有魅力了，1.2想跳了抽1.3的饮月丹恒。而且持明族的故事明显才刚开始，丹恒的伏笔还没收完，之后的1.3饮月或许还有更帅的剧情。

（仅代表个人观点）

作为歌很一般，作为游戏音乐很合适和成熟。

前半段属于“低吟”，隐约才能听清歌词和旋律。在剧情中这是丹恒回忆历史、与同伴交谈，下定决心，正视和突破自我的时候。演出和音乐都透出迷茫悲伤和无可奈何的基调。对于丹恒，此时找回龙尊身份并不是最完美的机会，但是人必须在迷茫和压抑中成长。模糊的低吟正如丹恒与自己的对话，试图抚平自己的情绪，直面命运。

后半段是“高歌”，与cg动画同步开始，束缚的释放，神威的再现，几百年历史的变迁与轮回，都伴随着高亢的旋律、清晰的咬字和离调将情绪推上顶峰。

米哈游明显已经愈发关注游戏音乐的使用，把同一首歌的变格融入到游戏不同情绪和剧情阶段中去。《野火》就是如此。它的精妙之处就在于，一阶段只有伴奏，二阶段boss变身后加上人声，使它情绪更加燃，每次boss大招，都会卡一次副歌踩点播放，而且副歌之后进入一个同样激情澎湃的主歌变体。踩点的歌词和节奏和玩家应对boss大招、使用机器人大招一起，构成了沉浸且层层叠加的激战体验。

《水龙吟》也是，前半段和后半段像是不同的歌，但cg中明显能感受到和之前的低吟是相互联结的旋律，是表达了同一个思想主题中，情绪的承接和变化。如果当作歌曲听，会觉得前半段和后半段过于割裂，前半段情绪转折不佳（因为做任务时单独循环播放这部分），后半段高亢却简单（因为cg中这部分很短），但是这首歌配合着游戏的节奏在游戏中很好地完成了它的任务。当作单独的歌听时，也不是为了听歌，而是回忆当时那沉浸的游戏体验。

我已经循环了好几天了，听着很爽，有几个音转的也很抓耳。

但是这是哪？这是知乎啊。

那我高低得说一句“我觉得不行，不如xxx”

不然怎么能显得自己有能耐呢？

看了前排

啊哈命途就是宽广

既然听不清歌词只能打60分

我宣布

周杰伦的歌不如华晨宇的《大地》

大地吐辞非常清晰

别给我洗脑，规矩都是你们定的

每次都看到一堆不懂音乐的

对知识毫无敬畏之心

搞点所谓客观锐评

主观喜欢就喜欢，不喜欢就不喜欢

而不是“它应该这样/它没有这样所以不是好歌”

我对于这首歌的评价是

在米哈游音乐来说，我的喜欢程度是在中等水平

因为我更喜欢野火和若陀龙王的

如果是我全部歌单里面，关注度应该是中等偏下

因为我更喜欢多声部的合唱类

如果考虑到游戏内剧情贴合程度

那么它就跟我的自然卷一样

脑门上一堆666

曲子中规中举吧，作为高潮的副歌部分，旋律算不上好听。整首歌曲，音乐性上比较平淡。

开海动画，景元最后背手而立的场景，根据透视原理，很容易就得出那海浪压根没多高，不能叫开海，叫开湖才差不多。这时候可以藏拙的，镜头的机位可以从景园腰部的高度开始，模糊一下景元和远景建筑的距离，然后动画中建筑的模型做小点，画面中同样高度的海浪，就会显得更巨大些。

最后题外话说一下这次boss战结尾动画的抽帧问题。

刚刚碰巧吃了德沃沙克英配打散兵的熟肉，布耶尔给了男主罐装战斗知识后，男主成功闪避散兵发激光的那组镜头，同一个瞬间，米哈游的动画组用了几个不同角度的激光飞行镜头，生怕人看不懂男主要闪避了；又想起米林宏昌做动画电影《借东西的小人阿莉埃蒂》幕后访谈中，电影里有个女主爬绳梯上二楼的片段，因为差一帧女主走到绳梯尽头，登上二楼地板的镜头，吉普力内部的动画审核人员就提醒导演加画几帧。两件事对比来看。原神动画都是实机剪辑，做动画成本低，不考虑成本，米哈游是懂镜头语言的连贯性的，虽然原神男主闪避激光的那关键一帧是没有的，但不同角度的激光铺垫了一下:男主有时间反应，那自然躲避激光，玩家也可以脑补出来。

而崩铁，因为每一个动画都是新工期，所以就恨不得一帧里放两帧的信息量，然后帧数还少，少到关键时候，和ptt没啥区别，两个方面一结合，玩家真的就看动画只感觉到不明觉厉了。

最突出的是最后boss战的动画中，神君背刺幻陇的瞬间，饮血插枪景元的瞬间也同时呈现，两个高潮在同一个画面中，帧数还那么少，时间那么短，能同时看清楚两件事都在发生，那才有鬼了，而且饮月插枪景元的画面，帧数少得都截不到屏，只能通过景元"斗气"变成绿色去理解了。所以，米哈游的这个动画，往好了说，是过于顾虑成本和赶工期了。

b站的相关熟肉吃了不少，而无论看几遍，那段动画都会因为太跳跃，影响观感，这个确实以后要注意才好呢。

最后最后提一嘴，崩三动画《天穹流星》中，琪亚娜到达楼顶时，蹲下来抹鼻子前，有一帧是爆炸后的小碎石掉在脚边，还专门为小石头配了音，这很有吉普力动画的风格（比如千寻穿完鞋子会磕两下脚尖），让我觉得那一帧是日本画师设计加的，崩铁中，暂时还没有类似体会，希望米哈游精益求精，事业做到这个份上，每做好一件事就都是给中国人长脸呢，请加油。

就我个人而言。

曲不错

唱的很难听

要是没歌词，我甚至不知道他唱的什么东西…

为什么有些人就是不肯承认中文普通话不行呢，日语那种元音多的，英语那种连贯流畅的，都比一个字一个字蹦，同音不同调的中文更适合唱歌啊。为什么日语歌能燃，人家能每句话结尾放个元音大声吼出来，是你那种“我的爱人————”最后嘴往回收能比的了的么

所以很多人第一听感，总觉得很多歌曲日文英文比中文强，这是很正常的，不仅仅是因为华语乐坛水平差和母语羞涩问题

我有个暴论，日本音乐之所以隐隐有世界第一的层次，根本上就是因为日语更契合唱歌，所以更容易形成路径依赖，发展长处。

所以我根本不认为仙舟的中文配乐能超越野火，就算能比肩都已经超神了

但是说因为听不懂歌词吐槽的就有点丈育了，在这里科普一个简单知识，中文普通话是一音多义，分为阴平、阳平、上声和去声，通过四个声调不同来表达不同的语义。

唱歌的时候，音调是跟着编曲走的，因此唱词的音调和原词必然不同，又因为中文根据音调确定语义，所以听中文歌在唱某些词的时候容易联想到和它音调最接近的词而不是原词

有人要说，为什么我听某些中文歌感觉歌词很清晰啊，因为人有一个根据上下文脑补的功能，长句如果内容比较简单，是我们生活中常用的话，即使部分声调有变我们仍然能还原出原意

但是如果歌词是我们不常用语或者不了解的领域还有不知道原意的词汇，就很容易出现听不懂的情况，点名之前流行的各个古风歌曲，再比如最近流行的《罗刹海市》，大部分生僻用典的遣词造句，除了专业人士没有人能只靠听了解歌词和内容和表意

水龙吟里，比如“撕裂 形骸 解放” 这种就是属于，既没有上下文联想，又比较生僻的词，因此第一时间听联想不出歌词原意太正常了

这首歌填词见仁见智吧，好像本来就是搞v家创作的，属于网上爱好者本来就不是什么大牌，编曲旋律虽然简单但是作为游戏BGM还好，尤其是把龙尊分海大气磅礴的气势体现出来了，说白了中文不行不就是要靠情感和气势么，这一点加分，米哈游懂得扬长避短，70分的水平配合剧情和动画，能打85分

歌挺好，但是不太搭。这一幕是在中场，剧情里这段的情感没有特别的激烈，甚至站在丹恒视角是有点悲伤和无奈的，分海的cg确实壮丽，可以用编钟，鼓之类的恢宏壮丽的古风曲调，强调古迹给人的震撼。魈层岩巨渊pv那种感觉就挺合适的。突然插了段情绪激昂的潮流音乐，玩家在这里的情绪没到位，风格也不契合。有的回答说为醋包饺子，编剧可能是单看这首歌觉得好听，做了个分海cg觉得牛逼，二者合在一起，怎么有点不对味呢

不好听，在电影院听了三个小时

补一张西衍先生对剧情的锐评

挺好听的，作为插曲没啥毛病，中规中矩中带了一丝小惊喜

我听完特地切出去搜了一下是谁唱的……然而并没有搜到正确答案，歌手声音很好听

但是也并不出彩，比起野火和踏上旅途差不少

和崩三的周深那首更是差意思

我觉得原因主要在于融入了流行歌曲的元素有点多

作为饮月君的激活歌曲，如果更有民族色彩，多些古朴的味儿就更好了

这方面应该是歌手演绎和编曲各占一半原因吧

不是因为是中文歌曲配乐逼格降档！不是因为这个……而是流行元素给太多导致的降档

那是持明龙尊，不是校园少年

还是很贴脸播片动画，但是如果不玩游戏单独听就很一般，甚至不如《三千娑世御咏歌》那种有感觉。

一开始以为只是简单的背景音乐，可当丹恒和人声出现时，一切都开始不一样了，开海动画前的场景音乐有人声，bgm就像是暴风雨来临前那般风情浪静的感觉，内心一直在倒数高潮的到来，终于等到开海时刻的到来。

饮月君龙身显现，手指向上一指，一束冲天的蓝光直冲云霄，海面一分为二。

虽然说不是很理解歌曲水龙吟的意思，可是当它和饮月君搭配在一起的时候却是相当震撼的，背景音乐我觉得是饮月君的身世与自己和解的写照。这个海水渲染得真是恰到好处啊，精致但也不跳脱游戏本身的画质。最重要的是丹恒，丹枫形态太好看了吧，又美丽又好帅啊，救命

只能说就这还说米呼

明明是业内业外一片好评，结果到了这里，就连夸也不完全夸，明里暗里要说两句不好，也说不出为啥，就是不好，即没听出多利亚调式，也没听出主歌和副歌的音域有啥不同、

如此宽广的音域加上恰到好处的人声加分，明明是不输野火的视听享受，可是总有几个小可爱要来说两句反话体现自己的不同，就像大家批的时候，自己要夸两句，简直了

作曲挺好的，甚至开海的时候单独放伴奏都行，完整版可以留着单独发布，开海这种激昂壮阔的奇观用这首还是差点意思，从悲戚到高昂感觉不是很卡节奏。

相反野火节奏带动的很好，没有踩一捧一的意思，尤其是可可利亚放天星的时候副歌一顶上来简直燃炸，游戏音乐更应该契合游戏画面照顾玩家的视听感受，野火在带动情绪这方面真的无可挑剔，开海完全可以再高调一点的。