中午在微博看到很多人转，我也转了一下，

但因为转发空间有限，很多评论转发语写的很好：

视频[1]评论^[2] 精选一些当时收藏的，各种视角：

@补果君：

作协，绘画，摄影，戏曲，非遗等等文化领域，各有利益集团，负责承接项目薅钱。

政府旅游和文化支出经费并不少，但都被巧立名目薅走了。

尤其讽刺的是，大量反贼又拿又吃。

真正的群众艺术家，大多数自娱自乐。

//@GD-设计:

什么曲协啊，戏协天天开会振兴那个，复兴这个；

这个行业没有年青人的输入和坚守终将会断送，只有大家好了行业才会好，国家拨款用在天天开会上，用在形象工程上；

哪怕留一点给基层演员，他们天天下乡演出民众也喜闻乐见；

你们天天在办公室研究都研究个啥，
研究如何总结行业如何瓜分拨款[怒]

@文冤阁大学士：

戏曲是这样，学术也是这样，

推而广之，似乎人类社会哪里都是这样。

就是山头，就是丛林，就是对利益的争夺与割据。

不能多想，想也无法改变。

要么变成恶龙，要么永远年轻。

曾经我也以为戏曲没意思，是过时的东西，

但是直到有一次某剧团来我们学校演出，我震惊了，

原来制作精良的戏曲作品是非常好看的，

从灯光舞美，服化道，演员业务能力，

全都让我震惊了！

制作精良的传统戏曲完全值得大家走进戏院去看，真的！

@asalways可咋办：

这才是真正热爱艺术的人[泪]

@盐蛇有益：

任何社会稳定久了就会结成一个个利益圈，枝蔓缠绕直到遮天蔽日，

落入底层的种子不管天赋多高，都难有见到阳光的机会。

这需要一场大火。

@jincecilia：

不是没有演员，不是没有观众，
不是没有热爱，也不是没有钱投入，

那么就是构建它们的结构出了问题……
还在很长的时间里成就了一种「生态系统」，

让人想打破都变得那么不容易……

@墨湫龍：

有一个点说得很好。

现在很多人已经习惯了那种为了什么高大上（基本是假大空）的理由去做什么事业的叙事风格。

其实任何事业的成功最可靠的最持久的条件都是来自从业者天然的热爱。

我个人一直认为能不能让这样的人在自己政绩中发挥出能量，

才是衡量一个肉食者成不成功、配不配位的唯一标准。

@柚猫啦：

只能说各行各业都一样

钱都用来搞虚的了

@bon悦：

就算把我抓走我也要说
这句话也是很悲壮了 。。。懂的人都懂

@浮世飞欢：

既希望声音大些，又挺担心她的……

是呀，老百姓很难看到得奖的戏码呀！

//@虾米妈咪:

评这个级评那个级，评这个奖评那个奖，都限定在那个池子里才配参与…

而那些因为兴趣因为热爱的人连生存都那么艰难，连从事的资格都难保障…

这不仅仅是在曲艺，还在其他行行业业[苦涩]

没演技没基本功的人片酬上亿！

而真正的艺术家一个月1500块钱，还要开滴滴度日！这不是时代的悲哀吗？

这几年戏曲，电视剧，电影，音乐等各种文化作品质量都在不断下降……

经济发展了，越来越有钱了，文化作品却一直在退步！

那些所谓大制作影视作品，服化道特效越来越夸张，故事剧情台词越来越拉胯……

没有思想～没有内涵～没有任何能量的垃圾文化消耗着大家的时光！太可悲了！[泪][泪][泪]

//@张敞:都来看看，转一转，畸形的戏曲从业现状，谁来保护艺术和艺术家？

何赛飞是多好的戏曲演员，电影、电视剧、话剧都演得好，

那是她的天赋、勤奋，也是传统戏的滋养，还有戏曲行业现状的逼迫。

这社会埋没的“何赛飞”比“事业成功的何赛飞”多一百倍不止。

@sky0118晴天：

想起来当时河大的“高雅艺术进校园”活动，

有一次是昆曲《牡丹亭》的作品，我和朋友就领了票去看了，真的被惊艳到。

高校或许是一个很好的土壤，大学时期正是价值观成熟的重要时期，多举办这样的活动，安利学生去看（不管出于什么样的原因去看了），

到最后肯定会为我国这些优秀的传统文化而折服。

勇敢的女人。
“你们把我抓了我也要讲。”

参考

1. ^https://weibo.com/1867099473/N1AlomcNY
2. ^https://weibo.com/1577665611/4903833044781094

目前有四五个回答，没有一个回答在点子上，不知道是张口就来或者故意避重就轻还是转移视线？

在评价一个事件之前最好先关注一下事件本身：

首先这个事发生在“戏聚高平·擂响中华·中国梆子大会”这个节目上

一位山西晋剧院的演员张军波演唱了山西梆子“清风亭”，随后主持人白燕升给大家介绍了张军波的情况，才有了何赛飞的怒批：

他被省团看中，从吕梁来到太原，但每月工资只有1500元，调来省团5年没有转正一直都是个临时工，妻子和3个孩子还留在老家，有时一个月才能回去一次，演戏之余他跑网约车、送外卖补贴家用，爱人几次半开玩笑地称要和他离婚。

主持人白燕升讲述他的状况时，一度眼含热泪，声音哽咽，“每一个院团长，都应该善待这样好的年轻演员，我们老说戏曲的未来在青年，光喊口号有什么用，五年了没有转正，我们需要有人为这样优秀的演员保驾护航，年轻演员才有出路，戏曲才有出路啊！”

另一位评委为张军波解释：其实他以前嗓子更好，前几个月为了演出高烧打着点滴还在舞台上坚持表演受了影响。

之后，何赛飞在评委席大声呼吁：

“你说为事业，为中国戏曲建设，哪有这么多高尚的想法，他就是爱好，他喜欢，他从骨子里喜欢……

我不知道在这个平台说这样的话，可能到时候又要被停了，振兴戏曲真的不是喊的，他就是艺术家！……这样的艺术家不保护，不给予基本生存，给谁？！

你们口口声声梅花奖、文华奖，几百万几千万花那么多钱排一台戏，得了奖之后放在仓库里，老百姓也看不到，戏呢？钱呢？到哪里去了？

你们基层的领导，是怎么执行党中央和国家政策的？复兴、传承，你们的钱都用到哪里去了？！对不起，我真的，你们把我抓了去我也要讲！”

看到了吗？这个事的重点根本不是什么基层戏曲演员难以维持生计，而是为什么一边几百万几千万的往戏曲上砸钱，另一边戏曲演员却难以维持生计？！

何赛飞问的是：“戏呢？钱呢？”

越剧演员何赛飞怒批行业现状，为基层戏剧演员发声引发了网友广泛关注。我感觉大家可以去围观下博主星河Shinho对此事件的评论，这位博主举了两个亲身经历的例子（自称100％保真）来说明虽然国家对传统曲艺的扶持是真金白银都花出去了，但“钱基本不下基层演员”。

第一个例子是某市正牌歌舞剧团要排剧目申报国家项目拿奖，光请该奖项评委来当编剧还不够，竟然还要请他的夫人来做服装设计。一圈儿折腾下来耗损几十万，可这俩人对该剧目的实际贡献却几乎为零。如果情况属实那这种行为应该说是非常恶劣的变相评奖贿赂，严重违背了评奖工作本应遵循的利益回避原则。

第二个例子是基层演员想用个人节目参赛，勒紧裤腰带攒了十万块钱去北京找该奖项评委进行编舞，美其名曰“纳投名状”，不找他评奖根本没机会。这种行为同样是令人生厌的评奖贿赂，如果情况属实那只能说这个圈子阴暗的潜规则真的已经烂到了明目张胆必须整治的程度。

我认为博主星河Shinho所举的例子一个是自上而下，一个是自下而上，如果情况属实那真的非常具有代表性。上面掌握行业话语权与奖项干预权力的评委以此牟利肆无忌惮，自己捞钱尚觉不够，还要捎上家属；下面苦学苦练生活并不富裕想要拿奖出头的基层演员被迫纳投名状，不再给评委变相交一份钱都感觉混不下去，文艺行业恶化至此属实令人错愕。

我说句实在的，传统曲艺有没有人看大多数网友根本没那么在意，既然是商业演出那就要接受市场结果，不能按头吃饼。但如果咱们国家真花了那么大一笔钱来搞文艺振兴，到头来却被这帮拉山头搞圈子的小人中饱私囊，那任谁都不会答应！

我很理解何赛飞的愤怒，就像理解白燕升的难过。

但是说实话，这个事情并不会因为一些德高望重的艺人的呼唤就能出现有所转机的。

关于民俗、戏曲，我记得很早以前回答过的，一个基本的观点就是，有些东西靠抢救是很难抢救的。

戏曲的衰落是一个必然，几乎不以人的意志为转移。

说到底，这是一个需要遵循市场经济规律的事情。

我是从小听着地方戏曲长大的，博士期间的研究虽与戏曲没有直接相关，但是田野调查中难免会挂带上一点。

戏曲的文化空间，是传统农村的文化生态。

尽管最后戏曲是在城里发扬光大的，譬如越剧是在上海发迹的。

但是其根子在田野，在农村。

这个道理有点类似于足球。

国家队确实是高端大气上档次，是在城里比赛的。

但是足球苗子却是来自于广阔的田野或民间。

中国足球不行，固然跟贪腐有关，但是根本原因还是民间踢足球的人太少了。

如果没有民间的沃土，足球也好，戏曲也罢，都失去了基础。

我小时候，每当农忙结束，就每个村都要唱戏，像约好了一样，一个村一个村的挨着唱。

这个时候，平时外出唱戏的姑娘们都回来了，组成草台班子，一个村一个村的唱过去。

小村唱三天，大村唱五天。

白天唱越剧，晚上唱绍剧。咿咿呀呀，好不热闹。

于是半个冬天都在敲锣打鼓中度过。

而演员的工资就是全村人用谷物凑的，村长挨家挨户来收谷子，一般一家出俩簸箕。

在那个贫穷的年代，人们也还是要从口粮里挤出来粮食去办几天戏文。

正是这样的环境，支撑起了戏曲的繁荣。

……

什么时候渐渐改变了呢？

印象中，是从深圳的崛起开始的。

一位老人在南海边画了一个圈，年轻人纷纷去深圳打工。

渐渐的，村里的年轻人越来越少了。

渐渐的，年轻人都搬到了城里居住。

渐渐的，农村荒芜了，只剩下了老人，和几个考不上大学又游手好闲的懒汉。

大概是十年前，寒假，我回老家，遇到了久违的“戏文”，就在隔壁村。

我冒着夜色前往。

到了之后，发现那场面冷清到让我伤心的地步。

再也没有了二十几年前的热闹。

小时候，好多人扛着长条凳跑到隔壁县去看戏的都有。

记得有一次小学时候放学回家一看，全村人都不见了，然后听说到邻县的盘龙山去看戏了。

我们这些小屁孩就在大孩子的带领下，浩浩荡荡地奔赴盘龙山。

那场面，后来人很难想象了。

然而二十年过去了，只剩下寥寥几个老头老太在看戏，还不怎么认真看，反而不如我一个年轻人站在那里认真欣赏戏文。

……

我认识一些教授，就是研究戏曲的，专门跑田野，试图保护一些传承。

那个时候，我经常是免费充当专职司机。

我跟着老教授跑田野，跟着他们采访老艺人，也跟着他们跟文化部门接洽。

有教授是日本访学回来的，对日本的文化财保护特别推崇，也试图在国内复制日本模式。

但是，成果其实寥寥。

为什么呢？

没有市场，光靠学者和政府拨钱，是很难真正保护非物质文化遗产的。

那种东西貌似续命，实则是豢养。

豢养就不可能具备野生的生命力，反而会养出一堆蛆。

戏曲如此，文学也是如此。

这也是我这些年来坚定地支持网文发展的原因。

因为网文是市场推动和筛选的，相对公平，也更有活力。

市场虽然也有很多毛病，但是一种艺术形式，如果不是通过市场方式进行生存和扩张，绝对是问题更多，更致命。

引起何赛飞老师的愤怒的背后原因，就源于此。

因为只要钱或奖项是自上而下的发放的，那么必然就涉及到如何发放、谁来发放的问题，就必然……

何赛飞老师的愤怒解决不了多少问题，因为一个人再强大，也撬动不了一个体系。

就像中国足球一样，你再愤怒，再呐喊，再强力，也改变不了中国足球狗屎一般的现状。

……

所以早在十年前我就奉劝老教授放弃不切实际的幻想：试图复活某些濒临灭绝的地方戏曲。

我说：你就老老实实研究、记录、保存就好了。

我当年说这个话，其实蛮悲观的。

其实我认识一些德高望重的老艺术家和老教授，他们确实真心想要为非遗的传承出钱出力。

他们貌似站在食物链顶端，可以给这个老艺人一个非遗传承者的称号，给那个老艺人颁个奖。

但是实际上在我看来，靠着个别人的道德操守和理想追求，是根本不可能改变大势的。

何况，在我看来，很多所谓专家，本身也是有问题的，或有偏见的。

不是说你想公正，你做的事情就会公正的，尤其是在一千个读者有一千个哈姆莱特的艺术面前，专家就一定是对的吗？这可不是科学。

我对学院派向来是保持距离的，原因即在于此。

如果让我来给决策者献言，我会建议解散文联作协曲协这些组织，这些摆设不要也罢。

……

那么传统戏曲到底还有没有希望呢？

靠什么专家啊老艺人啊协会啊，我觉得是没有什么希望的，那就是一团浆糊。

目前我能看到的唯一希望是短视频平台。

这是传统的小众戏曲复兴的机会。

原理就在于：把原本松散的观众通过网络组合起来，形成一个市场。

以上

何赛飞老师问：钱呢？戏呢？

没市场化就没“活钱”，没了改革源头；

然后戏就逐渐成了应付任务的行活，看的人越来越少。

有个玩意叫“经营性演出许可证”，依据是《营业性演出管理条例实施细则》。

从酒吧里搞个几十人的小show、到农村里搭个草台班子唱戏，名义上都在管理权限内。

对演出进行管理很正常。在老美那，搞演出一般也要有噪音/消防/临时搭建等许可。

但咱这的管理偏向“按人管理”，而不是“按事管理”。

例如十来年前，成都有个一心桥川剧团。小有名气，每场基本能来小百号人。

但长期处于“野演”状态。

因为除了要营业执照和5万元注册资金，还要有“5名以上大专院校毕业的职业演员”。

这个规定明显是站在事业单位角度，对民间剧团极不友好。

类似的还有“至少包括3名有演出经纪人证书的员工”，要考证，还不能挂靠，起码要交三个月社保。

一心桥川剧团当年特批拿到演出证，都能算个新闻：

管理没毛病，但“资质式”管理会明显抬高门槛，导致小剧团小场次的演出很困难。

戏曲的市场循环已经很弱了，这下是毛细血管基本都跨不过去。

于是大量戏曲从业者只能转向体制。

另一头，体制也有需要。

一是装点“国粹不衰”的门面。上档次的文化活动就拉来唱几句，很中国；

二是民间还有需求。

二十年前，农村的文化生活就已经很狂野了。这里看一段08年的报道：

这怎么行，这大大滴不行。于是连续多年进行“打击农村非法演出”，扫荡野鸡班子。

扫完了，总得给农村人看点啥。

就有了“送戏下乡”、“百戏下乡”。

你看到很多“大冬天戏班子在上面唱、下面就孤零零坐几个老人”的画面，一般就是送戏下乡。

因为这是表演任务，剧团不是赚门票，而是拿补贴。

最后就形成了拔尖的那票混奖、混大型演出、混身份，多数下层混基层的行业格局。

这种格局，必然会有几个毛病：

一，没有市场标准，利益几乎完全按资历和关系来分。

而且咱这文艺体系就是个卖笑的。遇到其他领导（和领导的三舅子四大姨二侄子六小姑）来揩油挂名挂头衔，毫无还手之力。

官僚体系的最弱者，往往最官僚。

二，生产的内容离群众需求越来越远，自我迭代能力越来越弱。

三堂会审伽利略很好玩，但我看主创王继涛已经转去话剧了。

在这个格局下，主要创作精力要么挖祖宗的老东西，因为行内评选看这个；要么是点缀式的内容，给大型文化活动交差。

展现当代生活的戏曲有哪些？总不能还把沙家浜这种“现代戏曲”给搬出来吧？

我相信肯定有些精品，但我肯定多数人不爱看。就像那些宏大华丽的大型歌舞，肯定很专业，但一年看一两次就够了，走不进寻常百姓家。

最后戏曲就成了个“自循环”产业：老人消费老内容，新内容的消费者仿佛在另一个世界。

钱呢？按级别和项目分了；

戏呢？完成任务后就放那吃灰了，反正市场不看。

市场化和低创作门槛是内容的土壤。

例如日本的歌舞伎，也挺老的，也感觉看不下去：

但他们能共演初音：

能演海贼王：

还能演这种我也不知道是什么鬼的：

文艺内容要想活，就应当反映大多数人的生活，管理机制也应当鼓励文艺内容往大多数人那靠。

而咱这的戏曲已经偏到以申请非遗为目标，因为这样可以拿补贴。

走在迈向文物的大方向上，增发基层补贴恐怕也难救。

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闲聊公号：王子君的碎碎念。

在看到这个新闻的时候，我先留意到的倒不是这件事里所有人的态度和那些激烈的情绪，而是何赛飞老师提到的一些具体问题，比如她说↓

那我就在思考一个问题，确实照理来说，一个戏花了很多钱排出来，但却就此束之高阁，不让进行演出，真的很可惜，但问题来了，为啥他们会不让这个戏出来演出呢？照理来说，就算是戏诞生的过程中有贪污腐败现象，就像后来有人曝光的，他设计的衣服被给了团长的老婆，但反正衣服已经设计出来了，戏已经拍出来了，那么戏本身的质量如果很好的话，多演几场能多赚钱，赚到的钱，他们也有一份，为什么还要拦着不让演呢？谁还跟钱有仇不成？

说到这里，肯定就有人会说，那肯定是因为戏的质量本身就不好啊！因为本身评选也是有猫腻的，戏的质量也不好，即使演了也没人看，演了也是赔钱，所以才会拦着不让出去演。

大部分人思考到这一步，就已经开始走向现代戏曲的堕落呀，戏剧已经不受欢迎了呀，戏剧行业太黑暗，以至于戏的质量不佳呀等等的问题，我当然也在思考这种问题，但我思考的结论是不能虚空打靶，最起码我得搞清楚，像何赛飞老师说的，这两年他们拍出来评了奖又束之高阁，没给老百姓看的作品，到底是一些什么作品，它们的水平又究竟如何？好不好看？

然后我就上网搜了一下这些年的梅花奖获奖作品，然后惊讶的发现，梅花奖这个奖项吧，在之前都是不特别评选某部戏的，通常都是只颁发给戏曲演员。

直到2021年，才有了单独颁给某部戏的奖项，还不包括戏曲类，而只是加入了话剧歌剧，戏曲类的获奖名单中，还是只有演员的名字。

只有到2023年，也就是今年这一届的评选，才评选上了一些戏曲戏目。

也就是说，从这个获奖名单来看，这个评奖是直到今年才开始主推新戏本身而不是演员，虽然我也看了一些资料表示这个评奖一直是规定申报要有新剧目，但既然之前获奖的全是一些主演的姓名，剧目本身不见其名，那么就有可能是戏剧演员们创作新戏，不是为了让新戏大放异彩，而只是为了借新戏的名头，让自己能够获奖，所以自己演出演的好才最重要，戏的质量本身如何也就没那么重要，当然就更不需要考虑这些戏会不会受到老百姓的欢迎。

等到自己获奖之后，为了排新戏所需的一切道具，当然就可以扔在一边，因为它本身也不是为了广泛出演才被创造出来的，它只是为了帮助主演获奖，主演获奖之后，它的价值也就到头了。

我在想是不是这个奖的主办方也意识到了这个问题，所以从今年开始让戏和人同步获奖，这样最起码戏的比重被提上来了，人们也会更关注戏本身，而不只是借戏当垫脚石凸显自己，浪费大量金钱和其他人的心血，只为了捧起自己。

或许这才是何赛飞老师那个问题的真正答案，钱呢？钱拿去排戏了，戏呢？戏拿去捧演员了，演员成功获奖了，这些钱和戏也就完成了它们的“任务”，可以顺理成章的退出历史舞台，没有人会思考，排新戏本身的目的，其实除了捧演员，更重要的是让戏曲焕发活力，流传下去啊。

历史真的存在吗？历史真的有意义吗？

李小龙生于1940年，他父亲李海泉是粤剧名伶，李小龙少年出道时艺名“小李海泉”。当时很多媒体以为李小龙会子承父业，在粤剧行业发展。但李海泉认为戏剧已经没落，从李小龙幼年时便支持其涉足银幕。

李小龙死后，被香港影坛寄予厚望的接班人是成龙。成龙6岁学京剧，8岁登台，小小年纪已经是香港小有名气的京剧演员。

成龙在戏剧学院的大师兄是洪金宝，洪金宝十几岁时因为身材发福离开戏剧学院，离开前对成龙等师弟们说：“戏曲的时代快要结束了，以后电影才是真正的事业。以后等我混出个名堂，你们就来找我。”

1987年，成龙靠拍电影年收入2200万。

香港还有个粤剧名伶叫罗家英。罗家英8岁学戏，长大后成为香港粤剧圈挑大梁的人物。然而90年代他接受电视台采访时说：“我唱了四十年粤剧买不起房，跟周星驰拍了两年戏，买了两套房。”

不只香港人懂形势，内地人戏曲界也不乏识时务的顶尖人物。

刘洵六岁学京剧，受过李万春、尚和玉、盖叫天的教导，十九岁就在国家京剧院任教。但自1987年踏足电影圈开始，再没演过京剧。

何赛飞越剧团出身，1984年演越剧电影出名。此后不断涉足影视，到今天演过的影视剧有几十部，一般人早已弄不清她现在是唱戏更专业还是拍电视剧更专业。

今天，从当初就夕阳西下的戏曲行业走出来的前辈们，四十年来吃干抹净，把电影行业都熬到夕阳西下了。蓦然回首，竟然发现那个过气半个世纪的行当里竟然还有人在苟延残喘。历史仿佛和那些人毫无关系。

什么戏曲行业不行了，什么戏曲人才都跑去拍电影了……这些历史在那些人的世界里好像并没有发生。仿佛是一种乃不知有汉，无论魏晋的感觉。

何赛飞说：“别说什么守护，传承，他就是喜欢。”

要不然根本解释不了一个月1500不转正他还干这么多年。你搞不清楚他图什么。按照我的理解我都会觉得这哥们是忍辱负重潜伏下来的间谍。

既然是这么热爱，一个月1500还能打着点滴干，我觉得就干脆不要拿钱了。剧团都给你上台表演、享受热爱的机会了，你还要什么钱？你应该倒贴钱，自己拿钱给剧团。反正你爱嘛，你享受嘛。

行情都被你坏完了。

国家经费和奖项被少数人把持又不是传统戏曲一个行业的事情，每年的金鸡华表百花奖，金鹰飞天白玉兰奖获奖影片列出来，里面一大片没什么观众看的主旋律（当然这两年好一些，主流奖也在靠近市场了）。

著名雷人动画《雷锋的故事》豆瓣2.5，拿走国家2000万补贴，影响到国产动漫发展了吗？多少流量明星，从体制内拿的钱还不如那个月薪1500的基层戏剧演员拿得多，影响人家纸醉金迷了吗？归根到底，别的行业不靠国家养活，而传统戏曲做不到，所以编新剧就只能按照那些体制内领导的口味编，人家大领导五六十岁的人了，审美早就和广大网友年轻人有了鸿沟，所以拿奖拿补贴的只能是这些没人看的戏剧，这么着来来回回直接形成闭环了，反正这个半死不活的机制也不需要市场和年轻人参与。但是这个闭环只能养活少数人，文化部和广电每年那几个钱如何能跟市场比，所以底层从业者越来越难以生存。

要打破这个闭环，首先就要让戏曲和体制脱钩，和市场接轨。别说资本不给你机会，资本（尤其是中国资本）一般都是后知后觉的：一部《陈情令》火了，然后耽改剧一窝蜂的上；一部《三生三世》火了，然后后来的仙侠开始堆桃花堆X生X世；《狂飙》大嫂火了，然后一堆资本才找到她，拍代言拍剧。你想要资本青睐，首先要展现出值得被投资的潜力，抖音和B站又不需要运营门坎，如果若干个大师挤进抖音和B站热门账号前20，还担心没有资本去找你吗？

我仍然坚持我一贯的观点：现代文艺作品的核心在于内容，放在戏剧里就是剧本。古代没有录像技术，大师的戏看一场少一场，对于新观众来说每一场都是新的，所以一个本子可以重复演几百年。现在的录像都保存在网上，大家随时都可以看，经典总会看腻的，所以他们希望看新作品。你想看演技甚至可以找到梅兰芳1955年的《贵妃醉酒》和六小龄童他爸六龄童1960年的《三打白骨精》，你敢跟梅兰芳比演技吗？需要再看新人一遍遍重新演吗？何老师的《大宅门》《孝庄秘史》同样是电视剧史上不可撼动的经典，你能想象以后每年的金鹰视帝视后就从当年翻拍《大宅门》最成功的新人演员里选吗？

所以领导们要求创新没有错，错得是他们的审美脱离时代了，结果不仅没有吸引到新观众，还把老观众丢了。近几年大火的电影电视剧，《你好李焕英》是八九十年代国企大院的原型，《我不是药神》是2004年白血病患者陆勇为原型，《隐秘的角落》几乎像素级复刻了底层人民的生活环境，反而是那些“悬浮剧”纷纷扑街。而戏剧传统在近现代的大火也与创新密切相关。1945年的《白毛女》就是当时底层劳苦大众身边发生的事，与创作时间0延迟；《智取威虎山》是1958年创作，原型是1946年剿匪；《红灯记》70年代创作，原型是抗战时期。这些经典作品涉及的时代与他们的主要受众相吻合，所以只要别瞎改就能引起大家的共鸣，起到事半功倍的宣发效果。前辈们做到过的事，为什么今天人就做不来了呢？

前段时间，何赛飞老师的一段视频引发热议，在话题冷却了几日后，我也想和大家分享一番感慨。

上文提到的视频情节大体经过为，某戏曲节目上，一位年轻演员呈现了精彩表演，在之后的评比环节中，主持人表示，这位年轻演员的水平虽高，但工作待遇却一直都没得到保障，不仅多年没有转正，而且每个月的工资也才只有区区的1500元，生活都难以为继。

主持人这番话显然勾起了何赛飞老师的愤怒，她先是高度评价了青年演员的业务水平，为他鸣不公，之后便开始怒斥相关机构违背中央精神，大搞形式主义，几百万几千万的经费用完，却完全没有成果展示给人民，说到激动处，何老师甚至怒吼着质问：“戏呢？！钱呢？！到哪里去了？！”

在这段视频的评论转发里，很多行业的从事者都纷纷表示自己也遇到过类似的情况，大家无不对这种欺上瞒下浪费公帑的行为切齿痛恨，但我想说，财富的浪费，只是这种敷衍行为的恶劣影响之一，除了钱之外，还有更大的浪费，即对人的浪费。

多年前，我曾经去南方观摩过某单位的讲解员评比，流程大概是每个讲解员选个主题，准备几页PPT，然后上台做10分钟左右的演讲，台下几个评委负责打分，最后分数高的几位选手评个优秀，再搬个奖，完事。

我在现场看时，就觉得大部分参赛选手都只是走个过场，说点套话，弄几个“规定动作”就完了，分数都大差不差，那场评比是在下午，每个人讲10分钟，二十多个讲解员就是好几个小时，内容又实在平淡，以至于比赛时，整个现场弥漫着一股乏味的气氛，有的评委甚至趴在桌子上睡起觉来，每当一个选手表演结束后，评委就会被现场稀稀拉拉的掌声吵醒，然后睡眼惺忪地跟着一起鼓掌，等下个选手上台后接着睡。

我本以为这种煎熬会持续到结束，然而，有个姑娘的讲解却相当出彩，她一上台就给人完全不同的感觉，没有那些烂俗套路和做作的情绪化表达，反而轻松幽默，机敏频现，不仅讲解内容丰富鲜活，她还把自己的生活阅历和文物历史结合在一起，可谓灵气十足，其风格脱颖而出，就仿佛周杰伦的歌出现在了上世纪70年代，我当时心里就想，这姑娘肯定是优秀，没跑。

然而，在颁奖环节中，那姑娘根本就没有出现在优秀名额的领奖台上，她只是坐在下边跟着大家一起鼓掌，而台上拿优秀的几位着实让我不解，他们在演讲时，台下的评委分明在睡觉，他们都能把评委给讲睡着了，怎么还能拿优秀呢？一个优秀到让人昏昏欲睡的讲解，意义何在？

事后，我和那位姑娘寒暄了一番，我能感觉到，她是真的热爱讲解工作，平时没少下功夫，也没少琢磨，虽然业务水平高，但在单位里也一直没啥发展，工资也就是当地平均水平，有时甚至还差点，可依然坚持着，其状态就和上文提到的青年演员一样，待遇微薄，没有前途，我俩互相勉励了一番就分别了，那之后，我们过年过节时还会发个信息互相问候一下，前年，我听说她离职了，好像是去了某平台做客服，后来，我们再也没有联系。

何赛飞老师的视频勾起了我这段回忆，我就想，如果那姑娘能留在原单位，给她发展的空间和机会，以她的才华和热情，定能做出一番成绩，造福广大观众和文博事业，然而，她和很多像她一样的年轻人没有被在乎，他们来了，他们努力，他们幻灭，他们离去，很多机构就是这样，在一次次形式主义的敷衍中，满不在乎地做着新陈代谢，哪怕是块红碳，晾在石头堆里，也有冷却的一天。

何赛飞老师在视频里怒吼着质问几百万几千万的钱去哪了，引得大家愤怒，但我想说，损失的钱毕竟是有形的，可人的创造力、热情、荣誉感和进取精神却是无形的，这些更宝贵甚至可遇不可求的东西也被毫不在意地浪费了，其损失难以计量。

敷衍的风满不在意地吹过旷野，那一颗颗红碳的光和热就这样散尽在风里。

只是戏曲吗？只是基层演员难以维持生计吗？断章取义装糊涂吧。

举个例子，满江红一边被骂得狗血淋头一边研讨会开得兴高采烈。

各大平台机智限流这点已经说明问题了。把持评审和推广权力的，未必是懂得与热爱的人，外行指导内行，标准也唯上视群众为无物，这两点都是致命的。说也白说，没用。

你们这帮势利媒体也是其中一环，一有问题装模作样问群众，群众找谁去？

就这还有人跳出来扯谈不创新该没落的话头，传统戏曲简直腹背受敌。有没有可能，新新人类想要的创新和眼下得到扶持的创新不是一种创新。

郁郁涧底松，离离山上苗。以彼径寸茎，荫此百尺条。世胄蹑高位，英俊沉下僚。地势使之然，由来非一朝。金张籍旧业，七叶珥汉貂。冯公岂不伟，白首不见招。

本胖虎憋不住了抒发一下。唱得很烂，曲子也是即兴随口。不过这首诗适合何赛飞老师唱，估计会再哭一场。古人笔力穿透时空，逆料千载之下，歌罢不知今夕何夕。建议全文背诵。

左思·咏史·其二 （即兴吟唱）

复制一下，一会儿回答又给偷偷摸摸夹掉。

市场经济，不能指望别人保障，需要主动创新。

例如，曲艺人可以去说相声，或者去唱歌，用另一种形式把曲艺包装进去，卖出附加值。

你看流行歌曲里整一点戏腔，立刻有了神韵。说相声的，会唱戏立刻就显得多才多艺、与众不同。

老郭会唱戏，融入到相声中，就把相声推到了一个新高度，同行只能望其项背了。李玉刚、陈艺鹏会唱戏，把流行歌曲唱的古香古色、清新脱俗。汐音社的国风歌曲更是一种新文化运动，掀起了国风歌曲的热潮。

当然，说相声和歌曲之外，可能还有其他机会，需要挖掘。

跨界的好处，你不用是大师水平，反正那边的人都不是专业的，基层曲艺演员水平足够了。

随便发几个，大家感受一下：