如何看待越剧演员何赛飞怒批行业现状,称「基层戏曲演员难以维持生计」?戏曲的传承与转型需要哪些保障?
5月20日,擂响中华·中国梆子大会上,何赛飞老师怒批行业现状,基层演员难以维持生计。来源:珠江新闻微博
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中午在微博看到很多人转,我也转了一下,
但因为转发空间有限,很多评论转发语写的很好:
@补果君:
作协,绘画,摄影,戏曲,非遗等等文化领域,各有利益集团,负责承接项目薅钱。
政府旅游和文化支出经费并不少,但都被巧立名目薅走了。
尤其讽刺的是,大量反贼又拿又吃。
真正的群众艺术家,大多数自娱自乐。
//@GD-设计:什么曲协啊,戏协天天开会振兴那个,复兴这个;
这个行业没有年青人的输入和坚守终将会断送,只有大家好了行业才会好,国家拨款用在天天开会上,用在形象工程上;
哪怕留一点给基层演员,他们天天下乡演出民众也喜闻乐见;
你们天天在办公室研究都研究个啥,
研究如何总结行业如何瓜分拨款[怒]@文冤阁大学士:
戏曲是这样,学术也是这样,
推而广之,似乎人类社会哪里都是这样。
就是山头,就是丛林,就是对利益的争夺与割据。
不能多想,想也无法改变。
要么变成恶龙,要么永远年轻。曾经我也以为戏曲没意思,是过时的东西,
但是直到有一次某剧团来我们学校演出,我震惊了,
原来制作精良的戏曲作品是非常好看的,
从灯光舞美,服化道,演员业务能力,
全都让我震惊了!
制作精良的传统戏曲完全值得大家走进戏院去看,真的!
@asalways可咋办:这才是真正热爱艺术的人[泪]
@盐蛇有益:
任何社会稳定久了就会结成一个个利益圈,枝蔓缠绕直到遮天蔽日,
落入底层的种子不管天赋多高,都难有见到阳光的机会。
这需要一场大火。@jincecilia:
不是没有演员,不是没有观众,
不是没有热爱,也不是没有钱投入,
那么就是构建它们的结构出了问题……
还在很长的时间里成就了一种「生态系统」,
让人想打破都变得那么不容易……@墨湫龍:
有一个点说得很好。
现在很多人已经习惯了那种为了什么高大上(基本是假大空)的理由去做什么事业的叙事风格。
其实任何事业的成功最可靠的最持久的条件都是来自从业者天然的热爱。
我个人一直认为能不能让这样的人在自己政绩中发挥出能量,
才是衡量一个肉食者成不成功、配不配位的唯一标准。@柚猫啦:
只能说各行各业都一样
钱都用来搞虚的了@bon悦:
就算把我抓走我也要说
这句话也是很悲壮了 。。。懂的人都懂@浮世飞欢:
既希望声音大些,又挺担心她的……
是呀,老百姓很难看到得奖的戏码呀!
//@虾米妈咪:
评这个级评那个级,评这个奖评那个奖,都限定在那个池子里才配参与…
而那些因为兴趣因为热爱的人连生存都那么艰难,连从事的资格都难保障…
这不仅仅是在曲艺,还在其他行行业业[苦涩]没演技没基本功的人片酬上亿!
而真正的艺术家一个月1500块钱,还要开滴滴度日!这不是时代的悲哀吗?这几年戏曲,电视剧,电影,音乐等各种文化作品质量都在不断下降……
经济发展了,越来越有钱了,文化作品却一直在退步!
那些所谓大制作影视作品,服化道特效越来越夸张,故事剧情台词越来越拉胯……
没有思想~没有内涵~没有任何能量的垃圾文化消耗着大家的时光!太可悲了![泪][泪][泪]//@张敞:都来看看,转一转,畸形的戏曲从业现状,谁来保护艺术和艺术家?
何赛飞是多好的戏曲演员,电影、电视剧、话剧都演得好,
那是她的天赋、勤奋,也是传统戏的滋养,还有戏曲行业现状的逼迫。
这社会埋没的“何赛飞”比“事业成功的何赛飞”多一百倍不止。@sky0118晴天:
想起来当时河大的“高雅艺术进校园”活动,
有一次是昆曲《牡丹亭》的作品,我和朋友就领了票去看了,真的被惊艳到。
高校或许是一个很好的土壤,大学时期正是价值观成熟的重要时期,多举办这样的活动,安利学生去看(不管出于什么样的原因去看了),
到最后肯定会为我国这些优秀的传统文化而折服。勇敢的女人。
“你们把我抓了我也要讲。”参考
编辑于 2023-05-22 01:35・IP 属地四川真诚赞赏,手留余香还没有人赞赏,快来当第一个赞赏的人吧!查看全文>>
耿悦 - 0 个点赞 👍被审核的答案
回答里有几个人看过完整视频?别在这儿转移话题围魏救赵了,统统都是扯淡。
首先,何赛飞骂的不是国家,不是政府,不是娱乐圈资本,而是那些花着大笔国家经费排烂戏水戏的所谓“艺术家”;是为了拿奖花几百万几千万排一出烂戏然后束之高阁,导致钱没有用到真正该用的地方上,顺便还中饱私囊的领导。她心疼的是基层演员拿不到国家拨下来的钱,是明明国家每年大笔经费拨下来到头来到演员们手里寥寥无几的经费。这是市场的事吗?这是资本的事吗?把重点放在其他地方的那几个回答,只能说我看一眼就知道你们是谁找来的水军。
其次,很多人在回答里大放厥词说戏曲就该灭亡就没人看就不该拿补助。说这些话的朋友们,你看过戏吗?进过剧场吗?你知道现在剧场看戏的观众谁是主力军吗?凭着自己的臆断在这里大骂特骂输出情绪,这种行为除了暴露你是白痴之外一点用都没有捏 戏曲还有很顽强的生命力,还有很长的路可以走。就市场经济一点来讲,据我所知山西省晋剧院一场商演是四万,现在除了演唱会有几个所谓的靠市场活的艺术一场卖票能卖四万?更不用说全国各地大把戏曲民营院团自负盈亏根本不靠国家补贴活着。你们凭什么说戏曲是被淘汰的艺术?凭什么说戏曲就该死?照你们这个标准来看,全国不用死的所谓艺术大概只剩资本和流量拍的电影电视剧了。
第三,某些豫剧戏迷,别的剧种戏迷忍你们很久了,你们到底哪来的脸说豫剧是唯一不靠国家补贴的剧种拉踩别的剧种的?国家每年给豫剧院拨的大几千万是被你们吃了吗?你们的理由无非是每个村里逢年过节,红白喜事都会请戏,所以得出结论只有豫剧有市场。拜托眼光放长点看看好不好?哪个村逢年过节不唱戏,哪个村红白喜事不唱戏?晋剧不唱?秦腔不唱?越剧不唱?还有吃国家补贴这一条,哪个剧种的民营院团是靠国家补贴活着了?要你们这么说别的剧种民营院团都是白干为爱发电呗。实际上浙江越剧民营团一场演出挣的钱得是豫剧团一场戏的好几倍吧?吃补贴这事骗骗外行可以,别把自己也骗了,哪有国营院团不吃补贴的?不吃补贴那些国家一级二级演员编剧演奏员的待遇从哪来?退休老艺术家的待遇谁给出?排新编戏(虽然百分百都是烂戏)的钱哪里来?别拉踩别的剧种了,也不嫌丢人
编辑于 2023-05-26 00:29・IP 属地山西查看全文>>
王春娥的薛倚哥 - 2 个点赞 👍
本来不想多说的,但是看见下面的回答好多都偏题到戏曲没有市场该自然消亡上了,作为一个戏迷,一个年轻的戏迷,还是想出来说两句。
首先是我很想反驳的一个观点,年轻人都不看戏曲,戏曲没有市场。
就拿我前几天在成都京剧院看的杨门女将来说吧
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云胡不喜 - 1450 个点赞 👍
目前有四五个回答,没有一个回答在点子上,不知道是张口就来或者故意避重就轻还是转移视线?
在评价一个事件之前最好先关注一下事件本身:
首先这个事发生在“戏聚高平·擂响中华·中国梆子大会”这个节目上
一位山西晋剧院的演员张军波演唱了山西梆子“清风亭”,随后主持人白燕升给大家介绍了张军波的情况,才有了何赛飞的怒批:
他被省团看中,从吕梁来到太原,但每月工资只有1500元,调来省团5年没有转正一直都是个临时工,妻子和3个孩子还留在老家,有时一个月才能回去一次,演戏之余他跑网约车、送外卖补贴家用,爱人几次半开玩笑地称要和他离婚。
主持人白燕升讲述他的状况时,一度眼含热泪,声音哽咽,“每一个院团长,都应该善待这样好的年轻演员,我们老说戏曲的未来在青年,光喊口号有什么用,五年了没有转正,我们需要有人为这样优秀的演员保驾护航,年轻演员才有出路,戏曲才有出路啊!”
另一位评委为张军波解释:其实他以前嗓子更好,前几个月为了演出高烧打着点滴还在舞台上坚持表演受了影响。
之后,何赛飞在评委席大声呼吁:
“你说为事业,为中国戏曲建设,哪有这么多高尚的想法,他就是爱好,他喜欢,他从骨子里喜欢……
我不知道在这个平台说这样的话,可能到时候又要被停了,振兴戏曲真的不是喊的,他就是艺术家!……这样的艺术家不保护,不给予基本生存,给谁?!
你们口口声声梅花奖、文华奖,几百万几千万花那么多钱排一台戏,得了奖之后放在仓库里,老百姓也看不到,戏呢?钱呢?到哪里去了?
你们基层的领导,是怎么执行党中央和国家政策的?复兴、传承,你们的钱都用到哪里去了?!对不起,我真的,你们把我抓了去我也要讲!”
看到了吗?这个事的重点根本不是什么基层戏曲演员难以维持生计,而是为什么一边几百万几千万的往戏曲上砸钱,另一边戏曲演员却难以维持生计?!
何赛飞问的是:“戏呢?钱呢?”
编辑于 2023-05-21 18:08・IP 属地四川查看全文>>
公冶鬯 - 768 个点赞 👍
这事最让人难过的部分,是何赛飞那句声嘶力竭带着哭腔的“你们把我抓了去,我也要讲”。
还有那句“我不知道这个平台说这样的话可能到时候又要被停了”
她泣不成声的样子,像极了《大宅门》里的杨九红想要夺回自己孩子的样子。
台上主持人一脸悲戚“我认识何赛飞评委二十年,我知道她的真性情”然后忍了又忍,欲言又止,想讲什么又讲不出来,或者是不能讲出来。
我就很好奇,是什么样的环境,让一个文艺从业人员仅仅因为怒斥行业现状而要冒着“你们把我抓了去”的风险,又是哪些因素,让主持人只能把一肚子话硬咽回去?
我们用三个月的时间学会了说话,却要用一生的时间去闭嘴,你们不觉得这太可悲了吗。
更令人恶心的是,还有一堆人问,她这么敢说话,背后是有谁在撑腰?
究竟是从什么时候开始,针对自己看不惯的事情,仗义执言出来说两句公道话,居然成了一件需要有人“在背后撑腰”才敢出来做的事?
你们可以去看看往期节目,何赛飞一直就这个脾气,她不是第一次怒斥行业现状了,她因为这个脾气早年也受到过排挤打击,根本用不着有人撑腰,她自己给自己撑腰。
我希望以后所有人说话的时候,都不需要有人撑腰,你越不敢说话,越不会有人来给你撑腰。
还有一点,为什么中国的文艺从业人员在谈及行业现状时,永远是一脸的悲戚和无耐?又或者是讥讽和痛切?唯独没有笑容?
我们似乎忘了一件事情,文艺的初衷,是给人带来快乐,所谓面包和马戏,说穿了不就是吃饱喝足图一乐吗?人们创造文艺,是为了从中取乐。可为什么我们的文艺从业者谈及行业时,永远是满怀愤懑和悲情的状态?
陈佩斯接受采访,谈及80年代跟着父亲去各地演出时说
我们去外地剧场演出,一看台下观众,底下的观众都不笑,都硬绷着脸憋笑,不是不想笑,是不敢笑,不知道该不该笑,我们问笑啊,怎么不笑啊,他们和我们说不笑是因为怕犯错误。
陈佩斯是在接受老友记采访的时候说这段话的,那时候他眼里是有泪光的,视频到处都是,你们可以自己去看。
赵本山接受采访,谈及小品时说
……就是要告诉大家,春晚小品它的最大的主题是快乐,乐是我们最大的主题,先不要寻找别的,你要寻找你通过这个作品表现了什么,那还要监狱干啥呢?那赶紧看小品啊,几天就好了,对不对?你那个作品教育不了人,就是我们365天都在教育的过程当中走过,就这一晚上你还教育他,有用吗?就让他快乐起来,快乐就是主题,没有别的。
赵本山接受采访的时候满脸的焦急和恳切,他说自己最受不了的就是那种要求教育人的节目,他说他为了教育人的这种节目,连脖子上的筋都绷出来了。
郭德纲接受采访,谈及相声时说
我就是个守坟的,相声还是先搞笑吧,相声要是不搞笑那就太搞笑了。
郭德纲接受这段采访的时候,脸上带着他谈及“主流相声演员”时特有的那种皮笑肉不笑。
他们,还有何赛飞,他们从事的行业门类不尽相同,他们的社会声誉也层次不齐,他们的专业水平也五花八门,但唯独有一个共同点——他们对行业都有不满,这种不满并非鸡毛蒜皮式的牢骚和抱怨,而是对行业现状结构性的不满,是一种长期压抑的愤懑。
有些人可能会把这种愤懑和不满称之为“魔怔”,但我觉得应该多问一句,魔怔的究竟是这些人,还是环境?
再多问一句,如果没有魔怔人去打出生存空间,去活出统战价值,那些理客中的体面先生们还能有立足之地吗?还有干岸可站吗?没人要求你们来帮忙,请你们不要扯后腿,就当日行一善了,好不好?
没有何赛飞们的情绪失控,没有陈佩斯们的谈笑怒骂,理客中们或许很快就会失去拥有情绪的权利,失去谈笑怒骂的资格。
题目说,戏曲的传承和转型需要哪些保障?在我看来这个问题完全是在蜻蜓点水,根本没有触及到实质,当然我也知道,要是触及实质,有些话可能就发不出来了,我也理解。
我只是认为,要想让戏曲的传承和转型有保障,乃至于要让文化产业繁荣起来,我们应该先解决一下没人撑腰就不敢说两句公道话的问题,这个问题不解决,都是空谈。
发布于 2023-05-23 09:32・IP 属地云南查看全文>>
托卡马克之冠 - 738 个点赞 👍
何赛飞这个视频看完还是挺感触的。
首先这肯定不是演的,何赛飞也没必要在这么个场合去演,她确实是真性情流露了,被这个选手打动。不过她还是算很理性地去“流露真性情”,并没有直接捅破那层窗户纸,否则我们也看不到这个视频了。
其实何赛飞说的是一个很常见的现象。
我国从事文化行业,尤其是诗歌,文学,戏曲,摄影,这四块可以说是一个贪腐黑洞,权利寻租的重灾区。这四种职业都很艺术,按理说艺术的东西就应该交给艺术家去处理,但在中国,会成立协会,会有职称,会有造奖,会有拨款。
你很难想象梵高评上正处级吧,但在中国就能给作家评职称,然后每年举办各种采风会,拿拨款跟一群有职称的“作家”到处游山玩水,再举办各种奖,轮流坐庄。
而这些所谓的作家出的书,真金白银购买的少数,淘宝一查估计连100本的销量都没,但为了养这群作家一年,各个地方要付出几千万甚至上亿。
这群有关系的作家们在自己圈子里混得风生水起,而拨款的真正目的是扶持那些贫困潦倒的作家,奖励有前途的新星,鼓励才华横溢的作家,这些真正应该得到金钱的作家们,早就被利益集团抛在九霄云外去了。
摄影协会更是,大部分各地的摄影协会几乎都是给退休的老干部们提供一个“余热”的地方,拿着相机拍点花花草草和名川大河,就堂而皇之的得奖,有的甚至还挂在城市醒目的位置。
那些照片不能说难看,就正常拍花花草草而已,但你说要多么的有艺术性我就不敢苟同,甚至还能拿奖就更加离谱了,不过是为了满足很多退休领导还想荣誉满身的欲望罢了。
真正那些很会拍照的摄影家们,能有几个在当地摄影协会得到肯定甚至获得资金扶持的?别说给你钱扶持你让你买好镜头了,连张高速SD卡都不会发你的!
何赛飞说的这个问题,本质上和上面这些问题是一样的。
戏曲有人看么?有的,每年一些热门的戏曲还是一票难求,没咱们想象的那么冷门。中国地大物博,各个省市的地方戏曲加起来上百种,都有着属于自己的固定受众。
国家重视么?也是重视的,春晚等大型晚会肯定有各地戏曲一席之地,每年对各个省市的各种地方戏曲都有大量的拨款支持。
但落实到具体的事上,还是上面的套路:各地得了钱,就花在那些没人看,卖不了票,观众根本不愿意进场的所谓戏曲上,然后这些戏曲还能拿奖,你要查主创背景显然又是那些沾亲带故的。
于是国家的拨款就被这些人以“随便糊弄做个戏-自己人评奖-大家分钱”的流程合法的收进自己的口袋。
而真正需要扶持,有才华也有热情的戏曲演员们就一步步的被伤害,被蹉跎,连吃饭都成问题了,你还让人怎么持续对自己的戏曲事业产生热情呢?
这问题能被何赛飞说出来,还能上电视,其实说明做这个节目的团队也已经对这种现象深恶痛绝了。但爆出来,上了热搜,然后呢?
冰冻三尺非一日之寒,这问题想要真正的解决,恐怕远没那么容易……
发布于 2023-05-21 17:28・IP 属地贵州查看全文>>
何牧歌 - 481 个点赞 👍
越剧演员何赛飞怒批行业现状,为基层戏剧演员发声引发了网友广泛关注。我感觉大家可以去围观下博主星河Shinho对此事件的评论,这位博主举了两个亲身经历的例子(自称100%保真)来说明虽然国家对传统曲艺的扶持是真金白银都花出去了,但“钱基本不下基层演员”。

第一个例子是某市正牌歌舞剧团要排剧目申报国家项目拿奖,光请该奖项评委来当编剧还不够,竟然还要请他的夫人来做服装设计。一圈儿折腾下来耗损几十万,可这俩人对该剧目的实际贡献却几乎为零。如果情况属实那这种行为应该说是非常恶劣的变相评奖贿赂,严重违背了评奖工作本应遵循的利益回避原则。

第二个例子是基层演员想用个人节目参赛,勒紧裤腰带攒了十万块钱去北京找该奖项评委进行编舞,美其名曰“纳投名状”,不找他评奖根本没机会。这种行为同样是令人生厌的评奖贿赂,如果情况属实那只能说这个圈子阴暗的潜规则真的已经烂到了明目张胆必须整治的程度。
我认为博主星河Shinho所举的例子一个是自上而下,一个是自下而上,如果情况属实那真的非常具有代表性。上面掌握行业话语权与奖项干预权力的评委以此牟利肆无忌惮,自己捞钱尚觉不够,还要捎上家属;下面苦学苦练生活并不富裕想要拿奖出头的基层演员被迫纳投名状,不再给评委变相交一份钱都感觉混不下去,文艺行业恶化至此属实令人错愕。
我说句实在的,传统曲艺有没有人看大多数网友根本没那么在意,既然是商业演出那就要接受市场结果,不能按头吃饼。但如果咱们国家真花了那么大一笔钱来搞文艺振兴,到头来却被这帮拉山头搞圈子的小人中饱私囊,那任谁都不会答应!
发布于 2023-05-21 18:08・IP 属地江苏真诚赞赏,手留余香还没有人赞赏,快来当第一个赞赏的人吧!查看全文>>
打开盒子吓一跳 - 458 个点赞 👍
她讲的道理很简单,中国那么多曲协、戏协、影协啊一堆大人物天天开会振兴那个,复兴这个,申请着巨量的经费,不知道做着什么了不起的大事业,但优秀的基层演员月薪1500不能转正,优秀的作品都被埋没了。
一大堆奖不知道发给谁了,国家的经费不知道被花到哪里去了,哪怕留一点给基层演员,哪怕让青年演员天天下乡演出,让人民群众乐呵乐呵,也是能够保持戏曲生命力的,天天闭门开会、内部发奖,就能“复兴传统文化”了?
何老师的问题提的很好,其实各行各业,都有这个问题,有才华有想法有热爱的人,得不到关注,资源永远掌握在一个小小的圈子里。
戏曲还算小众,举个例子,文学,大家都知道每年会有鲁迅奖、矛盾奖,但你们记住了得主是谁吗?你们读过他们的作品吗?《诗刊》、《小说月报》这些杂志每期都在发行,你们读过它们收录的作品吗?普通人投稿,会被采用吗?
有业内人士告诉我,传统“严肃文学”杂志投稿,都是给“大师”们的学生和子弟准备的,首先要“报家门”,其次要“懂规矩”……他们的小说,都是有“公式”的,编辑们一看就知道是什么“流派”,什么“师承”。
这个圈子是真正的“针扎不进”、“水泼不进”,比阎王殿都森严,你若是没有“师承”,没有人脉,根本不可能接近他们半步……你若是莫言、方方、贾平凹们的晚辈、学生,哪怕你写的是屎尿屁,也依然有德高望重的前辈给你露脸的机会。
中国的文艺圈,实际上早已是“八旗子弟”的天下。
何老师问钱哪里去了?其实很简单,给“八旗子弟”分猪肉去了;政策执行得怎样?没人知道,因为执行者就是“八旗子弟”。
戏曲是不好看吗?是人民群众不喜欢吗?放屁,是那帮把持一切高高在上的“老夫子”脱离群众太久,早就失去了艺术的创兴能力和演绎水平,偏偏有占着位置不肯挪窝,霸占了行业的生态位,断送了未来继承者的所有前途。
资本根本不会支持那些寂寂无名、拥有高超技艺基层从业者,资本是要牟利的,你戏曲唱得再好,能比得上一个年轻貌美的小鲜肉更受市场欢迎欢迎吗?能比得上“笑果文化”这种洗脑艺术流派更受资本推崇吗?所以“没演技没素养的文盲片酬上亿,真正的艺术家月薪1500”也不奇怪。
一方面他们鼎力支持各种庸俗、市侩、肤浅的舶来文化,一方面他们努力打压各种中国原生的文艺形式,把欧美的,吹成“世界的”、“先进的”,把中国的,形容成“落后的”、“没有生命力”的。
中国的传统文化是真的“落后”、“没有生命力”吗?只是因为文化话语权掌握在一帮没有脊梁骨只会“反思”的守旧老夫子们手上,不在真正热爱这些的人手上……文化的传承和复兴,不能指望他们。
人民群众喜欢什么,其实已经很清楚了,河南电视台前两年的“盛唐”创意为什么会爆火?那是少数几个能够站在国家、人民这边,把握到时代脉搏的艺术创新。
所以,我经常痛恨,中国是世界第二大经济体, 是世界第一大工业国,就连我们的敌人都对我们恐慌无比……但我们的文艺和精神,根本配不上我们工业发展和科技进步。我们的艺术文化,不帮国家也就罢了,更多时候,是在帮敌人。
这帮河殇余孽、殖人天天不关心社会变革,不关心群众心理,总是沉溺于他们的旧社会里伤春悲秋,一万年写的都是怀念旧世界、痛恨新世界的伤痕文学……然而偏偏他们掌握了资源和权力,完全不给真正有水平、有才华、跟得上时代的后起之秀机会。我们用在“文化复兴”的巨大投入,其实都用来养了反贼和殖人,干的是亲者痛而仇者快的事情。
我们常说:“最封建、最腐朽、最庸俗、最黑暗”的地方,指的就是文艺圈。
他们垄断了文艺的话语权,好把文艺玩成了近亲繁殖、利益交换的“圈子”。刚解放的时候,国家整顿各种圈子,给他们取了个名字叫封建行会,也就是现在的各种行业协会。其实就是家族化,利益化,封建化!什么这个协会那个圈的,就是既得利益者掌控了权利,永远在自己的圈子里分蛋糕而已!
指望他们主动进步,是不可能的。
不废掉八旗子弟的特权,“新军”永无出头之日。发布于 2023-05-22 07:49・IP 属地江苏真诚赞赏,手留余香还没有人赞赏,快来当第一个赞赏的人吧!查看全文>>
申鹏 - 395 个点赞 👍
政府控制一切资源,所有业内人员吃饭都得仰仗每年那点拨款。
然后行业内几个掌握分配权的头面人物垄断截流这种资源,随便弄点项目糊弄一下过场,个个都吃得满嘴流油。行业内中下层就只能吃糠咽菜。
这也是何赛飞愤怒的来源。她不是愤怒没人看戏,而是愤怒国家每年那么多钱拨下来,大部分从业者是影子都看不到。而花几百万,几千万搞出来的样板戏,除了竞赛拿奖那几天,几乎就没有人看过,更别说推向市场了。 事实就是那些钱早就在评奖的过程中被分完了。
传承国粹就是个名义,最大的作用就是用来骗国家的钱然后养肥一帮既得利益者。真正要改善这种局面,还是应该完全砍掉这些预算,撤销相关的扶持补助,政府从这些本该市场化的领域内退出来。让行业真正走向市场,面向百姓,优胜劣汰。
所有的院团都应该全面改制,明晰产权,自负盈亏。变成企业后,起码老板为了留住有用的人才,不敢给人开1500一个月。现在这种模式,那真是你不干有的是人干。如果改制后还是活不下去,那就死了算了,谁让你完全没有市场价值呢?
其实需要改革的又何止一个戏曲。
编辑于 2023-05-21 21:16・IP 属地海南查看全文>>
古青 - 322 个点赞 👍
当初叫骂别人翻唱戏曲不正宗的是你们,
现在又来哭穷买惨的还是你们。
我寻思,当初叫骂某网红唱戏“挤眉弄眼”“不尊重传统艺术”时,蹦出了那么多热爱传统戏曲的票友,一个个都老懂哥了,怎么戏曲演员还没饭吃?
恨人有,笑人无,传统戏曲,等死吧,告辞。
发布于 2023-05-22 18:49・IP 属地江苏查看全文>>
金吾 - 268 个点赞 👍
这么久了这里的回答基本上都是情绪发泄,何赛飞批评的对象既不是国家也不是资本也不是观众,是拿着大笔经费却排不出什么成果的山头大佬。我就没见有人列出来近十年获得梅花奖和文华奖的剧目以及对应的商演场次来进行比较的,普通人可能对戏曲没什么研究,但是对于找是谁拿钱不干事肯定很有兴趣的。
发布于 2023-05-21 17:20・IP 属地海南查看全文>>
阿尔吉农 - 241 个点赞 👍
但是说实话,这个事情并不会因为一些德高望重的艺人的呼唤就能出现有所转机的。
关于民俗、戏曲,我记得很早以前回答过的,一个基本的观点就是,有些东西靠抢救是很难抢救的。
戏曲的衰落是一个必然,几乎不以人的意志为转移。
说到底,这是一个需要遵循市场经济规律的事情。
我是从小听着地方戏曲长大的,博士期间的研究虽与戏曲没有直接相关,但是田野调查中难免会挂带上一点。
戏曲的文化空间,是传统农村的文化生态。
尽管最后戏曲是在城里发扬光大的,譬如越剧是在上海发迹的。
但是其根子在田野,在农村。
这个道理有点类似于足球。
国家队确实是高端大气上档次,是在城里比赛的。
但是足球苗子却是来自于广阔的田野或民间。
中国足球不行,固然跟贪腐有关,但是根本原因还是民间踢足球的人太少了。
如果没有民间的沃土,足球也好,戏曲也罢,都失去了基础。
我小时候,每当农忙结束,就每个村都要唱戏,像约好了一样,一个村一个村的挨着唱。
这个时候,平时外出唱戏的姑娘们都回来了,组成草台班子,一个村一个村的唱过去。
小村唱三天,大村唱五天。
白天唱越剧,晚上唱绍剧。咿咿呀呀,好不热闹。
于是半个冬天都在敲锣打鼓中度过。
而演员的工资就是全村人用谷物凑的,村长挨家挨户来收谷子,一般一家出俩簸箕。
在那个贫穷的年代,人们也还是要从口粮里挤出来粮食去办几天戏文。
正是这样的环境,支撑起了戏曲的繁荣。
……
什么时候渐渐改变了呢?
印象中,是从深圳的崛起开始的。
一位老人在南海边画了一个圈,年轻人纷纷去深圳打工。
渐渐的,村里的年轻人越来越少了。
渐渐的,年轻人都搬到了城里居住。
渐渐的,农村荒芜了,只剩下了老人,和几个考不上大学又游手好闲的懒汉。
大概是十年前,寒假,我回老家,遇到了久违的“戏文”,就在隔壁村。
我冒着夜色前往。
到了之后,发现那场面冷清到让我伤心的地步。
再也没有了二十几年前的热闹。
小时候,好多人扛着长条凳跑到隔壁县去看戏的都有。
记得有一次小学时候放学回家一看,全村人都不见了,然后听说到邻县的盘龙山去看戏了。
我们这些小屁孩就在大孩子的带领下,浩浩荡荡地奔赴盘龙山。
那场面,后来人很难想象了。
然而二十年过去了,只剩下寥寥几个老头老太在看戏,还不怎么认真看,反而不如我一个年轻人站在那里认真欣赏戏文。
……
我认识一些教授,就是研究戏曲的,专门跑田野,试图保护一些传承。
那个时候,我经常是免费充当专职司机。
我跟着老教授跑田野,跟着他们采访老艺人,也跟着他们跟文化部门接洽。
有教授是日本访学回来的,对日本的文化财保护特别推崇,也试图在国内复制日本模式。
但是,成果其实寥寥。
为什么呢?
没有市场,光靠学者和政府拨钱,是很难真正保护非物质文化遗产的。
那种东西貌似续命,实则是豢养。
豢养就不可能具备野生的生命力,反而会养出一堆蛆。
戏曲如此,文学也是如此。
这也是我这些年来坚定地支持网文发展的原因。
因为网文是市场推动和筛选的,相对公平,也更有活力。
市场虽然也有很多毛病,但是一种艺术形式,如果不是通过市场方式进行生存和扩张,绝对是问题更多,更致命。
引起何赛飞老师的愤怒的背后原因,就源于此。
因为只要钱或奖项是自上而下的发放的,那么必然就涉及到如何发放、谁来发放的问题,就必然……
何赛飞老师的愤怒解决不了多少问题,因为一个人再强大,也撬动不了一个体系。
就像中国足球一样,你再愤怒,再呐喊,再强力,也改变不了中国足球狗屎一般的现状。
……
所以早在十年前我就奉劝老教授放弃不切实际的幻想:试图复活某些濒临灭绝的地方戏曲。
我说:你就老老实实研究、记录、保存就好了。
我当年说这个话,其实蛮悲观的。
其实我认识一些德高望重的老艺术家和老教授,他们确实真心想要为非遗的传承出钱出力。
他们貌似站在食物链顶端,可以给这个老艺人一个非遗传承者的称号,给那个老艺人颁个奖。
但是实际上在我看来,靠着个别人的道德操守和理想追求,是根本不可能改变大势的。
何况,在我看来,很多所谓专家,本身也是有问题的,或有偏见的。
不是说你想公正,你做的事情就会公正的,尤其是在一千个读者有一千个哈姆莱特的艺术面前,专家就一定是对的吗?这可不是科学。
我对学院派向来是保持距离的,原因即在于此。
如果让我来给决策者献言,我会建议解散文联作协曲协这些组织,这些摆设不要也罢。
……
那么传统戏曲到底还有没有希望呢?
靠什么专家啊老艺人啊协会啊,我觉得是没有什么希望的,那就是一团浆糊。
目前我能看到的唯一希望是短视频平台。
这是传统的小众戏曲复兴的机会。
原理就在于:把原本松散的观众通过网络组合起来,形成一个市场。
以上
发布于 2023-05-21 21:09・IP 属地浙江查看全文>>
简在我心 - 178 个点赞 👍
何赛飞老师问:钱呢?戏呢?
没市场化就没“活钱”,没了改革源头;
然后戏就逐渐成了应付任务的行活,看的人越来越少。
有个玩意叫“经营性演出许可证”,依据是《营业性演出管理条例实施细则》。
从酒吧里搞个几十人的小show、到农村里搭个草台班子唱戏,名义上都在管理权限内。
对演出进行管理很正常。在老美那,搞演出一般也要有噪音/消防/临时搭建等许可。
但咱这的管理偏向“按人管理”,而不是“按事管理”。
例如十来年前,成都有个一心桥川剧团。小有名气,每场基本能来小百号人。
但长期处于“野演”状态。
因为除了要营业执照和5万元注册资金,还要有“5名以上大专院校毕业的职业演员”。
这个规定明显是站在事业单位角度,对民间剧团极不友好。
类似的还有“至少包括3名有演出经纪人证书的员工”,要考证,还不能挂靠,起码要交三个月社保。
一心桥川剧团当年特批拿到演出证,都能算个新闻:

管理没毛病,但“资质式”管理会明显抬高门槛,导致小剧团小场次的演出很困难。
戏曲的市场循环已经很弱了,这下是毛细血管基本都跨不过去。
于是大量戏曲从业者只能转向体制。
另一头,体制也有需要。
一是装点“国粹不衰”的门面。上档次的文化活动就拉来唱几句,很中国;
二是民间还有需求。
二十年前,农村的文化生活就已经很狂野了。这里看一段08年的报道:
这怎么行,这大大滴不行。于是连续多年进行“打击农村非法演出”,扫荡野鸡班子。
扫完了,总得给农村人看点啥。
就有了“送戏下乡”、“百戏下乡”。
你看到很多“大冬天戏班子在上面唱、下面就孤零零坐几个老人”的画面,一般就是送戏下乡。
因为这是表演任务,剧团不是赚门票,而是拿补贴。
最后就形成了拔尖的那票混奖、混大型演出、混身份,多数下层混基层的行业格局。
这种格局,必然会有几个毛病:
一,没有市场标准,利益几乎完全按资历和关系来分。
而且咱这文艺体系就是个卖笑的。遇到其他领导(和领导的三舅子四大姨二侄子六小姑)来揩油挂名挂头衔,毫无还手之力。
官僚体系的最弱者,往往最官僚。
二,生产的内容离群众需求越来越远,自我迭代能力越来越弱。
三堂会审伽利略很好玩,但我看主创王继涛已经转去话剧了。
在这个格局下,主要创作精力要么挖祖宗的老东西,因为行内评选看这个;要么是点缀式的内容,给大型文化活动交差。
展现当代生活的戏曲有哪些?总不能还把沙家浜这种“现代戏曲”给搬出来吧?
我相信肯定有些精品,但我肯定多数人不爱看。就像那些宏大华丽的大型歌舞,肯定很专业,但一年看一两次就够了,走不进寻常百姓家。
最后戏曲就成了个“自循环”产业:老人消费老内容,新内容的消费者仿佛在另一个世界。
钱呢?按级别和项目分了;
戏呢?完成任务后就放那吃灰了,反正市场不看。
市场化和低创作门槛是内容的土壤。
例如日本的歌舞伎,也挺老的,也感觉看不下去:
但他们能共演初音:
能演海贼王:
还能演这种我也不知道是什么鬼的:
文艺内容要想活,就应当反映大多数人的生活,管理机制也应当鼓励文艺内容往大多数人那靠。
而咱这的戏曲已经偏到以申请非遗为目标,因为这样可以拿补贴。
走在迈向文物的大方向上,增发基层补贴恐怕也难救。
闲聊公号:王子君的碎碎念。
发布于 2023-05-22 12:52・IP 属地北京真诚赞赏,手留余香还没有人赞赏,快来当第一个赞赏的人吧!查看全文>>
王子君 - 151 个点赞 👍
很多人是不是也没看完这个视频就来回答了?
她问的关键是:戏呢?钱呢?
她想问的是国家花了这么多钱,到底去哪了?
而不是戏曲的什么市场差啦,没人看啦。。。不是这个事情,搞清楚这一点再来回答吧。。。
很简单啊,国家给了这么多钱发展戏曲,但这位地方演员只有微薄的收入,那么钱去哪里了?排了很多戏吗?推出到市场上了吗?形成了正向反馈吗?还是说这个钱被贪污了?被上游贪污了所以到这位演员这里就只剩下这些了?
这才是她要问的。党中央和国家给了钱了,那么钱到底去哪里了呢?
发布于 2023-05-21 18:50・IP 属地上海查看全文>>
Ganymedes - 139 个点赞 👍
都是中国人,不要装外宾。
以太原市晋剧艺术研究院为例,2023年国家给他们3300万。
然后拿出300万发工资,剩下3000万进行艺术创作。
一年3000万的艺术创作,请问创作了些啥?
3000万进了谁的口袋?
何赛飞是在提问吗?她这是当着全国人民的面,进行实名举报啊!
发布于 2023-05-22 10:32・IP 属地上海查看全文>>
阿明头 - 119 个点赞 👍
在看到这个新闻的时候,我先留意到的倒不是这件事里所有人的态度和那些激烈的情绪,而是何赛飞老师提到的一些具体问题,比如她说↓

那我就在思考一个问题,确实照理来说,一个戏花了很多钱排出来,但却就此束之高阁,不让进行演出,真的很可惜,但问题来了,为啥他们会不让这个戏出来演出呢?照理来说,就算是戏诞生的过程中有贪污腐败现象,就像后来有人曝光的,他设计的衣服被给了团长的老婆,但反正衣服已经设计出来了,戏已经拍出来了,那么戏本身的质量如果很好的话,多演几场能多赚钱,赚到的钱,他们也有一份,为什么还要拦着不让演呢?谁还跟钱有仇不成?
说到这里,肯定就有人会说,那肯定是因为戏的质量本身就不好啊!因为本身评选也是有猫腻的,戏的质量也不好,即使演了也没人看,演了也是赔钱,所以才会拦着不让出去演。
大部分人思考到这一步,就已经开始走向现代戏曲的堕落呀,戏剧已经不受欢迎了呀,戏剧行业太黑暗,以至于戏的质量不佳呀等等的问题,我当然也在思考这种问题,但我思考的结论是不能虚空打靶,最起码我得搞清楚,像何赛飞老师说的,这两年他们拍出来评了奖又束之高阁,没给老百姓看的作品,到底是一些什么作品,它们的水平又究竟如何?好不好看?
然后我就上网搜了一下这些年的梅花奖获奖作品,然后惊讶的发现,梅花奖这个奖项吧,在之前都是不特别评选某部戏的,通常都是只颁发给戏曲演员。
直到2021年,才有了单独颁给某部戏的奖项,还不包括戏曲类,而只是加入了话剧歌剧,戏曲类的获奖名单中,还是只有演员的名字。
只有到2023年,也就是今年这一届的评选,才评选上了一些戏曲戏目。
也就是说,从这个获奖名单来看,这个评奖是直到今年才开始主推新戏本身而不是演员,虽然我也看了一些资料表示这个评奖一直是规定申报要有新剧目,但既然之前获奖的全是一些主演的姓名,剧目本身不见其名,那么就有可能是戏剧演员们创作新戏,不是为了让新戏大放异彩,而只是为了借新戏的名头,让自己能够获奖,所以自己演出演的好才最重要,戏的质量本身如何也就没那么重要,当然就更不需要考虑这些戏会不会受到老百姓的欢迎。
等到自己获奖之后,为了排新戏所需的一切道具,当然就可以扔在一边,因为它本身也不是为了广泛出演才被创造出来的,它只是为了帮助主演获奖,主演获奖之后,它的价值也就到头了。
我在想是不是这个奖的主办方也意识到了这个问题,所以从今年开始让戏和人同步获奖,这样最起码戏的比重被提上来了,人们也会更关注戏本身,而不只是借戏当垫脚石凸显自己,浪费大量金钱和其他人的心血,只为了捧起自己。
或许这才是何赛飞老师那个问题的真正答案,钱呢?钱拿去排戏了,戏呢?戏拿去捧演员了,演员成功获奖了,这些钱和戏也就完成了它们的“任务”,可以顺理成章的退出历史舞台,没有人会思考,排新戏本身的目的,其实除了捧演员,更重要的是让戏曲焕发活力,流传下去啊。
编辑于 2023-05-23 20:35・IP 属地内蒙古查看全文>>
烈月 - 119 个点赞 👍
历史真的存在吗?历史真的有意义吗?
李小龙生于1940年,他父亲李海泉是粤剧名伶,李小龙少年出道时艺名“小李海泉”。当时很多媒体以为李小龙会子承父业,在粤剧行业发展。但李海泉认为戏剧已经没落,从李小龙幼年时便支持其涉足银幕。
李小龙死后,被香港影坛寄予厚望的接班人是成龙。成龙6岁学京剧,8岁登台,小小年纪已经是香港小有名气的京剧演员。

成龙在戏剧学院的大师兄是洪金宝,洪金宝十几岁时因为身材发福离开戏剧学院,离开前对成龙等师弟们说:“戏曲的时代快要结束了,以后电影才是真正的事业。以后等我混出个名堂,你们就来找我。”
1987年,成龙靠拍电影年收入2200万。
香港还有个粤剧名伶叫罗家英。罗家英8岁学戏,长大后成为香港粤剧圈挑大梁的人物。然而90年代他接受电视台采访时说:“我唱了四十年粤剧买不起房,跟周星驰拍了两年戏,买了两套房。”
不只香港人懂形势,内地人戏曲界也不乏识时务的顶尖人物。
刘洵六岁学京剧,受过李万春、尚和玉、盖叫天的教导,十九岁就在国家京剧院任教。但自1987年踏足电影圈开始,再没演过京剧。

何赛飞越剧团出身,1984年演越剧电影出名。此后不断涉足影视,到今天演过的影视剧有几十部,一般人早已弄不清她现在是唱戏更专业还是拍电视剧更专业。
今天,从当初就夕阳西下的戏曲行业走出来的前辈们,四十年来吃干抹净,把电影行业都熬到夕阳西下了。蓦然回首,竟然发现那个过气半个世纪的行当里竟然还有人在苟延残喘。历史仿佛和那些人毫无关系。
什么戏曲行业不行了,什么戏曲人才都跑去拍电影了……这些历史在那些人的世界里好像并没有发生。仿佛是一种乃不知有汉,无论魏晋的感觉。
何赛飞说:“别说什么守护,传承,他就是喜欢。”
要不然根本解释不了一个月1500不转正他还干这么多年。你搞不清楚他图什么。按照我的理解我都会觉得这哥们是忍辱负重潜伏下来的间谍。
既然是这么热爱,一个月1500还能打着点滴干,我觉得就干脆不要拿钱了。剧团都给你上台表演、享受热爱的机会了,你还要什么钱?你应该倒贴钱,自己拿钱给剧团。反正你爱嘛,你享受嘛。
行情都被你坏完了。
编辑于 2023-05-23 09:42・IP 属地陕西真诚赞赏,手留余香还没有人赞赏,快来当第一个赞赏的人吧!查看全文>>
申权认真生活 - 85 个点赞 👍
眼界放大点,她说的现象不止是戏剧,所有产业都这样。
大概意思就是国家决定要支持某产业,措施就是投钱。接下来就盖了几个楼,搞了几场会议,看起来热热闹闹。
但从业人员待遇没有任何提高,还处在最底层。
为了生活,从业人员都跑了。
编辑于 2023-05-22 14:38・IP 属地上海查看全文>>
Michael - 77 个点赞 👍
何赛飞明明问的是
戏呢?钱呢?
对啊,我们大众也很想知道啊!
2022年,文化旅游体育与传媒支出3905亿元。
2023年中央支持地方公共文化服务体系建设补助资金约10.22亿元,加上提前下达资金约139.41亿元,合计下达资金约149.63亿元。
一张百元钞票重约1.15克,一万元新钞就是115克,100万元是11.5公斤,100亿元就是115000公斤,约合115吨!
115吨!
一百亿人民币就是丢水里,也能起个浪!
而这些年国家丢进戏曲文化建设的钱何止百亿!
谁看到了?
谁看到了?
连水花都没见到!
所以,这钱到底花哪去了?
就问这钱花哪去了呀?
拍的戏呢?
在哪看啊?
中国电影多少年了?中国网络多少年了?
也就一部粤曲《白蛇传•情》在B站火了!
据网上传,它的成本不超过200万!
200万!
就能做戏曲电影爆款!
为什么只有《白蛇传•情》?
中国戏曲种类那么多,为什么只有粤曲?
其他人呢?其他剧种呢?
你们都没看过电影吗?家里没网络吗?
中国戏曲协会那些官僚们是活在哪个远古空间啊?
那么多钱,那么多戏,到底去哪了?
文艺复兴!文艺复兴!文艺复兴!
尽复兴你们家酒池肉林了,是吧?
编辑于 2023-05-22 18:32・IP 属地广东查看全文>>
李小喵 - 77 个点赞 👍
何赛飞那段话其实还有个很寒心的地方,就是以她的身份地位,她讲那些话的时候,提到了两个问题,第一是不知道能不能播出去,第二是她特别提到了“就是你们把我抓了去,我也要讲”。
这意味着什么呢?虽然她只是说了一个大家都看到的事实,但是她自己也知道讲这种话风险很大,风险大到了她自己都知道有可能会被“抓了去”。
这才是最悲哀的。
不过她当时虽然动情,但是后面北京日报采访的时候显然平静多了,说得就比较圆润了,想说的都说了,但是也没有特别出格的话,就比较安全了。
发布于 2023-05-23 10:59・IP 属地上海真诚赞赏,手留余香还没有人赞赏,快来当第一个赞赏的人吧!查看全文>>
萧武 - 72 个点赞 👍
国家经费和奖项被少数人把持又不是传统戏曲一个行业的事情,每年的金鸡华表百花奖,金鹰飞天白玉兰奖获奖影片列出来,里面一大片没什么观众看的主旋律(当然这两年好一些,主流奖也在靠近市场了)。
著名雷人动画《雷锋的故事》豆瓣2.5,拿走国家2000万补贴,影响到国产动漫发展了吗?多少流量明星,从体制内拿的钱还不如那个月薪1500的基层戏剧演员拿得多,影响人家纸醉金迷了吗?归根到底,别的行业不靠国家养活,而传统戏曲做不到,所以编新剧就只能按照那些体制内领导的口味编,人家大领导五六十岁的人了,审美早就和广大网友年轻人有了鸿沟,所以拿奖拿补贴的只能是这些没人看的戏剧,这么着来来回回直接形成闭环了,反正这个半死不活的机制也不需要市场和年轻人参与。但是这个闭环只能养活少数人,文化部和广电每年那几个钱如何能跟市场比,所以底层从业者越来越难以生存。
要打破这个闭环,首先就要让戏曲和体制脱钩,和市场接轨。别说资本不给你机会,资本(尤其是中国资本)一般都是后知后觉的:一部《陈情令》火了,然后耽改剧一窝蜂的上;一部《三生三世》火了,然后后来的仙侠开始堆桃花堆X生X世;《狂飙》大嫂火了,然后一堆资本才找到她,拍代言拍剧。你想要资本青睐,首先要展现出值得被投资的潜力,抖音和B站又不需要运营门坎,如果若干个大师挤进抖音和B站热门账号前20,还担心没有资本去找你吗?
我仍然坚持我一贯的观点:现代文艺作品的核心在于内容,放在戏剧里就是剧本。古代没有录像技术,大师的戏看一场少一场,对于新观众来说每一场都是新的,所以一个本子可以重复演几百年。现在的录像都保存在网上,大家随时都可以看,经典总会看腻的,所以他们希望看新作品。你想看演技甚至可以找到梅兰芳1955年的《贵妃醉酒》和六小龄童他爸六龄童1960年的《三打白骨精》,你敢跟梅兰芳比演技吗?需要再看新人一遍遍重新演吗?何老师的《大宅门》《孝庄秘史》同样是电视剧史上不可撼动的经典,你能想象以后每年的金鹰视帝视后就从当年翻拍《大宅门》最成功的新人演员里选吗?
所以领导们要求创新没有错,错得是他们的审美脱离时代了,结果不仅没有吸引到新观众,还把老观众丢了。近几年大火的电影电视剧,《你好李焕英》是八九十年代国企大院的原型,《我不是药神》是2004年白血病患者陆勇为原型,《隐秘的角落》几乎像素级复刻了底层人民的生活环境,反而是那些“悬浮剧”纷纷扑街。而戏剧传统在近现代的大火也与创新密切相关。1945年的《白毛女》就是当时底层劳苦大众身边发生的事,与创作时间0延迟;《智取威虎山》是1958年创作,原型是1946年剿匪;《红灯记》70年代创作,原型是抗战时期。这些经典作品涉及的时代与他们的主要受众相吻合,所以只要别瞎改就能引起大家的共鸣,起到事半功倍的宣发效果。前辈们做到过的事,为什么今天人就做不来了呢?
编辑于 2023-05-21 16:49・IP 属地贵州查看全文>>
水下中型核飞哥 - 60 个点赞 👍
说个真实的事情,我市某剧团寄语市长,反映现在剧团效益低下,外行人指挥内行人,乱编戏瞎编戏,剧团陷入恶性循环,一方面入不敷出,一方面继续排演些莫名其妙的亏本戏。希望剧团改制,变成自负盈亏,不再吃事业编制饭。文化局回复:成绩是大大的,完全是无中生有扭曲事实,剧团编制不能变,如果不能适应可以退出。你品品
发布于 2023-05-21 20:02・IP 属地江苏查看全文>>
乾隆爷第1号 - 55 个点赞 👍
其实这个现象很普遍。一方面资源朝少数大咖倾斜,大咖搞小圈子来垄断资源。另一方面,新人如果不依附大咖就生存很累。
改开之后,地方基层文艺工作者的待遇,一年不如一年,一方面是这类内容,观众并不那么买账,所以市场化变得逐渐困难,另一方面由于资金倾斜点,如果内容混不上什么非遗的名头,那点死工资生存都是问题。运气好一点,可以靠地方晚会,开辅导班来回回血。运气不好,专业不那么市场化,那就只能硬挺着了。
电视剧北风那个吹里面,闫妮满心欢喜的和夏雨在城里搞文艺,但是最后也不得不给市场妥协,做起了婚礼司仪,卖起了煎饼,这其实也是一个基层演员出路的缩影。
不只是戏曲,话剧,曲艺,舞蹈等文艺部门的现状都差不多。你说地方上的演员们实力不济么,那倒未必,当年央视四大名著的选角,有多少地方演员参与。
但现在的影视公司模式,影视公司常驻横店等地。挑演员也是流量为主。
让这些演员偶尔走向荧屏的机会变得少之又少,出不了名,演不了电视剧,那走穴赚外快的机会也就变少。那自然就只能靠死工资生活。有些项目,比如声乐舞蹈,还能开个青少年培训班,像戏剧就真的很难增加收入。
这点曾经有网友发过一个经历,他找于院级别的大咖学习,人家给的报价险些把网友惊掉,堂堂的国字头京剧演员,学费在北京便宜的有点离谱。这就说明,戏曲现在遇到的问题,其实不是简简单单的分配问题。而是市场就不那么买单。
至于何老师说,把几千万几亿拿去给基层演员,基层单位,话是没错,但是那点钱分到全国,也不过是杯水车薪。分到众人头上,也没多少,更别说层层盘剥下,要肥了多少人。
真正想改善这些不错的基层演员的生活质量,还得靠开源,一方面让观众愿意为演出买票,一方面增加演员的其他表现机会。
否则光靠政策养着,那是维持不来体面的。
编辑于 2023-05-24 17:29・IP 属地山西查看全文>>
如水 - 52 个点赞 👍
我都看乐了,
很多人相信国家垄断,行政力量能够管好一个行业,
却又不相信国家把钱发下来以后,各级官员能够做好相关的事务。
笑死了。
5000年了,到了2023,还是青天情结那一套。
“钱呢”?喊两句,然后呢,
没人搭理你又如何,然后呢,你能做什么?
中国象棋群众基础雄厚吧,如果不是网络时代撑起来,就靠棋协那帮人?中国象棋早就废了。
戏曲想要传承,首先第一件事就是破除过去枷锁,行政力量退到后面去,全面拥抱市场,做不到,就是死,我说的。
编辑于 2023-05-25 10:25・IP 属地北京查看全文>>
青山布衣 - 46 个点赞 👍
保护戏曲离不开国家扶持
怎么扶持?
免税,免场地费,免推广费,免交学费等等…
但绝不能给演员编制,不能让他们工作重心是为了每年省市政府大型演出上。
而是去社区,去基层
不要把他们当保护动物关起来
应该是给以提供平台,让他们走出去
想靠戏曲吃饭,就去市场上凭能耐挣
发布于 2023-05-21 17:36・IP 属地陕西查看全文>>
kaileena - 45 个点赞 👍
前段时间,何赛飞老师的一段视频引发热议,在话题冷却了几日后,我也想和大家分享一番感慨。
上文提到的视频情节大体经过为,某戏曲节目上,一位年轻演员呈现了精彩表演,在之后的评比环节中,主持人表示,这位年轻演员的水平虽高,但工作待遇却一直都没得到保障,不仅多年没有转正,而且每个月的工资也才只有区区的1500元,生活都难以为继。
主持人这番话显然勾起了何赛飞老师的愤怒,她先是高度评价了青年演员的业务水平,为他鸣不公,之后便开始怒斥相关机构违背中央精神,大搞形式主义,几百万几千万的经费用完,却完全没有成果展示给人民,说到激动处,何老师甚至怒吼着质问:“戏呢?!钱呢?!到哪里去了?!”
在这段视频的评论转发里,很多行业的从事者都纷纷表示自己也遇到过类似的情况,大家无不对这种欺上瞒下浪费公帑的行为切齿痛恨,但我想说,财富的浪费,只是这种敷衍行为的恶劣影响之一,除了钱之外,还有更大的浪费,即对人的浪费。
多年前,我曾经去南方观摩过某单位的讲解员评比,流程大概是每个讲解员选个主题,准备几页PPT,然后上台做10分钟左右的演讲,台下几个评委负责打分,最后分数高的几位选手评个优秀,再搬个奖,完事。
我在现场看时,就觉得大部分参赛选手都只是走个过场,说点套话,弄几个“规定动作”就完了,分数都大差不差,那场评比是在下午,每个人讲10分钟,二十多个讲解员就是好几个小时,内容又实在平淡,以至于比赛时,整个现场弥漫着一股乏味的气氛,有的评委甚至趴在桌子上睡起觉来,每当一个选手表演结束后,评委就会被现场稀稀拉拉的掌声吵醒,然后睡眼惺忪地跟着一起鼓掌,等下个选手上台后接着睡。
我本以为这种煎熬会持续到结束,然而,有个姑娘的讲解却相当出彩,她一上台就给人完全不同的感觉,没有那些烂俗套路和做作的情绪化表达,反而轻松幽默,机敏频现,不仅讲解内容丰富鲜活,她还把自己的生活阅历和文物历史结合在一起,可谓灵气十足,其风格脱颖而出,就仿佛周杰伦的歌出现在了上世纪70年代,我当时心里就想,这姑娘肯定是优秀,没跑。
然而,在颁奖环节中,那姑娘根本就没有出现在优秀名额的领奖台上,她只是坐在下边跟着大家一起鼓掌,而台上拿优秀的几位着实让我不解,他们在演讲时,台下的评委分明在睡觉,他们都能把评委给讲睡着了,怎么还能拿优秀呢?一个优秀到让人昏昏欲睡的讲解,意义何在?
事后,我和那位姑娘寒暄了一番,我能感觉到,她是真的热爱讲解工作,平时没少下功夫,也没少琢磨,虽然业务水平高,但在单位里也一直没啥发展,工资也就是当地平均水平,有时甚至还差点,可依然坚持着,其状态就和上文提到的青年演员一样,待遇微薄,没有前途,我俩互相勉励了一番就分别了,那之后,我们过年过节时还会发个信息互相问候一下,前年,我听说她离职了,好像是去了某平台做客服,后来,我们再也没有联系。
何赛飞老师的视频勾起了我这段回忆,我就想,如果那姑娘能留在原单位,给她发展的空间和机会,以她的才华和热情,定能做出一番成绩,造福广大观众和文博事业,然而,她和很多像她一样的年轻人没有被在乎,他们来了,他们努力,他们幻灭,他们离去,很多机构就是这样,在一次次形式主义的敷衍中,满不在乎地做着新陈代谢,哪怕是块红碳,晾在石头堆里,也有冷却的一天。
何赛飞老师在视频里怒吼着质问几百万几千万的钱去哪了,引得大家愤怒,但我想说,损失的钱毕竟是有形的,可人的创造力、热情、荣誉感和进取精神却是无形的,这些更宝贵甚至可遇不可求的东西也被毫不在意地浪费了,其损失难以计量。
敷衍的风满不在意地吹过旷野,那一颗颗红碳的光和热就这样散尽在风里。
发布于 2023-05-25 23:09・IP 属地北京真诚赞赏,手留余香还没有人赞赏,快来当第一个赞赏的人吧!查看全文>>
河森堡 - 44 个点赞 👍
原因很简单,就是我国对艺术的定位不是艺术本身,而是宣传工具。
这个调子从延安文艺座谈上定了,到现在就没改,也不会改,也不能改。
会上说:文艺要很好地“作为团结人民、教育人民、打击敌人、消灭敌人的有力的武器”。
所以我们文艺的定位永远是宣传队,注定不能完全商业化,商业化后导向就会偏,前几天某脱口秀演员就表演了一回什么是偏。
所以一定会统一管理,把顶层有流量的文艺工作者用文联作协曲协的形式汇集起来。
我们不缺文艺商业化的那点GDP,路线和方向是最重要的。
这点我举双手赞成,也希望文艺工作者深刻领会,创作出符合时代的作品,为国家的伟大复兴做出贡献。
发布于 2023-05-21 18:50・IP 属地北京真诚赞赏,手留余香还没有人赞赏,快来当第一个赞赏的人吧!查看全文>>
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只是戏曲吗?只是基层演员难以维持生计吗?断章取义装糊涂吧。
举个例子,满江红一边被骂得狗血淋头一边研讨会开得兴高采烈。
各大平台机智限流这点已经说明问题了。把持评审和推广权力的,未必是懂得与热爱的人,外行指导内行,标准也唯上视群众为无物,这两点都是致命的。说也白说,没用。
你们这帮势利媒体也是其中一环,一有问题装模作样问群众,群众找谁去?
就这还有人跳出来扯谈不创新该没落的话头,传统戏曲简直腹背受敌。有没有可能,新新人类想要的创新和眼下得到扶持的创新不是一种创新。
郁郁涧底松,离离山上苗。以彼径寸茎,荫此百尺条。世胄蹑高位,英俊沉下僚。地势使之然,由来非一朝。金张籍旧业,七叶珥汉貂。冯公岂不伟,白首不见招。
本胖虎憋不住了抒发一下。唱得很烂,曲子也是即兴随口。不过这首诗适合何赛飞老师唱,估计会再哭一场。古人笔力穿透时空,逆料千载之下,歌罢不知今夕何夕。建议全文背诵。
复制一下,一会儿回答又给偷偷摸摸夹掉。
编辑于 2023-05-23 21:38・IP 属地浙江查看全文>>
寂照 - 30 个点赞 👍
市场经济,不能指望别人保障,需要主动创新。
例如,曲艺人可以去说相声,或者去唱歌,用另一种形式把曲艺包装进去,卖出附加值。
你看流行歌曲里整一点戏腔,立刻有了神韵。说相声的,会唱戏立刻就显得多才多艺、与众不同。
老郭会唱戏,融入到相声中,就把相声推到了一个新高度,同行只能望其项背了。李玉刚、陈艺鹏会唱戏,把流行歌曲唱的古香古色、清新脱俗。汐音社的国风歌曲更是一种新文化运动,掀起了国风歌曲的热潮。
当然,说相声和歌曲之外,可能还有其他机会,需要挖掘。
跨界的好处,你不用是大师水平,反正那边的人都不是专业的,基层曲艺演员水平足够了。
随便发几个,大家感受一下:
郭德纲-探清水河声声慢汐音社-探窗编辑于 2023-05-21 18:17・IP 属地广东真诚赞赏,手留余香还没有人赞赏,快来当第一个赞赏的人吧!查看全文>>
刘皇叔 - 26 个点赞 👍
何赛飞姐姐是我心里的三大女神之一。
在我看来,何赛飞姐姐长得漂亮,戏唱的好,而且从戏曲跨界到影视,角色塑造的也相当不错,可以说是个好演员、好偶像。
她的这番话我全都同意,再加上我对她天然的好感,按说应该全盘接受。
但不知道为什么,还是让我看着有点难受,有一种生理上的不适。
再结合网上的舆论,我想明白是为什么了。
就是那种“你们就算把我抓了去我也要讲”(何姐姐的原话)的愤怒且激进的措辞,有点过于勇敢了。
但这个勇敢,很难说是传统意义上的“勇敢”,而是互联网上现在网友(尤其是女的)最爱用的“敢说”式勇敢。
我一直很反感这个腔调,因为在中国人环境底下的所谓敢说,是有一个很奇妙的特色的。
那就是如果他真的是得“敢”才说,那你大概率是无法复述他这句话的。
而一旦你都能满世界的宣传这人“敢说”,这人特猛,其实说出来以后,你会发现,压根谁也没拿你怎么样。
包括开心麻花的小品随便讽刺一个基层小领导,网上一群自媒体也猛吹捧,“太敢拍了”。
我就合计,这个敢拍到底是体现在哪里?咋的这都随机抽取的节目上央视,猜盲盒呢?
当然,这也有中国一直以来的传统因素作祟,可能是找后账这个习惯刻在骨子里了,以至于大家有种潜意识,哪怕这个话现在说出来压根谁也不能把他怎么样,但说不上哪天,这人就因为这个话寄了。
每次看一些微博吹捧各个演员“真敢说啊”,我都怀疑自己生活在美国,好像这些演员出门就会因为说了某句话然后被哪个嗑大了的美国流氓一枪崩了一样。
其实这是为什么?我想是因为我们往往把敢说当成一个叶公好龙式的美德,我们迫切的希望,中国人是从不胆怯的,是啥都敢说的,但现实只能找出一点,其实压根啥事没有,但情绪激动的话,来表明:这人说这话得冒着老大的风险了,是个勇敢中国人的代表。
这其实没意思,说久了自己也会相信的。就像会游泳的人,其实被淹死的可能性远比见水就晕的旱鸭子高得多一样。说多了自以为很勇敢的话,有可能最后就真的没法说话了。
何姐的目的很明确,就是想骂一骂那些尸位素餐的戏曲界领导,但我不晓得她为啥会把这样一种同行之间的批评,扯到“你们把我抓起来我也要说”,虽然批评跟抓起来这两件事在中国经常有逻辑顺承关系,但很明显她这压根到不了这个程度啊。
最逗的是,网友们还特别义愤填膺的帮着何姐骂。
我敢说骂的人里,99%的人听越剧的数量没有我多,甚至对戏曲行业就没什么了解,单纯是满足一下自己那种“戏子误国”的心态,顺便痛惜一下自己从未感兴趣过的文化瑰宝因为这帮坏蛋失传了的看殡心。
整体来说,我理解何姐姐的话,也理解何姐姐的激动,但这么激动真的没什么意义,尤其是网上火了以后更会给当事人一种错觉,真的以为戏曲艺术是人民大众喜闻乐见的东西了。其实不是了,早不是了。今天你何赛飞是以戏曲名家(技术大拿)的身份痛骂戏曲界的管理者(领导岗),但真到了你以为的“把我抓起来我也要说”的年代,您跟管理者谁先被挨嘴巴子其实是未必的,因为您长得更美,也更体面。在遭老百姓恨这件事上是比秃头油腻男们有优先权的。
对于社会上的乱象,水浒传里,金圣叹给出的批注定义是“乱自上作”,也就是说高俅这些王八蛋不行,所以底下才坏。
有些精英人士则喜欢认为是“乱自下作”,就是一个国家的王八蛋体现在底层王八蛋太多,社会就总不好。
我真的不晓得哪种才是对的,但我只知道一个事,就是无论乱自上作还是乱自下作,肯定扯不上是乱自戏作,它只是一种依附者,它的乱永远无法再任何一个年代成为一道突兀的风景。
你不能说它不乱,但你要是认为这块儿的乱代表了它是最坏逆行者,我只能说该去看看病。
全文完。
编辑于 2023-05-23 15:49・IP 属地辽宁真诚赞赏,手留余香还没有人赞赏,快来当第一个赞赏的人吧!查看全文>>
猴姆









