国家经费和奖项被少数人把持又不是传统戏曲一个行业的事情，每年的金鸡华表百花奖，金鹰飞天白玉兰奖获奖影片列出来，里面一大片没什么观众看的主旋律（当然这两年好一些，主流奖也在靠近市场了）。
著名雷人动画《雷锋的故事》豆瓣2.5，拿走国家2000万补贴，影响到国产动漫发展了吗？多少流量明星，从体制内拿的钱还不如那个月薪1500的基层戏剧演员拿得多，影响人家纸醉金迷了吗？归根到底，别的行业不靠国家养活，而传统戏曲做不到，所以编新剧就只能按照那些体制内领导的口味编，人家大领导五六十岁的人了，审美早就和广大网友年轻人有了鸿沟，所以拿奖拿补贴的只能是这些没人看的戏剧，这么着来来回回直接形成闭环了，反正这个半死不活的机制也不需要市场和年轻人参与。但是这个闭环只能养活少数人，文化部和广电每年那几个钱如何能跟市场比，所以底层从业者越来越难以生存。
要打破这个闭环，首先就要让戏曲和体制脱钩，和市场接轨。别说资本不给你机会，资本（尤其是中国资本）一般都是后知后觉的：一部《陈情令》火了，然后耽改剧一窝蜂的上；一部《三生三世》火了，然后后来的仙侠开始堆桃花堆X生X世；《狂飙》大嫂火了，然后一堆资本才找到她，拍代言拍剧。你想要资本青睐，首先要展现出值得被投资的潜力，抖音和B站又不需要运营门坎，如果若干个大师挤进抖音和B站热门账号前20，还担心没有资本去找你吗？
我仍然坚持我一贯的观点：现代文艺作品的核心在于内容，放在戏剧里就是剧本。古代没有录像技术，大师的戏看一场少一场，对于新观众来说每一场都是新的，所以一个本子可以重复演几百年。现在的录像都保存在网上，大家随时都可以看，经典总会看腻的，所以他们希望看新作品。你想看演技甚至可以找到梅兰芳1955年的《贵妃醉酒》和六小龄童他爸六龄童1960年的《三打白骨精》，你敢跟梅兰芳比演技吗？需要再看新人一遍遍重新演吗？何老师的《大宅门》《孝庄秘史》同样是电视剧史上不可撼动的经典，你能想象以后每年的金鹰视帝视后就从当年翻拍《大宅门》最成功的新人演员里选吗？
所以领导们要求创新没有错，错得是他们的审美脱离时代了，结果不仅没有吸引到新观众，还把老观众丢了。近几年大火的电影电视剧，《你好李焕英》是八九十年代国企大院的原型，《我不是药神》是2004年白血病患者陆勇为原型，《隐秘的角落》几乎像素级复刻了底层人民的生活环境，反而是那些“悬浮剧”纷纷扑街。而戏剧传统在近现代的大火也与创新密切相关。1945年的《白毛女》就是当时底层劳苦大众身边发生的事，与创作时间0延迟；《智取威虎山》是1958年创作，原型是1946年剿匪；《红灯记》70年代创作，原型是抗战时期。这些经典作品涉及的时代与他们的主要受众相吻合，所以只要别瞎改就能引起大家的共鸣，起到事半功倍的宣发效果。前辈们做到过的事，为什么今天人就做不来了呢？