这是2022年北美电影票房排行榜：

如果用一句话概括2022年的北美电影市场，那就是大公司已经没心思搞原创了。

排名前10的电影，无一例外全都是续作，彻彻底底的炒冷饭。

这已经不是中国电影观众是否审美疲劳的问题，而是美国商业电影自己就已经半废了。

至于原因，其实从各个电影公司的财报里就能看出来——从商业角度来说，拍电影远没有做主题乐园挣钱。

都不用说迪士尼了，就说环球，其2022年的全球电影票房是30亿美元，真正能分到手的也就是10亿美元左右。

然而，仅仅是北京环球影城，2022年的营收折合75亿美元，税前利润是27亿美元。

（有人对这个数据存疑，我解释一下。根据环球影城自己公布的数据，北京环球开业一年客流量是1380万。而之前环球也发布过数据，到环球的游客平均消费在3000~4000元人民币左右。因为环球的营收不只有门票，还有餐饮、住宿、礼品等。另外，现实中还有很多人在做环球代购，前段时间我与一位导游朋友去环球，他就给人代购了10个玩具，每个价格300多块钱。这等于说买这些玩具的人虽然没有来环球，但一样在环球进行了消费。因此，北京环球一年的营收能达到500亿人民币，也就是差不多75亿美元左右是没有太大问题的。这也是为什么无论是迪士尼还是环球，都被地方政府疯抢的原因——某种意义上来说，建一个主题乐园，基本上就相当于当地多了一个世界500强企业。）

我要是环球老板，我也会说你拍啥电影，老老实实把乐园给我运营好就行了。

而想要维持乐园的热度，那就得围绕着主题乐园的内容做电影。在20多年前，我们上大学的时候，讲好莱坞电影产业链，都是把主题乐园当成电影的衍生品。但按照现在这个趋势，主题乐园是主业，电影才是添头。

好莱坞自己都不把电影当回事了，还要怪中国观众不买账？

00年代好莱坞就有衰弱的迹象，只不过因为中国这个百亿级别市场被打开给好莱坞续了一波命。不然那个时候《加勒比海盗》《哈利波特》这几个大IP很难开发出来，估计平行宇宙里好莱坞主流还得是是施瓦辛格史泰龙这些肌肉佬互相抡拳头的动作片。

2010年代漫威又给好莱坞续了一波命，导致了很多人觉得好莱坞电影可以跳脱市场规律长盛不衰，把好莱坞当做一个信仰一样的东西去崇拜。

我之前说以后中美脱钩加深，好莱坞离开中国大市场死得会很快，你不可能每部电影都是《壮志凌云2》那样全靠北美本土人撑的，结果那个答案直接让我在贴吧刷到了挂我自己的帖子，笑死。

好莱坞不行，最直观显现的就是特效先开始不行，CGI特效其实发展到今天就是一分钱一分货，靠砸钱砸时间慢慢磨的东西。

疫情初《黑寡妇》这种扣绿幕都没扣干净就上映的电影真的是前所未有，到今年《闪电侠》《变形金刚7》直接梦回2003，特效和故事都是没有任何借口的差

《闪电侠》和《钢铁之躯》同样角色，同样景别对比。

图1《闪电侠》盔甲纹理质感很差，表面没有任何做旧和战损的细节，感觉就像简单的贴图+光追，背景和人物后期颜色调的也很随意，人物和背景非常割裂，抠图感扑面而来。

2020年随着《复联4》放完最后一炮，好莱坞衰弱的趋势像多米诺骨牌一样蔓延到整个行业。

上层决策开始保守化，电影剧情越来越流水席，题材越来越炒冷饭。选角像港片一样来来去去那几个明星来回换头，一次又一次的把迈克尔基顿、施瓦辛格、哈里森福特这些退休多年的老大爷拉出来鞭尸。

肖恩康纳利60年代演初代007，80年代就已经退居二线半退休了，毕竟当时电影院已经是史泰龙、施瓦辛格们的天下了。

1987年老007已经60岁了，在《夺宝奇兵3》里可以毫无压力的演一个退休老教授，正常演老头就行了，讲讲道理卖卖萌，演完就休息，体力活交给年轻人。

他儿子的演员哈里森福特今年81了在《夺宝奇兵5》里还不能退休，还得像当年30岁时候一样豁个老命出去跟人打架、骑马、扒火车、钻山洞。

隔壁汤姆克鲁斯,20岁的时候演纯情兵哥哥和隔壁妹妹谈对象，60岁了还得演纯情兵哥哥，继续跟隔壁酒吧妹妹谈恋爱

迈克尔基顿三十多岁的时候演蝙蝠侠打坏人，现在七老八十了还得穿尖耳朵皮套出来打坏人。

哈里森福特和阿汤哥们为什么不演爸爸？是他们不想退休吗？那还不是因为他演爸爸了就没人演儿子了——后继无人啊，为啥后继无人了？整个行业已经没有造血能力了，只能多活一天是一天了

说到底经济基础决定上层建筑，国家经济不行电影这种烧钱行业必然也不行，你不行了观众就会用脚投票，历史大趋势就是这样的，你说中国观众对特效片审美疲劳？那怎么没人对《流浪地球2》疲劳呢

比如说，小年轻谈恋爱的时候就得看一些所谓的轻松的小妞电影。不可能谈恋爱去看《建国大业》吧。所以没什么内涵的轻松的《前任攻略》之类的电影，就很适合，所以他有基本的票房。

暑假的时候进行所谓的亲子活动高需的时候，就需要看一些有教育意义，合家欢的电影。比如说《长安三万里》就很适合。《八角笼中》也适合带小孩去忆苦思甜。马上要上映的反诈电影我都不知道叫什么名字，宣传视频下很多人的留言都是“这电影我一定要去看，里面有我投资的三万块（被骗的钱）”“我一定要带我的姐妹/家长 去看，他们被骗了多少云云”

总之，商业电影是很讲究功能性的。

他需要解决一个非常重要的需求问题：别人为什么要花这个票钱看。

美国大片也是需要解决这些问题的，所以她们讲究"政治正确"是不得已而为之，是面对美国观众的真实需求。

举例来说美国作为一个移民国家有很严重的民族融合问题，x战警这样实际上反应民族冲突的电影，就是有功能性的。但是这个功能性在中国不存在。我们的民族融合问题没有美国这么严重。

比如说美国黑人有缺乏文化根基被歧视的问题，弄部电影给美国黑人爽一爽很有必要《黑豹》在美国就有市场，中国没有这个问题，中国人就不该爱看《黑豹》这种种族电影。同样道理《小美人鱼》中国人就不该爱看。

再比如说美国电影比如速度与激情，或者阿凡达二，动不动就family family的，因为中国有独生子女政策，所以没有大型的美式“family”的冲突问题。这电影就适合一大家子7-8口人一起看，中国的3口小家庭就不该爱看。

像是壮志凌云之类的，其实是彻底的白人民族主义电影。他票房就不该比《战狼》高。我们黄种人为什么要去让白种人的名族主义洗脑啊。

优秀的商业电影，其实是融合了多种需求，比如说阿凡达1，你在里面既可以看到民族融合，又可以看到谈恋爱。在中国电影工业不发达的时候，这种电影自然就会有市场。但是现在国产电影工业已经起来了，已经有能力根据中国观众的需求定制了。美式的商业片就已经必然没落了，他的生产主要是满足本地观众的需求的，简单的说，他就是正经的西餐，首先是为了满足美国人的口味而产生的。不适合中国宝宝体质，仅靠几个精神美国人是撑不起票房的，中国有中国的口味。

今年的好莱坞电影在内地全面败北。

时至今日，票房破亿的仅有仅有11部，没有一部超10亿，这在以前是不敢想象的。

就连《速度与激情》《碟中谍》《变形金刚》系列，漫威、DC的大IP也不好使，观众就是不买账。

这些好莱坞大片几乎都是清一色的特技电影，是因为中国观众对特技审美疲劳了吗？

有这方面的原因，但与特技关系不大，毕竟《流浪地球2》票房、口碑双丰收才刚过半年，归根结底还是电影不好看了。

《八角笼中》甚至都没什么特技，但依然拿下了20亿的票房，《封神第一部》特效虽然拉一点，但故事不错，票房涨速势不可挡。

这是为什么？两点，真诚与好看，而现在的好莱坞有这样的特性吗？

别把观众当傻子，狼来了的故事一次两次可以，三次四次就是作茧自缚了，尊重观众才能双向奔赴。

二三十年代，随着欧洲先锋电影运动的盛行，电影不再仅是消遣娱乐的工具。

在这股艺术浪潮的推动下，许多欧洲艺术导演远渡重洋来到好莱坞镀金，让好莱坞黄金时代的电影发生了质变，在保证艺术性的同时还能够兼顾故事性。

大众化的属性更是让电影风靡全球，其中最主要的原因就是好莱坞的导演、编剧们联手讲了一个个好故事，而普通观众看电影一般都是老故事。

如卓别林的默片喜剧，巴斯特·基顿的动作喜剧，刘别谦的语言喜剧。

现在来看，虽然布景略显粗糙，画面不一定精美，但不论看多少遍，依然回味无穷，不会过时，令多少后来者难望其项背。

就连《罗马假日》《魂断蓝桥》《蒂凡尼的早餐》这类纯讲故事的小妞电影，不止在当年火遍世界，当下也是不可多得的经典之作。

其实，答案很简单，因为他们把电影不仅仅当商品，还必须要让作品具有一定的艺术性，不惜倾注大量心血打磨剧本，磨练演技。

如巴斯特·基顿的《将军号》，这部电影让他赔的血本无归，被迫签约米高梅，成为了演艺生涯的滑铁卢。

但不可否认的是，《将军号》是一部难得的经典，其中的梗与设计被后世学了一遍又一遍，成龙、周星驰更是借鉴了不少。

之所被后世称赞连连，是因为基顿的付出。

《将军号》的故事很简单，胜在奇思妙想与搏命出演的动作，而动作喜剧不同于语言，放眼全世界都可共通。

在现场，他不用替身，没有威亚、绿幕，所有惊险动作都亲身上阵，为了呈现一个完美的镜头，花费巨资，拍摄延长也在所不惜。

如开场坐在车轮上的镜头，稍有不慎就有可能要了他的命，还有片尾火车掉进河里的镜头耗资42000美元，这是那个时代最昂贵的镜头。

反观现在的好莱坞电影，还有这样的诚意吗？

暂且不提为了政治正确恶心观众的《小美人鱼》，其他大片也是千篇一律的剧情，看不出好看在哪里。

《速10》又是无视物理学的伐木累，《变7》则是挂羊头卖狗肉的，《碟7》文戏节奏拖沓到令人发指。

《蚁人3》《闪电侠》《黑豹2》《雷霆沙赞2》还整老一套，就《蜘蛛侠：纵横宇宙》有些新意，可惜仅此一部。

对于这样的好莱坞，剧本都不如chatgpt写得好，演员都是皮套人，政治正确又糜烂，试问哪个观众还愿意为此买单。

也许有人会说，电影的故事都被拍完了，现在无故事可拍了，这种说法不无道理。

自1941年到现在，剧本类型确实都是从过去找东西，电影技法也80多年没创新，但以此为借口开脱，实为懒惰行为，赚快钱赚习惯了，忘记了“尊重”二字。

纵观好莱坞这十年，是事业蒸蒸日上的十年，也是遵循“懒惰逻辑”的十年，各种流水线超英、续集满天飞，但凡蹭点热度，票房蹭蹭上涨，谁看了不迷糊。

这样的结果在当下确实看不出来，动辄数十亿美元的票房，下一次又是如此。

任凭你金玉良言、苦口婆心，也会被扣上嫉妒、瞎说的帽子，当年老马的警示不就变成了漫威粉的围攻。

有市场捧着、有粉丝候着，在糖衣炮弹的泡沫繁荣中，好莱坞所有大片都开始学超英，启动续集，久而久之，作茧自缚。

当这个泡沫被戳破之后，不少香蕉和好莱坞高管破防，说中国不引进外国片，说内地院线不给排片，说不卖座怪中国。

这就是无逻辑的狂喷，不讲究一点事实，前三年还可以这么说，但今年从年头到年尾，每个档期都有好莱坞的身影，非要闭眼当瞎子。

《速10》前三天排片都在50%以上，直到第十天才降到32.2%，《变7》前六天排片40%以上。

《碟7》在暑期档，《长安三万里》《八角笼中》《消失的她》都在热映的时候，依然能够拿到20%以上的排片。

只怪自己不争气，无法取悦观众，并不是没有给它们机会，所以他们就是不肯睁眼看世界，揣着明白装糊涂，不想承认好莱坞的电影烂。

且不说好莱坞成熟的电影体系，单国产电影来说，今年也有一些好故事的电影。

《宇宙探索编辑部》，老套的伪纪录片形式，过时的民科行为，但别具一格的风味让其好评如潮。

还有《长安三万里》，史诗般的叙事，以高适和李白两个人串联起大唐的兴衰史，那些唐诗也非流水账和空洞的符号，每一首诗歌的出现都恰到好处。

再看好莱坞，不是《xxx12345》就是《xx侠12345》。

现在演员和编剧又在闹罢工，因为老板们觉得不需要它们也可以赚钱，AI完全可以取代他们。

而这次动乱的根源就在于超英式片子大卖了十多年了，令人们形成了一种认知偏差，希望今年的不卖座能令好莱坞清醒一点。

从网上下载了变形金刚7 女主出来 强忍着看了五分钟关了窗口删了资源

是不是对特效审美疲劳不好说。

咱就是说，一个国家在过去的几十年持续的对你做出以下的事情：

1，制裁你，遏制你，阻止你赚钱，阻止你发展。

2，带着一群国家封锁你，想分裂你的国家，侵略你的领土。

3，它的媒体每天都对你造谣，抹黑。

4，它利用自己的话语权每天侮辱、矮化、抹黑你的传统文化。

5，它研究病毒武器，大概率导致了新冠疫情，同时还破坏我们抗击疫情，不让我们自我保护。

6，它远程养殖了一群畜生，天天在网上阴阳怪气中国人民，说中国人民无知，愚昧，民粹，不会独立思考，说收入低的人不配谈论宏大话题，抹黑我们的朴素爱国热情。

7，它们做这一切完全是因为它们想奴役我们，因为我们是中国人因为我们的种族。所以无论你怎么反思，无论怎么迎合都不可能得到它们的认可。

8，它们的电影票房不好就会跳出来骂观众没有品味，骂观众不懂得欣赏。我们自己在电影方面取得了一点点进步它们就跳出来疯狂的辱骂和抹黑。

这种事情发生了几十年，特别是在最近几年愈演愈烈。而我们看到它自己矛盾丛生，道德败坏，无耻双标，完全不像它们在过去几十年吹嘘的自己是人类灯塔。

在这种情况下，正常人会怎么想？

难道不是觉得它们的电影所宣传的一切非常可笑，非常不可信，根本不能自圆其说吗？

难道不是觉得非常讨厌它们，痛恨它们并因此对它们的文化产品没有好感根本没有消费欲望吗？

都这样了还去吹捧它们的人是蠢还是坏？还是又蠢又坏？

在展望前所未有的变局之前，我们有必要回顾一下文学艺术舆论思想领域与社会发展的关系。
第一个文学和思想的高峰，是中国的春秋时代和几乎同时期的古希腊文明。两个文明都处在社会剧变或活跃交流中。希腊文明我不熟悉，我们讲讲春秋时代。生产力发展（铁器牛耕景甜不是井田瓦解什么什么的大家都知道），社会格局剧变。旧的体系难以为继，人们出于迷茫之中。在迷茫中就有两条路：1，借鉴前人或他人的经验，2，自己探索
第一条路，要是能借鉴前人就不迷茫了，他人，希腊和春秋万里之遥，也不可能互相抄答案，甚至试卷都不一样（自然环境经济基础不同），此路显然不通。
那么只能走第二条路了。
一时间，百家争鸣！各个学派都将毕生所学、所思，献给这大争之世，没有一个人将希望和未来寄托在虚无飘渺的彼岸。（拓展阅读：小夫子老男孩：感于最近多事之秋——保卫我们的科学精神）
这些学派的观点或许稚嫩，或许天真，但他们脚踏实地，扎根现实，在巨大的基数之下，还是有一些成熟的观点在厮杀中脱颖而出，即使今天我们也深受恩泽。
之后古代各个文明各个时代的体系碍于篇幅和我的历史文学素养，不得不忍痛跳过那些我个人十分热爱的文化思想领域大神，我们看近代。
因为跳过了近代，第二个，至少是孤陋寡闻的我个人所知的第二个思想文化艺术高峰，是在欧洲工业革命时期，思想文化的繁荣几乎是和技术与产业革命同步的。法国的启蒙运动，德国哲学家扎堆，英国更不用说。诸位书架的精品文学作品摞成山，够苦读一段时间了。艺术领域更是灿若繁星，作为一个艺术生我现在还脑壳疼。
第三个高峰，就是近代俄罗斯和早期苏联。托尔斯泰，普希金，高尔基，奥斯特洛夫斯基，各个都是如雷贯耳，ssr级别的大佬一堆一堆的。艺术领域，巡回画派足可分庭抗礼，天鹅湖至今震撼，有一个流传甚广的“刻板印象”：俄罗斯民众表达敬意的方式竟然是念诗！即使比起其他文明历史不长，文化氛围也相当浓厚。
第四个高峰，就是美国了，拓荒期，有西部文化，有捕鲨老人，资本发展期，有百万英镑，有警察和赞美诗，第三次工业革命则为文化输入了更丰富创新的现实土壤，也诞生了新的文化载体——电影。无论是卓别林无言的礼帽，还是星海大战的梦幻，都宣示着好莱坞的强大影响力。我稍微熟悉的科幻领域，克拉克的2001，阿西莫夫的基地和机器人，都是跨越时代的经典，没有人因为阿西莫夫的中学生文笔否定他的文学价值（刘慈欣：阿嚏！）音乐领域，杰克逊的舞步，嗨皮的rua噗，多少人为之疯狂？
第五个高峰就是日本，平成时代的手冢治虫，哆啦A梦，是多少人的童年？宫崎骏的童话，至今不过时。令和时代的柯南，现在还没长大？即使是广场协议后经济放缓，动漫产业反而更加繁荣，不断进化。除了手游领域有中国抗衡，日本目前在acg全领域依旧有压倒性优势。鉴于我早就被开出二籍，就不多说了。
我们可以看到，无论是技术革命，社会剧变，科学发展，经济繁荣，个别甚至经济放缓（日本：阿嚏）都能带来文化领域的繁荣，于是我们知道，物质和文化是密不可分的，艺术来源于生活，又反哺现实。时代的潮流和历史的进程是不可阻挡的，无论你看不惯想制止，还是想把头埋进土里，都不能阻止历史的车轮。
——沃茨季硕德

第三产业的繁荣，要么需要足够多脱离一二产的人口，需要足够大的消费市场，要么需要有社会剧变的背景，大争之世，巨大的新生态位必将诞生新领域的泰斗级先驱和随后的繁荣。

但很可惜，21世纪以来，因为三产的技术需求不是最迫切，电影商业化起步晚、劣币畸形发展，以及好莱坞百年积累，在工业化技术体系完善度、市场、运作模式以及舆论媒体渠道上，都是新手村出门就去和boss竞技，自然让人揍的遍体鳞伤。

2，为何滞后

未富先有阀，未富先劣币，比那又鸟那马户矮大紧这些门阀还~~（拖长腔）门阀的群体二代长时间掌握演艺圈，巨量的财富没有转换为电影工业技术进步，而是变成了一个花天酒地纸醉金迷的销金黑洞。有才华的新人必须拜码头，无数电鳗的潜规则是常态，不想同流合污就难以出头。8亿税金让我们知道，贫穷限制了我们的想象。

不过血污之海中，不乏反抗的声音。虽然澄清这个污浊的圈子还遥遥无期，因为它不单单是一个割裂的圈子，不是那么容易撼动，但反抗者已经贡献了强大的力量。

15年战狼，一举拓宽了票房总量，之后18年启动的小破球开始了实体和虚拟特效的逆袭。各种反应社会问题的电影也另辟蹊径。大家一边摸索欧美日韩的成功摸索，一边结合自身国情，发出我们自己的声音。需求又反过来推动了技术和题材的探索。

今天暂时的胜利是必然的，不如说来的太晚了，但依旧不能掉以轻心。

3，好莱坞的傲慢。

百年好莱坞，家大业大，积淀深厚，全球独步。好莱坞起步时期出生的人已经不存在与这个世界，漫长的一个世纪，诞生了太多经典。

但王者也有傲慢和不思进取的时候，虽然特效还在进步，但增益开始放缓——后来者一个个追上，资源差距减少，实力差距减小是水道渠成的。

同时特效之外，叙事结构也开始懒惰，重置，套路，天然讨厌风险的资本加速了同质化。同时zzzq加持下，越来越缩手缩脚，开始展现太平洋大区优秀的匹配机制。很多好莱坞编剧投身网飞，追求更多创作自由。

君不见，《自由之声》的尺度，在一二十年前的好莱坞根本不算是么，现在，只能在放映的时候做各种小动作试图恶心观影者，但依旧没有挡住观影者的热情。我们越来越放得开，开始解禁一些黑身残和血性题材，而他们越来越放不开，真是双向奔赴。

4，险象环生的未来。

决不能因为暂时的数据优势放松警惕，全球范围内，好莱坞依旧对其他市场拥有碾压优势。我们作为商业电影领域蹒跚追赶的少年，还很稚嫩，未来还有很大不确定性。

而好莱坞还有抛弃zzzq，努力尝试新题材的可能，我们不能寄希望于对手继续傲慢。

目前最优先的，是培养更多相关人才，思想上坚定，专业上过硬。文艺领域，有坚定的信仰，才能有动力，有技术的进步，才能有实力。目前内部乱象依旧泛滥，不知道还有多少人才和刀郎一样因为不肯跪下当狗而被打压雪藏。

外部上，打着思想钢印的媚外跪族和投降派依旧猖狂，压制了真正反应差距并努力追赶的声音。各种阴间滤镜和曲解还固守着长久偏见的舆论基本盘，这些是客观上的阻碍。

入无反抗勇士，出则无敌国外患者，业难兴。如果懦弱而败，那就是危机，如果勇敢抗争，就是机遇。更艰难的时期，都曾打出过优势，现在更不能懈怠。以亿为单位的票房优势，这么富裕的局面，以前做梦都不敢想啊。

人类的赞歌，是反抗的赞歌，为不屈高歌。

而现在的情况是，不仅是好莱坞，整个欧美文化圈在中国都是直线崩盘。

B站up主做的调侃视频，2022年接触到欧美圈的内娱各大粉丝。

往前推大约七八年的样子，那个时候欧美那边火的影视在中国这边一定也会有一点波澜，比如《汉尼拔》，《神探夏洛特》，《哈利波特》等。都会引发一堆讨论甚至成为热门作品。

往前推到零几年那更加恐怖，欧美圈在国内的影响力是可以和日韩抗衡甚至超过日韩的。

而这几年几乎就剩一个《哈利波特》还硬撑的，其他的作品比如《神奇动物在哪里》，包括《最后生还者》这种哪怕在欧美火透半边天的作品，在国内也几乎出于无人问津，讨论量寥寥无几。甚至在国内比较火的那些欧美圈cp什么的，这么多年过去了好像还是那几位，拔杯，福华等，欧美新的影视内容在国内的影响力开始越来越小。

音乐也是，虽然天天说天天说内娱音乐要完了，但是看网易云，qq音乐热榜等，前面几乎都被华语乐坛霸占，偶尔韩娱能上来一阵（比如一些男团发新歌的时候），虽然内娱确实以老作品为主，但欧美圈并没有如料想中的那样把内娱的位置顶上来，反而变得无人问津，越发小众化了。

目前真正要说的化欧美圈在国内的影响力可能只剩下美漫还能说一下，辛普森一家，恶搞之家还有瑞克和莫蒂等作品随着短视频的普及无意间反而杯带火了一波（去搜搜B站抖音等平台做这些动漫解说的有多少，这已经成了一种热门现象了），欧美游戏勉强能算半个。

当一种文化整体缺位的时候，这个时候这个文化体系中的一支想要单独立起来就愈发困难。

复联四之后其实接着复联四的东风还有很多好莱坞大片在中国火了一阵，那段时间中国观众对于好莱坞大片的接受度甚至比美国本土要高。

这种属于典型的用一部精品增加一个民族对于一种文化的认同，进而给腰部的一些作品增加收入空间的手段。

比如如果你是看了鬼灭之刃入了日漫的圈，养成了看日漫的习惯，那么你会习惯性的去找一些别的动漫去看，尽管这些作品可能远远达不到鬼灭的水平，但是没有鬼灭做引子你可能一辈子都不会看这些作品。比如我经常在B站看到一些6分左右（自我评分），有一点看点还能笑一下的片子，如果不是因为我已经入了日漫的坑，那这些动漫我是不会看的。

这几年的很多好莱坞电影，比如沙赞，夺宝奇兵啥的，如果往前推几年在复联四刚上映后不久的时候上映，票房能比现在好不少（其实往前推几年，你想找到一部票房不过亿的好莱坞特效大片还是挺难的，而这几年居然越来越多了）

然而问题在于，《复联四》之后然后短短几年时间，好莱坞电影在中国直接陷入了空档期（这方面也有疫情的原因），别说复联那种级别的，就是你在中国电影院甚至找不到几部正经的还算可以的好莱坞大片，漫威在复联4之后的几部电影直接有好几部比如《尚气》《永恒族》，直接无法在大陆上映。更不要说在这个空档期国产电影有补了上去，其实好莱坞都不用做的特别好，但凡能多几部《海王》《神奇女侠》这种级别的电影，好莱坞电影在中国市场的状况也不会崩盘的这么快。

但其实好莱坞那边顶着压力，明知道这么拍不可能在中国拿到上映资格拍了尚气，永恒族等片子的时候这种趋势就已经阻挡不了了。只不过他们估计也没有想到能崩盘的这么快。

显然不是，最近上映的封神，就是最典型的例子。恰恰相反，国内观众对于视觉系大片的渴求，从来没有像现在这样迫切。

实际上，长安三万里也有大量的特效镜头，其将进酒那一段，大气磅礴，令人目不暇接。而好莱坞特效大片的大面积下跌要从几个方面去解读。

1.好莱坞整体市场份额的下降

2019年，好莱坞在内地的市场份额还有36%，2020年因为新冠疫情供给不足，降到11%，2021年反弹到21%，而去年又只有14%，今年上半年，基本稳定在这个比例附近，也就是说，即便国内市场总量没有缩水，好莱坞的票房跟以前比，也应该至少打个4折。变形金刚系列前作大黄蜂在国内票房11亿，新作超能勇士6亿，近乎腰斩，这么看这个IP还是很有号召力，比好莱坞的整体大盘好很多，这也说明，视觉系的特效大片还是有市场的。

2.影片质量问题

今年六月份上映的几部电影为例，变形金刚超能勇士在系列中口碑平平，可能就比变5好一些，全球票房也说明了这一点。闪电侠的粉丝向过于严重，在全球都是血扑，而老印第安纳琼斯，在自己的本土都卖不动，何况在中国市场。在制作上，好莱坞除了辣眼睛的ZZZQ，还有特效凌驾于故事之上的趋势非常明显，这样出现影片质量导致票房不振都是常规操作。

3.全球市场对重复IP厌倦

今年，好莱坞持续了好几年的续集系列，在全球的票房都不理想，比如已经是第七部的变形金刚，虽然是第一部，但是已经是多次出场的闪电侠。80岁的福伯还在演超级英雄，60岁的阿汤哥还在上天入地，这些过于冗繁的IP，在全世界争相刷新好莱坞的单片亏损记录，也是一种灰色幽默。

4.国产视效大片崛起

以流浪地球系列，刺杀小说家，独行月球，封神为代表的国产视效大片进步很快。特别是球2，不仅有世界级的特效，还量大管饱，郭导大概是为了回报观众，在球2跟不要钱一样，疯狂堆特效，极大的拉高了观众的特效观影门槛。一个反面例子，2017年一个春节全是烂片，节后上映的《生化危机：终章》以平庸的质量拿下了11亿的票房。与当时观众纷纷选择引进片不同，今时今日观众的观影需求在向国产片转移，今年只要质量合格的国产片的票房都大幅度高于自身的预期，消失30+，八角20+，长安15+，这些都是片方怕是自己都不敢想的数字。他们应该感谢那些工业电影的开拓者，将观影需求导向了国产片。

5.明天会更好

不管是已经获得了极大成功的流浪地球系列,长安三万里,还是即将上映的哪吒2:魔童闹海，或者是还在等待回本做第二部的封神。这些工业视觉系的电影，无不深植于中国的传统文化，在未来他们还能极大的拉高本土单一市场的规模，中国观众的福气在后面。

第二本书是千面英雄。这部书是神话研究领域的头书籍。但却对神话英雄这一人类共有的文化现象进行剖析其，并且指出这些英雄故事的相似之处。

而几乎所有商业大片的主角，都能看着英雄。

当然，如果仅仅是这样，还不至于让好莱坞大片变成这德行。

这里就要提另外一家公司：迪士尼。

迪士尼手里有众多IP。钢铁侠的成功，让他们掌握了成功密码，然后这一持续了十几年的模式就建立了。

现在你看好莱坞电影，连电影预告都不用看，看看海报和名字，就能差不多猜出来剧情。

因为迪士尼显然是在做商业上很成功，但现实非常愚蠢的事，他们想要像流水线一样生产出电影。

但只要搞过文学创作的人都知道，文艺作品不可能那么稳定。

但迪士尼就是要这么搞。反正他IP多。

我又想起一个事儿。就是西方发明的测谎仪，以前看电影就觉得离谱无比。这玩意怎么可能测出来呢？

他们总是想用最小代价，获得最大收益。在商业上当然没问题，但涉及到人文领域就有点缘木求鱼。显得有点蠢。

迪士尼的钢铁侠取得成功后，基本上就对这样的套路依赖了。

像绝命毒师这样的电视剧，当初没人愿意拍，因为不符合规范。

好莱坞编剧是有非常严密的框架，会具体规定到几分钟。比如，电影开始十分钟之内要有突发事件发生，第多少分钟到灵魂黑夜等等。

这就是为什么现在好莱坞电影看着那么千篇一律的原因。