我们国家没有动画分级制度，动画的受众并不只是儿童，《中国奇谭》在哔哩哔哩上进行网络播放，在这样的三个前提下，《中国奇谭》无需为吓哭孩子负责，相反，家长作为儿童的监护人有责任引导、推荐他们接触有益身心的佳作，并拦截不适合自家孩子的“问题”动画。

我们国家没有动画分级制度，动画的受众并不只是儿童，代表《中国奇谭》追求民族化、艺术化的创作思路符合政策法规的要求。

《中国奇谭》在哔哩哔哩上进行网络播放，独占的观看渠道本就降低了低龄儿童误点误看的可能性，家长掌握着孩子是否观看《中国奇谭》的主动权。

对一位言辞间已表露出对动画有一定理解的家长来说，我们先假设这位“家长”真实存在，在国家没有动画分级制度，且播放渠道受限的情况下，不应该对儿童“误接触”影视动画作品的事实免责。

恐怕此问题钓鱼可能性更大，我就谈谈自家的经历。

我看的唯一一部《中国奇谭》是第三集《林林》，《中国奇谭》爆火后就有心陪孩子一起看高质量国产动画，让她在低幼动画以外涉猎些需要思考、可供感悟、触动内心的好作品，多少带了点我们国家也有佳作的朴素民族自豪情绪。

《小妖怪的夏天》带来热烈谈论的同时，给我出了个难题，就是它紧扣现实的成人化表达：“我们都是打工人”，是否能让缺少相关体验的孩子理解？

《鹅鹅鹅》仅从画风就能看出妖异诡秘的志怪故事内核，会不会引起孩子的恐惧？

直到第三集《林林》上线，看了大面积“浅显平庸”的总结后，我拉着孩子开始看《中国奇谭》。

果然《林林》故事的内核过于浅显，猎人与狼不可调和的矛盾在动画进行一半时，就已经昭然若揭了，母狼对林林的告诫直接让我家孩子问出“她妈妈是不是最后被打死了”的疑问。

我认为《小妖怪的夏天》追求现实主义表达，与家长不愿孩子过早适应成人规则是不矛盾的，而《鹅鹅鹅》这样对孩子画风劝退的情景，也是观看前看宣传照就可以事先预见的。家长可以按自身经验和喜好影响孩子们接触世界的大方向，让你拿着剑与盾保护孩子，就是为了用剑打飞那些孩子不该接触的东西，并用盾缓解孩子融入社会的不适应感。一个成年人难道也要说出如孩子般“忽然蹦出来，很黄很暴力，我……我赶快给关了”，然后炮轰社会，把自身责任推卸一空么？

引导从来都是细活，为了让孩子多接触文学，拿《快乐王子》作为突破口，安利她看王尔德的短篇小说集，以童话的名义渗透文学鉴赏；为了让孩子不沉迷于躺平听喜马拉雅各种嚼太烂的故事，以故事里朱元璋轶闻安利她看《明朝那些事儿》；为了让孩子不因看“流食般易吸收”的少儿动画，造成缺乏思考，口味单一，从去年开始借了手冢的《森林大帝》、清水茜的《工作细胞》，希望她的娱乐活动能多样化。

就像这次寒假开始，我按之前答应的给她借了《名侦探柯南》、《尖帽子的魔法工坊》作为消遣，结果有天她说借回来的漫画看起来有点诡异可怕，原来是我不在家时，她翻出了我的《不灭钻石》，以JOJO第四部能力的奇异风，某些神经质人设的描写来看，明显暂时不适合她。

不管如何，即使我希望她少看低幼动画，也不能改变这个年纪孩子娱乐的世俗需求，只能硬着头皮劝她多看点字多的书，限制下看《汪汪队》之类动画的时间，潜移默化一步一步来。

最后，《中国奇谭》原名《中国妖怪》，如果家长看到这样的原名，大概在孩子观看前能给出更合适的指导意见。我从没让孩子上B站看视频，靳东的话难道还需要我重复一次？所以我觉得拿孩子上B站看了《中国奇谭》吓哭了来攻击社会的家长，难道就一点不担心自家孩子在B站上看了更多不适合他年纪的东西？

拜托某些家长不要代表我们好不好？你们的孩子怎么能看到呢？为什么孩子哭的时候你能看到呢？是不是你给孩子看了呢？这个逻辑有没有错误？全网都在吹，有没有人介绍这部动画片到底是什么样的呢？别人介绍的时候，你到底能不能看一眼呢？如果别人介绍的你不相信，你能不能自己亲身花几分钟看一眼呢？如果你觉得内容不能够接受的话，那你就不要给孩子看呀！

好，那你现在既然给孩子看了，孩子吓哭了，到底怪谁？自己不把好关，自己的孩子哭了觉得是天大的事情啊，还要怪别人？

我看了第1集，我觉得非常好看。我觉得很好，但是我家孩子（五岁）不喜欢看。

不过等到孩子再大一点的时候，这部动画片的第1集是可以作为西游记的番外去给孩子看的。去拓宽他们认识世界的角度，无论这个动画表达的内容是积极的或者是消极的，只要是真实的就可以让孩子去了解。

孩子在面对这个世界的时候，我们不能替他们遮挡所有的风雨，他们不可能永远生活在温室里，终究有一天要面对这个现实的世界。

这些文学作品反而是孩子了解世界的一个很好的渠道，做一个铺垫，难道非要等他们直接面对这个残酷的现实世界嘛，那个时候他们的精神能否接受呢？

再说第二集，我在看第2集的时候我家娃凑过来了，他说了句好吓人呀，我说那你别看了呗，他自己说我还挺喜欢这种恐怖的东西的。跟着我看了几分钟之后觉得没有意思，也就不看了。这几天也没有做噩梦或者心里有阴影。

但是我家娃在四岁五岁，也就是前一阶段的时候，他每天一直会让我去讲一些黑夜、怪兽的一些绘本。他确实是害怕的，但是我会一直去陪着他，去面对他这突如其来的恐惧。

他也会一直问我我自己小时候对于这些恐惧情绪的看法，我都会给他真实的讲，我小时候那会也害怕。

现在5岁半，他的这种情绪已经很轻了，所以他在看这个第2季的时候啊，就是说了句挺恐怖的，结束了。

现在某些部分的家长到底怎么了，事事自己不亲自去验证，完了之后啊又事事在意，怎么可能管得过来呢？孩子不是拴在我们腰上的玉佩，我们看不过来的。

如果是真正在意孩子接触的文学作品，那么就应该自己先去看一下，那你又说我没时间，我只能说你不是真正的在意。

不过是巨婴生理成长了，有了孩子而已。

结论分为两点：

1.这是很标准的假新闻……假新闻的设置模式是，利用家长的歧义，通过意见强化，完成“许多家长集体炮轰中国奇谭，称自己小孩被吓哭”这一错误信息，这样能确保最终真的有人开始投诉中国奇谭。

2.实际上假新闻已经完成作用了，虽然知乎很多大佬在提出观点1，但是微博基本上已经全军覆没，几乎全在确认有家长炮轰的情况下进行讨论，这条结论，非常容易收敛至假新闻模式，“许多家长集体炮轰中国奇谭”，因此，如果知乎要想降低假新闻的危害，最好的选择就是继续强化观点1这条意见。我举个例子，你的意见可以是这样，”家长总体对中国奇谭非常满意“，或者”没有家长炮轰中国奇谭，是营销号在带节奏“，这样保护中国奇谭不被举报下架。

首先看看所谓家长的帖子：

本人自述就是随便吐槽了几句，也就是说这符合被营销号拿来当素材的情况。

我们再看看微博的中心节点的部分数据：

首先先明白一个概念，什么是微博外赞，什么是微博内赞？

如图所示，微博的大拇指为外赞，微博的爱心为内赞。

这个公式里，很明显的是，从各项参数上看，很明显，伪造总赞数量最容易。因为外赞每条微博只能点一个，内赞可以点十几个，但正常人一般只会点3~5条评论的赞。无论是伪造有影响力的用户，还是伪造评论数量，难度均高于伪造总赞数。举个例子，伪造1000条评论需要1000个账号，但伪造1000个总赞可能只需要100，甚至更少的账号数量。

所以，在此基础上，能初步得出“内外赞理论”：

一般情况下，正常微博的内外赞比例是在5以内，一旦超过5，这条微博就有社交机器人刷赞刷流量（包含主动和被动两种形式）。一旦超过20，即属于大水漫灌的情况。此时也是假新闻最喜欢的情况。

中心节点微博内外赞比例是在15~16之间，总体符合较高的范畴。

我们再看看评论区说了些什么？

我们不难得出结论：评论是基于“家长炮轰中国奇谭”的基础上发表评论的（甚至还有一部分评论是确认总体意见方向的）。

再回到标题，”家长炮轰中国奇谭“，这个家长指的是一个家长，该是一群家长？实际上，假新闻就是利用这一歧义，完成错误信息设置，在最终反馈时，实际上这个标题会变成”大量家长集体炮轰中国奇谭“。

再说说结论2，结论2的依据是什么？

还是先从意见动力学说起。

唔呣，如图所示，意见动力学是通过一组代理之间的交互来研究意见融合过程，在这个过程中，群体内的交互代理根据既定的融合规则不断更新和融合他们对同一问题的意见，并在最后阶段达成共识、两极分化或分裂。意见动态融合过程的框架包括三个关键要素：意见表达格式、融合规则和意见动态环境。具体来说，群内的智能体通过一定的表达格式表达初始意见，然后根据融合规则，不断更新智能体的意见。最后，所有代理人的意见形成一个稳定的结构：共识、两极分化或分裂。这也可以认为是目前社交平台上，所有群众最终对一个新闻热搜意见的动态变化。^[1]

在此之中，大媒体饰演的角色是什么呢？

一项研究证明了”身份线索会促使人们更快地对内容进行投票，并根据内容制作者的声誉、制作历史和内容观众的相互投票进行投票。这些结果表明身份线索在社会内容评估中调节头部账号变得更大的动力和不平等。“^[2]

唔呣，如图所示，在平均曝光情况，也就是创作者公开创作的情况下，身份的存在显着增加了赞成票和对评论的回复。与匿名条件下的曝光相比，身份公开时每次曝光的赞成票和已识别曝光的回复相对增加了约 5%和7%。

对于创作者的身份，还可以从三个方面去度量：

1. 产量：评论者在观众看到ta的评论之前的L天内所写创作的数量。
2. 声誉：评论者在观众看到ta的评论之前的L天内收到的评论的平均分数（赞成票减去反对票） 。
3. 互惠性：在观众看到ta的评论之前的L天内，评论者对观众评论的平均评分（赞成票减去反对票） 。

唔呣，如图所示，我们可以得出结论：创作者生产内容越多，所得到的赞成票和反对票都越多，而且赞成票的上升速率大于反对票。

创作者声誉越高，所得到的赞成票越多，反对票越少。

创作者互惠能力越强，所得到的赞成票越多。

接下来结合微博营销号进行分析：

微博营销号钻了什么空子呢？

答案很简单，由于人们对营销号的负面影响认知不足，还停留在”管管和惩治营销号“的层面上，具体表现为：这次热泪盈眶，下次又毫不犹豫地相信营销号，而不知道靠自己的力量组织群众开始鉴别营销号，特别是泛娱乐圈的营销号。

我举个例子，以前段时间”为爱冲锋的勇士为例“，微博一个肖战的头部营销号带领可能是这几年以来，最密集的娱乐圈粉丝和社交机器人，造谣和围攻男当事人，为了洗白女当事人，不惜造谣男当事人进行了带货行为，我在回答里也多次强调了这一点，但是，有用吗？

从这一点我们可以看出，由于对营销号负面影响的认知不足，所以导致了营销号在互联网平台上的地位虚高。

再加上营销号的创作能力极强，远强于一般账号，所以自然也占据了非常大的话语权，也就是身份效应。这样最后”富者愈富，穷者愈穷“。

由于这次微博的头部营销号已经确认了方向，也就是”家长炮轰中国奇谭“，那么考虑到非常强大的身份效应，和中心节点的作用，那么最终微博该话题下的所有意见都会被收敛为支持”大量家长集体炮轰中国奇谭“。

你以为的意见是这样：

1.家长脑子有x，非要炮轰中国奇谭；

2.中国奇谭确实不符合小孩子看；

3.我们还是讨论一下分级制度吧；

4.中国奇谭的制作技术如何如何；

实际上最终只会有一种意见：

我认为大量家长集体炮轰了中国奇谭，而且我支持这种行为。

这就是头部营销号恐怖的身份效应。

所以，我认为的最有效降低假新闻负面影响的办法是，从知乎开始，强化”不存在家长炮轰中国奇谭“，或者”家长总体对中国奇谭感到非常满意，认为适合小孩子观看“这一意见，这样争取能和微博头部营销号的意见尽量形成两极分化，以促使中立意见不偏向假新闻的方向。

参考

1. ^Yucheng Dong，Min Zhan，Gang Kou，Zhaogang Ding，Haiming Liang；A survey on the fusion process in opinion dynamics；Information Fusion Volume 43, September 2018, Pages 57-65
2. ^Sean J. Taylor, Lev Muchnik, Madhav Kumar & Sinan Aral；Identity effects in social media；10 November 2022；Nature Human Behaviour

我看了中国奇谭以后，我就在考虑要不要给我的小孩看。4岁半，正喜欢看动画片的年龄。中国奇谭也蛮好的，想和她一起看。

我好好想了一下，只给她看了一集小妖怪的夏天，跟我预判地差不多，她看得还是蛮开心的，除了略微被狐狸妖的几帧镜头吓到。尤其那个猪妈妈说不爱喝水，她就笑了，说跟她一样。

等她喊要看第二集时，我慌忙给她关了。

因为我知道不合适。

不合适的意思，就是说，我作为一个成年人，在了解这动画片有成人属性的基础上，知道预判这画风，这内容，对小孩来说，是不是无法承受。

我的小孩，我从小给她看地故事，听的书，都是什么刑侦，破案，悬疑，类似屁屁侦探和神探麦克狐，神探狗狗那种。一开始我也想过，这些故事里头，会不会很成人很阴暗啊。后来我自己也看，也读，我发现，虽说也会涉及到犯罪啊，但基本不会涉及到什么人死了，多半是偷盗类，或者在悬疑破案中科普一个小科学知识。画风都是温暖的，可爱的，脑洞大开的，结局都是温暖向。悬疑只是一个手法。

她非常入迷。我也放心了许多。我也观察过，她喊害怕的，都是神探麦克狐里稍微偏成人一点的故事剧情。

这是个摸索过程，一方面要观察，一方面也要把控，有尺度地试探。不合适的就掐掉，时间一长，大概能感觉到小孩的恐惧来源是什么。当然，随着小孩的成长，这方面的尺度也是逐年宽松的。比如小时候怕妖怪，大一点知道妖怪是假的了，就可以斟酌接触了。

我说自己的例子，就是想说。家长是小孩的第一责任人。不要一出现不适，就甩锅出去。就像网络游戏让你家小孩欲罢不能，家长就大骂特骂游戏奸商，怎么不想想是谁忙起来时，就不管不顾地把小孩甩给游戏和手机啊。

第一责任人，意味着家长是一根标尺，你要去帮小孩丈量尺度。看片的尺度，玩游戏的时长，交朋友的范畴。

像这种炮轰的家长，心智就是个老小孩。

如果一个人从不向内看，不具备承担责任的能力，总是将自己的生活看作由他人造成的困境，永远在抱怨环境，那么他将永远碰壁，小孩也跟着受惨。

家长们毁掉的动画片，已经够多了。

不是所有的动画片，都要变成低幼向的儿童片。

多少人还记得那个突然被下架的《虹猫蓝兔七侠传》？多么经典的内容？

中国家长的举报已经让动画市场够低幼化了，难倒中国动画要全部都是喜洋洋美羊羊吗？

中国奇谭，是一部非常优秀的，风格非常独特的片子，我觉得就算是在审美教育上，对孩子们的帮助也会是大有裨益的：

看完之后，眼角甚至有些湿润：真的是好久没有看到如此优秀的作品了。

第一集《小妖怪的夏天》，借用西游的故事背景，却又抛弃了传统的宏大叙事，而是从一个小人物出发，用底层视角看世界，结构精巧，人物塑造真的万分动人，笑中带泪。

谁不是那小猪妖，谁人又曾走出过浪浪山。

我们能从故事的角色中看到自己，那个被拿来做刷子的工具人小猪妖，画饼的大王，突然改方案，把唐僧肉从煮改到烧烤，最后优秀打工妖的年终奖，连汤都没得喝。

句句不提人间事，句句又是人间事。

真的是一部无论从故事，立意，画风还是结构上都上乘的作品。

尤其是这个水墨光影融合的中国画风，真的是美到像回到了小时候看到的那些经典动画里。

第二集，改编自南朝的志怪小品《阳羡书生》的《鹅鹅鹅》更是奇幻瑰丽，禅意十足，风格鲜明的中国志怪故事背后不仅仅是绚烂万分的想象力，更是有足关于人性深刻的观察和理解。

尤其是这个鹅娘耳坠换化作飞鸟隐去的镜头，看完之后，我的心里就涌出一句话：

这是只有中国人才能做出来的动画。

其实很多年轻人并不知道，不只有《中国奇谭》，中国动画历史上上曾经有过的那一段让全世界为之惊艳的黄金年代。

今年我们借着《中国奇谭》这部优秀的作品，为大家回顾一下中国动画历史那些同样打动人的故事吧。

提起中国动画，你会想到什么？

1941年，万氏兄弟制作的《铁扇公主》上映。

这是中国第一部长篇动画电影。

影片传到日本之后，一位十几岁的少年看得心潮澎湃，他心想，自己要是也能创作出这样的动画就好了。

往后他更是在自己的画作中“夹带私货”，表达对万籁鸣的崇拜：

他，是《铁壁阿童木》的作者，有“日本动漫之父”之称的手冢治虫。

这是中国动画刚刚起步的年代，也是佳作频出的年代，往后的《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》等动画还斩获多个国际大奖，但，不知从什么时候开始，国产动画片似乎渐渐成了一个贬义词，成了鄙视链底端的产物。

那些我们耳熟能详的动画——

似乎都渐渐消失在我们的记忆中。

与之相对的，是日本动漫的繁荣——火影、死神、海贼王、全职猎人、千与千寻.....层出不穷的日漫占领了我们的生活，同时期似乎已经很难找到足以和它们媲美的国产作品了。

那个曾经璀璨绚烂的国产动画的“黄金年代”是如何落幕的?

曾经的国产动画又有多么厉害？

大家好，我是带你扒下行业底裤，露出各种乱七八糟真相的名侦探牛腩，今天，我们将会一起掀开动画衰落的底裤，去探寻国产动画曾经的辉煌成就。

很多人不知道的是，中国动画的巅峰，始于《铁扇公主》。

这部80年前的作品，上映之后票房收入超过同期所有故事片，并且还传到东南亚、日本等地，反响热烈，甚至成了手冢治虫的启蒙作品之一。

这一切，都源于中国动画界的祖师爷——万氏兄弟。

1938年，迪士尼首部经典动画长片《白雪公主》在上海和南京上映，票房屡破纪录。

万氏兄弟大受触动，决心做出一部属于中国人的动画长片。

但是当时很多制作技术都是商业机密，国外动画公司根本不肯泄露半分，而国内的动画技术还不成熟。

他们只能边学边干，用最笨的方法，一张张地进行手工绘画、尝试。

在近百名人员的参与下，制作团队用去了400多令纸张，绘制了近2万张画稿，由于耗时过长和制作繁琐，后期项目还差点停产。

好在，历时一年半后，《铁扇公主》在上海成功上映，孙悟空师徒四人的形象就这样出现在80年前的大荧幕上，还一举拿下了当时亚洲地区第一部动画长片的纪录。

而中国动画的宿命，就像“紧箍咒”一样，就此开始牢牢地系在这只毛猴子身上。

但，这还不是中国动画真正辉煌的时代。

1957年，上海美术电影制片厂成立。

包括万氏兄弟在内的一大批动画人加入，冲着“艺术”这两个似乎虚无缥缈的大字绞尽脑汁，时不时钻在一起讨论，畅所欲言。

甚至他们还会在桌子上放一面镜子，用来随时揣摩角色的“喜怒哀乐”，对着镜子演绎对白。

1959年，年近60的万籁鸣接到一个任务——执导创作《大闹天宫》。

这是他和孙悟空的再一次结缘。

也正是这部影响了几代人的彩色动画长片，把国产动画推向了另一个巅峰，后续很多影片的孙悟空形象也都受到了这版动画的影响。

更难得的是，这是60年前的作品。

在那个没有电脑的年代，所有的画面都只能靠工作人员一帧一帧手绘出来，光绘制上下集100多分钟的原画就花了近两年时间，手绘总数超过7万张。

当时为了寻找灵感，负责动画设计的严定宪等人还专门跑到北京研究古建筑和泥塑等，而且还会在镜子前一遍遍地揣摩、调整孙悟空的动作形象。

经过十几次修改，才有了如今经典的美猴王形象。

1961年，《大闹天宫》上集正式上映，而下集直到1964年才拍摄完成，从筹拍到完成足足耗费了4年多时间。

在这之后，《大闹天宫》在40多个国家和地区放映，并且还多次在国际电影节中获奖，影响空前。

• 1962年获捷克斯洛伐克第十三届卡罗维发利电影节短片特别奖。
• 1978年英国伦敦国际电影节本年度杰出电影。
• 1982年8月厄瓜多尔第四届国际儿童电影节三等奖。
• 1983年获葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖

但这还只是美影厂的一小部分成绩。

真正让它辉煌的，是整个团队天马行空的想象力和创作实力——京剧、剪纸、水墨、木偶等都成了他们呈现动画的形式，大批优秀的作品开始涌现。

那时候，很多艺术家追求的，是理想，是让中国的动画变成影响世界的动画。

第一部彩色片、第一部剪纸片、第一部真人合成的木偶片、第一部水墨艺术品......很多个“第一”从这里开始诞生。

当时在“走民族风格之路”的创作理念要求下，京剧元素的《骄傲的将军》和中国第一部彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》等动画片纷纷问世。

“让中国特有的水墨画动起来”这个创意被提出来之后，制作团队还参考了齐白石的《虾》和《蛙声十里出山泉》等作品进行创作。

1960年，中国首部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生。

20年间斩获了安纳西国际动画节短片特别奖、戛纳国际电影节荣誉奖等多个奖项，就连高畑勋和宫崎骏，也对这部动画惊叹不已。

到了80年代，很多80后、90后的童年回忆开始诞生。

我印象比较深的，是《哪吒闹海》里敢于抽龙筋、打龙王，最终却拔剑自刎的哪吒。

是救出小兔，自己却化成了一滩水的雪孩子。

还有《天书奇谭》里用天书造福百姓，打败狐狸精的蛋生，却只能眼睁睁看着自己的师傅袁公，这个为民盗火的“普罗米修斯”被天庭缉拿问罪。

经典木偶动画《阿凡提》和取材自敦煌莫高窟壁画的《九色鹿》，以及《邋遢大王奇遇记》和郑渊洁的《舒克和贝塔》等等优秀的动画作品，也是这一时期开始诞生。

那时候的动画，还有悲剧。

它们似乎在尝试教会我们一些大人不会直接告诉我们的东西，为我们解读这个世界提供更多的参考角度。

说是“百花齐放”一点儿也不为过。

但谁也没有意识到，中国动画即将迎来它的下坡路。

如果说60年代是美影厂鼎盛的开始，那80年代就是它辉煌的余晖。

1984年，拍完《风之谷》的宫崎骏和高畑勋到中国观光，他们满怀憧憬地跑到美影厂，准备探讨交流动画艺术和制作技术。

可那时美影厂领导的心思完全在“改制”上，抓着他们问日本的计件薪酬制——“原画多少钱一张，动画多少钱一秒”。

而这些，又恰巧是宫崎骏深恶痛绝的，最终他只能是“失望而归”。

事实上，当时美影厂已经处在经济转型的重要关口，匠人精神和铜臭味之间的平衡和抉择，这其中的尴尬与困惑是身为局外人的宫崎骏理解不了的。

进入8/90年代之后，电视机开始大量普及，《铁臂阿童木》《变形金刚》《灌篮高手》《七龙珠》等国外成熟的动画作品逐步抢占国内市场。

以往那种“十年磨一剑”精雕细琢的创作模式似乎已经行不通了，美影厂需要考虑怎么赚钱。

1986年前后，仅仅播出过两集的《黑猫警长》重新启动，开始拍摄剩下的第三到五集。

吃掉丈夫的螳螂新娘和杀害白猫班长的吃猫鼠，就此成为了很多人的“童年阴影”。

同一时期，葫芦娃开始播出。

为了节省成 本，原本的“十兄弟”被改成了长得一模一样的“七兄弟”，而且主要活动场景也被限制在山上，就连角色的每一个动作也都会细细考量。

在这种“丧心病狂”的模式下，葫芦娃的每帧成本被降到了3至6元左右。

但这些举措并没能挽救美影厂的颓势。

彼时大量的动画代工厂已经成立，他们从国外动画公司“接活”，并开始从美影厂等地方挖人，计件付酬金。

不需要创造力，不需要薅秃头发，只要手够快就能拿比原来高几倍的工资。

大批动画人才纷纷跳槽，甚至把这戏称为“胜利大逃亡”。

时代，真的变了。

渐渐地，文娱行业被资本牢牢抓住，动画变成了流水线式的制作模式。

但这一时期，仍然有佳作出现。

1993年，郑渊洁编剧、美影厂发行的《魔方大厦》上映，帮玻璃人做手术、把父母装进罐头里、让一年只有一个月......

种种离奇的剧情，硬核的人物画风，阴森诡异的色调，都让这部动画片深深扎进每一个观众心里。

童话只是个壳子，内里仍旧是对人性的拷问。

在郑渊洁看来，小孩和大人在思想上是平等的。

还有《虹猫蓝兔七侠传》，让我们认识到仗剑走江湖的热血和人性的复杂。

反派黑小虎，既能为了父亲的安危一路追杀七剑，心狠手辣，也能因为七剑的情谊而心软，更能在蓝兔有危险时拼命施救：

它让我们知道这个世界不是“非黑即白”。

最重要的是，他们都没把小孩当傻子，让孩子能亲自感受这个世界的多元。

可惜，这些优秀的动画似乎都只是昙花一现。

动画片渐渐变成了“小孩子才看”的东西。

1999年，美影厂耗时几年，投入了1200万的商业动画长片《宝莲灯》上映，但颓势已经无法挽回。

在《宝莲灯》的结尾，沉香劈开了华山，三圣母乘着云朵从远方靠近，在云雾的包围中，母子俩在彩虹桥上相遇，脚下是雨后露珠闪耀的莲花池。

“妈妈，我已经长大了”

在沉香的呼唤中，伴随着张信哲那句“我为你翻山越岭，却无心看风景”的歌声响起。

曾经的孩子长大了，而那个时代，似乎也已经远去了。

“比起100万人看1遍，能让1万人看100遍的作品更好”

——押井守

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动画（动漫）是一种产业。我向来不喜欢评论动漫作品的好坏。

作为一种特殊的媒介，动漫产品最需要的乃是多元化的发展。

不仅是受众的多元化，年龄层次的多元化，还是题材的多元化，内容的多元化、境界的多元化。

还有，作品优劣的多元化。

是的，我们甚至还需要劣质的产品。适度的劣质产品其实是外行和新手进入领域的证明。

假以时日，会变好的。

多元化对动漫作品来说，实属生命力延续的重要方式。

就好似，这世界上如果只有爱情电影，或者只有警匪片，那看久了也是受不了的。

只有多领域、多类型的发展，才配得上动画这个独特的表现方式。

“动画=儿童”这种概念大概就和“中国人=黄祸=眯眯眼”一样，是恶意之人，故意攻击的理由。

因为你一旦打上标签，你就可以限制它。

既然中国人是黄祸，那么中国人就不应该发展，应该回到被殖民的时代，任人宰割才好。

同理，既然动画是孩童之物，那么动画就这个不行那个也不行，应该回到“动物音乐团”那种题材水准，任人约束才好。

2023年了，动漫作为一个庞大的现实产业，一个鲜活而又具有发展史的成熟产业，居然还被陷在孩童的困局中。

从这个角度讲，游戏业的处境比动漫好的多，至少现在全民都难免玩两把游戏。

一旦自己也玩了游戏，它就不好意思说“游戏一般是给儿童玩的了”。

呜呼哀哉，中国动漫仍沉睡在无尽的黑暗之中，与这愚蠢的“家长认识”和审核机制深切相关。

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纵观日本动漫发展史，早就突破了这一桎梏，赢得了发展。

那么，怎么才能实现动画作品的多类型呢？如何摆脱动画片先天“子供向”的标签呢？

说说押井守，他给出了一个特殊的答案：像对待电影一样对待动画，那么动画，也能实现如电影般、甚至比电影更为奇妙的体验。

这就是押井守能够成为日本动画领域一类代表的原因。

一，押井守

1951年，押井守出生在日本东京。

作为家中末子，他不需要继承家业，反而可以依喜好自由的选择工作。

而押井守的兴趣，就是拍电影。

大学时代，他就加入了学校的影像艺术研究会，梦想未来能够成为一名电影人。

毕业后，押井守如约加入了电视剧制作公司，像很多摄制人员一样，进入了拍摄领域。

如果，故事就这么发展下去，那么也许世界上根本就不会有押井守这个名号，而只是多了一个不知名的影视制作员罢了。

然而，上世纪七十年代，日本动漫正处在高速发展过程中，并即将进入更快的上升通道。

动画行业急需大量的各技术人才。

影视制作员押井守正陷在电视剧制作的混沌中，不知需要多少年才有可能当上导演。

1977年，26岁的押井守偶尔看到了动画制作公司龙之子（最熟知的作品是宇宙骑士、超时空要塞、还有小时候看的罗宾汉大冒险）的招聘广告，便前去应聘。

这一去，不小心诞生了一位动画界的鬼才。

如果评价押井守早年经历的话，不得不让我们想起一个人，那就是富野由悠季。

同样的影视出身，同样的进入动画业界，同样的SF路线，同样反客为主、引领风骚。

让我们感叹究竟是人造时势，还是时势造人呐。

总之，初出茅庐的押井守机缘巧合的进入了以制作质量见长的动画公司龙之子，并赶上了日本动画大发展的趟。

这特么就是命。

果然，押井守的选择是正确的。日本动画作为新兴行业，对于动画人才的宽容度较高，给予新人的成长机会也绝非普通电影业可比。

押井守很快便获得了演出的机会，甚至和西久保瑞穗、真下耕一、植田秀仁并称为龙之子四天王。

1980年，押井守跟随老师鸟海永行从龙之子跳槽去了PIERROT，并执导了第一部作品《尼尔斯骑鹅旅行记》。

在鸟海的提拔下，押井守又先后担任了《福星小子剧场版1》和《福星小子剧场版2》的监督。

福星小子是高桥留美子的知名漫画，是她在画出乱马前的一部力作。

尽管高桥本人对剧场版比较满意，但押井守对作品的改变还是引发了一定风波。

声名大造的押井守于是辞去职务，成为自由监督，还短暂的到宫崎骏的事务所“二马力”工作。

宫崎骏称押井守为天才少年，并推荐他担任鲁邦三世的监督，支持押井守按着自己的意愿去拍。

可惜，押井守想把鲁邦设定成一个虚拟人物，太过于颠覆，无法得到其他人的认可。

随后，天野喜孝（最终幻想那个）与德间书店力邀押井守制作OVA《天使之卵》。

这部由德间书店发行，以OVA形式制作发售的作品，可谓史上第一部OVA作品。

这里稍微啰嗦几句，我曾介绍过，日本动画的最初模板是迪斯尼，日后将迪斯尼剧场模式发扬光大的是宫崎骏。

而手冢治虫开创了TV动画，成为日本动画的分水岭，并逐渐成为主流。

至于OVA（原创录像动画，Original Video Animation），乃是不借助于电影院线渠道，亦不借助电台放松渠道，依靠自有独立渠道，运营发售的一类作品。

最初，OVA是以录像带形式发售，之后就变为VCD、DVD和蓝光，现在则可以通过网络的渠道。

站在今天，从产业角度来看，OVA这种独特的发行方式，丰富了日本动画作品生产和发行的维度。

动画可以以更加灵活的方式发售，不局限于原创或非原创，不用承担太大的渠道风险。

如今称之为日本动画渠道三足鼎立（剧场、TV、OVA）也不为过吧。

回到当时，独立画师天野喜孝，特立独行的德间书店，再加上自由新锐导演押井守。

合作贡献了这部试验性质的作品。

甭管它的内容有多阴郁、画风多灰暗、以及票房有多低。

但引发持久的关注和话题，在动漫史上留下名头是绝对没问题的。

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二，机动警察

从《天使之卵》开始，押井守就已经逐渐形成了自己的执导风格。

灰暗色调，难以理解的复杂设定与神话引用等，这些是以往只会在电影中较多运用的元素。

押井守本想在鲁邦三世里就加入这些元素，结果被否决了。

当然，既然这一监督风格已经初步形成，那么就逐渐生根发芽，在作品中加入更多抽象、深邃的元素吧。

不过，在这之前，押井守还有一部重要作品有待介绍。

1988年，漫画家佐藤修治的原作《机动警察》准备OVA化。

负责脚本的伊藤和典找来押井守，希望拍出一部、将环境，犯罪，机器人等元素，糅合在近未来的背景设定下的新作品。

这正好能够发挥押井守在科幻题材领域的能力。

就这样，押井守版《机动警察》横空出世，一经推出就广受好评。

于是，第二年，又制作了剧场版机动警察。

剧场版作品更胜一筹。有着超时代的内涵，被誉为“王道的娱乐作品”，其场景、隐喻、科幻均可以在后世作品看到影子。

这其实就是押井守的《风之谷》啊～

剧场版《机动警察》的名声突然火遍了全日本。

三个月后，SUNRISE企划制作机动警察的TV版，但押井守拒绝出任监督（据说是讨厌制作方），只负责了脚本。

之后，1990年的第二作OVA则和押井守完全没有了关系。

但到剧场版2的时候又是押井守执导，有点乱。。。

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三，IG龙之子

IG龙之子，是龙之子原社员石川光久于1987年创立的。

当时龙之子经营困难，石川光久便依托龙之子和京都动画，实现了独立。

1988年，独立后的IG龙之子，为世嘉制作了一部名叫《赤色光弹》的光线枪游戏动画，获得巨大成功。

该作在当年动画杂志《ANIMAGE》的最优秀动画评选中位列第二，并获得《月刊OUT》等杂志联合赏的大赏。

《赤色光弹》的监督西久保瑞穂，曾是押井守龙之子时期的同事，于是在制作中便请押井守来帮忙。

一来二去，押井守就和新生的IG龙之子擦出了火花。

于是，一年后押井守开始制作《机动警察》OVA和剧场版的时候，就叫来了IG龙之子的合作班底。

这个班底无论怎么看都是闪闪发光、自带BGM的，他们是：

脚本伊藤和典（相聚一刻、.hack//）；

角色设定高田明美（橙路、魔法天使、永远的芙莱娜）；

机械设定河森正治（超时空要塞、机动战士高达0083、攻壳机动队、星际牛仔）；

制作、机设出浏裕（宇宙战舰大和号2199、翼神传说、逆袭的夏亚、交响诗篇）；

美术监督小仓宏昌（人狼、蓝宝石之谜、王立宇宙军）；

音乐川井宪次（空中杀手、机动战士高达00、杀戮都市、奈克赛斯·奥特曼）；

演出西久保瑞穗（凡尔赛的玫瑰、天空战记、御伽草子）；

机设、人设藤岛康介（逮捕令、樱花大战）。

就这样，押井守和IG龙之子连续制作了机动警察的OVA1，剧场版1。

而到了剧场版2的时候，押井守自己也已经正式加入了IG龙之子。

于是，这部剧场版《机动警察和平保卫战》便成为了押井守的集大成之作。

超长的台词，阴冷的基调，政治的影射，静止的画面，强烈的镜头感，独特的视角，还有炫酷的武器装备。

这一作，有了以精良制作为信念的IG龙之子的全力投入，将押井守的执导理念和风格极大的发挥了出来。

而押井守，即将迈入他人生的巅峰，封顶日本动画的王座！

《机动警察—和平保卫战》

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四，GHOST登场

1989年5月，漫画家士郎正宗在讲谈社青年漫画刊物《周刊Young Magazine》海贼版上，发表了作品《GHOST IN THE SHELL/攻壳机动队》。

士郎正宗是1961年生，比押井守小了十岁。

他毕业于大阪艺术大学美术部油画科，即是漫画家，也是名科幻爱好者。

1985年，他发布了首个单行本作品《苹果核战记》。

不过，真正让士郎正宗脱颖而出的，还得等到攻壳机动队问世。

士郎正宗把攻壳机动队做成了一部相当专业的作品，对于作品的世界观、构架、SF的原理、各种电子、生化、网络的科技附能。

哪怕放在今天，依然是一部严谨、优秀、而又有突破性的作品。

更别提在30年前了。

当士郎正宗的“高端”SF遇到了风格后现代的押井守，奇妙的化学元素就产生了。

1995年，两人一拍即合，准备将攻壳机动队动画化。

当时，士郎正宗的漫画只出了一卷（第一第二部），因此最好的选择就是做成OVA或剧场版。

押井守正精于此道，有了此前制作机动警察的经验和成就，已使各项条件具备，就看IG龙之子是否下得了决心了。

对IG这种新生的动画公司来说，制作剧场版的效应当然是很好，但风险也巨大，一旦失败必将万劫不复。

但专注于品质，是IG的信念，也是“硬科幻”作家的信念，更是日本动漫产业人的信念。

于是，押井守得到了IG的全力支持，再次动用了IG的全部精英。

伊藤和典（脚本）、黄濑和哉（作画监督）、西久保瑞穗（演出）、河森正治（机械设定）、川井宪次（音乐）、小仓宏昌（美术）、沖浦啓之负责（角色设定）。

此外还有岡村天斎（黑之契约者）、磯光雄（电脑线圈）、安藤真裕（无皇刃谭）、荒川眞嗣（时空异邦人）、井上俊之（EVAQ）、江口寿志（鲁邦暗杀指令）、谷津美弥子（网球王子）、伊藤亮之（噬魂者）、桥本敬史（魔法少女小圆剧场版）、竹内敦志（战斗妖精雪风）、村目靖（银河美少年）等。

此作成为了IG的一部“摇篮曲”（孕育了一代IG精英）。

这部85分钟的电影《GHOST IN THE SHELL/攻壳机动队》，就像破茧之蝶，终于一飞冲天了。

当年即获得了东京sports映画大赏的作品赏；

登顶美国Billboard的HONE TV部门的销量冠军。

这可是1995年，比2001的《千与千寻》还要早。可以说，攻壳机动队是日本第一部在美国引起巨大轰动的影片。

据说后世的好莱坞式科幻影片，诸如《黑客帝国》（1999）都或多或少受其影响。

押井守的名字，一时间家喻户晓。连带着日本动画的招牌，一起走向世界，获得了欧美国家的高度认可。

如果说，宫崎骏是日本式童话的世界代表，那么押井守，就是日本式科幻的世界代表。

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五，产业逻辑

攻壳机动队无疑是一部成功的商业作品。

它的成功对动漫产业有相当的借鉴意义。

第一，严谨的科幻设定与严肃的表现方式

士郎正宗早年是漫画研究团体“阿拉特斯”的成员，这个社团的成员都是有名的科幻爱好者。

因此，士郎正宗搞科幻是认真的，对于科幻概念的定义、解释、细节的描述都令人叹为观止。

颇有一种“工匠”精神。

对照来看，中国最大的问题，就是不把这些东西当回事，总觉得是“假的”、是“杜撰的”、是小孩子和年轻人瞎折腾的东西。

所以，如果高中生或者大学生研究科幻的话，恐怕要被主流人士划归不务正业、不学无术之类了。

我们对待科幻是不严肃的，不屑于当做真人真事、真刀真枪的做，因此我们的文化至今没有突围。

这种思维同样可以延展到泛娱乐领域，我们总是缺乏娱乐的精神，主事者总是认为娱乐的东西那么认真干什么。

殊不知，这些我们长期鄙视的东西，才是产业发展的密码。你只要严肃的对待这些被我们瞧不起的东西，它就会像大树一样，枝繁叶茂，成就伟业。

你看，就是搞BL、搞AV，只要认认真真得搞，都能成就一番产业，不是么。

第二，动画在科幻领域具有巨大优势，能够汲取科幻电影的长处，又能够达到真人无法实现的效果。

原本需要巨大财力才能制作的特效，在动画中实现了。而且，日本动画监督历来善于成本控制。

日本，也许拍不了《黑客帝国》，但可以拍出《攻壳机动队》。这是弱势国家文化产业生存和逆袭的逻辑。

第三，全年龄、全领域的成人式动画电影，有助于抬高动画的层次，使动画电影向普通电影一样流通。

其实，在发达的产业链里，动画电影应该作为一种独特的电影，而不是一种独特的动画而存在。

动画导演和电影导演的界限可以彼此模糊。以电影的视角来制作动画电影，不仅丰富了动画，也丰富了电影。

而这种两厢融合的模式，将带给两大产业更多的机遇和进步，实现更深层次的融合与质变。

这就是押井守和攻壳机动队带给产业的启示。

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六，后攻壳时代的押井风

押井守是一位与众不同的导演，但其亲自负责监督的作品并不多。

除了广为人知的《福星小子》《机动警察》和《攻壳机动队》以外。

还有《宇宙战争》、《天使之卵》、《空之杀手》等OVA作品。

之后，主要是作为企划和指导，并培养了大量的新人。“押井塾”作为一个内部培训机构，也闻名动画业界。

而在讨论产业之后，我们又可以从押井守个人风格上发现更多属于时代的特征。

首先，是虚幻现实的风格。

押井守的作品，总是颇具立体感和质感，却又充满了虚幻现实感。

如果硬要说得话，大概就是一种科幻电影风吧。

这种风格给人的代入感很强，会不知不觉让人身临其境，而不仅仅是旁观者。

其次，是以世界塑造为基石的故事构架。

我们知道，很多作品都是以人物刻画为主线，重点表现人物的性格和爱恨情仇。

而背景和世界观则作为衬托。

但押井守的作品，重点是构筑世界观，营造气氛，讲述故事。随后，再将人物予以填充。

所以，押井守的作品，往往都有着大篇幅的场景描绘，大段的文字旁白或语言对话描述。

人物，更像是庞大世界构架中的一个行者，伴随着世界和剧情而沉浮。

对了，可能就是一种“沉浸式体验”吧。

最后，是真实与假象的暧昧。

乖张的音乐，哲学意味的台词，宗教式的科幻。

现实与虚拟、主体与客体、真实与假象反复变换，政治隐喻又非常强烈。

这就是押井守的方法论，也是押井守不同于普通动画监督的独特之处。

而我们可以看到，如今，这种现代日式科幻逼格，已经逐渐成为一种半主流的风格，广为大众所接受。

也成为了日本动漫、尤其是日本科幻动画的鲜活名片。

总得来说，押井守希望制作出值得人们思考回味的、具有大众性的商业作品。

他说自己是“制作娱乐作品的商业监督”，他希望自己的作品：

比起100万人看1遍，能让1万人看100遍更好。

当然，商业和产业始终是充满风险的，晦涩作品引爆话题的另一面往往就是无人问津。

如何把握好这个尺度很难，一旦失败就容易万劫不复。

纵然大牌如IG和押井守，应当也是冷暖自知吧。

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七，巅峰之作

INNOCENCE（无罪），是押井守倾注毕生心血，投入的终极作品。

该片于2004年上映。获得全球978万美元的票房，折合日元8.9亿。

荣获第二十五届日本SF大赏，并入围第五十七回戛纳电影节competition部门的最终候选。

不过，INNOCENCE的制作费达到了20亿日元，即使算上周边的收益，估计亏损也达10亿日元。

可以说，押井守在其毕生最高杰作的商业战斗中，狠狠地败了一手。

我一直介绍过，日本动画的主流是手塚先生开创的TV低成本制作，这是最适合日本国情的作品。

大投入、大制作、大风险，并不适合日本。

也许，以大众为目标，内容稍微容易理解点，不要太晦涩难懂；降低动画质量，削减制作成本是可行之道。

然而，押井守不愿意做那样的动画，剧场版和OVA出身的他，骨子里有着宫崎骏那样的理念。

只做最好的、扬名立万的作品。

该作是当时日本动画技术的最高峰，也是手绘动画时代的最高丰碑。

场景绚烂、多彩、冷酷、华美、晦涩，气氛凄凉而又压抑，末日科幻扑面而来。

是当之无愧的动画盛宴～

IG是一家新生的公司，从1000万创业资金，一步步做到2004年，《无罪》的巨大亏损几乎把IG一波带走。

2005年，IG不得不在JASDAQ上市，募集资金弥补亏损，同时也失去了完全控股权。

同时，IG事业部与动画部分离。

我们现在所熟知的Production I.G已经不再是IG本社，而是IG集团的动画公司Production I.G。（本社现在叫IG PORT控股公司）

好在，石川光久仍占有27.3%的股份，因此IG还能坚持自己的理念继续运营下去。

而押井守，之后也向更为大众的全民动画努力，2008年的《空中杀手》就比较容易接受。

这部作品得到很高的评价，没有自我意识过剩的标签，却又不缺乏思考引导性。

极有可能成为押井守这位大师最后的大作。

好了，关于押井守的故事就讲到这里了。

最后，我想再发表最后一个观点。

产业发展是一个漫长而心酸的过程，一代制作公司、一代制作团队、一代风格化导演，都需要在不断的商业打磨中突破自我、化茧成蝶。

历经风险，方能见彩虹。

然而，这个风险，应当局限在时代、观众和商业范围内。

愿赌服输、能者制霸。

即使失败，也留下了脍炙人口的作品，日本动漫70年，就是由这么起起伏伏的作品、起起伏伏的导演，这么一步步走来的。

但是，倘若产业发展被叠加了无法控制的“人为因素”，那么即使送你10个IG，100个押井守也是没用的。

我们距离自己的产业，还很远。

哪一天，我们才能够接纳属于我们的“草雉素子”呢？

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自由之翼——日本动漫产业发展史（一）：产业综述

日本动漫产业发展史（二）起点：手冢治虫

日本动漫产业发展史（三）宫崎骏与吉卜力

日本动漫产业发展史（四）长野规与现代漫画编辑制度

日本动漫产业发展史（五）食梦者们的世界

日本动漫产业发展史（六）激战！高达战争四十年史（上）～

日本动漫产业发展史（七）激战！高达战争四十年史（中）～

日本动漫产业发展史（八）——押井守的灵魂世界

日本动漫产业发展史（九）——庵野秀明和他的动漫新世纪~

谢邀，只能说有的家长太不长心，没有分级制度的情况下，给孩子看动画片之前不先稍微花点时间搜一下大概的介绍。

这个事情让我想起了2013年的时候，也是春节期间，我在老家过年。

一家人春节没啥事情，就去看电影——《西游·降魔篇》，去之前我稍微查了一下梗概。

到了电影院，我有点意外，一大堆家长带了小朋友来看。

坐我边上一对小夫妻，他家孩子也就5-6岁吧，挺小的一个小男孩。

小孩很活泼，一直在问他父母，电影怎么还没开始？他要看孙悟空。

我稍微多嘴了一句，问那个跟我年龄相仿的父亲，“兄弟，这电影你敢让孩子看啊？”。

他愣了一下，“啊，哥们，这是西游记啊，我们小时候不是电视一直放吗？这是周星驰导的，那不就是搞笑片吗？”。

我笑笑不再言语，等到电影开场之后不久，水下的妖兽现身，一口就吞了一个人下去。

边上的小男孩吓得立马一缩脖子，惊叫一声，闭眼睛不敢看了。

电影院里从此开始此起彼伏小孩的惊呼声，整个电影期间，不断的开始有人带着孩子退场。

我边上的小夫妻，不断的呵斥他家的小男孩，这有什么可怕的啊！？

就这样，一直坚持到猪刚鬣张开大嘴，露出一嘴尖牙那一段，边上的小男孩彻底崩溃了，不断的哭喊着，要回家，要奶奶！

他父母尴尬地抓起孩子，打了几下屁股，无可奈何的离场了。

一边走一边大声咒骂，这特么什么西游记，明明是恐怖片！

说实在，他们算坚持得很久的了，大部分的小孩在这个时候都被家长带着离场了，当然也有人挺到最后。

也不知道，这些小孩中会不会有人有童年阴影？

走出电影院，我老婆说，这些家长可真是心够大的，敢带孩子来看这？

我说，但凡上点心，买票之前去网上看一眼，也不至于带孩子来看这个电影。

这些年，真的是一点长进都没有。

别说孩子，我那天回家看了b站的中国奇谭第一集吓出了神经病，看得我后槽牙都碎了

第一集这个小猪妖不就是我们自己，太真实了，特别是小猪妖被蹂躏，不被理解，但是就是这样一块社会的边角料却是一个家庭的顶梁柱，小猪妖带包子给几个弟弟妹妹吃，看得出家庭负担太重了

还有他妈妈劝他多喝热水把心思放在修炼上，太容易被带入我们现实生活了

这当然不给小孩子看的，这是给社畜看的，换言之是给失去童年的我们大孩子看的

大事件小人物的命运

艰难的职场地位。加班熬夜，被老板上司拿来背锅刷锅，自己都秃了也没人心疼你

老板一开始画饼，后来饼都不想画了

炖肉换成烧烤了，小妖们连汤都没得喝了

最后浪浪山公司破产，小猪妖失业了，但是他因为好意提醒唐僧师徒获得了三根毫毛，让我想到西游记里的那句经典台词：

你只需捻在无名指甲里，捻着拳头，只情走路。无人敢拿你便罢；若有人拿你，攥紧了拳头，叫一声齐天大圣，我就来护你

另外浪浪山公司属于非法经营，你还可以理解为这是一批穷凶极恶的犯罪团伙，只有了小猪妖守住了初心，将功补过，善良的人即使深陷泥潭，也会被上天眷顾的

那三根毫毛是取经团队执法组的奖励，不是失业金公积金和医疗保险，哈哈