说一千道一万，你们不得不承认，高考这道筛子是真的厉害。

它不见得是伯乐能相出千里马，但它绝对是照妖镜，什么妖魔鬼怪都是过不了它这关的。

管虎，张艺谋，乌尔善这些人才是大环境，他们声称的影视届寒冬都是他们自己造就的。而饺子，郭帆，冯骥与他们同台竞技相当于元婴碾压炼气。原因就是这三位211 985的理工科出身，有逻辑，对影视视效有要求而已，他们不会把一个10%成品的，动画图层都没去除的蓝精灵搬上荧幕，一眼假。特效讲求的是与环境融合，国内都有很成熟的技术了。乌尔善看到蓝巨人这样的效果会觉得已经不错，说明他的大脑就是缺乏对自然景观的构象，就是智力缺陷。

他们才是中国高等教育的成功挑选出来的，那些艺术生才是走的捷径不是吗

这只能说明国内艺术院校把一堆应该从事低端蓝领工作的人挑去搞艺术，最后自然很抽象

在我看来如今影视拍摄实际应该是理工和管理的综合科目，他们应该充分理解电影拍摄的流程和设备并且能进行几十上百人的管理

抖音上看到的一句话：

冷知识：理科生的文科学的都比文科生好。

其他且不说，比如抗美援朝这类资源垄断在陈凯歌这些人的手里，实在是咽不下这口气。

糟蹋。

肆无忌惮的糟蹋。

能文能武李延年这些片子这些演职人员出不了头，意难平。

有时候想想，真的都能够理解那10年了，现今当下文艺界，舆论界，金融界……这些领域，把持着这些领域的那些老朽，说句庙小妖风大，池浅王八多，不过分吧？

饺子郭帆他们为什么成功？真正踏踏实实的创造出了符合咱们中国老百姓主流价值观作品呗，其他都是枝节，都是锦上添花，咱们就爱捧场，捧这种不屈的精神集体的力量……这种创作是具有中华文明内核的。

凭啥去捧那些阴阳怪气挟带私货捧西方臭脚的老朽们的臭脚？糟蹋你的精神，骗取你的钱财不说，转过头来还嘲笑你没看明白，玩你没商量。

《哪吒2》很快就会和战狼、流浪地球一样被定义成“主旋律”电影。

与其说他们非科班出身，不如说他们非影视圈门阀出身，更贴切。

电影电视其实都是艺术➕商业的一种表现形式，众所周知，搞艺术还是需要那么一点点天赋的，而搞商业需要很大很大的资本投入。这个世界上，绝大部分人没有才华，一小部分人具有资本，某些资本家的孩子，这也不行那也不行就去学艺术，这就导致了一个问题，影视圈遍地是二代。

丑孩子当演员，还稍微好点，蠢孩子当导演，才是影视圈的取死之道。

饺子、郭帆等人，就是有才华，又恰好有点运气的人，这是偶然现象，但是他们的出现，给门阀严重的影视圈注入了一点点生气。

其实，这三个人的职业路径差异还挺大的。

我们可以挨个梳理一下，看看他们职业道路的重要转折，是怎么完成的。

我们先说冯骥，

既然这个问题被收录在《黑神话》的圆桌下，应该指的是游戏科学的那个冯骥。

他是学生物医学工程专业的，毕业后没有做本行，而是在2005年去了一家游戏公司当策划。

根据媒体采访，他是2004年毕业，赶上《魔兽世界》进入中国，成为最早一批“网瘾少年”。曾经给自己取了“三和大王”的名字，为了玩游戏，长期泡在网吧里，落魄到向同学借钱生活。

这样一个背景，仅仅凭借“热爱”如果不是在互联网游戏行业，换成2005年的影视剧等其他娱乐，是不可能上来就担任“策划”的。能从场务、剧务这样的边缘工种干起就不错了。

这些岗位负责的就是买盒饭、车辆调度，类似《喜剧之王》里面达叔的工作。

但在游戏圈子，尤其是2005年的网游圈子，根本没有“科班出身”一说。真正懂剧情策划有影视经验的人也不去小公司搞游戏。

他在这家小公司做了三年游戏策划，凭借这个履历在2008年加入腾讯的量子工作室，担任腾讯PC网游《斗战神》

从之前《流浪地球》爆火，到去年《黑神话》出圈，有关郭帆、冯骥等人的讨论中，总是少不了这类话题。而这类问题的热门回答，结论无非是指向“科班艺术教育不行”、“高考分数本身的筛选有价值”等等。

然而，如果对这个问题做一个简单的追问，就会发现问题本身就立不住——这个追问是，如果要用冯骥是非科班出身做出了现象级作品来证明“科班”没用，那么迄今为止，国内有哪所大学开设了电子游戏制作专业？

国内没有任何一所大学开设过电子游戏制作专业。目前与游戏产业关系最密切的几个专业，分别是美术、音乐、数字媒体艺术、数字媒体技术等等，大多数从事游戏设计、美术、建模等工作的从业者，都是来自于上述专业。

那么，如果这市面上并不存在一个名为“电子游戏制作”的科班专业，那也就意味着市场上并不存在所谓的“科班人员”——在这个行业里，大家都是“外行”。

既然所有人都是“外行”，那你拿冯骥跟哪个“科班”比呢？

实际上，“科班”是一个很有迷惑性的概念，因为“科班”这个概念会让人认为只有学了某个专业才有从事行业行业的资格。在国内，除了

年前蹭deepseek还整一出冒名回答，结果梁文锋程序员作风不惯着，直接回应不实。过年开蹭哪吒，这回沾边了，理直气壮有点难绷。

有一说一啊，这半年多冯骥的微博发言字数恐怕赶上过去四年了吧？bro，你的年底惊喜呢？你的优化呢？你的DLC消息呢？天天蹭这蹭那，总不会是没活了，想要维持热度收割韭菜吧？反正把心思放游戏开发上的意思是没感觉出来。

一、以前的小圈子有多“霸道”

早些年影视圈就像个封闭的“江湖”，北电毕业的导演们拉帮结派，京圈、沪圈、西北圈各占山头。

比如张艺谋、陈凯歌那波“第五代导演”，全是北电78级同班同学，后来的资源、项目基本在师兄弟手里转。

有个数据很吓人：2010年票房前十的电影，85%都是这几个圈子里的人拍的，国家给的好项目更是92%都跑不出他们的手掌心。

这就跟古代世家大族垄断官场似的。

新人想混出头？

难！有个上海导演工作室2015年做了7个项目，灯光、编剧这些核心岗位全用的自己人，新人压根挤不进去。

最夸张的是北电导演系，连续15年老师全是自己学校毕业的，简直就是“学术近亲繁殖”。

二、技术成了破局的“板砖”

《流浪地球》能火，其实是技术把圈子壁垒砸了个窟窿。

郭帆当初想拍科幻片，去传统特效公司问价，人家开口就是市场价的三倍多——明摆着欺负“圈外人”。

结果他转头找了中科院的航天团队，硬是用真·火箭技术搞出了行星发动机，反而比影视圈那套更牛。

游戏圈的冯骥更绝。

做《黑神话》时被三家动捕公司拒之门外，人家直接自己研

题主的提问其实就有清晰的逻辑，从导演文化素质开始，往导演的个人性格问，继续考虑市场需求，说明意识到商业大片的成功是离不开市场的；然后再往外问大环境，多少带点社会学视角。

其实如果其他几位扑街的作品的导演和制片能够按照这样的思路叩问自己和作品，
也不至于惨成现在这个样子。

影像行业，说白了就是最适合半路出家的行业。尤其是商业电影，商业摄影。
这个行业从源头收看就是一个综合输出型的产业。
本身跟分析求索型的科研是两个相反的方向。

说白了文艺创作就是需要跨学科跨行业，
而创作者个人履历背景越杂越好，越是体验过人生百态世事沧桑，内心越丰富感情越细致，你的表达就能更好地获得他人的共情，你的理念就能成为多数人的公约数。反过来看，所谓“科班”象牙塔，尤其是我国的相关专业，已经不仅限制了个人获取丰富人生体验，更是沦为封建师徒派系斗争的养蛊地；甚至所谓艺术生，大多数只是文化成绩堪忧而学艺找补，大部分本身也谈不上多么热爱创作多么痴迷表达，他们科班学艺只不过是搞学历的捷径而已——哪怕是真正的爱好者，一看行业里那些

简单说就是电影工业发展到现在已经不是小作坊而是大工业了，大工业电影的复杂程度，以科班艺术生的能力是完全无法驾驭的，就像他们不会解微积分一样，就是没有这个能力。

举例来说，中国艺术科班生其实和国足的问题是一码事，在中国，最优秀的青少年不会投身职业足球运动，同理，最优秀的青少年也不会去当艺术生。

在中国现行高等教育的体制下，艺术生基本都是学渣，高考 300 分的智商，靠各种所谓“特长”刷进大学去的。这“特长”还不能细琢磨，细琢磨你就会发现他们所谓“艺术特长”，绝大多数也是父母在一早就发现他们读不进书，提前安排的剑走偏锋，并不是他们特别有艺术“天赋”。

你让 985 里的正经本科生，从小不去刷题去刷“艺术”，他们肯定能比这帮艺术生成就更好，起码智商高很多嘛！有智商打底，搞艺术的难度其实比解微积分容易多了，要做到毕加索张大千的高度确实需要天赋，做普通艺术生要个毛天赋啊！他们的“艺术水平”撑死也就一个普通“画匠”“乐手”的档次，哪来的“天赋”？中国每年高校艺术类招生有几十万，我也没见再出一个张

怎么不把杨奇也写上去？

将军：

电影院要有观众看电影

导演必须懂拍电影

演员必须懂演戏

将军高见！

这两年就业环境是越来越差了，前几年理科生想鄙视文科生都是直接甩一个高薪offer拿数字打脸，现在想鄙视文科生居然要靠造谣和硬蹭。

首先说冯骥，来自华中科技大学生物医学工程专业。也是我的校友。

不知道冯骥为什么会被定为“非科班人员”，估计他自己也很懵。我国根本没有大学开“电子游戏专业”，整个游戏行业没有一个人是毕业于“电子游戏专业”的，哪来什么科班不科班之说？

具体来说，一个游戏的完成基本是由游戏策划、游戏开发、游戏美术设计三个部分组成。

游戏策划类似于互联网公司的产品经理，这里我把关卡设计等玩法相关的工作都包在里面。跟产品岗一样，这也是不限专业有想法有经验都可以干，像冯骥最开始就是做的游戏策划。就个人了解，这个岗位上戏文、中文、新传等文科出身的同学不少；当然理工科同学也很多。一般企业招聘只要求有游戏经验实习经历，基本不太在乎文科理科，更没有什么科班不科班。

游戏开发基本就是程序员，跟计算机、通信相关写代码的专业有关，无需解释。这块科班出身的占绝大多数。

游戏美术设计要做画面制作、动画制作、

这是不是郭帆被黑的最惨的一次

饺子，郭帆和冯骥他们的成功其实仍是当前中国文化产业的悲哀，网友只把他们成功归功于学历，不但是本末倒置，而且完全不清楚他们为什么会崛起，简直是就是侮辱和笑话。

文|令狐伯光

2025年春节档最大赢家毫无疑问是《哪吒2》，不但票房直奔70亿破了中国电影票房纪录，2024年《黑神话悟空》有多火相信不用讲了，到25年1月《黑神话悟空》销量已经2800万份‌，销售额高达90亿元人民币‌。再加上两部《流浪地球》80多亿的郭帆，如果可以，我觉得还可以加一个《隐秘的角落》《漫长的季节》的导演辛爽。

这四位绝对是当前中国青年导演佼佼者，都生产了现象级的中国文艺作品，而这四人比较巧合的又有两点。

一是这四个人都是正儿八经的80后，《哪吒》导演饺子80年的，《流浪地球》导演郭帆也是80年，《黑神话》制作人冯骥是82年的，主美杨奇是85年的，而《漫长的季节》导演辛爽是81年的。

二是除了杨奇是科班出身（中国美术学院），其它人像饺子本来是学医的（四川大学华西药学院），郭帆本来是学法律的（海南大学法学院），现在都拍

这个，不得不提咱们这边的艺术生制度，我也是当前几年哪吒1大爆的时候才注意这个问题。

电影这类艺术创作类工作，是需要高智商高情商大毅力的一项工作，现在中国的电影业，包括电影导演这种电影创作核心灵魂担当的人物都是交给高考300分的这帮人搞。

我先声明，我下面这是无责任猜测：

当初制定艺术生制度的人，本质上是瞧不起艺术类的，认为舞蹈绘画音乐体育都是下九流，压根用不了智力。

中国自古以来士大夫阶级对下九流的歧视，至今潜移默化的影响着我们。

事实证明，不论他们如何攻击高考，攻击应试教育。

都改变不了“高考”和“应试”是世界上规模最大、最公平的人才选拔制度。

并且没有之一。

另外，从多少年前开始，文艺圈有一个很搞笑的现象：互称老师。

既没有文化，也不懂艺术，还整天老师来，老师去，徒增笑话，贻笑大方。

圈内人，我说一下原因:

因为科班的佼佼者都进了编。

拿我熟悉的音乐行业来说。你们会发现，即使同是科班出身的，进编的那批（比如进大学，地方文工团队）往往再出不了一个拿的出手的作品，不进的却可以一直出很多群众真的喜闻乐见的好作品。

比如音乐学院里教作曲或者音工的，一个系凑不出一个正儿八经的成名作，都是圈里人互相吹捧贴金的假大空。第一，教学和学校外的教学会牵扯大量精力，这又是快钱不得不赚……而真的好作品是需要隔绝很多琐事的。第二，除了教学外，体制内有大量的评奖和会议，这也很浪费时间。第三，你一旦入了局，体制内的评价标准永远不是你的作品在外面多红，而是你的职称有多高，打个比方你是中级职称写了首很红的歌，但别人靠写文章混了个正高，会议上照样众星捧月而你是那个“网红小王”。

最重要的是，体制内是没有高强度的专业化工作的！我打个比方，陈宇鹏（陈致逸）老师，本来自己做工作室后来进米哈游，每天的创作压力非常大，一天的作品时间在1min以上，但好的水平和状态往往需要高强度的工作去堆，量变引起质变。如果他大

列个数据你们感受下，北美票房最高的《星球大战》是9.35亿票房，观影人次1.11亿。也就是说，极限就是一个国家人数的1/3。

按比例对应我国，应该是4亿人次观影，每张票价45元，极限票房应该是180亿人民币。

现在《哪吒2》预计票房70，远没有到极限。

然而这个票房，是那些老派导演想都不敢想的，他们永远低估了中国市场，只想恰烂钱。

这是其一。

同时，你可以看到，不管是吴京，还是郭帆，还是饺子，其实在拍电影的手法技巧上，并没有十分高明，至少技巧上肯定是不如科班出身的。但他们的优点非常明显，工业属性拉满，特效拉满，配合简单的剧情，就足够赚票房了。

但是，到不了票房的极限。

这本该科班出身的人去解决。

然而，如果我没猜错的话，老派导演，看到他们拍的电影，只会嗤之以鼻，不屑一顾。会觉得观众“毫无审美”，净喜欢花里胡哨的东西，根本不会欣赏他们拍电影的高超手法。

因此，他们绝不反思。还会抱团嘲笑。

他们心中的自负从张大导演满脸自豪地说我要一镜到底的时候显露无遗！

否则你无法理解，他明明失败了，怎么在采访的时候那

我觉得高中阶段和大学阶段就不应该分文理

科，通通滚去学理科，学不好的就淘汰，去干

普通工作。能学明白的去当技术工种，学的最

好的一批去当领导

这个世界的运行效率和发展速度会比现在快很

多

只学文，没有理性思维，啥也不是

一群高考300分的人天天讲自己被应试教育毁了，自己的作品不被应试教育的观众理解，自己多么的可怜。结果又来了正常人告诉他们：应试教育就是最好的筛选人才的手段，菜就多练。

想知道传媒类专业最下水道的一群人什么个揍性，建议大家关注一下小红书上的各种婚庆摄影师————女权动保反体制主力军，各种毫不相干的帖子下面一定有他们的土味发言比如“开国产车的都是滴滴司机”“中国人不养动物没良心”。

想知道传媒类专业处于中间地带的人什么揍性，看各大车企、电影的宣发你就知道了。

想知道传媒类专业头部群体什么揍性，看这些导演就知道了。

首先，文学艺术其实相比科学技术，对于普通人门槛稍微低一些，搞科研或许更需要去知名的高校，也更依赖于学历。而文学艺术最大的老师其实是爱好，如果喜欢，从小就可以接受熏陶，并且成为一个创作者，这就是为什么作家中会出很多少年天才，比如韩寒。

我自己认识的一些作家中，有相当比例学历并不高，但是因为喜欢，初中高中就开始写作，到如今也有很多已经小有成就，成为签约作家。

所以文学艺术是很容易“英雄不问出处”的，因为它的门槛是“爱好”。爱好人人都可，但是至于成就有多高，那就看个人天赋和坚持了。

作家中很多人都是非科班出身的，比如我们耳熟能详的故事就是鲁迅“弃医从文”救中国。事实上，毛姆在成为作家前也是学医的。写出百年孤独的马尔克斯办过学校，干过记者、公关代理。算起来，这些著名作家都是非科班，非科班相较于科班，接受的技巧训练较少，很多都是靠自己学习和领悟，容易出一些“野路子”，整出些令人耳目一新的作品。

饺子确实是非科班出身，他毕业于华西医科大学药学院，看来也是学医的。但是大三的时候就已经开始自己学习制作

承认吧，所谓的影视圈早已化为了一潭绝望的死水，死水里面无论如何搅动，最终呈现出来的就是屎。

这些年来，他们一共做了两件事。

一骂观众不掏钱买他们做出来的屎。

二坚定不移地妨碍行业发展和进步。

指望圈子里面能够做出爆款的，早该醒了。

但是，人太多了，圈子太也小了。

大道五十，天衍四九，那其中遁出去的一。

就是现在我们所看到的饺子，郭帆，冯骥这类非科班出现的人。

按照天理循环，这该是一种必然的现象。

内里早已腐朽不堪，无力改变。

只有外力强行破除，重燃生机。

是为，新旧破立！

……

他们成功的影响因素有很多。

但无外乎两点。

一是自身的努力和天赋。

二是圈子内部封闭无趣。

天赋一般体现在审美，例：饺子之于动画，郭帆之于科幻，冯骥之于游戏。

努力一般体现在能力，如：饺子五年如一日的坚持，郭帆庞大的调度和高情商化缘，冯骥自身对神话和游戏的深度理解。

这些，都是后天的努力，也是能够锻炼出来的一种能力，而最终能够促使他们取得成功的唯热爱矣。

至于提到的内部原因，一句话概括就是：已经玩成了一个自家永不更新的游戏。

突破无门，发芽无望