按照《封神第一部》现在的票房走势，我们还能看到第二部和第三部吗？

最近住山上，为了看《封神》驱车20公里下山去电影院。

有人赞《封神》是“中国最后的神话史诗电影”，不管是画面、剧作、还有对“道家文化”“神仙体系”的理解都是巅峰。也有人说，这是唯一一部不需要蓝天野、傅艺伟这些好演员加持就好看的“封神榜”版本。

我却觉得《封神》最不俗之处，是其人物设定的改编。据说它不只参考了明代的《封神演义》，还有宋元的《武王伐纣平话》，甚至还有正史，深入的史料与文化研究取得硕果：这部的主配角人设，不少拍出了了对原著的“意难平”：

神仙终于不为了送命而送命，纣王有自己的意志、伯邑考终于不再“手无缚鸡之力”，连妲己也有了属于自己的“狐格”……

纣王有意志：史上最厚黑的“封神榜”反派

纣王不再脑满肠肥了，这可能是很多原著党盛赞《封神》的原因。

因为，电影改编出一个更还原历史的纣王。

原著中的纣王苍白的像张纸：他不用争取，就被大臣推荐上位，然后娶了天下最美的女人（妲己），拥有天下最牛的武将（闻仲），然后等着被人推翻。可以说，只要有妲己在后面遥控，“木偶”是谁都无所谓。

可我们要知道，历史上的纣王的确是“当主角的料”：他有勇力、聪明过人、执行力强、有演讲和艺术天赋。史料记载语气偏于贬斥，但掩盖不了纣王是个政治家、军事家、改革家一类的人物。

用脚指头想想也知道，一代人皇怎么可能变成妖精的木偶？难道只是为了衬托“妲己是祸水”这种封建思想？

还好费翔版纣王不这么单薄——他是“武王伐纣”故事的真正反派，一个杀伐果断的统帅，一个完全能分清权力和色欲、主次有强烈自我意志的“野心家”，一个有高超的PUA神技、城府极深的“权力控”！

作为皇族不被重用的二儿子，他半生被派去南征北战，而迫于礼数，他必须对父兄随时献出生命。他的能力被“权力”封印多年，缺少存在感，所以一朝得到妲己，他才会毫无犹豫地释放自我、如获至宝。

他没法得到真正的父爱，所以才PUA了那么多干儿子，让他们复制自己和父亲的悲剧——让他们盲目信仰自己并去送命。

当比干王叔捉住妲己，在祖宗牌位面前逼他杀掉妲己。

他看着现身的妖精，只说了一句话：“你们都说她是妖孽，我却说她是祥瑞！只有她知道我要什么。”他甚至烧了祖宗牌位，在祭台上和妲己行不礼之事。

当亲儿子殷郊“误伤”自己，他毫不犹豫地要杀子，因为在他的世界里，父子情是虚伪的。况且有了妲己他便可以长生，殷商血脉，只有自己一个是永恒！

他逼质子们杀父，想让这群“青少年”和自己一样走向绝路！他逼姬昌吃自己的儿子，想让他这个“圣人”，也变成和自己的一样的魔鬼。

他甚至嘲笑天谴，把有法术的申公豹的脑袋当球踢…………一个人要多压抑、多扭曲、多受伤、多脆弱，才会产生这样种种的行为？

纣王人设立起来了！他的“黑化”有了源头、“天下大乱”有了诱因。因为这个人设的立体，妲己、姬发等人物也随之立体起来。

妲己有“狐格”：一个无善无恶小狐狸的坚定报恩

影片里有两个经典镜头，让我瞬间理解、共情了妲己：

• 第一，纣王“死”后，她着急地断尾让爱人重生。
• 第二，她喜欢上了姜王后，站在水里请她与自己和纣王一起“长生共修”。

第一个镜头，纣王是妲己存在的全部意义。

一个被成汤祖先镇封500年的小妖精，因殷寿的一滴血重获新生。她受够了被冰封的寂寞和冰冷！这滴血让她感受到了活着的温度、人的温暖。

在伯邑考献艺时，这“款”妲己没有去调戏他，跳完舞直接去雨里嬉戏起来，她大概在感觉着雨点淋上身体的真实感。

同样，因为对成汤祖先的仇恨，他和纣王有了些许同仇敌忾之意。

成汤毁了一个妖的未来，而这个妖被一个“心念中对祖上有仇恨”的帝王复生，二人一起推翻天下……这样的改编，更有了造化弄人的“宿命感”。

小狐狸心中只有纣王一人，不惜断尾也要救恩人，这也让妲己第一次有了“狐格”：她不再是暗藏歹意的红颜祸水，也不是干了一圈脏活累活，最后被女娲把锅一甩的无脑“打工人”……她知道自己重返人间的意义，也不受谁驱使，她没有善恶观念，但有细腻的情感，和对纣王“哈基米”式的忠诚。

第二个片断，让我感受到了“狐”的本性。

姜王后以死相谏，而九尾狐却一下子喜欢上了美好的姜王后，既然她也喜欢纣王，她希望姜能和自己、纣王一起“共修”，甚至不惜用妖术让姜王后长生。

看着妲己的眼神和动作，让我想起一些仙妖类故事书里讲，狐妖是没有性别的，她可喜欢男也可喜欢。这一段，妲己的“哈基米”单纯特性凸显（内心无善无恶、无男无女），所以纣王会担忧又心情复杂地看着她俩：姜王后是强大的，她内心是人伦、道德、善恶、社稷江山，但妲己却是弱小的，她不知人情世故，眼里却只有报恩。

这一段人与妖的心态对比，让妲己的狐性更生动。与其它版本只会喊“大王，快来抓我呀”人设上更有魅力。

伯邑考不再是文弱书生，更符合紫薇大帝“神设”

《封神》的演员阵营里，既有夫妻档也有父子兵。夫妻档是夏雨和袁泉，父子兵是杨立新和杨玏。

我要说杨玏的演技太棒了！他可能不是最帅的伯邑考，但绝对是把“仁君“和西岐文化诠释得最好的伯邑考。

不知道有没有人注意到：纣王“不战而屈人之兵”的能力很可怕——他能够做到洗脑所有的王侯质子，甚至妲己。

这些被扔在朝歌的娃们，是如此坚信他是天下的大英雄、正义的化身。所以当纣王让他们杀掉自己的亲爹，有三个人动了手。

因为这些质子们相信了纣王洗脑的话：

“是你们的父亲，把最喜欢的儿子留在身边做储君，安享太平与富贵，而你们这些无足轻重的，却被送到朝歌的战场上送死……”

但只有姬发，没被纣王洗脑。他按着剑久久不动，为什么？很大程度上因为大哥伯邑考。

姬发来朝歌当质子的时候，兄弟二人比箭，伯邑考认为赢的会是自己，没想到弟弟在箭上动了手脚——在姬家，连兄弟之间都毫无算计，何况父子？

兄弟之间不只有义，还有“灵犀”。

伯邑考知道姬发来到朝歌是要圆自己的“战士梦”，要成为英雄……当他回忆这些过往时，语气里，尽是慈爱之情和“拥有这样的弟弟有多么自豪”的情感。

在这样的有爱的原生家庭长大，姬发怎么可能相信纣王“厚黑”“无情无义”那一套？

最后，也是伯邑考救了父亲和弟弟。

他来到朝歌，带了两匹“雪龙驹”，这两匹马不知道被他训练了多少次“从朝歌回西岐的路线”。但是，马只有两匹，也就是说，伯邑考根本没有想着要活着回家。为了父亲与弟弟，他舍生取义！

他为纣王和妲己奏乐助兴，内心有厌恶却深深压下，只向纣王显露自己的平静，陈明自己的法码——姬昌已年迈，而姬发为质子，伯邑考早就算好了，自己死了，纣王一定会放了姬昌。

可以说，如果没有伯邑考布局，便不会有活着的姬昌、回家的姬发和未来伐纣的西岐。

这样外柔内刚、智勇并存的西岐储君，才是真“伯邑考”。

另外，作为《封神榜》里最早“归位”的神祇，伯邑考的位份也是高得吓人——紫薇大帝。紫微大帝在道教文化中乃是“四御”之一，位居玉皇上帝之下，辅佐玉帝管理星界（位份高，大概是由于伯邑考身为西岐储君，如果不死，原本大概率是“天下共主”人选）。所以，《封神》对伯邑考人设“优化”和“强化”是非常合理的。

封神里被强化和优化的人设还有很多，比如“先为纣王流血，后觉醒反了朝歌的质子姬发”，比如“愿意掏心干掉狐妖，号召殷寿为成汤江山共同赴死的比干”，比如“性格鲁直，大喊让父亲易位、最终断头的殷郊”……这些人设的丰富，增加了故事的悬念和冲突烈度，也让封神的故事更跌宕起伏。

先上结论：目前票房走势指向20-25亿这个区间，25号在排片增加10%的情况下，票房只有微小的涨幅，虽然工作日上涨这种事情，是很难的。但是今年的消失，八角，长安都有过这种神奇表现，封神的工作日走势略显疲软（当然这是按照30亿这个高标准来要求），来看具体分析。

1.成本

前面一直号称的3部30亿，是真的，也是假的。一部电影其制作成本，卖溢价份额是不同的。这个3部30亿指的是制作完成后，溢价卖份额的数字。而制作成本前面乌尔善导演也回应了，18亿，也就是每部6亿。

而封神并没有请市场上最贵的演员（拍摄期间，陈坤，黄渤这些都不是当红炸子鸡，质子旅全是新人，而且不是流量明星，这次姬发，杨戬，几个选角就颇为成功），合理推测，封神每部的成本大头是特效制作（跟郭帆一个路子），拍摄成本为2亿，后期特效为4亿。

考虑到封神在后期特效遭遇过的一些事情，以及几年前放出的特效和成片完全一样，可见特效经费是没够的，特效制作成本可能到不了4亿，打个八折，第一部总成本2+0.8*4=5.2亿，而后两部素材已经拍摄完成，整个封神系列目前的成本是2+2+5.2=9.2亿。

2.回本分析，按照流浪地球的票房分成比例，片方的分成为36%，与众所周知的的电影票房3倍于成本可以回本的认知是相符的。

按照这个比列,整个封神系列回本需要:25.5亿,当然这是后两部不做特效不上映的情况.我个人还是看好能出第二部第三部的.而第一部的回本线为:14.4亿，当然这都是指实际制作成本，如果从溢价份额的角度，就更高了，以第一部10亿的份额价，这个接盘方需要27.7亿方能回本。

2.票房走势

这是目前封神的票房走势

虽然题材不同，但是有一部片子的走势与封神比较相似，八角笼中。

而且两片的城市划分占比也比较类似，都是二线和四线城市占比最高。

但是封神也有强势的地方，比如昨天和前天都实现了全部省份日冠。

综合来看，封神的票房走势会复制八角笼中的类似曲线，最终落点在20-25亿。

会有一个变量，八角笼中大规模上映的第一周，对手比较强，是同样神奇走势的长安三万里，而次周的碟中谍7扑街。封神同周对手开心麻花血扑（感谢麻花大哥烂片助攻，要不然市场份额不让出来，封神系列大概率已经完蛋了），次周对手是目前吹的神乎其神的热烈，如果热烈是部流量烂片，靠买水军支撑不了多久，封神的票房将迈向25-30这个区间。而如果热烈稳住了口碑，封神的预期票房也就在20左右了。

市场是观众投票选出来的 ，看电影过程中，经常会看见流量粉丝的迷妹在影院搭台送票，送周边，一方面她们繁荣了市场热度，另一方面，市场上会上什么片子，是普通观众一张票一张票买出来的，如果喜欢重工业视觉系大片，就为自己喜欢的作品添砖加瓦。

目前趋势，封神第一部回本已经没有问题，我们一起期待第二部吧。

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更新一个动态：

猫眼给力

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7.30日更新 30亿曙光已现

前面的分析中提过，《热烈》本周的走势是巨齿鲨2到来之前，会对《封神》造成拍片挤压的因素，这两天《热烈》在全网零差评，猫淘豆三平台开分为 9 9 7的情况下，排片一路下滑，对封神造成的挤压时间段有限。这部吹了大半年的作品，在控分控评做到极致的情况下啊， 取得如此票房，国王的新衣了属于是。

从上面的图上可以看到，《封神》的排片已经稳住，看《热烈》今天的表现如何，如继续拉胯，则封神下周四个工作日排片都有望突破30%，利好票房表现。而猫眼昨天给出的封神票房预测已经非常接近我曾经预测的，如果，票房将走向25-30这个区间。

今天将是比较关键的一天，昨天由于全国大面积的天气问题，本身周末应有的涨幅也偏少，今天排片场次基本持平的情况下，虽然预售略低一点，但有望取得高于昨天的票房。还有就是《热烈》的拉胯程度，也决定，后面封神能吃到它吐出来多少排片份额。

多灾多难的封神，上映后，连续碰到超能和热烈两个烂片的助攻，冥冥中也是中国重工业系大片影迷的福气。

更新一个网传的二三部名单，没看见土行孙，也替邓婵玉松了口气。

彩蛋

剧组拍摄期间为费翔庆生

老帅哥经典

先更新一个数据，截止到7月27日15点，猫眼上给出的《封神》票房是8天，6.48亿。

同时还有一个平台的预估最终票房的数据：22.6亿元。

我注意到微博、抖音上现在关于《封神》多少钱才能回本的大量炒作信息，比较一致的说法是，《封神》第一部的投入是8个亿，按照票房分成3/1的比例来看，票房至少要过24亿，才有可能保底。

从目前的情况来看，达到24亿以上的目标，已经很难。

这也就是乌尔善导演在直播中说的，“客观的讲，形势非常严峻，《封神》还在ICU，还没有走出风险”的原因。

接下来对《封神》的票房而已，最关键的还有29、30号这两天的周末票房，如果口碑持续上扬，周末票房能够逆势走高，或许还有一线希望。

但是值得注意的是，29号另一部大片《热烈》王一博、黄渤主演，也发酵和点映了多日了，影院的排片和赛道必将更加拥挤，前景根本不容乐观。

这又对应了乌尔善导演说的另一句话“竞争对手非常强大且激烈。”

要知道，乌尔善导演之前的商业大片，基本是部部成功，从无失手经历的，他的《寻龙诀》、《画皮》、《刀见笑》都是艺术和商业平衡的非常好的案例，如果没有这些成功案例的累积，他也拿不到高达30亿的投资。

那么为什么，这一次，乌尔善十年磨一剑的《封神》会走到这个地步呢？

我认为有几个关键因素：

第一，《封神》上映的时机太迟了，它错给了大爆的最好的时间，如果是3年前如期上映，按照当时国内的经济、电影行业的整体发展水平、观众的认知，它一战封神的可能性是非常大的，可参考《流浪地球》逆势翻盘的案例。

第二，暑期档里，它起步也太晚，让另外两部其实拍的不咋地的现实题材的影片抢先收割了票仓，逻辑不通的悬疑片《消失的她》（34亿）、卖惨的现实题材《八角笼中》(19亿），成本和工业化的意义与《封神》根本无法相提并论，但是上的早，收割早，收割期长，分流了观众。

第三，《封神》这个题材有价值，有文化，但是距离当下的观众还是太远，观众群体本身就是比较小众的，观影人次才1400万，相较于《消失的她》这种门槛低的题材8400万人次的观影规模，无法相提并论。且魔幻题材前作太烂，消耗了观众的耐心和期待值，所以宣发难度很大。

第四，宣发没有打出特色，很多电影是正片不行，宣发很会忽悠，《消失的她》就是这样，直到我买完票走进影院坐下，才有上当之感，但是已经贡献了票房。而《封神》则恰恰相反，它的宣发远不如正片质量高，我是看了一个时尚大号，讲影片中男色如何鲜美，进的影院，结果发现看了一部质量上乘的大片，很多人其实跟我是一样的感觉。

第五，导演坚持不启用流量演员，而是完全按照角色需要自己训练和培养年轻演员，这是非常了不起的坚持和选择，但是从市场和商业的角度来说，缺少扛票房的大腕儿，也是一大风险，费翔虽然国民度高，但并不是能扛票房的人选，其它都是新人演员，从零开始赚口碑，这就是当下非常尴尬的现状，艺术和商业真的很难兼得。

最后，尽管自来水很多，最近越来越多，反复二刷、三刷的观众也很多，导演也说欠债10年还，非常悲壮了，但是越是这样，说明真的已经穷途末路了，无牌可打了，非常可惜。

当然，开创一个新的类型，并且推动电影的产业化发展，还是非常有意义的。

除非有新的资方愿意投入，否则大家看到第二部、第三部的可能性已经不大了。

搞不懂知乎怎么这样。我4刷，每次同场的观众都夸，甚至会有大姨激情加入我跟我朋友的聊天去夸这部片的。知乎是真逆天

（为防止被说水军，先上票根）

有些人的黑点真的离谱。

首先是魔改的问题。封神演义本来就是“演义”！况且这个故事不仅仅是改编自封神演义，还有武王伐纣平话。所以说自己封神原著党的人能不能歇一下...而且哪儿来这么多封神原著党，就离谱。在我看来这部剧改的那是相当好，作为一个前传它就是这样的。交代前情提要，展现一些核心角色。

黑这部剧科技值太高的，emmm，就没人觉得第一滴血兰博的血条离谱？或者作为以中世纪为时代设定的指环王和权游的武器科技值点太高？或者镖客三部曲的枪法离谱？再或者，就没人觉得金庸小说离谱？在这个部分黑纯纯就是尬黑，因为电影史上离谱的设定多了去了……所以根本聊这个没意思，玛雅文明和蒸汽朋克都能被写成去某种“人类文明的高度发达”，这类黑子真的少见多怪了！一个设定罢了，纠结啥，不搞些“大炮开兮轰他娘”能好看？

关于口音，我真的觉得这一类是最离谱的。像是指环王、权游就没人问问他们为啥动不动就英式英语（为啥不说古英语）？这不就是没事找事嘛…所有的故事都是为当代人创造的，一味复古才没意思，又不是拍纪录片。

关于美国演员和俄罗斯演员，这个更是尬黑，咋不去骂姜文和甄子丹演侠盗一号是卖国求荣啊？或者更骂骂尊龙演末代皇帝就是西方人对东方的错误幻想？人家俩都演反派了还要怎样啊……说有口音的，我觉得一点也不怪啊？有口音怎么了，明明演得相当好！像音乐之声这种讲奥地利故事的都直接说美式英语，我真不明白这有啥奇怪的…

然后是关于卖肉的发言。兰博第一个不服，兰博作为肌肉男鼻祖动不动就脱衣服就没人说了？美队大乃子就不算卖肉？双标玩的真6，有本事去卢浮宫先抗议一下大卫吧……肉体美有什么不对的，这都是对于质子旅这个概念更细节的刻画，并不是没有必要的！况且也没18禁，普通B级片区就这个水平，有啥可奇怪的。

关于特效，这部片确实有不足之处，但也没黑子说的这么拉吧？本来计划19-20上映，你放到那个时代去看，这部剧特效是真的强。而且中间投资还出过问题，真的是很不容易。特别是昆仑山上，那个神仙光圈仔细看就会发现近景远景是不一样的，个人推测就是跟影片制作周期有关。

接着说崇洋媚外的。首先虎扑老哥都不急，知乎这种反贼遍地的倒是先急了就离谱。这部剧绝对是很中华文化的审美，倭风这种尬黑已经有专业的人写过文章了，在此不提。我就想说，没人注意到原声音乐的创作是近几年很典型的中国叙事的风格吗？！不知道的可以先去看看长城、无极、满城尽带黄金甲等的原声带，且不说很多都是英文，主要是创作格式，是以theme为主，人物旋律为辅，乐器编排是以西方交响乐为基础，偶有丝竹乍现。这一套编曲就是以末代皇帝影响出来的，非常不中式。但回到封神，近几年国产片的模式就是按照场景编曲，其次，封神是以国乐中打击乐器（这很符合殷商的背景设定，也很符合打仗的剧情）为基础，加上西方乐器构成的交响。非常美！

关于服装道具的投入，我都懒得说。主要是有些人莫名其妙非要黑不复合史实。都说是宋元时期武王伐纣平话了。我看也没人揪着服装不符合史实这种怪问题去质问好莱坞啊（了不起的盖茨比里服装设计年代都有一定跨度的、、、而且也作了符合当代审美的改良）另外还是盖茨比这个例子，人家服装是你的事直接找prada还是Gucci定制的，它整体在荧幕上的视觉效果就是美轮美奂，所以不要再尬黑投钱到这边没必要了。所有的这些对于道具的研究社制作在电影业能在好长一段时间让大家都受益的！

最后是到处有人说片方找水军，这个真的无语，要是有水军还有你们这些黑子的事儿啊？不去看看其他门户网站？小红书和虎扑罕见的发出共同声音夸这部片这就能说明问题。也就知乎了，会写几个字啊？假装影评人…

以上观点即使不赞同也没关系。但至影院老板又不是傻子，这几天排片率和票价的上涨都证明了《封神》的水平。

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鉴于有人在评论区说剧情有问题，但这里没说到。所以我只好回复一下了，也以免继续有人拿这个说事……

这个回答本身就只是为了批评一些莫名其妙的黑，有些人不喜欢这个剧情或者觉得不好我倒觉得蛮正常。毕竟这种带有邪典性质的电影就是这样的，所以才没在这个回答中提及剧情结构。

不过要我说剧情结构我可就不困了。不过真的要我详细说，怎么都说不完的。所以就简略的提一下我的观点。

我对这部片的剧情设计最喜欢的部分是它创作中提出的新概念“质子旅”以及对于“君为臣纲父为子纲”的现代化解构。质子旅的设计其实是创作上很新的想法。目前市面上一这样形式的群体形象是比较罕见的。而这一形象也参与了对于“君为臣纲父为子纲”的解构。我们能通过这个故事看到不同形式的父子关系的推演，这对于结构本身是一个必要前提。

然后说回“君为臣纲，父为子纲”这个部分。我认为这一概念在本片中最核心的重点并不在君臣父子，这只是一个范围。这部片的重点在于“纲”。殷寿对于“纲”的破坏（尤其是君臣父子这一层面）是本片戏剧冲突的动能来源。而纲的来源是价值观、道德和社会规范。按照涂尔干的理论来理解这个故事就是说社会失范造成了社会问题。

当然这部剧的剧情设计还有另一个很有意思的侧面。通常的这样的史诗故事会把前传、主线、支线分成不同的部分。但这一策略并不是一个电影学的东西，它是经济学的。一方面，可以用同一ip和素材拍更多的影视产品（降低成本），另一方面是方便及时止损。但这部片的立意作为一部商业片来说是比较深刻的，因此必须有一部带有前情提要性质的作品已保证人物之后的行为和理性。这也是为什么封神第一部的文戏更多（主线故事应该是武王伐纣）。

说到这里，我觉得这部片也解决了我认为一直以来国产电影的一个困境。聊这个问题之前得先说一下好莱坞电影。好莱坞的商业片其实很少谈论一些很深刻很辩证的概念，一般只有艺术电影做这些。而国产电影，基于中国文化的特性，是必然会与之相反：经常出现辩证的、社会性的、历史性的深入探索。在这样的基础上是很难协调其娱乐性和严肃性的（因为没办法一刀切）。而《封神第一部》让我看到了在这方面的一次卓越的尝试。

在此之前，国产电影对这个问题的处理一般分为两种，一种是作为彩蛋（比如最近的长安三百里）。但这些彩蛋对剧情的关联度不够高，因此会有人感到过于流水和浮于表面。另一种就是正剧（如，长津湖）。但这就是以牺牲娱乐性为前提的（当然，长津湖这个主题当然不应该有强娱乐性，但是其他主题却有这个需求）。因此，这么多年来国内的喜剧电影、奇幻电影的成功主要是两种形式：一种是小剧场、一种是动画/非写实。而一部伟大的商业片，它的永恒就来自于其娱乐性与深刻性的双重加持（它不一定具有教育意义，但是可以把深刻性理解为对于思想的更多探索）。

封神第一部有效的探索了“梗”，把“梗”作为一种概念去挖掘。成果很不错。

最后我想说的就是正义的电影语言，导演对于象征、隐喻等非直接的音画叙事的操作真的太牛了。姬昌食子时背景中老虎的吼叫、姬发探监时镜头正反打对于监狱栏杆的运用到妲己的头发作为一种人物表现的道具。这些处理都是非常了不起的。

音乐的话我也很想说，这部片的音乐叙事也有一定的创新。首先起规制是近几年国产片的风格。这个前面说过了。但更有意思的是它以中国中国打击乐器的基础。这些打击乐器的使用设计是非常古朴，带有复兴古乐的雅致（可以去听听看那个《秦王破阵乐》就知道这个是怎么回事）。梗有意思的是，这些音乐片段与场景音的融合度非常高。这一尝试解决了长期以来对于国产剧“一放音乐就是煽情”的即视感困境。

暂时说以上这些吧。感兴趣的朋友欢迎留言探讨。我觉得写到这儿至少能自证这部片某种意义上是真的有水平的。另外不要老觉得指环王系列很受欢迎。这一类都是带有邪典性质的重工业商业片。受众都不会是迪士尼的合家欢那样广的。但这不代表它就没水平没技巧。时至今日，当我们看卢卡斯版《星战系列》的时候仍然会感到它比迪士尼版星战更体现太空史诗的壮美。

就当所有人以为这部拍摄于五年前的电影会在暑期档大混战中被湮没时，《封神第一部》给了观众一个惊喜。上映7天，豆瓣22万网友打出了7.7的分数。影片的票房也稳步上升，上映8天累计票房近7亿。

伴随着电影的热映，“封神”这个IP再一次进入了大众视线，引发网友们热议。

虽然“封神”的故事、人物被改编、翻拍过无数个版本，姜太公钓鱼、助纣为虐等相关典故都深入人心，但有相当一部分观众，特别是90后和00后观众，表现出对封神故事的陌生：“姬发居然就是周武王？哪吒和杨戬不是《西游记》里的人吗？他俩怎么还认识？”

要想搞清楚《封神第一部》到底讲了个什么故事，还得从小说《封神演义》聊起。

电影《封神第一部》开头字幕就直接告诉观众，剧本改编的来源是《武王伐纣平话》与《封神演义》。

武王伐纣、商周更迭这一真实历史事件早在《尚书》《史记》等各种史料中都有所记载。记述的内容大同小异：纣王狂妄自大，听信谗言，残暴荒淫，百姓怨声载道，诸侯胆战心惊直至忍无可忍，周武王集合诸侯力量讨伐纣王，纣王大败，自焚于鹿台，最后周取代了商，开启了周天子的时代。
故事流传到宋元时期，经说书人们添砖加瓦，设定了九尾狐妖妲己、神机妙算姜子牙等传奇性角色，将纯粹的人类斗争染上了神怪色彩，成书《武王伐纣平话》，不过因是民间的口口相传，作者姓名已不可考。

而明中后期的神魔小说《封神演义》则是在此基础上融入更多玄幻与志怪想象，将商纣王、周武王的权力斗争扩大为阐教、截教、人道各方势力之间的对立和倾轧，加入了大量的神仙法阵和妖术斗法桥段。

值得一提的是，中国古典神魔小说的两大巅峰之作《西游记》与《封神演义》成书时间十分相近，书中内容互有照应。学术界普遍认为《封神演义》成书略晚于《西游记》，并在人物和诗词上受到了《西游记》的影响。

譬如后世改编最多、认知最广的二郎神杨戬、哪吒便是在两本书中都有出现，且人物形象颇有相似之处。

在《西游记》中，二郎神是携三尖两刃神锋，弹弓，且带细犬；在《封神演义》里则是执长枪（后拿三尖两刃刀），带啸天犬。如今大家耳熟能详的哪吒形象譬如“怀孕三载，出生时为一肉球”，便是《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”章节中的设计。

二

《封神演义》中“幻想”的核心载体便是与小说同名的“封神榜”。

在电影中，“封神榜”是女娲留下来拯救苍生的关键宝物，打开它便可对抗天谴，守护天下安宁。实际上，《封神演义》中的“封神榜”并没有这么好心，“封神”也并不一定是一件好事。

要说清楚“封神榜”的作用，还得从《封神演义》中的势力划分说起。
从纵向上来看，《封神演义》中的层级可以划分为圣、仙、神、人四个级别。
“圣”的代表有天上地下，唯他独尊的昊天上帝与阐教、截教、人道三教的三位老大。

其中阐教以元始天尊为首，就是电影《封神》中陈坤饰演的那一位；截教以通天教主为首，电影中还没有正面出现他的形象，不过电影彩蛋中出现的闻太师闻仲就是截教的代表人物之一。

次一级的是“仙”，拜于阐教、截教下的修炼之人，譬如姜子牙的最终目的就是成仙。

再次一级的是“神”。在《封神演义》的设定中，只有死后才能成神，并且成神后受到诸多限制，修为不再精进，并且需要掌管一定的职责，俗称天庭“打工仔”。

最次一级的就是“人”，也就是武王伐纣元故事文本所在。

对于这三者的区别原文中有道：“根行深者成其仙道；根行次者成其神道；根行浅者成其人道。”

在《封神演义》第十五回“昆仑山子牙下山”中，介绍了封神的由来和参与方：

“话说昆仑山玉虚宫掌阐教道法元始天尊因门下十二弟子犯了红尘之厄，杀罚临身，故此闭宫止讲。又因昊天上帝命仙首十二称臣，故此三教并谈，乃阐教、截教、人道三等，共编成三百六十五位成神，又分八部：上四部雷、火、瘟、斗，下四部群星列宿、叁山五岳、步雨兴云、善恶之神。”

换句话说，昊天上帝想找点帮忙干活的“神”，元始天尊想帮自己犯戒的小弟渡劫，又碰上人间将有商周之战，几个“圣人”瞌睡碰上了枕头，三教联合共同制定了“封神榜”。在商周之战中死去的人便会被纳入“封神榜”，成为天庭的“打工仔”。

借助“封神榜”这个设定，《封神演义》便自然而然地打通了人-神-仙之间的关卡，让武王伐纣的人间故事沾染上神话色彩，西岐与殷商之争由此变成了“神仙打架”。

在西岐这一派，阐教的元始天尊掐指一算，算出周必灭商，便派自己的弟子下山协助西岐讨伐纣王；在殷商这一派，一方面殷商的三朝元老闻太师闻仲本就是截教弟子，另一方面申公豹判离阐教与姜子牙作对，加入截教。

从西岐与殷商的人族之战扩大到阐教和截教弟子仙门之斗，再到后面惊动了两教教主，元始天尊、太上老君、通天教主这些大佬纷纷亲自下场。一时间各种法器法阵大显神通，据不完全统计，《封神演义》中共出现了上百件法器，数十个阵法。

回到小说本身，阐教、截教几次大战之后，最终截教不敌阐教，惨淡离场。没有截教支持的殷商更是一盘散沙，纣王按照史书被安排了一个自焚的结局，自此改朝换代，以周易商。

在最后的“封神”阶段，人族也好，半只脚踏入仙门的两教弟子也罢，只要是死于商周之争的，有一个算一个都被纳入了“封神榜”。

就连被后人刻画得十恶不赦的纣王，也被封了个“天喜星”，值得一提的是，据传“天喜星”的主要职能是管理民间嫁娶事宜。

而在大战后活下来的杨戬、哪吒三兄弟、李靖等人则是肉身成圣，修成正果。

三

作为古典神魔小说的代表作之一，《封神演义》以瑰丽的想象对历史事件进行了再造性解读，成为中国神话体系中一块重要的拼图。

而以《封神演义》为蓝本的影视改编之作也层出不穷，后人不断尝试还原神魔大战的奇观，讲述朝代更迭的史诗，刻画极端困境的人性，只是佳作不多。

导演乌尔善认为“‘封神’是中国人自己的英雄史诗，兼具神话性与历史性。”

他想把《封神三部曲》拍成“中国版《指环王》”。

《封神三部曲》也是在华语电影中首次采用三部连拍的方式，拍摄周期长达一年半，投资据说高达30亿，一部10亿。

从目前来看，乌尔善的《封神第一部》的呈现隐忍克制又恰到好处。它基本延续了《封神演义》前三十回的框架，主要讲述了纣王逐渐失去民心，诸侯欲反的故事。在保留了其中的核心事件譬如纣王勾结妲己、比干掏心、姬昌食子的基础上，重新梳理了故事的逻辑，赋予了现代性的解读，唤醒观众对于神话的共同记忆的同时，观众也不会因为古今价值观念的差异感到不适。

目前《封神第二部》和《封神第三部》已完成拍摄和剪辑，有待进行后期制作。其中《封神第二部》讲殷商大兵压境，姬发保卫西岐家园。《封神第三部》为大结局，讲述武王伐纣，人仙妖大战，封神天下。

期待接下来的《封神二》和《封神三》能给观众带来更多的惊喜。

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来源：潮新闻客户端

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7月27日周四晚。目前封神第一部上映第8天，累计票房接近7亿人民币，明天是周末可能会小爆发一下，但从目前走势看比较平，暑期档还有一个月，到30亿元的压力还是很大的。照目前看到的说法封神三部曲30亿元的拍摄成本来看，第一部起码应该到40至50亿。否则再投入第二部第三部的后期制作收尾、宣发、保排片费用，还得大额投入可能才能有利润。

“能否看到第二部第三部”，其实确实存在很大疑问。大家还是希望能看到，档期应该只能是暑期档或者春节档，当然更“费钱”。这种大场面如果特效制作好，应该在大屏幕上看的。

首先感觉，宣发没爆发，点更多还是在费翔的扮演话题度还是有些声音的，妲己不同以往的演绎有些声音，其余只能说待观察……貌似“闻太师回朝”的彩蛋比较精彩，但大部分人没看到……不确定宣发费用投入金额，貌似有些“节省”。

其次，情节主线有些分散，没有正式的主线人物，又不完全是群像戏（当然还没开战，大家还没“汇合”）。

然后，“正面”人物中黄渤老师的姜子牙暂没看到“特质”，姬发角色还在成长中。第二部两位是否可以在后半部表现出特质，还是仍然集中于纣王和群臣的矛盾集中爆发，群像戏出彩还是某个人物显出转变特质（目前猜测电影中是姬发）是否能演绎成功，有一定难度。

最后是特效的后期制作，电视剧曾经的姜子牙、雷震子、黄飞虎、哪吒、申公豹等都给大家留下了很深的印象，那个年代资金有限，现在放在大银幕上，需要的资金更多，这一众人物是需要较好的特效帮助演绎角色的。

还是祝中国玄幻电影能从《封神》起步，也希望票房能有爆发式的增长。

几个高赞答案已经说的很清楚明白了，即使抛开那些幕后公司股票、宣传等因素不谈，单独封神就第一部影片票房以及后两部可能的票房收益，后面两部也是百分百会上映的。

相信看过《封神第一部》的观众，都不会认为豆瓣超过7分的评价是无中生有，影片的质量是有目共睹的，虽然也有一些缺点，整体来说还是一部瑕不掩瑜的的作品。加上又是第一部真正意义上的中国魔幻题材的电影，感兴趣的观众不在少数，不介意花个几十块去电影院好感受下。影片质量中上加上题材红利，这也是为什么电影票房正式上映9天突破10亿，连续八天拿到票房日冠，最终预期票房超过20亿的原因。

要知道这还是系列第一部，没有什么神战的大场面，根据小道消息后面两部有九场大战，那些在电影院看了影片彩蛋的观众，能拒绝看到魔家四将、杨戬、哪吒等大战的诱惑吗？大概率是还会去看的。

中国电影市场但凡是系列电影，一般来说续集的票房会超过首部甚至大爆，后两部的票房预计也会在20-40亿之间，如果接下来的两部特效能向封神第一部的道具美术等看齐，比肩指环王和权利的游戏等一众史诗质感大片，摆脱第一部特效呈现的明显廉价质感，补齐这个明显短板后整个系列三部曲票房突破100亿也不是没有可能。

花个5-10亿用心做个能匹配整个影片气质的顶级特效加上影片本身具有的质量，后面两部票房绝对不会低，回本是最起码的，至于到底能取得什么成绩就要看最终呈现的质量到底如何了。按照现在《封神第一部》的票房走势和影片口碑，即使没钱也有的是投资人愿意掏钱，电影特别是商业大片讲到底终究还是生意。

综上，封神后两部不用猜，百分百会跟观众见面的，球都已经在禁区了还差那临门一脚吗，至于会不会得分相信每个人都有自己的想法。

《封神》和《芭比》两部电影，在最近的社交舆论场上，产生了一幅幅魔幻图景，引发了不少了口水战，在人们享受口舌快感的同时，我们也是时候来分析一下里面的玄妙了。

这两部电影，一部是东方古典主义的奇幻巨作，一部是西方资本乐园的反思拷问，一部以男性为主要阵容，一部以女性为主要设定，一部在“弑父”与“换爹”的剧情中展开，一部将父权凝视表现到极点。

于是，在这样的框架下，同样的时间点，当它们一起上映时，属于男性和女性两个身份的城市小布尔乔亚们，在看完电影后，有的神经末梢紧张，有的PTSD爆发，有的按捺不住想要一吐为快。

那么，大家为什么要吵？又在吵什么呢？

贯穿《封神》全片的，有一个关于“弑父”的主题，这在西方文化中俯仰皆是，被借过来使用了。

在电影中，戏份最多的“四大质子”，从小被作为人质，押送到朝歌纣王身边，于是他们就拥有了两个父亲，一个是他们血缘关系上的亲生父亲，分别是东南西北割据一方的诸侯，另一个是从小教导他们的精神父亲，给他们官职，为他们洗脑的纣王殷寿。

当几个亲生父亲要发动叛乱时，四个发誓要效忠大商的质子们，此时就面临着艰难的选择，是把亲生父亲做掉，还是把剑插进纣王胸口。

在平均三分钟一句的“父亲”“父王”“爹”叫喊中，《封神》被大家喷为“爹味逆天”“爹味全宇宙”，他们说这是亘古不变的文化，信仰爹，怀疑爹，反抗爹，最后成为爹。说这是滑稽的父权制审判，是男凝下的女性剥削。

《芭比》的奇幻程度，比《封神》有过之无不及，在一个缤纷的小镇上，这里有总统芭比、医生芭比、法官芭比、作家芭比和美人鱼芭比，她们每天都会举办盛大的派对，她们过得开心又满足。

然而某天怪事降临，洗澡水变冷，早餐变难吃，甚至还发现自己的脚跟竟然贴地，变成扁平足，主角芭比决定跟反派肯前往现实世界。

肯回来后，也把现实世界里关于男性地位的思想带了回来，一股脑灌输给没有抗体的芭比们。主角芭比回来后，则呼吁其它芭比们进行斗争，就这样，芭比们，变成了曾经的肯，反派肯们，又变成了曾经的芭比。

《芭比》当然是更讨女性欢心的，不管是让芭比们狠狠教训那些直男癌的肯，或者是利用男人爹味说教的天性设下陷阱，让肯为了弹吉他、教投资、帮忙修图、解说《教父》这部电影，最终让看似无所不能的男性雄风自取灭亡。

一句“父权制批判”，好像就让《芭比》瞬间升华了。

我以身边统计学的样本，跟认识的知识女性交流了一番，奇怪的是，得到了非常极端的两种评价，一种非常认可里面对女性困境的表达，一种认为这是高浓度的女性爽片，本身也是一种父权凝视，不看也罢。

也难怪，女性内部都有这么大分歧，更何况男女双方了。

其实，不管是《封神》还是《芭比》，这里面有个很可怕的陷阱，重点还不在它们的剧情，而背后有一双无形的手，将身份政治和性别规训，直接明牌。

也就是对立这件事，超出了生活场景，慢慢上升为价值观，甚至是意识形态，最后又反作用于生活，闹出了很多笑话和悲剧。

上一次这么弄的，还是穿婚纱去看明星演唱会，对这场事件的炒作，已经扩散成全民议题，在诡异的营销包装下，支持女友穿婚纱，带女友去看《芭比》，成为了“正常男人的测试仪”。

这里面的用心非常阴险和恐怖，因为它将“父权”与“普通男性”直接划上了等号，并进行一场又一场舆论围猎，哪怕波及到最底层最广大那些男性。

说到这里，我猜测已经有人要给我扣帽子了，说我不同情女性的遭遇，无视哪怕在普通阶层中，普通女人也被普通男人压迫的事实。

这恰恰就是后现代女性主义的陷阱。

后现代女性主义，有三个基础命题。

第一，女性的社会地位问题，不是一个可以改进的问题，相反，它是涉及到无限维度的社会根本性问题。现有社会是由父权制所塑造的，而现实中的几乎所有罪恶，都可以归结于父权制度和父权思维的本质缺陷。

那要怎么办呢？只有通过对整个社会构架进行全方位推倒重建，才能解决现存的贫困、不公、战争与压迫等现象。

比如，最典型的一个观点，男人是战争的发动者，没有他们就不会就战争，尽管他们流血牺牲，妇女受到的伤害绝不亚于男人。

可以看到，这里面父权的叙事，已经超过任何的民族、阶级和利益，成为最高原教旨主义。

第二，被压迫群体要自觉行动起来，参与解放运动才可能获得最终的胜利，也就是说，只有被压迫者才拥有解放自己的“特殊资格”。

不论男人们有着多么强烈的同情心，多么地体量女性的遭遇，他们都不能在根本上理解女性。最多只能对女性主义事业，起到一点袒护性的支持作用，永远都无法成为女性主义理论家和领导者。

同时，由于男性是父权制的主要受益者，由他们主导的社会不可能主动改善女性处境，要实现女性解放，必须彻底推翻父权社会的统治。

第三，由于现存社会的一切问题根源均在于父权压迫，因此反对父权统治与每一个人密切相关。任何试图对性别议题保持中立，或是不感兴趣的人，都属于助纣为虐，见死不救。任何主要以男性为主的影视作品，不关注女性问题的作家，不声明女性主义意图的艺术作品，都是在助长父权制的气焰。

这三点，可以简单总结为，女性主义永远是正确的，女性主义如果不正确，那就是男权主义造成的，男人是女人的敌人，女性所有的苦难都是男性造成的。

说到这里，不难理解了，就是因为这种后现代主义的极端设定，在一部分激进的人看来，不支持女朋友穿婚纱看演唱会的，不去阅读女性主义相关作品的，不主动体验生孩子疼痛指数的，都是帮凶，哪怕是沉默者，也属于沉默的帮凶，尽管他们一脸错愕，表情懵逼。

像前段时间，热播的《漫长的季节》，因为王响、龚彪和马德胜，三个男性角色身上的“爹味”，被一顿狂喷，认为他们扮演的父亲和家长角色，是钢铁时代体制的维护者，是傻白甜式的搅屎棍，而所有的灾难都离女性更近。

1994 年，两个科学家保罗·R·格罗斯（Paul R. Gross）和诺曼·莱维特（Norman Levitt），写了一本书，叫《高级迷信：学术左派及其关于科学的争论》，把不严肃讨论问题而简单划分立场的人，称为学术左派。

这帮学术混子，不在于他们拿出了什么响当当的证据，而是因为他们坚持不懈、恬不知耻地强调道德优越感。

如果你反对女性主义，那么你就是维护旧有的男权世界罪人；如果你对生态环保的花言巧语持有异议，那么你就成了资本主义工业污染者的代言人。

其实，整个西方世界目前就陷入了这种怪圈，由白左竖大旗，互分阵营，非黑即白，成天玩政治正确，大打出手，斗个你死我活。

而对父权制的批判，也被打上了某某主义，当代社会，就是一个“主义秀场”，女性们争着抢着穿，谁一穿上这件“主义”的礼服，不但占据了互联网话语权的高地，还神功附体、刀枪不入、天然正确、风华绝代起来，这就是网络义和团。

在这面时髦大旗下，聚集着着各种主义理论家、流氓无产者、曝隐爱好者、PTSD患者、受害妄想症者、名利饥渴症人士......这些激进的某某主义者，并不想真正去解决社会现实，更喜欢互相串联，集体群殴，享受口舌快感和唾沫狂欢。

在后现代主义和这种魔幻现实下，女性自我意识觉醒，确实比过去更强了，她们向自己提出一个问题：我是谁？“我”作为一个主体，不能只是个宾语，仅仅是谁的女儿、谁的妻子、谁的母亲。

强调自我，本身没什么问题，但是无论在东方还是西方，语言符号本身便是一个父权话语体系，女性主义陷入一个悖论，她们在用父权符号反对父权话语。

从语言学的角度讲，她们若要获得绝对胜利，就必须启动一套女性话语体系，以女性符号完全代替父权符号，让整个社会体系服从女性律条。

比如，不叫“男女”，那就得叫“女男”，孩子不跟父亲姓，就一定要跟母亲姓，结婚生子是对女性的剥夺和牺牲，不结婚生子就是唯一的正确和解放。

由于后现代主义女性理论，对一切现有的性别关系持有怀疑态度，全部归咎于男性的驯化，他们为了创造话语而不惜一切，要么创造假想敌，要么自我制造恐怖阴影，四处挥拳。

在强势话语的掩盖下，在各路女武神的征伐杀戮下，被波及的无辜男性，要么缄口不言，保命要紧，要么理性辩论，然后被唾沫星子埋没。

斗争扩大后，这样就会使原本支持平权的男性，放弃幻想，同样加入战斗，在不久的将来，就是真的是雷声隐隐，风暴来临了。

恐怕以后类似的电影上映时，只会掀起更大的舆论风浪，甚至我不惮地猜想，可能以后大家去看电影时，真的得男女分座了。

参考资料：

《<高级迷信>：反对后现代与激进女权主义的理性手册》Maverick

《在话语群殴的口舌快感中，激进女权成了当代的义和团》马小盐