为什么一片好评的《碟中谍 7》国内票房扑街了？

很正常，因为中国在文化领域相对成功抵御了美国文化的入侵。

这个世界目前能抵御住美国电影文化渗透的国家只有中国、印度、日本三家。

日本是仰仗二次元，真人电影的话目前只有中国和印度抵御了好莱坞大片入侵。

印度的话，2019年其实也被美国的《复仇者联盟4》拿下年冠，中国是唯一一个当年把美国电影逼到年票房第三的国家。(能够正常上映美国电影的国家)

如果没办法抵挡美国文化入侵，本土流行文化就会迅速消失。

90年代的香港就是，好莱坞大片的攻城略地之下，没几年香港电影就作古了。

看了下韩国昨天(7.20)的电影票房，碟中谍7还能拿下单日第二，拿下第一的也不是韩国本土片，而是日本的《名侦探柯南》大电影。

鉴于中国电影票房是韩国的8.33倍，相同一个电影在中国的票房是韩国的8.33倍，才能算这两部电影在中韩两国拥有同等地位。

《疯狂元素城》在韩国拿下了2.5亿人民币票房，甚至是中国1.14亿人民币票房的两倍多。

《小美人鱼》在韩国拿下了3700万人民币的票房，高于中国的2600万人民币。

可以简单估算一下，《碟中谍7》在韩国影响力是中国的4倍，《小美人鱼》在韩国影响力是中国的12倍，《疯狂元素城》在韩国影响力则是中国的18倍。

好莱坞大片真的变得难看了吗？

在韩国身上并没有看出来，相反今年以来已经将韩国本土电影打的满地找牙。

去年号称世界第五大电影票仓的韩国只有八部电影盈利，创下多年以来的最差记录。

而今年韩国电影到目前为止只有《犯罪都市3》一部本土片实现盈利。

是韩国电影市场萎缩了吗？

按照国家进行排位，韩国2023年的电影票房仍然是世界第五。

所以不是韩国电影市场的问题，不是疫情的问题，而是文化的问题。

这个世界能拥有文化自信的国家本来就是极少数。

保有本土文化独立性的国家/地区，也才能有对外进行文化输出的资格。

香港以前有，后来倒下了。

韩国现在正在倒下。

整个世界放眼望去，也只有中日美印四国本土文化还能与外来文化碰碰。

其它200多个国家，说难听点就是文化殖民地。

电影只是一个代表，电影之下就是那些国家的国民越来越多的被打上他国烙印的生活方式。

我在想肯德基、麦当劳、星巴克、汉堡王能在世界攻城略地有多少是美国文化的影响力？

日本的罗森、7-11、吉野家也是一个道理。

而韩餐馆这几年在中国开始大量闭店与现在韩国电影、韩剧的颓势呈现正相关。

中国这几年的蜜雪冰城、麻辣烫、重庆火锅、肉夹馍等品牌集体出海也有中国保有本土文化生存市场的功劳。

而曾经的港台，现在的韩国，丢了文化自信，全面抱紧美国大腿，美名曰和世界接轨，有竞争本土文化可以生存的更好，最终的下场不止是本土文化的市场没了，连带着其文化衍生品，饮食、化妆品、服装品牌也跟着落寞。

究其根本，文化自信才是中国本土电影崛起，驱逐好莱坞大片的致胜法宝。

说出来你们可能不信，今年好莱坞在国内的票房冠军，很有可能是《巨齿鲨》，因为有那个男人。不知道能不能治好某些人的ptsd。

影史票房第三的《阿凡达2》，在中国一直挤进春节档，一直给超高排片，最后票房只有16亿，还不如2010年的前作。

今年票房冠军，一骑绝尘的《马里奥大电影》国内上映，也是给了不少排片，最后票房1.7亿。

曾经备受追捧的各种迪士尼、皮克斯，上映初期都给足了排片，结果也不理想。

《小美人鱼》找了阿云嘎和单依纯唱主题曲，最后票房2600万，《疯狂元素城》找了王源唱主题曲，宋祖儿配音，也只有1.13亿的票房。

超级英雄片也不行了。

《蜘蛛侠纵横宇宙》豆瓣开分8.9分，当时社交媒体全部吹爆。最后3.5亿票房。

《蚁人3》搞了盛大的首映礼，又是漫威，最后只有2.7亿。

表现最好的是《银河护卫队3》，不过也只有6亿，不如前作。

至于什么《闪电侠》1.8亿、《夺宝奇兵》2300万、《碟中谍》2.9亿，都不及预期。

现在又来一个全世界爆炸口碑，打破北美纪录的《芭比》。马上要来一个烂番茄96%新鲜度，诺兰超级神作《奥本海默》。但我估计这俩电影票房都不会太高。

最后，可能上面所有电影票房加起来，不如一个豆瓣6.4分，“烂片”《消失的她》。

我国院线不知道会不会形成新的共识：

欧美电影根本没人看，不用给排片。

豆瓣评分毫无意义，根本不用参考。

博主和影评人都是纯自嗨，其实毫无影响力。

当然了，会有很多博主破口大骂，说这里是文明洼地，和世界背道而驰。

但其实被骂了也不会掉一块肉，被夸了也不能当饭吃，骂了就骂了吧，还是赚钱比较重要。

因为好莱坞大片现在是真的难看。

就以最近口碑很好的银河护卫队来说，简直槽点满满。

主角一行人去救火箭，开局跑进至高进化的一个生物基地当中，基本没遇见什么像样的抵抗，很轻松就进去了。

我当时就想，这就是反派的一个据点？就这防御力？

你特么逼格那么高，结果手下一个重要的公司基地说被入侵就被入侵？你反派逼格何在？

被入侵也就算了，一行人被发现之后直接开无双？每个人都是单挑十几个？

毁灭者挨了一枪我以为会多惨，结果事后屁事没有？

最扯淡的就是女主管，被星爵忽悠了两句就直接反水了？

一行人直接在偌大一个生物基地里面轻松七进七出，那根本就不是冒着风险来救火箭的，特么就是来顺便旅游，外加打情骂俏来的。

至高进化这个反派的设定就更搞笑了。

说是宇宙遗传学大佬，创造了很多物种，单体作战能力也是极其牛逼，轻松碾压术士亚当跟玩一样。

逼格挺高是吧？

结果面对火箭能轻松指出他的研究漏洞时候直接就破防了？

我要是至高进化，我绝对说什么也都让火箭留在我身边，用各种办法绑定它，然后让它给我干活，好尽快实现我的理想。

结果至高进化不但破防，还在明知道火箭智商极高的前提下得意洋洋的先亮底牌，说你就是个傻缺，我逗你玩呢，谁把你当自己人啊？

这也就罢了，完事把火箭重新扔回原来的牢笼，任凭火箭轻松出逃。

最搞笑的是至高进化身为一个大佬，也不代任何随从居然一个人去嘲讽火箭？

我以为你很牛逼所以才不需要护卫跟着，结果你被火箭挠烂了脸？

那你也不牛逼啊？

那你不带护卫是为了找死么？

妈耶，设定上至高进化牛逼的一塌糊涂，实际上简直就是一个小丑。

尤其是最后还被手下反水，更是坐实了这个反派逼格全都是扯淡的事实，人设全崩。

其它的地方我连吐槽的欲望都没有。

就这豆瓣评分8.4？

你跟流浪地球比的话，流浪地球为标准100分，银河护卫队撑死20分，剧情上大体过去，细节上全是放屁，人设更是崩的惨不忍睹。

所以说现在的好莱坞的片子有一个算一个，都是除了特效能看之外，其它的基本上一无是处，跟依托答辩一样。

我们观众又不傻，饶是你豆瓣跪的再厉害我们观众也照样用脚投票，谁看你们这种辣鸡？

有没有一种可能，不光是《碟中谍7》扑街了，今年所有好莱坞电影在国内都扑街了？

怕大家都忘了，我给大家点几个，小黑人鱼2600万，上映即出殡，这个就不说了。

黑豹2018年第一部6.6亿，今年第二部直接跌倒1亿

蚁人第一部2015年有6.7亿，第二部18年有8.3亿，到了今年只有2.7亿

变形金刚，这个系列中国观众一向买单，从第二部开始，中国就是第二大票仓。到了第四部，国内直接19亿票房，全球最大市场，2017年第五部也有15亿，甩开北美，稳坐其全球第一大市场

到今年，最新的变形金刚就算口碑好于第五部，但是国内观众不买账了，票房仅有6.5亿，北美票房又是第一了。我估计片方都是懵逼，怎么今年中国韭菜不好割了

速度与激情系列，这个大家也熟悉吧。虽然速4在09年国内就已经上映，但在国内广为人知的是速7，票房直接24亿，第8部更是26亿。然后开始稳步下滑。

到今年的速10，只剩下不到10亿了

到这，大家还可以说口碑问题，拍的差票房低很正常。真的，我开始和大家想的一样，但是往后查我发现：

很抱歉，口碑好的电影在中国市场它也不行。

《闪电侠》，豆瓣7.9分，这好不好

票房仅有1.8亿

银河护卫队3，豆瓣口碑历代最好，8.4分高不高

没什么用，票房还不如6年前的第二部高

甚至好莱坞动画，在中国也扑街

迪斯尼的疯狂元素城可以说口碑一般（其实豆瓣7.2分不算差，但就是没人看）

马里奥大电影，全球13亿美元票房，大受欢迎，中国只有1.7亿人民币，姑且说任天堂的游戏在国内人气不高

但蜘蛛侠的动画电影，第一部平行宇宙好评如潮，第二部纵横宇宙和第一部评分一样，同样不差

结果18年第一部还有4.2亿，第二部却只有3.5亿了。

题目里说的碟中谍也一样，豆瓣7.9分，和前作一样的高水准。

那第5部中国票房8亿，第6部12亿，这第7部不给20亿啊。

抱歉，只有2亿多，按目前形式4亿都费劲。

是排片被国内打压了吗？并没有，首日排片25%，在八角笼中和长安三万里这两个爆款下，这占比并不低。但就像我们说的，就是没多少人人看，上座率很差。

而且自从上映后，票房占比一直低于排片占比，就这水平也别怪影院一直砍排片量。

而如果说是国内电影市场整体下滑，也难有足够说服力，截止到7月20日，目前年票房已经到了317亿，超过去年，全年目测怎么也给550亿以上，已经接近疫情前的水平，但好莱坞电影跌幅远高于这个落差。

抛开疫情那三年，美国大片在中国票房没有低于前五，甚至前三，很多时候都是年度票房冠军的存在。

所以目前的形式大家也看到，好莱坞电影在中国票房在下滑，影响力在下降。

而且这种降低和类型没什么关系，科幻大片，迪斯尼动画，还是碟中谍、变形金刚、速度与激情这些系列电影，都在降低。

甚至和质量都没什么关系，顶多是质量好的降得少，质量差的跌的多，但或多或少都在降。

这其实是最耐人寻味的一点，我认为是美国大片在国内号召力越来越差，尤其是这一届观众，对国外电影没什么好感加成，甚至没太大兴趣了。原先或许觉得野花比家花香，或者国产电影确实扶不上墙，国外电影一直碾压着国产电影，而现在两级反转，无论是科幻、悬疑、战争还是动画，国产电影在国内票房号召力开始超越国外电影。

我觉得这才是一个正常现象，不是随便一个国外大片电影都能在国内赚钱，减少一些洋垃圾的涌入，乱引进闹不好会赔本。

哦对，我从速度与激情10现在都还有9.8亿票房来看，可能还没滑到底，你们懂我意思。

不光国内票房不太行，全球票房也不妙。但是我反对“成王败寇”那一套，票房一不行，就挑电影毛病，这不是倒推因果吗？

票房这事儿既讲科学也有玄学。如果讲科学——排期和排片率对票房的影响很大，比如《瞬息全宇宙》是独立制片独立发行的独立电影，在排片率不高的前提下取得出色票房成绩。结果很多傻X唧唧歪歪“票房不行”。动手查一下北美上映院线数量很难吗？这次芭比也是，知乎有道题：如何看待《芭比》国内首日票房850万，然后很多回答对电影大肆批判——废话，你怎么不说《芭比》上映初期国内排片少得可怜，我还得坐车去离家四公里的影院。现在排片逐渐上升，国内票房过一亿了亲！

至于玄学——就是这次《谍7》了。你在《谍7》身上找的各种国内票房不佳理由，都有个反例：《速度与激情10》。

你说《谍7》有这样那样的质量问题，虽然我对XXX（此处涉及强力剧透）很不满，但是“碟中谍”系列从来不是完美的电影，豆瓣7.8分在商业类型片中绝对算高分。再看《素鸡10》，豆瓣6.2分，从早期“我靠这都死不了？！”到现在“放心绝对死不了（淡定状）”，已经成奇幻片了。但是《素鸡10》国内票房将近10亿人民币。

你说受疫情影响，国外影星无法来华宣传。但是《素鸡10》国内票房将近10亿人民币。

你说阿汤在国内商业号召力弱——别闹，范光头除了“素鸡”有什么商业号召力。但是《素鸡10》国内票房将近10亿人民币。

你说国内观众已经厌倦好莱坞商业大片，但是《素鸡10》国内票房将近10亿人民币。

你说“素鸡”系列在国内一向有强大的商业号召力，素鸡第七、八部国内票房都在25亿左右。之后系列票房逐步走低，素鸡9国内票房降到不到14亿。《谍6》国内票房和素鸡9接近。但是《谍7》国内票房只有《素鸡10》三分之一。

………………

比较靠谱的理由大概是《谍7》与前一部上映时间相隔太久，系列影响力减弱；片长太长，拆成上下部。可是那边放话要拍三部曲、因为疫情延迟三年上映、单部片长140分钟的《封神》………

没办法，玄学。《谍7》上映前业界预测国内至少5亿票房体量，搞不好能到10亿——不能比《素鸡10》差吧。现在票房到3亿就爬不动了。更要命的是《封神》和《芭比》的排片率逐渐上升，《谍7》快落到无人在意的境地。

《谍7》的国际票房也很玄学，主要是碰到更玄学的《芭比》和《奥本海默》。6月份上了《闪电侠》、《小美人鱼》、《疯狂元素城》、《夺宝奇兵5》一堆赔钱货，《谍7》上映前被视为提振大荧幕信心的救市之作。阿汤宣传不可谓不卖力，还去了韩国和日本——阿汤在这两个国家商业号召力很强，果不其然《谍7》拿到日本票房周冠。但是首周末北美票房7500万美元，没达到9000万预测线。

很多人说《谍7》排期不好，撞上芭比海默。这又是事后诸葛亮言论。芭比海默上映前，怎么看也不是《谍7》对手。先不说《谍7》有IP和明星加成，芭比海默都是从零开始的原创电影。《芭比》，乍一看是无脑合家欢，为玩具宣传的带货电影，还有高司令辣眼睛造型。《奥本海默》，长达3个小时的R级剧情片，浑身上下透出劝退路人的气息，诺兰上一部电影《信条》扑得惨烈。唯一利好是《奥本海默》和IMAX签了三周独占协议，搞得《谍7》有一段时间上不了IMAX。阿汤很不满意，和IMAX谈，没谈下来，毕竟诺兰是IMAX代言人。

然后——BOOM！两部电影票房爆炸，同期上映居然双赢，周末合计票房超过2亿美元。《奥本海默》刷新今年R级片票房记录，《芭比》已经冲着挑战《超级马里奥》年冠记录去了。这种情况，之前哪个业界人士能预测到。

之前知乎有道题：阿汤是不是超一线明星。在《谍7》上映前，的确是超一线。作为制片人顶着疫情压力硬是将电影拍完，虽然也使影片成本狂飙至将近3亿美元。但是《谍7》上映后，一切都要打问号：《谍8》还要不要拍？如果拍，剧本改不改，导演换不换，成本是不是要压缩？相反，《芭比》导演格蕾塔-葛韦格通过《芭比》从独立导演进阶到一线导演之列。市场优胜劣汰就是如此残酷。但是通过票房断言电影质量的事情就省省吧。

不作特定评价，也不回应任何人，就感叹1点：三十年甚至二十年前正道世界对于“文化输出成功与否”和可以通俗地称为“柏林墙学”、“苏东走私摇滚唱片学”的话术，还是至少基本逻辑能理得比较顺的——所谓“我们的优势文化不可阻挡，邪道国家内心深处对我们的无形之手充满恐惧。可笑的桑瑟施普只能完全封杀，视我们为洪水猛兽，不然只要放进去一点光芒，无论这些国家内部推动怎么样的舆论攻势给予诋毁，无声的人民会通过走进电影院、买音乐制品的形式用脚无声地主做出选择，时间长久，潜移默化，就能让柏林墙崩塌。。。”

到了2023年，这样的评价因为历史惯性，在“主流明面”上也没有变化。然而在一部分数量不少，信仰“哈吉米多顿即将到来”的新激进福山主义者看来，即使严重的桑瑟施普依然存在[1]，每年引进到“目标国家”的电影数量还是极其有限，对画面的删节编辑手段也很普遍，理论上旧话术也能不受干扰地继续成立，他们已经不能够允许哪怕一部他们潜意识认定为“攻城锤”式电影票房扑街了，不去看电影，立刻就要被质疑理由，是不是“人不行”？哪怕这些电影仅仅是市场中自然产生，根本没有任何想象中的意识形态因素，反倒是他们眼里的邪道世界宇宙会把文化产品看作意识形态成功失败的标杆，这下双向奔赴而不自知了。

看不看电影，要么是薛定谔舆论引导的结果——既是充满谎言不能与正道光芒对抗、阻止“觉醒”，又能在没有任何强制力限制民众去看电影的情况下（如果有，肯定第一个批判这种手段，比如“排片学”，而不会是地图炮式抱怨“不去看”）直接在文化战争中取得优势。

考虑到类似声音在大洋两岸都有回响，甚至在其他社交软件中，进化到了直接机器人般自动批判在塞里斯票房成功的电影、导演的“立场”问题了，那么就有必要思考，下一步可能会是什么？显然正道自己没有他们那么疯魔（所谓狂热粉丝永远会让偶像都觉得不可思议），票房不够作为外交制裁的理由、通过是否去看好莱坞电影进行忠诚测试等，想想都觉得不可能实现，然而这些何尝不是一些人内心深处“真正想说却又说不出来的话”？

参考

1. ^当然，对于具体什么样的桑瑟施普，评价也有差异，比如真一星越南因为一张背景中小孩作画像是“地图”的东西，边缘一条不连续的弯曲虚线，就全面封杀《芭比》，就不仅没人批判，反而引发一片赞扬之声

碟中谍7在大陆的票房扑街，标志着好莱坞及美国文化在中国已经入土！

没想到去年我嘲讽过剧情薄弱的《阿凡达2》居然会是好莱坞最后一部在中国破15亿的电影，卡梅隆的下限竟然是其它好莱坞电影的上限。从此之后，不会再有任何一部好莱坞电影在中国票房大卖了，临界奇点已过，这也标志着美国自由主义文化在中国彻底敲响了丧钟，半截身子已埋，离盖上棺材板不远了，当然一起陪葬的还有那些自由派公知。

碟中谍我去影院看了，质量在这两年的一众好莱坞烂片里算是上乘了，没有政治正确简直一股清流，即使阿汤哥如此卖命演出，国内也没多少观众买账了，票房被《长安三万里》《八角笼中》狠狠压制。

好莱坞及美国文化在国内败退的原因就是“美国文化自诩最多元包容，但呈现的内容却愈发的单调乏味”，凡是A级大制作，几乎全是拯救世界的老套路，要知道能在国内上映的都已经是千挑万选的好莱坞每年质量最高的电影了，还有一大堆辣眼睛的烂片都没资格上映；这就好比号称十八般技艺样样精通欲仙欲死的勾栏花魁，付钱验货却发现只会一招干瞪眼，你吹上天去的神仙下凡之姿呢？合着你这“人类文明灯塔”纯属营销号吹出来的是吧。

反观中国影视作品，在今年已经迎来了大爆发，而且是真正的多元化不同题材的，看下今年上了10亿票房的电影《流浪地球》《满江红》《熊出没》《八角笼中》《长安三万里》《消失的她》，没有重样的，有科幻有古装有悬疑有现实主义有动画，再加上接下来即将上映的《封神》《超能一家人》等片，可谓百花齐放，比好莱坞无脑拯救世界内容丰富太多了。

今年就是中美文化攻守易势的分水岭，往后美国文化只会愈发走下坡路，中国文化输出与传播只会更好，这是不可逆的趋势，这是两国历史文化底蕴真实差距的现实体现。

当然有朋友肯定会说，国产片在国际上票房很一般，还远远不如好莱坞，这是因为好莱坞强势文化在全球已经精神殖民这么多年了，需要一个过程，分为两步走，第一步是国内先干掉他们，第二步才是国际市场上蚕食他们的份额。目前看第一步即将实现了，第二步是一个撼大摧坚的过程。

我是神灯，最天马行空的内容分享。

我发现了一个现象，以豆瓣为参考，一部好莱坞电影只要涉及美式价值观的，必定会遭到抨击

比如好莱坞大导盖里奇的《盟约》，在豆瓣形成了两极化评论，喜欢的吹死，讨厌的喷死，从一开始的8.6分掉到了现在的7.3，曾经一度掉到了7.1分

这部电影某种意义上算是美国在洗白自己，美式主旋律

这种电影在以前很常见，但以前是公知、影评人占领话语权，所以这类电影豆瓣评分会特别高，更何况还是著名导演盖里奇的作品，一开始的8.6分也说明了这一切

但现在却形成了两极化趋势，有人直接撕开美国丑恶嘴脸，对电影传达的价值观嗤之以鼻，这在以前看来是不可思议的

为什么会出现这种现象？

其实这个例子很好的反映了现在好莱坞电影票房在国内扑街的原因

那就是中美对抗让观众看清了美国的驰名双标和丑恶嘴脸，导致电影拍得再好看观众也不买账了

而且是随着对抗越来越激烈，这种现象越来越普遍

再加上现在的好莱坞电影沉迷于政治正确、万年不变的套路、质量下滑等等原因，扑街的只会越来越多，可能到后期，好莱坞电影直接沉寂了

目前，《阿凡达：水之道》16.97亿是近两年好莱坞电影最高的票房，更有可能是最后的荣光

前两天，诺兰新作《奥本海默》宣布引进，众多大V和影评人欢呼雀跃，似乎都把希望寄托在了诺兰身上，但诺兰真的能打破好莱坞电影票房疲软的现象吗？

一片好评不至于，我也是碟中谍影迷，这部说不上惊喜也说不上难看，中规中矩。至于说要让我推荐，我跟没看过的朋友也是这么说的：“如果特别喜欢可以去看，但最好心理预期放低点。”

《碟中谍7》在我看来最大的问题还是缺少中国动作指导，动作设计上相比上一部差了一大截。当然，这也是疫情原因，所以只能说理解。记得《碟中谍6》上映的宣传时候，还吹过一波中国动作指导，当时还觉得有点过了，结果6、7一对比，我只能说，杨亮牛B！

《碟中谍7》打斗上的表现无疑是灾难性的，当然，这里面也要做个区分，即阿汤哥的打戏和其他人的打戏。阿汤哥从《碟中谍2》开始就经受中国武术指导的训练，到这一部动作戏能看出来架势还是有的，毕竟基本功在那。但上一部打戏十分惊艳的伊尔莎，这部桥上的“准谢幕演出”，就十分喂饭了。

而且不知道是动作指导不行还是阿汤哥老了，很多让人荷尔蒙爆棚的动作桥段，没有连贯到底，而是割裂式的，导致观影体验差了很多。比如最后的火车车厢脱困戏，看的时候我以为会一镜到底，从火车头开始一节一节逃离，直到到达安全车厢。但影片的呈现却是每个车厢设计一个小困局，阿汤哥和女主摆脱困境，然后继续往车厢上爬脱离车厢开门进入下一个车厢的镜头就没有了，影片采用一个蒙太奇，阿汤哥和女主就神奇闪现到下一节车厢，开启下一个车厢的剧情了。

这显然不太会是时长限制，毕竟分上下两部了，上部就2个半小时，都这么长了，添几分钟把这段高潮戏补充完整，应该是没问题的。特别高潮戏之前还有一段我个人看来“又臭又长”的文戏，就算卡时长，把这段文戏剪紧凑点不好吗？

考虑到这样割裂的桥段还有不少，我只能认为，是影片没拍，或者呈现效果比较差，导演不得不跳过了。

作为全片卖点的阿汤哥摩托车悬崖跳伞的片段也是，阿汤哥如何接近火车，如何精准破窗的镜头也没有拍，这明明也可以呈现，甚至能成为影史经典片段，但导演选择跳过。

总体而言，《碟中谍7》给我的观感就是一部火候不够的菜肴，吃的时候会不禁让人想，都做到79分了，为什么不努努力，上到80分甚至更高分数呢？而就是这一分之差，让《碟中谍7》远称不上优秀，只能归到中规中矩行列。

这个问题可以检定自由派的成分。

你同意国产电影保护月吗？同意，因为中国电影需要成长需要保护。

你同意取消国产电影保护月吗？反对，因为需要抵制美国文化霸权。

Knock Knock，开门，自由贸易！

就高赞那个说法，碟中谍7排片和同期上映的茶啊二中差不多，倒回十年好莱坞电影哪能是这个待遇？

碟中谍6就避开了国产电影保护月，2018年8月31日开始上映，正好卡在国产保护月最后一天。然而和美国7月26日上映，足足晚了一个月。然而在偷拍影像流出的情况下，碟中谍6仍然在中国票房头三天斩获5亿，最后交出12亿票房的成绩单，成为该系列中国票房之最。

碟中谍7目前首周头三天票房不如碟中谍6，除了排片率不高，还和宣发不到位有关。美国演员和编剧工会双双罢工，碟中谍7在罢工前夕上映，后面的宣发工作就停止了，国内自然也没什么计划，更不太可能有主演来到国内宣传造势。

不过，我想提出另外一个观点，就是中美糟糕的关系势必会影响到美国产品在华。比如在1999年美国轰炸中国驻南联盟使馆和2001年南海撞机事件，好莱坞电影均有一定程度的波及。历次中美关系摩擦，好莱坞电影均收到波及。

但是，这次可能和前几次都不太一样。碟中谍6和7都主打汤姆克鲁斯真实上阵，年近六旬的阿汤哥还能奔跑吗？好莱坞今年上半年的电影质量不如以往，再加上政治正确问题，导致好莱坞电影被群嘲，观众对好莱坞电影预期走低，碟中谍7有一定程度误伤。

我也不否认观众对好莱坞大片故事模式厌倦，但是和美国文化霸权旁落没有一点关系。二十年前好莱坞电影大行其道的时候，有人觉得是美国文化霸权吗？不都是照着好莱坞电影模式去追赶吗？

当年宝莲灯的出炉，就是为了对抗好莱坞电影搞出来的争气作品。诚然中国电影举国之力能做出来，但是这套模式没有很好的留下去，最终无以为继。

本土文化更容易被民众接受，反而被好莱坞杀爆，证明了中国电影不行，而不是什么文化霸权。复仇者联盟1那个翻译堪称灾难，你要是懂英语的话，根本无法接受复1那个翻译。尼罗河上的惨案之所以成为一代人的回忆，除了小说故事精彩，上译的翻译堪称经典，毕克等老配音演员精彩配音。为什么没有好的传承？没有体系啊。

很多评论都愿意把碟中谍7票房走低和美国文化霸权式微挂钩，去论证美国文化在国内遇冷或者是走低。如果从结论来论述的话，那么这种论点确实有一定的正确性。就像开头提问的那样，你们愿不愿意取消国产电影保护月，在没有国产电影保护月的保护下，中国电影是否具有和外国电影一较高下的能力，这个问题是非常值得商榷的。

外来电影有个天然的劣势就是语言转换和文化接受，好莱坞电影在上世纪90年代开始进入中国，之所以能够大杀四方，打得中国电影节节败退，就是依靠成熟工业化流水线作业，能够推出一部又一部制作精良的电影。无论是视觉效果，还是故事架构，彼时的好莱坞电影都是很成熟的。而彼时的中国电影，除了Von裤子、陈凯歌、张艺谋等少数电影人能够达到好莱坞电影制作标准。更多的电影人都是手工作坊形式的，基本上没有什么工业化概念。

为什么我在内娱是否走下坡路中反复强调2023年这个时间点？历经十七年的保护主义，终于我们看到中国电影有了和外国电影尤其是好莱坞电影一较高下的能力。遗憾的是我们仅仅摸到了电影化门槛，在2023年才摸到成熟电影制作模式。以港台为首的手工作坊式XX班，因为无法长期制作和发展被时代而唾弃。现代中国电影受到港台影响极大，进入新千年后进入到内地市场，确实吹了一阵新风。但是在手工作坊模式下严重依赖个人水平，港台电影在新千年之后下滑，到现在无以为继。尤其是香港电影演来演去就是那么几个题材，演员无非是那几个人，形成了阶级固化。

面孔都是那几个，题材都是那几个，连港台自己都不推崇的东西，拿到内地来自然没有说服力。

为什么称流浪地球2是工业化门槛？因为郭帆导演为中国电影留下一套成熟拍摄制作体系。

比如，拍摄的时间计划，在某某时间到某某时间，我们需要完成从第A到第G的拍摄。在国内电影拍摄过程中，随意性非常大，基本上不存在什么拍摄计划。

郭帆导演还专门请了百位北影学生，专门记录拍摄中的存在的问题。就这种态度值得任何行业的人学习，只有在意识到了自己的不足才能更好的进步。

郭帆导演还讲了一件事儿，就是给演员放饭。在流浪地球1中，有不少演员饿一天拍摄，而有些演员吃了两顿饭。其实放饭看起来很简单，但是这么多剧组工作人员分开放饭，能让所有人都吃上饭从而有精神头拍摄，这都需要一套合理体系。遗憾的是很多中国电影拍摄剧组都无法做到，能让演员吃上热饭这在中国电影电视剧拍摄过程中都是了不起的事儿，可见中国电影电视剧运营水平之低。

回到碟中谍7上，汤姆克鲁斯依旧可以吊打内娱各路人马，碟中谍系列最大的吸引力就是汤姆克鲁斯真刀真枪上阵。阿汤哥经过一年训练掌握了滑翔伞和摩托车越野等其他技能，该片所有的特技动作均为汤姆克鲁斯亲自完成。在碟中谍7官方拍摄过程中，充分引入科学计算，力求把演员危险降到最低。同时，碟7的运算团队还把演员动作更加合理化，从而让电影更加科学，避免了演员受伤。

大家都知道吴京在战狼2中拍摄受伤，谢楠要求吴京以后少拍这种动作片，这也是战狼3迟迟没有下文的原因。中国电影缺的就是阿汤哥这种科学精神，如果吴京能够引入科学技术团队，那么吴京本人受伤会更少，不至于重伤的地步，这也都是中国电影需要学习的。

中国演员现在各种替身，吊威亚有替身，后背有替身，武打戏有替身，什么什么都有替身，可能就吻戏没替身。就连台词说错都没关系，后期配音就完了，嘴型都可以在AI帮助下可以改可以抠。像阿汤哥这种老派崇尚真刀真枪的电影人真的不多了，全球能够自己完成动作戏份的演员也不多。

最后，碟中谍7仅上映7天，和前作相比票房确实有一定退步。但是上升到票房扑街，结论有点太早。7抢在好莱坞双工会罢工前上映是无奈之举，加上又撞到国产电影保护月，票房双杀疲软肯定会有。此外，我强烈反对把碟中谍7等电影在华遇冷和美国文化霸权破灭挂钩，中国电影在2023年突然开始注重内容，而不是重IP和演员。在历经17年保护，中国电影终于成长起来。然而这一切仅仅是让中国电影成长，还没有达到产业的高度，仅仅是让中国电影追上，并且摸到了电影工业化和流水线作业的门槛。我们仍然需要意识到中国电影的不足，而不是胡乱吹中国电影业爆发。碟中谍7和未来上映的奥本海默，依旧是中国电影触不可及的距离。美国文化产业可以占到美国GDP的25%，中国文化产业才刚刚突破4.5%。

大约是十年前也有过一波电影行业的爆发，各路人马纷纷进入到电影行业，最终拍了一堆烂片出来，让人看到中国电影依旧还是那个德行，从而引发溃退潮。希望这次不要再上演类似的剧情，因为中国电影再也受不起这种溃退。

路还很长，庆幸的是时间站在我们这边。

最近和朋友聊，最大的共识就是国内电影市场已经从卖视觉、卖故事转变成卖话题了。

从年初《满江红》打败《流浪地球2》、

到《消失的她》33亿、

到《八角笼中》从预计8亿冲到预计20亿，《长安三万里》预计15亿。

都是更有话题性的项目取得了突破，拍的好的但是半天说不清楚卖点是啥的项目不如预期。

什么叫话题性，就是能在两句话内，或者10秒中给到刺激点，让人产生买票冲动的，就是有话题性的影片。

比如《消失的她》鉴渣、杀妻、泰国、骗保这些关键词甩出来，根本不用管内容是什么，就会有大量人看了抖音去买票，买完出来继续重复上述关键词，形成裂变传播。

《长安三万里》中国人自己的动画。【就跟球1中国人自己的科幻一个路数】

《八角笼中》王宝强，王宝强，王宝强。

你像《封神》这种就吃了大亏，我们先不讨论故事内容和质量，就让你总结关键词宣发，能总结出啥来？精彩绝伦的战争场面？牛逼的特效？中国版《魔戒》？原本《魔戒》都被年轻观众唾弃了，你还敢拿这个宣传？

说实话，我觉得《碟中谍7》拍得不好。但我觉得好莱坞未来很多片子，都不会卖座，本质原因还是玩法变了，而好莱坞大厂没有意识到。《蜘蛛侠》动画不好吗？好。但是宣传点全是什么丰富多彩的炫丽画风，史上最多蜘蛛侠这种，观众睬你都傻。

第一个意识到问题的是《芭比》，在第一天只有1%排片的情况下，开始争对女性观众发力，现在周日的排片已经提到了3.3%。好莱坞必须意识到这是宣发为王的时代，以前那套靠肾上腺素刺激的方法已经行不通了，现在必须让观众上头，离开影院以后还愿意讨论这部影片。

《奥本海默》的宣发，如果能放下面子，就主打”IMAX大屏幕核弹炸小日本“，至少能提高30%的票房。

这个暑假，还有两匹黑马，一个《热烈》，一个《孤注一掷》，前者街舞、王一博、燃炸、搞笑，后者网赌、诈骗、噶腰子，话题准确，容易传播，都是10亿保底。

好莱坞如果还是原本那种高高在上的宣发姿态，不懂得下沉，注定是越来越捞不到票房。

以上

我们首先要说一个概念——文化折扣。指因文化背景差异，国际市场中的文化产品不被其它地区受众认同或理解而导致其价值减低的现象。

任何文化产品都是基于某种文化的，而这种文化体系下诞生的产品，都带着独特的文化属性。这种独特性，其他文化地区的观众难以体会。

也就是说，跨文化区域的文化输出产品，天然就会损失大量的使用体验。观众对于非本土文化的产品，有相当多的东西他体验不到。

举个例子，《流浪地球》，中国人一眼就能看出来这个东西是在讲精卫填海、愚公移山，然后立马就能形而上地共情这个主题带来的一系列情感。

而这种体验，其他文化圈的人根本没法获得。对于流浪地球这系列电影，他们的先天观影感受上限就比我们低，只能看视觉奇观看个热闹。

好莱坞电影也是一样，尤其根植于基督教文化圈的好莱坞电影。如果你对圣经没有什么深刻而感性的认识，那你看诺兰的《星际穿越》也会损失巨大的观影体验，只能看个热闹。

这就导致了，外来文化产品，在与本土文化产品竞争时，先天就处于劣势，竞争不过本土文化产品是正常的。反而像好莱坞这样，压着大多数国家的电影工业，死命倾销是不正常的。

好莱坞之所以能做到这一点，是因为好莱坞背靠北美这个全球最大票仓，在电脑特效技术进步后，通过视觉奇观军备竞赛，对其他国家的电影产业产生了视觉奇观代差，用视觉奇观击溃了其他国家电影业。

好莱坞向外倾销，从来不是靠什么文化能力，就是靠单纯的视觉奇观。因为视觉奇观大家都看得懂，最没有文化折扣。

正相反，每当好莱坞注重电影文化能力的时候，都是他们海外输出能力最弱的时候。比如诞生了《教父》系列的七十年代，李小龙和成龙的功夫片反而在北美横冲直撞。

就是因为从七十年代后期开始，好莱坞与其他地方的技术代差拉平，要说模型特技、彩色电影和立体声这一套技术大家都会了。好莱坞没有技术代差，立即就显示出颓势，让各国影视业有了一个恢复期。

香港电影抓住了这个难得的机遇期，一波爆发，孕育出了足以载入影史的武侠和功夫类型片。

香港的武术指导们，在那个大家都没有技术代差的时代，利用人体极限和简陋的拍摄技术，反而在荧幕上制造了当时最具冲击力的视觉奇观。

人体战斗奇观也是一种奇观，这方面香港无出其右者，甚至对好莱坞形成了视觉代差。这使得七十年代到九十年代，香港电影不仅稳守本土，而且以弱势文化反向进攻北美，李小龙和成龙直接就嵌进了美国流行文化符号里。

等到九十年代，电脑特效技术成熟，好莱坞再次获得了对其他地区的视觉代差，香港电影就撑不住了。毕竟人体有极限，而特效没有极限，人体再强，视觉冲击力就是拼不过特效。

自从《流浪地球》，尤其是《流浪地球2》上映之后，我们可以说，好莱坞和中国电影的视觉奇观代差就已经没有了。你可以说好莱坞好一点，但你没法说是两个时代的东西。

《流浪地球》带来的视觉奇观建构经验，还进一步外溢到了中国电影其他类型片上。比如喜剧《独行月球》，他给我最大的震惊不是别的，而是这么一部喜剧，他的外太空特效都让我的感觉非常真实，而他主打的都不是特效。

这就产生了一个极重大的脱魅效应，有这么一批“我知道好莱坞剧情不对胃口，甚至稀烂，但就想去看个特效，人家起码有特效”的观众，再也不会无脑选择好莱坞，因为好莱坞不再是视觉奇观爱好者的唯一选择了。

很不幸，这类型的观众，在好莱坞电影的受众群中是巨大的。这个数据不好统计，但我感觉起码有一半。真正的好莱坞影星和影视IP的粉丝并没有那么多，你看漫威DC的IP源头——美漫在国内的受众就知道。

国内多的是好莱坞的特效粉，而非好莱坞的IP粉和文化粉，单拼IP和文化感召力，他能不能拼过日本都难讲。起码日本属于东亚文化圈，他的东西国内人看懂很容易，天然就带着文化亲近感。

这批特效粉一动摇，好莱坞电影的上限就会永久性崩塌。原本某个IP可能有十五亿的上限，他现在拍得再好，最多也就只会到七亿的样子。

阿汤哥《碟中谍7》恰好倒霉，赶上了这个时代，再怎么口碑好，他的天然上限也要比前几部低。再加之暑期档碰到了一票相当能打的国产电影，票房扑街很正常。

再次强调，外来文化产品竞争不过本土文化产品很正常，外国引进片躲着本土大片的档期才是正常现象，符合天然规律。就像除好莱坞以外的所有引进片，都会掐着空档期上映，就怕撞车。

只是好莱坞靠着视觉特效代差，一贯表现不正常罢了，现在是终于回归到正常状态，和其他引进片一样的正常状态而已。

刚刚看了消失的她和碟中谍7，发现一件很有趣的事情。

碟中谍7时长两小时四十分钟，各种高能动作戏飙车大场面，票价一张只要24.5，我两张票付了48.7元。

消失的她时长不到两个小时，国产悬疑片，没啥大场面。票价高达42元，我领了两张四块钱的券最终实付33元。

同一家电影院，同样规格的影厅。

价格竟然差这么多。

我快三年没进过电影院了。我在买消失的她的时候还震惊了一下，以为现在电影票都涨价了，普通的2D电影都这么贵了。我记得以前看电影，iMax3D都要不了40，基本在35左右。

直到过了几天我又买碟中谍7的票，嗯？20多？这么便宜？

然后回头看看消失的她的电影票，真特么明抢钱啊，仗着自己口碑爆了是真敢要价。

评论区给我整笑了，你们是就愿意听别人说碟中谍7就是不好看所以才票房低是吗？

你不爱看就别看，没人逼你看，但是见不得别人说它好看是啥毛病？

对了，消失的她也好看，在国产电影里质量算不错了，毕竟陈思成才华还是可以的。但是，我还是觉得一个2D电影不值四十多的票价。