李善德辛辛苦苦考进长安、在长安买房定居花了几十年，安禄山的军队不到一年就打进长安了...

事实证明，打进长安还是比考进长安容易，后来的黄巢再次证明了这一点。

片尾，杨贵妃放下荔枝，镜头拉远，荔枝周围都是些热带水果。

这个镜头的表现力，蕴含的内容。

最近的国产电影里仅此一例。

《长安的荔枝》和《年会不要停》，讲的其实就是职场上的那些事。

整个娱乐圈，没有人能比大鹏更懂职场。

《长安的荔枝》和王宝强那部《八角笼中》类似，电影流程有点俗套，表现技法不够优秀，但却是一部用心做出来的电影。

是一部主创团队自己也会去看的电影。

它不是爽片，它引导了观众的思考。它告诉大家，没事别瞎折腾，你小折腾，下面层层加码，就变成大折腾，损失惨重，最后爆发安史之乱。

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电影120分钟，没有为了讨好排片而刻意剪成90分钟。大鹏是尊重电影，尊重观众的。

《国家为何失败》里挺好的一个国家制度案例。

这就是攫取型社会啊！

《长安的荔枝》是一部以小见大的电影。

小指的是小人物，大鹏饰演的主角李善德，是长安城里的小吏，简称“大唐牛马”。

但这个大，我认为不是大人物，不是大口号，而是整个「大唐」。

电影的前二十分钟的内容节奏紧凑，诙谐幽默，大鹏用一种现代化的喜剧风格无奈地表现出了一个「古代牛马」被体制和生活驯化后的麻木，也让我们更能理解观看电影里的打工人理解李善德的处境和心情。

「做事见贤思齐，永远感恩上级」

「当差一丝不苟，力争长安户口」

这两个金句可以算作整部电影前100分钟的两条主线，但并不是作者想要表达的真意，在最后的20分钟，电影用一个巨大的大反转把整个故事推翻了。

初到长安的时候，李善德还年轻，一个小镇做题家怀着雄心壮志，相信自己可以在这座城市里闯个名头。但经过数年的磨砺，他逐渐接受了自己的平凡，接受了自己长安浮萍的身份，为数不多的奢望是在长安城里买上一座好房子，为妻女提供更好的生活。

而且，这里点一下，大鹏这个角色演得确实好，他在面对领导的时候，总是觍着脸浮现一个局促又略带讨好的苦笑，上班之后，我经常在自己的脸上看到这种笑容。

但是作为一个牛马，李善德又是不同寻常的，他有一个温馨的家庭，还有一项出色的技能，前者让他没有失去对生活的热情，后者让他没有放弃对理想的追求。

当他被上司算计，接下了一个看似不可能完成的任务——在有限时间内运送岭南的“荔枝鲜”。

他沮丧过，他绝望过，但是最后他还是站起来，想要实现它。

这不仅是一个小人物向死而生的挣扎，更是一个理想主义者，义无反顾地冲向人生的风车。

这也是电影安排的一处情感上的伏笔，电影中至少两次出现了李善德回忆他初到长安时意气风发的画面。

这意味着他内心的火焰从未被浇灭过，和杨国忠这样的权贵不一样，和上司那样蝇营狗苟的官吏不一样，和岭南磨刀霍霍的经略使不一样。

从长安奔向岭南，这个前半生蹉跎在案牍中的小吏，也终于见到了大唐荣光下的芸芸众生，他策马，跑过夜诵诗书的清贵子弟，跑过辛苦劳作的驿户，跑过穿着破烂的土匪，他终于走进了这个真实的大唐。

这段拍的特别好，全部都是实拍，有泊船有夜景，有青山有秀水，有狂风有恶浪，一人一马，奔驰大唐。

而对于李善德这个角色，大鹏是真的拿捏到了精髓。

李善德不是一个从头至尾没有心理变化的角色。

《长安的荔枝》中李善德的心境发生过三次转变，这三次转变对应了情节的三次重大转折。

电影开篇，李善德是长安城里的小人物，一个芝麻大点的九品小吏。

这时李善德的心态是渴望与迷茫共存的，他渴望在“长安米贵，居大不易”的长安城里扎下根，又迷茫于不知道下一步该往何处去。

作为一个大唐牛马，一眼可以看到头的官场生涯，令他的脸上充满了打工人特有的疲惫。

成为荔枝使后，李善德的处境也没有变好，他拥有名义上的权力，但调动不了任何人，就像打工仔空降新部门，说话根本没人听。

好在他拥有一份出色的算术技能，还有一种宝贵的特质，一份与底层民众共情的善良。

这种特质一方面源自他的本心，他是一个认真善良的人，另一方面也是源于他的社会位置，一个官场底层的牛马，一个朝不保夕的荔枝使，这种对自我的同情也会发散在其他人的身上。

不论是哪种原因，这个时期的李善德是个地道的小人物，大鹏非常善于饰演这样的人物，他精确地拿捏到了李善德身上的局促感。

在大部分时间里他是有求于人的一方，因此，他弱势，他善良，他平易近人。

这是整个故事前段的基调，所有人似乎都在竭尽全力地研究运送荔枝的方法，同心同德。

但是随着杨国忠的登场，故事的基调变化了。

这是电影情节的第一次转折，电影的视角从小人物转向了大人物。

从杨国忠登场，电影中的一切都在变“大”，金色的巨佛，广阔的佛寺，需要无数匠人描绘的巨幅壁画，还有比人还要高大的鎏金禅杖。刘德华真是越老越有味道，饰演这种金玉其外的角色得心应手。

杨国忠为李善德打开了一扇门，一扇名为权力的门。

如果说接替荔枝使李善德着了上司的道，又吃了上司画的大饼。

那么这一次，杨国忠是让他切实地感受到了权力的魅力。

在得到杨国忠的令牌前，大鹏饰演的李善德整个人的状态是极度的疲惫，为了运送荔枝他熬干了心血，从岭南赶赴长安，风餐露宿，憔悴得如古稀老人。

但是细心的观众可以发现，在接了杨国忠的令牌，成为名实相副的荔枝使后，李善德脸上原本疲惫感不见了，整个人容光焕发。

不仅谈吐变得神采奕奕，连白发都变回青丝了，大鹏演得也非常好，这时的他身上有了些威严的气势，和人说话不再像过去一样“商量”的语气，而是命令。

他的命令也不再考虑底层的生死，而是只管数字的计算。

面对苏谅，虽然有愧疚，但还是一副“大局为重”“我无可奈何”的表情。

那一瞬间，我甚至幻视到了《大明王朝1566》，“再苦一苦兄弟，骂名我来担。”

这是电影的第二个部分，也是李善德这个角色的第一次转变，如无意外，李善德很有可能就一直保持这个状态了。

但是随着他再次回到岭南，面对经略使，他的心境又发生了第二次转变。

他再一次变回了那个共情底层人民的李善德。

一来是因为李善德见到了官吏如何鱼肉百姓，宫中要一瓮荔枝，杨国忠就需要三十瓮荔枝，而经略使就要三百！层层盘剥之下，岭南人阿僮的荔枝园几乎被毁坏殆尽。

而在朝廷的压榨之下，面对繁重的任务，驿站和附近的民户只能外逃，“荔枝队”所经之处，十室九空，整个大唐的根基已经摇摇欲坠。

而更现实的事实是，当李善德心有不忍时，当他面对经略使提出建议，他悲哀地发现自己还是那个无能为力的九品小吏。

经略使这个角色在电影中是至关重要的，他和杨国忠，鱼朝恩共同代表了帝国的上层。

杨国忠给李善德制造了他亦可以成为其中一员的幻觉，而经略使和鱼朝恩又覆灭了这种幻觉。

所以，当李善德再次从岭南出发，他的头发已经全白了，整个人苍老得不成样子，这时的他已经没有了虚幻的权力作为底气，只剩下对百姓深刻的悲悯和对大唐帝国未来的忧愁。

二来耗尽民力运送的荔枝，最终只化为了玄宗和贵妃几前的一盘小小谈资。

这是电影的第三阶段，李善德几乎是一心求死，向杨国忠进言，劝他不要再滥用民脂民膏。

当然，我们知道上层是不可能听的，他们不在乎也看不见底层的苦难。

于是就有了李善德的最后一次转变。

他被发配岭南，在这里他听见了“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”的悲剧，帝国覆灭了。

按理来说，这意味着李善德是正确的，杨国忠他们倒霉了，很快就要归西了，李善德应该高兴，但是李善德没有欢喜，他痛哭流涕，不能自已。

这是大鹏对原著的还原，也体现他对原著理解之深。

他的眼泪中，包含着对长安对“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室”的怀念。

这是一个理想主义者的眼泪。

这里边最经典一句台词，是刘德华饰演的杨国忠说：“拿了我的牌子，还按流程办事，那不是坏了我的名声吗？”

于无声处听惊雷的电影，才是好电影！

我突然想到去年徐铮电影《逆行人生》问题了，当时看了总觉很奇怪，但又答不上来，现在终于知道问题了，按那片逻辑，只要够勤奋，路线规划够好，就没送不到荔枝。

电影中根据李善德的计算，最终保鲜方案（砍树+半路摘下来泡罐子），要给贵妃过生日，需要砍十棵树。

结果那个掌书记砍了200棵，给出的理由是贵妃要吃，那其他的妃子也要吃，加上各级官员层层加码，需要100棵，再加上岭南要保险翻一倍，最终砍了200棵。

然而这200棵最终送到长安的，只有那一罐，要是一开始就按10棵来，那结果就是完不成任务。

这说明，层层加码的做法，居然是最科学、最符合实际情况的做法。

最可怜的是那个忠诚于李善德的、爱岗敬业的快递员组长，在别的骑手都跑路的情况下，该组长忠于职守，不抛弃，不放弃，最终被杀死在运送的路上，反而那些直接跑路不玩的，躲过了一死，这不正好说明了我们这些牛马，越努力，越忠诚，死的越快！

《大明王朝》为了给西洋交货50万匹丝绸，高瀚文提出改稻为桑身败名裂，知县马明远带兵马踏青苗人头落地，郑必昌何茂才掘了9个县的河堤满门抄斩，受灾几十万人流离失所，沈一石破家灭门。

誉王妃生个男孩，嘉靖帝随手就赏了十万匹丝绸。

从古至今不过如此吧。

看完归来，省流，能看，可以打个7分。

个人分级，全片无血腥、暴力、色情、性暗示，但也不适合幼童，建议小学456年级在家长陪同下观看。

吐槽和观点再最后。

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说一个热知识：“哪种回答是推广。”

非常简单，就是500字以上，并且带了5张及以上发行方认为有“爆点”的图。

为什么？

这是发行方要求的——“量化推广标准”。

.......真的，你尬吹都行，你发的那些图和你尬吹的内容有半毛钱关系吗？

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下午看完来说观感。

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首先，我很尊重刘德华，但能不能找个配音....杨国忠是现山西省永济市人，电影里一口港普....到底谁才是岭南人.....

剧情对比原著，因为时长删减了里面比较重要的伏笔人物——高力士。

导致部份剧情逻辑上有瑕疵。

比如把原著里打酱油的鱼朝恩推到杨国忠对立面，有悖历史，鱼朝恩要到李隆基的儿子，唐肃宗李亨继位后那才慢慢拿到权力的。

因为白客和林邑奴而修改的部分剧情也比较扯，岭南节度使何履光派兵在广州码头抓李善德，没打过不说，还让李善德跑了........节度使派兵抓人能跑了.......

当然，对比原著还是有一些剧情修改的，我认为还行，比如：

原著里贵妃是吃了荔枝的，电影版里呈冰盘里上桌后，贵妃伸手要拿被鱼朝恩干扰没吃，镜头拉远，C位荔枝之外，满桌奇瓜异果。

“取之于民，用之于上。”

所以年底长安沦陷也就该了。

暑期档上半场，热门电影基本都看了，《长安的荔枝》目前是完成度最好，综合素质最高，最具卖相的一部，可能也是唯一有望票房冲刺过10亿的，大鹏真的是肉眼可见地在进步。

潜在的竞争对手，《酱园弄》、《无名之辈2》和《新超人》票房是直接就扑了；《恶意》碍于质量没冲起来，陈思诚奇迹不再；《侏罗纪世界4》有基本盘，但质量不好所以掀不起大浪，最多5、6亿差不多了；追光《聊斋兰若寺》剧本不行，四分五裂，搞不好要创追光《白蛇》后的最低票房记录；《戏台》不错，但民国题材，年轻观众对陈佩斯不熟悉，投资偏小，都是限制；《你行！你上》，非常“姜文”非常癫，评论注定两极分化，票房估计也是。

下半场，可能就是以抗日题材为主了。

我开始还担心剧版口碑会拖累电影，现在看反而是衬托了一把，对的题材碰到对的人，就应该是现在电影版这样子。

贴一下第一次观影的感受吧，结论不变，甚至二刷后更坚定地推荐了，大鹏这回干得不错！

这个本子算是彻底掉进大鹏舒适区，相比电视剧，这才是“荔枝”影视化的正确打开方式。

这阵容、这剧情、这讽刺，哪是什么“长安的荔枝”，妥妥唐朝版的“年会不能停”。

整部电影其实就是讲一个老实的牛马打工人，怎么搞定一个看上去不可能完成的重大任务，再批判公司里拉帮结派、尸位素餐、麻木不仁的管理层。当然，因为原著视角，本片多了层悲天悯人，有“兴，百姓苦；亡，百姓苦”的感慨，更有直指当下的批判。但讲来讲去，也无非是高居庙堂的统治者不知民间疾苦，职场中就是老板不知一线的艰辛，其实是同一套清君侧、除奸佞的故事模板，大同小异。

故事源自那句著名的“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”，时间线由盛世顶点，直接到安史之乱，基调早就确定。这是马伯庸最擅长的“以小见大”故事。

小是小人物，大是大历史，亦真亦假，亦实亦虚，虚实夹杂。电视剧版最大失败，是为了扩容体量和剧情，硬生生把小人物卷到大事件里，运荔枝和谍战戏搅和一起，技术官僚掺和权力游戏，结果剧情被拉扯到四分五裂，顾此失彼。

电影版就克制很多，小说体量对于一部电影刚好合适，聚焦讲好原著故事即可。电影的改编，加入了大量现代元素，比如户口、买房、上班摸鱼、武力催贷，rap作配乐，其实就是用古装片外壳包裹现代戏，过去香港古装喜剧常用路数。这种形式不能简单评价好坏，只是一种选择，多少会有出戏的违和感，过分了会消解严肃；优点是话语体系观众熟悉，代入快共情快，可以制造一些反差笑点，电影恰恰也是选择了轻喜剧的风格（其实也就半部喜剧），你可以看到“开心麻花”张多鱼的名字。

大鹏太适合演“李善德”这种认真老实人了，类似角色他演过很多次，《年会不能停！》的胡建林，《受益人》的吴海，《大赢家》的严瑾……日积月累，可信度很高，他自然演得如鱼得水、游刃有余。当然，大鹏在电影里有更深层次更精彩的演技展示，最后部分水准甚至可以看齐《第八个嫌疑人》。这在一部商业喜剧里，已经算是巨大冗余了。

大鹏在这部电影里太舒服太舒展了，故事就像为他量身订造，极其熨帖。白客、庄达菲是《年会不能停》的老搭档，杨幂用得谨慎而恰当，然后带了一堆脱口秀和喜剧人演员，个人最喜欢继续吨吨猛灌水的金广发。作为投资人，刘德华演杨国忠不过不失，算小彩蛋，口音是硬伤，他应该去岭南才对。

电影节奏非常好，毫不拖泥带水，特别是刚刚看过两个半小时的《聊斋·兰若寺》，更显得“荔枝”干脆痛快。当然，荔枝最后进京时，加了些商业化的打斗牺牲之类，略显画蛇添足，但整体是丝滑的。

特别是最后一段，拍得灵气十足。李善德一人一骑进入长安城，横向平移镜头缓缓带出京城繁华市井生活。千难万险、靡费甚巨、牺牲无数到达长安的荔枝鲜，以主观镜头视角，穿过重重人群，被呈送到玄宗和贵妃面前，贵妃甚至没顾上尝一口。此时，镜头慢慢拉远，岭南的荔枝，不可能完成的任务，电影最大的题眼，无数人豁出性命争取的使命，被淹没在一堆新鲜水果中，无人关心，何其讽刺。

如果电影在此戛然而止，就应该再多打几分。但偏还要拍李善德揭穿杨国忠，斥责杨国忠，让情绪有宣泄口，这是商业片需求使然，不合理但可以理解。

真实历史人物结局早有定数，男主角除了出口斥责亦毫无办法，坏人并没有在故事里被惩罚，最后只能让“安史之乱”以天罚形式燃尽长安，摧毁一切，把反派们带向马嵬驿——他们人生的终点。这是故事不会讲的事情，需要观众自行映照。电影里，李善德并不能把位高权重的权臣们怎么样，这种无奈在文学里常见，却不符合商业影视的叙事逻辑。最后讲得啰嗦点，倒也可以理解。

不管是糟糕的剧版衬托也好，是放低预期也好，大鹏版《长安的荔枝》确实满足了我对原著改编的想象。所有娱乐、煽情、讽刺，一应俱全，并不乏针砭时弊。不管是京城衙门间推诿踢皮球，还是层层加码政令变形，让基层不堪重负，都很容易唤醒所有人才过去不久的记忆。

这是历史，也是当下，把话讲到这份上，几乎等于明谏。不容易，更难得，小人物改变不了历史，但也有自己的发声。电影拍到这里，我没法再挑剔细节，愿意给予掌声。

看完之后同事们讨论结尾李善德得知安史之乱的消息之后一边狂炫荔枝一边痛哭的含义。

同事A认为:李善德的核心诉求是保护妻女的周全，他们一家被发配岭南后躲过安史之乱，这个痛哭应该是喜极而泣。

同事B认为:李善德虽然憎恨转运荔枝背后的腐朽唐庭，但始终是爱大唐这个国家的，这个痛哭是为长安沦陷而痛哭。

同事C认为:整部片子是大鹏的谏言，他还没从年会不能停出来，满脑子想着清君侧。

同事B补充:确定清的是侧？

那么问题来了，清君侧，清的是谁呢？杨国忠还是安禄山？

没有在片子里放“不惜一切代价”六个字，是大鹏最大的克制。

对于商业片来说，“合格”其实是一个很大的褒奖，而如果一个导演有能持续创作合格商业片的能力，那么这个导演也是市场所需要的。

因为有不久前完播的剧版作为对比，电影《长安的荔枝》的优势就更为明显。甚至可以说，如果不是电视剧相对拖沓、散漫的剧情，让一部分没看过原著的观众降低了对于电影的期待，这个电影的票房再增加个一两成应该没问题。

具体来说，电影《长安的荔枝》的视角更为聚焦，且对作品的主基调进行了调整。整个电影延续的是大鹏此前擅长的职场剧的节奏，同时对李善德的人物形象进行了补充。按照今天的概念来说，具有出众算学能力却不擅长交际、考入国家部委但需要背负多年房贷才能在长安安家的李善德，是很符合“小镇做题家”的形象的。而就是这样的一个“做题家”，在某一天遭遇了一个不得不应对的职场大坑——从岭南送鲜荔枝到长安。

马伯庸的小说有一个普遍存在的问题，那就是马伯庸很喜欢写小人物落入大阴谋之中，然后凭借自己的能力和外部的帮助来破解这个大阴谋。这样的写法放在小说中并无问题，但对于只有2个小时左右的电影来说，仍显复杂。《长安的荔枝》则基本摒弃了阴谋的大基调，专注于展现李善德是如何筹划并且亲自主导运送荔枝的过程，并且是以喜剧的基调来进行叙述。

这看似对原有很大的改动，但实际上反倒贴合了原著的精神——马伯庸历史小说虽然以细节详实丰富著称，但其作品的核心反而是结构与反讽。

在这样的聚焦之下，《长安的荔枝》在叙事层面就展现出了一个十分明显的优势——快。从接到敕令到赶赴岭南再到回长安，整个过程没有超过一集电视剧的时间，而难能可贵的是，就在这样短的时间里，大鹏也把镜头给到了大唐的芸芸众生。

我看这个电影的时候，前半段印象最深的几个场景，就是李善德从长安赶赴岭南的路上，遇到的各种各样贫苦的百姓。李善德骑马与一群流民逆行的那个画面，很多人应该也影响深刻。我觉得这个画面拍得很好，如果仅从画面上看，这是一个非常强烈的对比，一边是破衣烂衫逃命乞活，另一边则是穿着官服骑着马办差，他们的命运看起来有云泥之别。但从另一个角度来说，这些流民背井离乡的目的是为了活下去，而李善德的目的也是活下去，在这一点上，他们又是如此相似。让他们都不得不做出如此选择的，正是那个即将进入大动荡的时局。

当李善德到达岭南的时候，他也已经是破衣烂衫、头发散乱，如果不是那身官服，说他是流民也会有人相信。这似乎也是另一重隐喻：在官僚系统里作为基层官员的李善德，在更有权势的人那里，也逃不脱成为流民的命运。

此外，在本不算长的电影里，大鹏还对黄草驿这一段的情节进行了重点表现——这反而是此前的电视剧所忽略的。当然，这里无意拉踩，但作为原著中的重要情节之一，这里电影的处理显然更好。

当然，要挑问题的话，这个电影也是有一些不足的，例如何启光和鱼朝恩都使用了武力手段来阻挠李善德运荔枝，鱼朝恩甚至还要派人杀了李善德，这就不太符合官场的行事风格。不过好在这些情节的比重本身就不大，又分散在电影的各个部分，加之电影本身的喜剧风格，很大程度上也抵消了电影在情节上的问题，从而让电影能保持合格之上的水准。

在电影的宣发海报中，大鹏并不讳言这个电影有借古喻今的意思，甚至可以说，这部电影能有当下这样的口碑，除了剧情本身更为流畅之外，它讽刺的内容也让观众有更多共鸣。例如“取之于民，用之于上，又何谈不劳一文”虽表面上好听，但最终不过是“苦一苦百姓”，而从十丛荔枝到几百丛荔枝的层层加码，也一定让很多基层打工人深有共鸣。还有李善德去各部办事时被踢皮球的情况，恐怕也是很多人的现实遭遇。在一个喜剧电影的框架下，这个尺度也已经算是比较大了。

而大鹏最具优势的地方，一是他本人具备的轻喜剧电影的导演能力——这在他此前的多部作品中已经得到的验证，二则是他作为具有大厂经历的打工人和曾经的北漂一族，所具有的职场经历和对小人物的关怀始终不曾欠缺，这也让他能为小人物的职场故事赋予更多的真实感。

总的来说，《长安的荔枝》已经能够证明大鹏是一个稳定而成熟的商业电影导演。再过去几年，因为有《流浪地球》、《哪吒》这样的电影，很多观众都会觉得只有这样的现象级作品出现，才能代表电影市场的繁荣。但从其他电影市场的经验来看，那些电影是可遇而不可求的，一个电影市场的长期稳健运行，其实需要的恰恰是大量合格线之上的普通商业电影，稳定的预期比难以预测的爆发更有利于产业的投资与运营。而目前在国内，大鹏、陈思诚等导演是很有希望扮演好这样的角色的。

在这里，就再期待一下大鹏的下一步电影吧。

无知之幕（英语：veil of ignorance），亦被称为原初状态或原初立场（英语：original position），是哲学（尤其是政治哲学和伦理学）上的概念，是一个假设的绝对平等状态。在这种状态下，参与者被剥夺了关于自身特质和社会位置的认识，但保留了理性和对基本社会利益的理解。这种“剥夺”如同一个“幕布”，遮住他们对自身各种要素的认识，迫使他们在不偏不倚的情况下依照基本正义原则做决定。罗尔斯设想公民若处在“无知之幕”下，人们将对自己所拥有的技能、品味、地位于当前社会的情况一概不知，此情境会促使公民基于一定的原则分配权力、地位、和社会资源予他人。通常而言，在假想社会情境时，做实验的人会预设自己是否聪明、富有或者出生在优等阶级。但一旦被无知之幕挡住，这个人可能会出生在社会中的任意位置。

电影中主角在制定和执行转运计划时，计划中的参与者都是“数字人”，在主角的眼中失去了自身特质和社会位置，主角自身被无知之幕遮蔽或者说“逆练”了无知之幕。——主角无法预料自己的计划对驿站工作人员的“压迫程度”导致他个人的善行(给具体的一个工作人员的小女儿吃大饼)是毫无意义的，也无法预测计划推进过程中的征收要求导致真实的人(而不是数字人)逃跑，结果计划差点失败。

当然导演可能也不是有意的，就是水平到了。

另外，和这电影剧情最像的是一个快十年前的冷战风格冷门剧情游戏：

而如果你和我一样，真的玩过这个《Beholder 1》而且还记得剧情的话，其实电影剧情就是游戏的“哑巴邻居”结局。

而当年我不看攻略第一次玩出来的就是哑巴邻居结局……

我和两个朋友一起去看的，看完一个朋友问，这就完了，没报仇？另一个朋友说，算是安禄山给主角报仇吧。第一个朋友接着问，安禄山是谁？

电影金句不断，印象最深刻的就是那句“这是谁的长安？”对标到电影最结尾，得知将自己摧残得不成人形的长安被付诸一炬时，李善得哭得老泪纵横，我们知道他是真的爱长安，他爱的是长安的人民，爱的是长安的一家一户一草一木。他爱的才是真正的属于百姓的长安，他对长安的爱比李隆基深刻得多。因为李善德目睹了大国崛起下小民尊严被权力肆意践踏后，终于认识到了自己爱的是哪一个长安。也知道了自己该如何爱长安。

黎民百姓不会因为大唐有能耐调动举国之力能把鲜荔枝送到长安而挺起骄傲的胸膛。岭南的果农不会觉得“厉害了我的唐”，飞奔累死的骑手马夫不会觉得“厉害了我的唐”，沿途的驿站民夫不会觉得“厉害了我的唐”。甚至连李隆基杨贵妃把那盘沾满了无数人血泪汗的荔枝吃进嘴里时也没有觉得“厉害了我的唐”，因为在他们看来这是理所应当的，自己贵为国服第一就该享受一切自己想享受的东西，无所谓成本无所谓代价。

这部电影在我看来甚至是这十几年来最好的爱国主义教育片，只有这部电影真正教人们怎么爱国。因为现在中国的大部分人根本不知道自己该爱哪一个长安，该爱谁的长安。

题外话。大鹏这些年的作品质量真的高，而且都扎根于底层人民，反映的社会矛盾无一不是时代痛点，真的有人民艺术家的影子了，电影里沧桑的他苦笑的形象直接让我想到大唐的另一位伟大文艺创作者——杜甫。真的未来可期啊。

可能你不一定注意到，对很多演员来说，比如杨幂，张若昀，刘俊谦，甚至常远，他们影史要有更高分的片都可遇不可求。

而是直接让主角一家被流放岭南——然后让外敌，安禄山，把长安屠了。

毕竟这原著当年火上天了，算是马伯庸成名作。