动画电影《长安三万里》票房超《白蛇2》成为追光动画作品票房第一名，并进入国产动画电影前十，你怎么看？

你追光的特效水平，只要编剧做个人票房肯定都不低

我在想一个问题

是不是谁找了追光曲线救国了？?

广电的审核～一般对动画片是偏向画面内容有没有儿童不宜，对真人影视剧才会着重台词内容。

于是故意卡了这个bug

于是我们居然能在国产电影里看见:

灭东突厥，灭高句丽，镇压新罗独立战争。

直接指名道姓吐蕃。

特别是那几个致敬指环王的镜头。

看见吐蕃大军绝望时，东方日出的光芒出现的同时，严武带着援军赶到，唐军在阳光下精光耀日。

这胆大包天到敢直接说吐蕃是半兽人，汉人是光明了？?????

包括电影里各种服化道考据～～

军事细节考据，古战考据～～～

因为大部分人眼光都看诗人去了。

反而这些细节我发现居然没人提～～～～

这电影制作方后面绝对有高人指点。

为什么我这么肯定?

你国影视制作人员在古战方面什么水平～我会不知道?

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就说一点举例:

高适的侦察兵马队被契丹人骑兵追击，眼看跑不掉时。

高适马上下令全军下马，举枪蹲下来迎击。

唐军骑兵居然主动弃马，下马步战迎击契丹骑兵～～～这知识水平已经超出你国官方研究古战历史的水平了。

应该能拿到动画电影影史第二吧。

这部居然把唐代盔甲形制弄清楚了，不但把唐朝的弄清楚了，吐蕃的也没问题，和博物馆实物十分接近。虽然这是十分基础的事情，但是放在极其喜欢拿捏中国观影群众水平不行这一痛点而糊弄人的中国影坛，就十分震撼。

整个电影的主题是“只要诗在，长安就在”，但实际上就连诗歌也不重要，诗歌只是载体，重要的是中国人心中的那片长安，只要那片故乡还在，不管千年万年，总有孕育出又一个李白又一个杜甫的土壤。

这电影虽然有这样那样的缺点，但看完之后，我改变了一个观点：突然觉得装了电梯的黄鹤楼也挺不错的，也可以去看看。因为只要诗在，黄鹤楼就在。

《长安三万里》最终票房应该在15亿+，能卖这么好谁都没想到

1、说明中国电影市场包容性强，《长安三万里》并不是标准商业类型片，而且还这么长，它在动画片里可以算作是个文艺片，能卖到15亿说明中国电影市场有一定的成熟度，市场包容性很强

2、追光动画在王微三部曲血亏后，开启了白蛇系列和新神榜系列，票房虽然不至于亏钱，但肯定也说不上大卖，两个系列的票房都是5亿级别的，一般电影公司应该先稳住这两个系列后再做创新性的探索，但追光动画敢为人先，敢与众不同，还是开了商业性很弱的新文化系列，还是很令人钦佩的

3、我看过导演的采访，说最开始做这个新文化系列是希望把成人观众带进电影院，让成人观众去感受中国文化的洗礼，但据电影机构平台数据显示，看电影的更多的还是大人带孩子看，让《长安三万里》有了“教育片”和“亲子片”的属性，

现在的教育片都是教育意味过浓，而亲子片要么粗制滥造、要么情节低幼，要么兼而有之，还有一些亲子片制作比较好，情节也没那么低幼，比如《熊出没》近几年的电影，大人也能看进去，但与成人之间的圈层壁垒比较厚，很多人看春节档的所有电影，但就是从不看熊出没，比如我。。追光为打通成人动画和亲子动画的壁垒做出了表率，而且电影的完成度还这么高

4、说明中国电影市场离这类展现弘扬中国文化的题材比较稀缺，观众对这类题材的电影是有渴望的，希望能有越来越多展现中国文化的电影出现，当然前提是不说教且拍的好看，这其实挺难的，也期待追光的“新文化”系列接下来的几部作品，听说下一部是宋词李清照？追光加油吧

5、我在很多年前就在知乎另一个回答里说过，追光动画是未来中国动画的希望（当时还提到了若森数字和十月动画），看来真的要应验了

实至名归，长安三万里就是追光目前最好的动画。也是追光最具里程碑意义的作品。

过去看追光，脑海里总飘着那么个想法“这么好的画面，要是配上个好点的剧情不直接起飞？”

每看一部，这种感觉就更强烈，到了上一部杨戬这种感觉更是登峰造极，比起为里面让人头大的剧情生气，更多是对如此好的画面没有匹配的内容的惋惜。

去电影院前，我的预期都是能展现出李白诗歌的想象力就算赢。剧情什么的就不多期待了。

可正是这一次，追光做到了画面与剧情的匹配，终于让内容不再是画面的拖油瓶。真正做到了两手都硬。

我们还要重视一点，长安三万里还在类型上取得了突破，告诉大家中国动画电影不是只有儿童向、神话向才能卖钱。历史题材一样有大放异彩的机会。在未来我们或许能看到更多不同类型的优秀国产动画电影。若是那一天真的会来到，长安三万里绝对有开疆拓土的功劳。

我蹦跶着看，以前我在吹追光的时候打的都是逆风局，这次总算可以打一把顺风局了。

在此之前我还是忍不住再再再次简单科普下当前动画电影的竞争格局，追光动画是当前动画电影的巨头之一。

追光现在有三条产品线：

以《哪吒重生》，《杨戬》等新神榜系列为代表作的新神话产品线；

以《白蛇缘起》，《青蛇劫起》，《白蛇浮生》，《聊斋：兰若寺》等为代表的新传说产品线；

除此之外还有一个新文化产品线，之前这条线没有代表作， 现在《长安三万里》上映，也奠定了这条产品线的基石。

追光在创作新神话和新传说系列时是考虑有一个IP宇宙的，所以《哪吒重生》里的黑帮老大死后到了《青蛇劫起》里成为牛头帮护法，在这两条线上，追光显然是要做属于中国的《复仇者联盟》和《X战警》。

而大热的《哪吒：魔童降世》和《姜子牙》则是霍尔果斯彩条屋的，《大圣归来》是十月文化的，这几个公司都是光线传媒系，由于这几部动画归属于不同的公司和项目，所以我们可以看到其实这几个动画的世界观并不共通，譬如《魔童降世》和《姜子牙》中各自都有申公豹，这就导致光线系动画后期想融在一起几乎很难，追光因为一开始就布局的好，自然不存在这方面的烦恼。

但追光的痛点在于，画面质量是国内动画一流水准，但在每一部的剧情编纂上总难完全服众，因为追光所做动画面对的是成人向（从白蛇里的床戏还有各种妖娆的大美人就看出来了），在国内做成人向动画说实话天然会比做合家欢受众的动画要难一些，再加上追光的剧本确实有不小的问题，所以就导致其每部作品也就将将够赚回本，但我也在之前的回答里多次说过，追光只要有一部能靠剧情出圈，那它就算起来了，《杨戬》让我觉得这个未来几乎看不到了， 可《长安三万里》出现了。

我倒不是想吹《长安三万里》剧情有多精巧，其实它只能算是完完整整的讲了一个故事并且在情绪调动上有高光之处，但强就强在它敢于选这个动画历史上从未选择过的题材——唐诗，一如当年百废待兴的中国动画中诞生的《大圣归来》，追光在各种让人审美疲劳的神话IP中创造了新的路线， 这是胆大而又自信的选择，这种题材的好处就在于，一旦口碑出圈，就能把儿童家长这个动画最重要的受众群体重新捡回来。

所以一开始《长安三万里》的票房并不高，但经过一周的发酵和各种官方媒体的宣传后，家长都想要带孩子一领传统文化的风采，孩子们看了能对唐诗产生兴趣，家长们看了也不觉得幼稚，相反说不定还能从里面的角色身上找到自身的影子，再加上暑假这个大buff，自然而然的《长安三万里》的票房就开始反弹了。

不出意外的话这部作品的密钥依然会延期到九月，两个月的时间里，其绝对有望冲击中国动画电影影史第二的宝座，FLAG立这里了，到那时再说吧。

不知道有没有人注意一个细节，这部电影的”帽子“中间终于没有帽正了。

科普一个冷知识：所有汉人朝代的帽子中间都没有帽正。

涤荡满俗，清流，舒畅，太舒畅了。

王微大概率又要飘了。

另外，这个现在有传闻片头出现的《白蛇浮生》，又是和他爱的神话朋克风格结合，王微就不能放过他的神话朋克风格，老老实实做一个相同风格的系列吗？《白蛇》真的是硬生生毁了，当时《白蛇缘起》虽然票房不如，但是口碑和质量是不输《长安三万里》的。

最后，只希望王微再飘这个新文化系列继续做，不出幺蛾子吧。

这部电影最令我震惊 的是，指名道姓的把吐蕃，高句丽，突厥，新罗说出来，这真的挺震撼的。国家终于不再遮掩光辉往事啦！！！

前十不算什么，《长安三万里》这次很有可能是前二…

《长安三万里》目前总票房7.6亿，国产动画电影第7，而且现在票房开始逆势增长，总票房有希望超过16亿，成为国产动画电影历史票房亚军。

至于票房冠军就别想了，《哪吒魔童降世》50亿票房，不可能赶得上……

我对《长安三万里》票房过16亿是比较有信心的，现在第二周的票房超过了首周，反向超越，连续成为日票房冠军，这是票房大爆片的特征，已经明显出圈，进入口碑增长阶段了。

本周工作日的票房应该稳定在6000万，预计周五就能破10亿，成为国产动画电影前4。

本周末的票房估计仍然在2亿以上，也就是本周日票房会达到12亿。

按现在的热度和口碑，《长安三万里》很有可能密钥延期到9月，我认为超过16亿几乎是100%了，已经基本把亚军奖杯拿在手里了。

现在的悬念是，国产电影票房第十是《红海行动》，36.5亿，《长安三万里》敢不敢做这个梦……

客观说，我觉得还是非常难的，这个片子做了168分钟，全球时间最长的院线动画电影，对影院经理来说简直是排片灾难，这么长的电影，非常影响排片量，对票房会产生非常大的影响。

这也是为什么《长安三万里》已经连续拿日票房冠军了，排片量还是明显低于《八角笼下》的原因，这么长的电影，实在是太难排片了。

《八角笼下》才117分钟，比《长安三万里》少了整整51分钟，《长安三万里》排两场的时间，《八角笼下》可以排三场，对影院来说，多排一场就能多挣一场的钱，肯定还是优先排《八角笼下》。

当然，对观众来说，片子长了是好事，花一场的钱，看了一场半的电影，手里的影票更划算了……

现在最关键的是本周末的票房，如果本周末的总票房明显低于上周末的2.7亿，那估计最后总票房会停留在20亿左右。

但如果本周末的总票房持平甚至高于2.7亿，那不得了，《长安三万里》恐怕就奔着30亿+去了。

不过我对30亿还是比较悲观的，追光在《长安三万里》上，给自己加的debuff实在太多了，甚至有点不像商业片的玩法……

如果追光把《长安三万里》做成120分钟，甚至再短一点，像《哪吒魔童降世》一样109分钟，那排片量一下就上去了，票房数据会好很多。

但追光这个事做的确实很顶，就是敢硬上，168分钟，还是历史题材，还是动画片，这片子头上简直就顶着两个词，一个是“情怀”，一个是“赔钱”。

也幸亏追光是王微的一言堂，换个正常公司，这种片子根本不可能立项。拍什么片子能挣钱，大家心里都清楚，你就照着封神榜和西游记来，又轻松又安全，历史题材的动画片，还搞的这么沧桑，你到底是要给小孩子看还是要给大人看？

而且追光在这个片子上还有洁癖，不但没有像之前宝青坊主这样搞颜色，连搞个小动物这种拉好感度的小动作都没有搞，就想好好拍电影讲故事。

本来你说给高适养个萌一点的狗或者猫什么的，也不算怎么违和，而且是被屡次证明对儿童和女性观众很有吸引力，对票房肯定有帮助，对这么长的观影时间也是个缓解，但追光就是不搞，硬气到底。

追光是个有情怀，也有野心的公司，这个都能看得出来，但实话实话，之前出的东西，配不上追光的野心。

即使是口碑最好的《白蛇》，也绝对不是追光真正想要达到的高度，但他始终做不出能让自己满意的东西。后面的哪吒杨戬青蛇，全都差着一口气，从商业上来说都是好片子，但不是那种能让人一拍大腿，说一声追光牛逼的片子。

还是得有情怀，才能有精气神。

中国人的情怀，就是强汉盛唐，家国天下，诗词歌赋，诸子百家。

这种情怀，这一次让追光拍出来了。

当年陈忠实写完《白鹿原》，让李星先看一遍给个意见，李星看完之后，“突然以拳击掌，瞪着眼睛喊道：‘咋叫咱把事弄成了！’”。

陈忠实后来说李星写了一辈子文学批评，他一句都没记住，就记住了这句“咋叫咱把事弄成了！”。

每个创作者，都希望一生能得到一次这样的评价。

我觉得，这一次，《长安三万里》，追光把事弄成了。

最近国内很多动画电影或者说很多电影都有个特点，就是有很强的说教性，从哪吒的让你去坚持自我，从消失的她让你去远离赌狗，还有大鱼海棠告诉你舔狗不得house，不谈论对错，被说教的累了总归是有点累了。

但是长安三万里不一样，他可能不是我看过最好的电影，但是是我看着最舒服的一个电影，它就是平静的讲述了这些诗人的一生，大唐的一生，没有褒贬，没有说教。

你可以是天才的李白，你可以是努力的高适，你可以是有点孤僻的王维，也可以是有点放浪的张旭。

那些历史上的传奇一个个出现在你的面前，让你去感受，让你去评价，不做褒贬，不做评论，只是静静去感受他们的故事带给你的感动。

我是个在上海的卑微打工人，坐着销售的工作，每次加班到深夜，自己一个人坐着公交地铁回住处的路上，耳机里听着自己喜欢的音乐，想一些自己在意的事，也不时会想起王维的独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。

快到住的地方，楼下买个盒饭，拿瓶啤酒，拿包辣条，回到房间里看会手机刷会知乎，独自一人的生活也会想起李白举杯邀明月，对影成三人。

月底了终于完成了销售的业绩目标，看着业绩进度表，也会释然的感觉到两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山！

其实啊，哪有人不喜欢诗呢？只是太忙了而已。诗词早已融化在我们的骨血里，我们的灵魂深处。

我很感谢这部电影，让我在魔都如此的忙碌中，找回当年品读诗意的感觉。真的很好。

最近战斗的地方哈哈哈

《长安三万里》给我的一个特殊感受，是场外的。

自从电影上映后，本人突然发现周围平时不同立场的大V们居然不约而同地在推这部电影。其中有个观点很有趣，叫做“羡慕无法共情这部电影的观众”。说白了，这话意思就是“老子真羡慕你们看不懂这电影的傻样”，你们这群没经历过生活艰辛，怀才不遇的凡人们真是幸福啊。

是的，怀才不遇。

这是一个能将所有大V瞬间捆绑在一起天然属性，也是所有“李白们”“三百六十日，日日醉如泥”的最好托辞。

不但可以做理由，还能用来歌唱“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”。

差不多得了，都是大V了，随时挥笔一书，收入都能比肩科研人员，资本给你们画个牢笼舒服待着就行了，还真以为自己有能力治国平天下？

按照目前趋势《长安三万里》大概率会进入国产动画电影票房前三的位置，成为第三部10亿+的国产动画。

追光这次最牛逼的地方不在于动画质量，而在动画题材。可以看到之前的这份榜单上，除了神话故事就是二次元IP《熊出没》，而《长安三万里》用历史人物题材直接打破了普罗大众对传统动画的认知。原来动画还能这样拍？原来动画不仅仅是给小朋友看的？原来没有炫酷的打斗或者神奇的玄幻，仅仅靠人物剧情也能把故事讲得如此精彩。

可以说追光团队为动画电影开辟了一条崭新通道，甚至是一条跨界的新路。感谢追光!

除了票房外还有份数据，猫眼专业版的购票画像显示，《长安三万里》30～34岁受众为15.9%，排在第四位；35～39岁为21.1%，排在第二位；40岁以上为20%，排在第三位。在20～29岁的年龄区间，《长安三万里》排名也在中后段。从中可以看出，该片对多个年龄段都有一定的吸引力，尤其对于8090后这成长于动漫萌芽时期的一代，拥有了一波很坚实受众基础。

一直以来，国产动画都有一股低龄化的倾向。业内专业术语叫做“子供向”。在很多长辈眼里，依然有着很强的刻板印象：“动画片嘛，不就是小朋友看的”。甚至当很多中年人步入影院去看儿时的回忆时，都要被贴上幼稚的标签。

于是导致整个动漫产业分成了两派，一派围绕着儿童电影打造固定的IP，比如《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》，这类“子供向”的电影票房稳定，通常在2-6亿之间，且因为成本低廉，深受某些资本青睐。

而另一派希望打破壁垒，通过更深度的内容向上兼容，也就是走入青年人甚至中年人群体。在《哪吒》的成功破茧后，各大电影公司仿佛突然都有了灵感，群体走向神话IP。结果却是作品百花齐放，成功者寥寥，因为观众审美疲劳了。

在我看来，本次《长安三万里》的突破，可算是打开了动画电影从业群体的思维。既然历史题材可以拍成动画，那么武侠题材为什么不可以？体育竞技题材是否也能试试？抗日爱国题材也行吧？玄幻修仙是不是可以跨出连载了？

当然关键点还是在于，故事要讲好。动画电影虽然不需要现实演员的演技，但也是活生生的人物，首先这人物一定要立得住，不能空洞叙事，不能把观众当成傻x，导演自诩天才。比如前段时间的《三体》动画就是典型反面教材。

只要追光能把老板握笔的手控住，就凭目前团队的动作效果和水墨美术的经验，哪一部不能火啊！

当然……追光老板能十年持续投入做动画肯定也是有自己的个人追求的，比起只关心投资回报率的老板我更愿意看到一个喜欢提笔亲自写剧本的老板。

突然有点想看追光操刀做妮露跳舞……

孩子拉着我去看的，对于这是什么样的电影我不了解，但是也就看了5分钟，我突然精神一振。

中国动画终于出了个愿意好好讲故事的了。

电影也好，小说也好，其实就是在讲故事，观众去看的是故事，而不是别的。

现在观众缺的是什么，缺的不是审美，不是情怀，不是什么别的，缺的是时间，再精美的画面也不值得我花两个小时去消耗。

说句实在的，如果我花了两个小时看的电影最后发现这个故事逻辑混乱，内容甚至把我当傻子，我甚至会愤怒。

我要的，是是精神上的满足。

一部电影的预算有多少，是否花在最重要的环节上？什么是最重要的环节？

编剧。

只是很多人不明白。

假设一分钱一分货，花钱越多效果越好，在这个假设基础上，如果花在编剧上的钱跟花在特效上的钱一样多，会出现一部什么样的电影？

我们只说票房

长安三万里，是一匹黑马，一部奇迹，一部只有中国人能看懂的浪漫情书。

目前已经国产动画票房第七，有望成为今年动画票房最高

虽然成绩如此优秀，但《长安三万里》初期形式并不好。

当时点映的时候，我清楚记得知乎上有几个回答对其评价并不好，认为冗长无聊，昏昏欲睡，让我感觉动画票房形式不妙。

而业内预测更加低迷，普遍在4亿到5亿左右。

四五亿看似也不少了，但本作成本就是1.5亿，5亿顶多是小赚，4亿估计就给卖裤衩子了。

就算是同为追光的作品，《白蛇2》排片占比超过40%

《杨戬》也有30%

而《长安三万里》排片只有19%，被《八角笼中》和《消失的她》狠狠压制

我知道有朋友说这么对比不公平，杨戬和白蛇2当时整个大盘形式并不好，就算排片多，票房占比多，但实际票房收入比长安少。

这也就是我说的第二点，《长安三万里》凭借着优秀的动画质量，让动画获得长卖。

动画从上映到现在，哪怕排片压到了12%，票房占比就没低于20%。而动画豆瓣票房高达8.2分，可以说近几年最高，随着时间的推移，动画优秀的制作和重现大唐盛景，让口碑在社会上发酵。

票房也没有逐渐降低，而是越发的坚挺。第二周实现票房逆跌，上映9天后达到最高，单日票房超1.4亿，击败八角笼中，拿下单日票房冠军。

这一点上升的票房形式，是绝大多数动画电影无法达到的，例如我们之前说的青蛇2.

而目前动画票房预测达到了15亿，我认为这可能还是低估了，动画可能之后有一个非常强力的长卖，哪怕是今天封神第一部首映，票房依然领先了封神，甩开了八角笼中。

我认为最后长安三万里的票房极有可能达到20亿，至少也要超过目前排在第二，16亿的姜子牙。

多说一嘴，为什么姜子牙这么一个烂片，票房这么好，除了宣传不错，还有一个重要原因不用我多说吧。

其实姜子牙和哪吒不是一个承接关系，剧情内容是独立的，但官方捆绑宣传，让很多人觉得两部动画是个姊妹篇。这也就是算了，动画出奇的无聊，剧情逻辑不通，主角行动缺乏出发点，让动画观感非常差，可以说前十里最糟。

这片一共16亿票房，其中10亿是首周四天拿到的，一个大斜线，是典型不能再典型的一波流。毕竟观众也不傻子，上当了也知道跑路。

光线，你这么玩，坑只能坑观众一次，闹不好还反噬之后哪吒2的票房。

所以这次追光动画能走一条不属于古代神话系列的道路，我非常开心。我真心希望这种动画能越来越多，让国产动画走向一个新的高度。

这部电影让我最惊喜的地方在于，没有说教

内地大部分的编剧很奇怪，先不管故事编的怎么样，最后永远要告诉你一个大道理，而且是强行塞到观众的脑子里，每次看到这种桥段，着实倒胃口，有一种被人按着头吃饭的感觉

但是这部电影不一样，编剧只是好好讲述了一个故事

主线是以高适为视角，回忆了他和礼拜一生的友情

背景是大唐由盛而衰，逐渐走向悲凉和落寞

那是一个镜花水月般的年代，繁荣梦幻到不真实，那又是一个赤裸真实的年代，没有好的家庭出身，没有好的资源背景，注定报国无门，碌碌一生

于是，在这样的时代下，每个人都有了自己的活法

有李白这样，寄情诗词，活在梦里，游戏人间

有杜甫这样，小心翼翼，左右逢源

有王维这样，做好自己，遗世独立，只管自己那方寸天地

亦有高适这样，似是倔牛，撞了南墙也不回头，憋屈了一辈子，终于在大唐危难之际，大器晚成

编剧没有告诉你他更推崇谁的做法，只是告诉你人各有志，人各有命，他只是描绘了一个时代，讲好了一段故事

于是，每个人都在电影中看到了自己，每个人被允许有自己的想法

你可以指摘李白散漫，嫌弃高适笨拙；你也可以欣赏李白的才气，赞叹高适的坚持

没有对错，没有批判，一如盛唐气度，包罗万象，一如影片中的人物，有自己的感受就好

孩童观赏这精美有趣的画面即可，虽不知成年人的心酸，也可一道欣赏这绝美诗词，感受创作的背景

热血青年，可与主角二人一同感受大鹏一日同风起，扶摇直上九万里的壮怀激魄

而成年人，总能在盛世之下的个体中找到自己的影子

电影打破了第四面墙，用诗词，用好的故事和人物，将所有的观众紧密地联系起来

下一部辛弃疾？

就叫气吞万里如虎

或者苏轼，也是很有戏剧性的人生

大起大落

叫风雨任平生

怎么看？

四个字

就那么回事

连德不配位都算不上，硬靠炒作或者刷上去的呗。

这是今天的票房，虽然离今天结束还一个半小时，但众所周知长安是近三个钟头的电影，所以实际上从9点前后就已经没大变化了

这是上周一的

可见场均和上座率根本没有明显变化，纯粹靠场次怼上去的

我一开始估的7.1，现在肯定被打脸

但我估的数其实按当时趋势是没错的

八角笼和消失的她如果不是排片逐渐减少

碟中谍7如果不是扶不起来

跟我预估的曲线没啥差别

现在排片都到八万多了

当然暴涨

不过翻翻以前的白蛇

很明显曲线还不如

并不是什么真正的口碑之作

白蛇第三周还能打第一周周末呢

无非就是排片多了，票价上去了，同期不给力

你说质量，我是绝对不信的

观众想看什么就拍什么，很难吗？中国观众想看属于自己国家的历史与文化，想看璀璨的诗篇，只要你拍出来自然就会买票支持。但娱乐圈的资本在干什么？金城战役，志愿军以摧枯拉朽之势碾压南朝鲜伪军，用辉煌的胜利终结了朝鲜战争，封狼居胥，此之谓也。结果《金刚川》拍了个什么玩意？他们不是不知道为什么《战狼2》受欢迎，正因为他们知道，所以才要往反方向拍。中国人不能为自己辉煌的历史自豪，不然你就是搞民族主义，就是民粹，配合西方PUA，某些人很积极。

意料之外，情理之中。

先说意料之外，追光本就是国内数一数二的动画制作公司，无论出品数量还是质量都占据了国内动画电影市场的一席之地，之前主营的两个系列也得取得了10亿+的票房（白蛇、新神榜），然而跟同期光线的哪吒和姜子牙累计五六十亿的票房相比，也着实惨淡了些，至于单片10亿的动画，目前国漫里只有上述两部和熊出没做到过，而长安三万里这次冲关10亿已是板上钉钉，截至7月17日猫眼对最终票房的最新预测是15.35亿，对比首映日时的预测5.1亿，刚好翻了三倍。

从起始票房看，5亿的体量中规中矩，既符合票房增长的模型预测，参考追光以往的作品也大多落在这个区间内，可以说完成了任务但惊喜不足。蜕变发生在上映后的第二个周末，周五落后于同档期的八角笼中超过2500万，周六差距缩小到不足1000万，周日排片和票房同时逆跌实现了超越，至此延续到工作日正式开始跃居单日票房第一。

再看同时期的档期环境，并不乐观，乍看上去用腹背受敌形容并不为过：

前有强敌：消失的她给暑期档开了个好头，但当八角笼中、扫毒3、长安三万里接连上映时，排片空间也显得更加拥挤，毕竟暑期很长、口碑良好的片子能发挥出更长的长尾效应；

中有对手：同周上映的八角笼中无论从题材还是气势上都明显压过长安的风头，加上上映前连续n轮的点映，上映后很快接力消失的她成为日票房冠军并保持了约一周时间；

后有追兵：长安上映后的第二周，进口片也来了，首周末一线市场30%的空间让给了碟中谍7，对于长安而言如果没有做到及时下沉，后果不堪设想，此外同是动画类型的茶啊二中也上了，且豆瓣开分8.3同期第一，对于排片空间本就看的到天花板的动画电影而言也是个利空。

然而长安硬是凭借映后口碑和话题度走了出来，而它的成功其实恰恰是踏在了所有不利因素的肩膀上一一化解实现。

消失的她毕竟上映了接近满月，它的贡献在于彻底点燃了大盘，带动了更多人复购，之后的后来者都能借着火热的观影人群，趁势而上、分到更多的蛋糕，而它功成身退，也让出了排片空间；

八角笼中虽然势头很猛，但票房增长逐渐陷入了乏力，票房大概最高望到20亿，现在已达到了近80%，究其虎头蛇尾的原因还是在于影片缺乏真正的爆点，很多人起初都是由于王宝强翻身的宣传点、加上现实题材的高评价去看，但内容和情感没有完全达到预期，只能说宝强也尽力了，无论对比药神还是消失的她，都处于明显的下风，因此它取得的票房更多在于借到了大盘的“势”；

碟中谍7本身质量没什么问题，但奈何进口片如今每一部都相当于打“逆风盘”，如果在没那么拥挤的4、5月上，说不定空间会更多，现在的环境就是这样，不会给太多时间发酵，如果首周末没有很好的数据，影城经理自然就不会给更多的场次，而茶啊二中虽然口碑也很不错，但比较局限在东北地区，还没有出圈效应。

以上这些都只是助力，真正能做到脱颖而出的还是自身原因。唐诗作为切入点，是否做到了合家欢有争议，但没有争议的是它成功吸引了更多年龄圈层的受众观影，从而快速完成了出圈。通过李白这个最具代表性的人物展开叙事，加上高适恰到好处的反差作为主衬、一众诗人才子陪衬，共同刻画了盛唐史诗的画卷，而融合了安史之乱、盛衰转换的历史背景，增添了主题的深度，也带来了更多话题度，上映期间微博热搜话题不断就是例证。

作为国漫的坚定支持者，看到动画产业一路发展的不易，而长安还在被更多人看到，心里止不住的高兴。顺便分享一个好用的平台Freeter自由职业，之前在上面就看到了不少做动画设计、剪辑的案例，VX小程序或PC端搜索就能直接看到相关领域下作者的个人作品集，而且这也是个方便雇主和工作者达成合作的桥梁，如果想找动漫、剪辑、设计相关的人才或资源可以去看看的，有用的话请分享给更多的人哟~

观众的选择。

这是一个充分体现双向奔赴的典型案例。

这是一个文化、电影和市场收益同向的典型案例。

拍电影，首先得盈利！不盈利，就会影响后续的投资、创作，还有生存。如何才能盈利？

《长安三万里》进一步说明，好电影就是能盈利。

什么是好电影？

第一，故事好看。观众爱看，电影市场的主力观众爱看。

观众主力是年轻人。现在的年轻人都是有文化的，品味越来越叼。那种拿观众当傻子的电影越来越不得人心了。

中年人正在成为新的主力。现在的中年人对电影都有特殊的感情。小时候去电影院看电影简直就和过年一样，尤其是农村出身的，一年看不了几次电影。所以，对好电影有着极大地兴趣。由于工作忙，照顾家庭，勤俭惯了等原因以前去电影院的不多，现在，经济上看场电影还可以，孩子大了，也可以放松一下，最关键的是，领着孙儿看好电影，简直就是最佳选择---一不用嘴干舌燥的答复孩子无休止的提问，二不用撑着老腰、腆着大肚子追赶疯跑的孩子，三可以让孩子学习，四不用唠叨教育等。

孩子是影响力最大的，难得有适合孩子看的好电影，家长们在孩子身上花钱是没有上限的。

老年人越来越多，一般的好电影老人们也不愿意看。但是，长安三万里这样的电影，老人们也爱看。因为，他们也都会背诗词。

第二，大制作，画面精美。好电影是要看细节的。宏大的场面和微观的画面都要注意细节。

是不是粗糙滥制观众们一眼就能看出来。《长安三万里》呕血之作。令人惊艳！

第三，评论家们认可。除了虚假营销好评和恶意差评的个别人外，越来越多的影评者都能挑剔的、如实的给出各种评价。

观众不好糊弄了。曾经影评家们的胡说八道完全可以影响观众观影意愿。现在，自媒体大普及，更多的人给出了中肯的评价。观众们一看，哇靠，这部电影原来是这样的。好电影谁也拦不住的。

第四，有内涵，有知识点，成为经典。

《长安三万里》背景是盛唐。主角有李白、杜甫。诗仙、诗圣，中国人，但凡上过学的中国人谁不知道这两位大咖啊！大唐盛世，谁不知道大唐盛世啊！乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海。鼓舞了多少人！

仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！哪个人心里没有不甘心啊！谁不是从小立志要当科学家、解放军、大英雄啊！当然，也有想当工程师的娃！

怎么说呢，电影《长安三万里》以全新的题材来创作是可谓给了动画电影有一个不错的借鉴的，充分挖掘了优秀传统文化。而不是只限于那几个题材反复创作的。《长安三万里》这部剧以安史之乱爆发几年后高适与李白的回忆，从两人少年时期的一次偶然相遇，然后两人分离后又相遇之间的点点滴滴，直到老年；影片中的李白狂放不羁，高适沉稳敦实，杜甫明眸皓齿（可能成语用的不是那么精准 ）还有其他的一些文人墨客，里面还有穿插着的诗句（独属于中国人的诗意浪漫 ），让人们再次回顾历史，彰显了我国的优秀传统历史文化。当然，这次的国产动画是历史题材动画，电影也是采取了比较新的画风和题材，在国产动画电影上有了不错的进步与突破；每一部影片都有好的地方那当然也有不足的地方，《长安三万里》这部剧，可能说不定会使一部分人看的有一丝云里雾里，这种情况我想也是正常吧，因为这部剧以这个大背景为主，而细节的部分较少，就比较有点遗憾和空乏；人们可以以这个大的背影来学习唐朝的历史。最后这部剧也是目前中国动画电影中最长的，其历史题材也引领了部分动画电影，以全新的且不陌生的题材为主，给后面的动画电影提供了很好的，新的借鉴和参考！值得一看，感受中华文化之美。（仅是个人观点，有不足的地方请各位多多指教！）

这本《李白诗选》已经伴我18年了。

盛唐，盛唐，一直是我的向往。

长安三万里，正是对盛唐及其归宿的描述。

文学上，诗歌的巅峰，影响了多少代人？

包括我！

不管世间万物如何变换，

只要这文字在，我们就在。

附上自创一个附庸风雅歌颂李太白的《侠客行》，见笑了。

月明鸦飞高，侠士歌行缓。

掷杯觉酒烈，拔剑舞光寒。

闻道贼势紧，劫掠无遮拦。

匹马闯贼窟，只身斩枭蛮。

宁为百战客，不作富家男。

祝贺追光！追光动画十年集大成之作！

第一部《小门神》赔本
之后《白蛇:缘起》《新神榜：哪咤重生》开始保本赚钱啦。

追光动画继“新传说”系列

《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》

“新神榜”系列

《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》

两大系列获得市场认可与成功之后，再次突破自我挑战创新，

重磅推出“新文化”全新系列。

不同于“新传说”系列与“新神榜”系列以经典神话传说为创作对象，

“新文化”系列的创作将聚焦于历史中的闪光人物和经典作品。

《长安三万里》无疑是开篇之作。

正值暑假，亲子观影正当时，小朋友沉浸式的体验唐诗，小杜甫一出场，小朋友都笑了。杜甫不是天生就悲惨，谢谢动画老师给了我们一个快乐的小杜甫。

全片穿插了48首唐诗，每一句都可以说是刻进DNA的熟悉。如果你看的那场恰巧小朋友居多，可能会出现全场背唐诗的场面。

《长安三万里》配音比演员本人还HIGH。豪情万丈却悲从中来，这正是时代，时势，个人，命运的交响曲！盛唐群星闪耀时悲怆最强音。大场面，很震撼！动画的优势在此刻得到最大的发挥，诗句中的狂浪不羁和瑰丽想象，全在影片中的画面中倾泻而出！这是全剧的高潮，此后，也是李白际遇下落的开始。

在影院里，我们看到了诚意和精致，也感受到了对历史文化的追求和还原。动漫和画面效果很好，剧情还是美中不足！

应当承认，《长安三万里》是一部制作精良的动画片。无论从视效风格、镜头设计，还是人物塑造和文化铺排上，《长安三万里》都达到了较高的水准。尤其当我们热衷放大类型电影前的“国产”二字时，它的这些优点就变得熠熠生辉。豆瓣开分8.0，虽然有点惊讶，似乎也在情理之中。

不难看出，追光在这部动画片上投入了大量成本和心血，人物动作的调度华丽，大场面画面十分精美，动画制作可以说是又一个国内顶级的工业标准。更难得可贵的是，影片以唐代诗人为主要角色，插入了大量的基本史实和文化细节，以盛唐的气势恢宏为刻画对象，在近三个小时的篇幅里，不遗余力地呈现壮丽繁盛的文化图景、暗流涌动的历史变迁，以及人物命运的颠沛起伏。而李白，这个被视为盛唐文化标志的诗人，在片子里呈现出超出课本认知，更为立体、多面的形象。
这样看来，我们不应怀疑影片制作的初衷和野心。但在这些团队制作、工业流程的优势外，却暴露出更多的罅隙蠹弊和捉襟见肘。
我们继续从李白说起。

在《长安三万里》里，我们能看到一个复杂的李白形象。他生性豪放，喜爱游历交友，才华横溢，挥金如土；同时又汲汲于功名，因自己是商人之子，无法科举考制，便四处投诗，为自己举荐，写了大量歌咏权贵的诗作。他拥有自己的诗歌风格，却又欣赏全唐的诗歌佳作，倒背如流。他逢人就觉得有才，但闻知黄鹤楼上崔颢的诗篇及其出身，又露出雄竞不得的表情。他终身热衷宦海，但在真正入幕后，却表现出政治幼稚的弊病（电影中将李白投靠永王璘作如此表现）。
这些矛盾的细节都部分真实地存在于历史人物李白身上。可以相信，《长安三万里》对这位中国历史上最功名卓著的诗人抱有野心。它想还原一个全面、真实的李白形象，又不提供任何负面见解，保留对人物性情、诗才的充分肯定。于是，电影面临的一个重要问题：如何把这些矛盾、复杂的面向整合在一起。
它采取的方法是符号化。

影片找到了一个巧妙的视角讲述故事。宦官找到剑南节度使高适，询问他与李白的交往。高适在胡人进犯的当口，回忆起自己颠沛流离的生涯。虽然高适是主人公和讲述者，但他的生平遭际始终围绕李白及其周围的圈子展开，高自己的升迁贬谪变成了背景色。于是，整个盛唐的文化圈，尤其是它的核心李白，通过高适的视角和叙述呈现在银幕上。
这种处理方法的便捷之处是，编剧无需再想办法去弥合、缝补李白形象的裂隙和矛盾。高适和李白的相逢被叙述成一场传奇的遭遇，叙述者意外地撞到了这个与自己迥然不同的人，他的谈吐，他的作风，他浮夸华丽、无法理喻、时而可笑、又令人憧憬的形象，成为一种景观，遭受高适和观众的观看。我们看到了李白的多种面相，就像欣赏几处名胜风景，至于景区之间的关联是无需理解的。影片没有告诉我们李白为何呈现出这些不同的面向，高适也不理解。因为这个人无论性格还是出身，都与他太过不同，更重要的是，他们没有时刻都呆在一起。

于是，我们看到了高适与李白一次次碎片化的相逢，借此也看到李白一场场碎片化的表演。他在楼上喝酒，在船上扔钱给女人，他到了这个地方又到了那个地方，似乎不怎么费劲就得到了许多声明，和达官贵人呼朋唤友。
有一场戏让人印象深刻。李白到长安后逐渐发迹，官任翰林，写信让高适来京城找他，帮他谋职。结果高适跟着杜甫找到酒楼，发现李白正和几位朋友一起喝得烂醉，忘却了自己的许诺。
这是一个让人无法忘却的桥段。几个不同官阶的人坐在一张酒桌上，李白依次向高适引荐，大声念出他们的title。这些中年男性应和点头，互相吹嘘彼此的才华和功名。他们走到空中的木板上，玩对诗游戏，命令楼下的胡姬把舞跳得快些。

这个场景在影片中被刻画得极其油腻。他们的市侩、庸俗，彼此间惺惺作态地吹捧，对官本位膜拜，并且物化女性。似乎我们今天司空见惯的酒桌文化，早在一千多年前的开元天宝就已经达到了成熟形态。
这样的细节在片中大量出现：李白在船上丢钱给歌女；文人们卖弄才华讨好玉真公主，乞求一点官爵；以及大量空洞的吹嘘，廉价的笑容，断章取义缺乏语境的诗章。
在这里，影片借由高适的视角试图掩盖的裂隙再次被撕裂。一方面是高适视角下感到不适、想要离开的李白及其圈子；另一方面，是作为表象的诗歌和盛唐。二者间存在巨大的鸿沟，我们无法知晓影片的立意是想别出心裁地批判李白等人“隔江犹唱后庭花”，没有现实报复和政治能力，空求功名；还是想说，高适，这个不姓李的外省男孩，没落贵族家庭，无法融入京城文化圈，你看长安的文化何其伟大。

这种断裂的产生不是因为影片想要提供一个立体的李白形象，而是在这个野心的基础上，片子不敢对那个旧有的李白符号和文化崇拜造成丝毫冲击。
事实上，李白在长安酒楼放浪形骸有史可稽。走终南捷径的日子里，李白写过歌咏唐玄宗的《明堂赋》和《大猎赋》，歌咏玉真公主（一说及其丈夫）的《玉真仙人词》和《玉真公主别馆》。在贺知章和玉真公主的帮助下，他见到唐玄宗，大谈自己的理想抱负，却只得到陪皇帝写诗作乐的御用文人职位。
李白愁苦于自己的抱负无法实现，也碍于京城官场谗言，便破罐破摔，“始纵酒以自秽”。最终被皇帝赐金放还，入了道门。与影片中那场油腻的酒桌戏不同，我们可以想见现实的李白在京城文化圈里的愁苦愤懑，对官僚集团牢骚满腹。

在这里，我们需要清楚两点。
第一，这种断裂并不是要还原历史真实。且不说一切还原历史的企图，都会为其所用语言的当代性破灭，历史本身也是不可考的，我们永远无法回到第一历史，而只存在对历史的叙述，在这个意义上，所有的史学都是文学，而所有的历史演绎，都无可避免地加入了创作者当下的情感取向和政治意识。
事实上，《长安三万里》虽然建立在基本的史实之上，却并没有显示更多还原历史的企图。以开篇高适和李白的结识为例。电影里，李白丢了一批棕色的马和行囊，却错把高适的白马当成自己的，二人展开一番武艺较量，发现误会后，共同打败敌人。自此，作为才华代表的李白一直鼓励、提携高适，后者则表现出才华匮乏、勤能补拙的形象。

但在历史上，李白是在与杜甫的共同漫游中，遇到了插草卖剑的高适。并且杜甫先于李白，曾与高适见过面，在相国寺前认出了高适。此时李白已经获得显赫声明，并且听过高适作的《燕歌行》。
两相对比，可以发现，《长安三万里》更多是基于电影工业的标准进行改编，制造偶遇巧合，突出李白和高适交往的主要线索，并放大唐代诗人习武的说法，融入大量动作戏。与叙述历史的野心相比，更多的是工业流程和票房展望。

第二，这种断裂也并非浪漫主义。文学史上，我们乐于把李白和杜甫的不同风格作“浪漫主义”和“现实主义”的区分。但这种命名是西方文论话语流入后，后见追溯的结果。在恩格斯看来，所谓“浪漫主义”来自对启蒙思想所许诺的理性社会的失望和讽刺。浪漫派文学不仅仅是只夸张华丽的语言，它们往往具备革命性力量：在法国是法国大革命，在英国是哀婉乡村破败，发出对现代工业城市的诅咒，在德国则是“狂飙突进”。但《长安三万里》所表现的，却罕有革命的痕迹，更多是对“才华”符号本身的颂扬，是作为本体论的盛唐，所谓“浪漫”，更多是对诗人主体及其背后政治体制的颂扬。
于是，《长安三万里》割裂了“浪漫”与历史语境，我们看不到这些表象的成因和深度，只是借由高适的眼睛，走马观花地浏览一番作为表象的图景。这些去语境化的图景孤立地耸立在文本中，成为诸多景观。它们丧失了真实的个性与所指，变得像那些遭到乱用的诗歌一样，油腻地包裹住整部影片。当我们看到李白投奔高适，对着窗户背诵《静夜思》时，有谁不想对这份做作和自恋说一句恶心呢。

与李白及其圈子不同，叙事者高适作为一个异质者融入这个故事中。他皮肤较黑，目光呆滞，年轻时口舌笨拙，直言直语，空有一身武艺，脚踏实地，没有半点奢望。他与李白及其圈子形成鲜明的对比，在酒楼上看到京城文人嬉戏，他转身就走。虽然影片的断裂没有说明，但这个转身为我们提出了另一种想象空间，一种迥乎不同的批判尺度。似乎高适意识到他们的油腻，想要踏踏实实地做点实事。然而，高适的故事提供的是什么呢。
在电影开篇，宦官拿着圣旨来到高适营帐，高即表现出高度的忠君爱国热情。在他的叙述里，他与李白汲汲功名的价值尺度是一致的，不同的在于路径。尽管一生颠沛流离，屡遭现实打压，但他始终没有放弃自己的政治野心。在高适对自己仕途和时局的叙述中，我们可以看出，他与当局的高度一致。

历史上，“安史之乱”发生后，高适官拜左拾遗，转监察御史。后随玄宗出逃，马嵬兵变后，玄宗怀疑儿子李亨是主谋，父子分道扬镳，高适随玄宗前往成都，擢谏议大夫。但李亨称帝后，高适投奔李亨，即唐肃宗。李亨的弟弟李璘心怀不满，招募重兵，想要效法东晋。在李亨看来这是叛乱，于是任高适为淮南节度使，讨伐永王璘。
事实上李璘并没有那么坏，至少在李白看来，他的军队纪律严明，秋毫无犯；李白也把自己投奔永王的行为视为某种爱国主义（《永王东巡歌》）。而在肃宗死后，儿子代宗李豫也为李璘平反（762年）。

但在影片中高适叙述里，玄宗与肃宗的裂隙被悬置了，尽管先后得到过父子二人的提拔，他却自觉地站在了胜利者肃宗的立场上，把永王璘称为谋反。而对于肃宗宠幸的李辅国和张皇后，他也再次站在了后继者代宗的立场上，称他们为奸佞，却从未涉及对任何一位掌权者的批评。
在这里，影片刻画了一个高度体制化的社会——就连太监也是要看师门的——并通过高适的讲述话语，树立了唐朝历史叙述的权威。他严格遵照官方的立场要求，淡化一切历史的模糊点，将自己的利益归属描述为皇帝不可撼动的地位，并把与自己站在不同利益集团的李白塑造成一个政治幼稚的形象。其背后是一套成王败寇的价值观，以及对前朝弊病避而不谈、牢牢把握自己当下既得利益的实用主义智慧。在这个层面上，老年的高官高适走向了另一种油腻。

在高适和李白之外，我们还看到杜甫、张旭、王昌龄、裴旻、崔宗之等众多唐朝文化名人。但和那些乱用的诗句一样，他们的出现基本都是违背史实的，只是作为彩蛋添加在影片中。当一个熟悉的诗句和人名出现时，我们会敏锐地捕捉到那个符号：噢！是这个，我知道！这就是大唐啊！后排的孩子还会乐此不疲地背出诗歌后句。但是仅此而已，他们仅仅是符号。

《长安三万里》中出现的多数诗句都是义务教育阶段要求背诵的。无论高中选了文科还是理科，无论大学学了什么专业，或因为地区教育的不平等，文化水平仅仅停留在某个阶段，我们都会知道，就像我们都会买电影票一样。

然而，义务教育阶段的老师不仅仅教我们背《静夜思》，他们还教授了一些价值判断的标准。无论是否以身作则，没有人会教孩子去油腻。这正是《长安三万里》的悖论，也是它的聪明所在。它兜售给我们作为表象的中国文化，以一些耳熟能详的诗句，勾起人们的亲切感，但同时却抽空了文化和教育的内核，代之以世俗成人世界的耳熟能详。
《长安三万里》找到了当下文化产业的销售秘诀：符合世俗的平均取向，让观众自满，不要出现一丁点惊世骇俗的痕迹，不要让人不适。这或许是一种国产动画片艰难成长的曲折路线，是文化自信的起步方法。但我们更需要那些艰深、晦涩、具有冲撞力量和颠覆野心的电影。文化和历史从来不曾是油光水滑的。市场的宗旨是服务顾客，但艺术的目的应该是让世界变好。

关于作者：张佳，在读文科博士，学术打工人，写小说，关注文学与思想史、电影批评、文化研究、法国后现代理论。