为什么大鹏《长安的荔枝》质量这么高，票房却不如《煎饼侠》？
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大鹏最大的问题之一，就是不该执着地自导自演。更不该执着于导演自己的“大男主电影”。
作为近年来炙手可热、出品不断的电影人，大鹏现在的市场定位，差不多快成“低配版陈思诚”了。
但是，他究竟什么时候才能和陈思诚一样，有足够的自知之明？
他究竟什么时候才能真正意识到，自己那张脸，在大男主电影中，在喜剧电影中，真的“毫无观众缘”的事实？
没错，大鹏确实一直是“勤能补拙”的典范，比起刚出道的《煎饼侠》，纯粹的尬演；《缝纫机乐队》中，直接被他的老搭档乔杉比成渣，
论他现在的演技，比之十年前，确实有了飞跃式的提升。
如果是剧情片的配角，犯罪片的主角，大鹏从《潘金莲》《铤而走险》《第十一回》《无名》，和演技派影帝影后对戏，都完全可以胜任，笔者过往影评多有称道。
他凭《第八个嫌疑人》拿到上海电影节拿到金爵奖影帝，提名香港金像奖影帝，也算实至名归。
然而，如果换了《缝纫机乐队》这种喜剧片，或者带了大量喜剧元素的《保你平安》《长安的荔枝》，
大鹏这张【精明有余、憨厚不足、缺乏诚意、毫无魅力】的反派配角脸，却非要自导自演，充当影片大男主，那本身就是整部影片的巨大败笔了！
陈思诚就是意识到他那张精明反派配角脸，有同样的问题后，实在没有观众缘之后，就安心当幕后，不执着做演员了，
好容易《唐探》前两部赚了钱，给自己奖励一部众星捧月的《远大前程》电视剧，一个哑炮之后，陈思诚就彻底死心了。
所以《唐探》系列的“秦风”，明明是陈思诚给自己的自画像，却宁可让给了小年轻刘昊然来演。
想想看吧，如果《唐探》系列把刘昊然换成陈思诚，《误杀》系列把肖央换成陈思诚，《消失的她》把朱一龙换成陈思诚，票房该打折多少？能不能有原本的一半？
同样，早在拍完《缝纫机乐队》，大鹏就该意识到，他作为“大男主”的篇幅过度，对影片票房的负面影响了。
一次次大屏幕下，对着大鹏这张脸，面目狰狞的表情，狂拍各种高清特写镜头，
说真的，对太多只求“图一乐”观众，就是一种“太过残忍”的观影体验，实在难以入戏。
而且呢，观众一旦难以入戏，就往往容易联想和回忆，很容易就看到一个才入行不到十年的演员，已经在各种重复自己了，
比如《长安的荔枝》里，又一次出现了，大鹏被按倒在地，怼着他头顶，那张狰狞面孔的特写，
笔者实在已经记不清，这是他第几部电影里重复这个片段了。
《受益人》有，《铤而走险》有，《保你平安》有，《长安的荔枝》又来？？
而且，从《保你平安》开始，大鹏的电影就走上了宣发营销大于本身质量的歪路。
到《热烈》到《长安的荔枝》，就是如出一辙的各个平台全方位营销宣发，遮掩差评。
一众影评大V卖力吹嘘，院线关联大V更是大肆造势，
豆瓣开分7.5~8.0分，然后迅速上各大平台热搜榜，继续营销“好口碑”“黑马片”，
大有要凭所谓“过硬质量，优质口碑”，气势如虹独霸档期，要一举拿下十几亿，几十亿票房的架势。
最后呢，一次次就是操作猛如虎，结算结果二百五，最后还始终赶不上10年前的《煎饼侠？。
说实话，哪怕再尬的笑点，光凭自己一张脸和眼神，也能把观众逗乐，那是当今影坛只有沈腾一个人才有，几乎独一无二的观众缘。
沈腾可以凭〖春季档+图一乐〗的标签，就让几千万小镇观众无脑为其买单的本事，一个人强扛20亿票房的本事，其他人可真没有，大鹏这种人尤其没有。
大鹏这十年来，从《受益人》《铤而走险》《第十一回》《无名》的磨砺，最可称道，无非“勤能补拙”，
可自从《保你平安》后，一部部新片是连“勤”都没了，完全看不到真诚，只有一个精明电影商人的投机技巧。
他一定很希望《年会不能停》是他自导自演的吧？冷档期近13亿票房，首功明明是董润年这个导演兼编剧。
大鹏既不是导演和编剧，也不是监制或制片人，甚至他的公司也不是正式的8家出品方之一，只是，挤进了12家联合出品方之一，
虽然他是《年会》第一主演，但在这部电影的作用，也就是完成了演员的本职工作。
而且，这部电影之所以成功，就在于董润年拍的是群像戏，大鹏这个“摄像头主角”，也就是穿针引线的作用，最大程度规避了大鹏观众缘差劲、缺乏魅力的短板。
但是呢，在那之后，因为董润年这个《年会》的导演兼编剧，十分低调从不炒作。
在大鹏的刻意营销造势下，实在有太多人都把《年会》也当成了大鹏主导的电影。
而《长安的荔枝》的三主演，直接照搬《年会》的主演团，更是潜移默化地加深这一印象。
马伯庸原著中的“苏凉”，明明是个波斯胡商老头，而且是波斯胡商的商团首领，
大鹏就为了让白客能演，强行改成“不受重视的商人次子”，然后，让他还继续和原著一样，轻易调拨大批财力物力？并一心要拿下“给皇宫运送鲜荔枝”这个重要差事？
说白了，就是为了给《荔枝》打造“古装版《年会不能停》”的人设，连故事逻辑和基本常识都完全不顾了。
然而，大鹏又完全不甘心，和《年会不能停》那样，拍大家都有高光片段的群像戏，而是恨不得什么高光片段都加在自己身上，
看看一部《荔枝》给他自己加了多少高光镜头？其他所有角色全成了工具人陪衬，然后把这些镜头大肆营销。
他的演技确实已经够用，说真的未必就比那些影帝影后差多少，但还远远没到“演技能整容”的程度。
哪怕他自己一定要演戏，让颜值更合适、魅力更受欢迎的男演员当主角，自己演个男二号行不行呢？他又偏偏不甘心捧别人，一定要捧自己。
他不止是想要陈思诚那样的超高票房，甚至还想要像吴京那样，靠电影爆火，一举爆成现象级巨星呢！
如此投机取巧，居心不正，野心跟不上实力，又焉得不败？
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狐狸晨曦 - 139 个点赞 👍
票房这种东西，你不能纵向比较，只能横向比较。
《煎饼侠》是2015年的电影，中国电影票房正处于一个增量期，蒸蒸日上，好片烂片都有很大机会，与整个社会一样，那时候人的戾气也要小于现在。十年可以改变很多事，塑造一代人的认知，在那年最卖的电影是《捉妖记》，24亿，破了票房记录。以质量来论，相当平庸的一部片。但骂的人远没有这几年的票房冠军多，因为当时更多人是处于一个「无所谓，来都来了」的想法去电影院看电影，只要不是极度无聊，大部分人不会觉得一部片的票房可以上升到立场之争。
同年上映的还有邓超的第二部导演作品《恶棍天使》，拍的极差，一句话来形容就是「比邓超第一部导演作品分手大师还要差一些」，但仍然拿了五亿票房。
对比前年同样是邓超导演的作品《中国乒乓》，说实话，不算多好的电影，但是个电影，不难看，也不算烂。经过两次上映，累计票房正好一亿，只相当于《恶棍天使》的五分之一。
这些例子说明一件事，就是当年的头部票房不如现在，但中间地带的电影票房要比现在的盘子热。所谓的中间地带电影，就是卡司比较强，档期比较好，宣发比较猛，但又没达到《哪吒2》那种大家早就看出它能大卖，只不过没想到那么卖的强ip的作品。这种电影伸缩性很强，一般是依附于电影基础市场的，当大环境好的时候，这类片就能往上走，如果恰好没有什么强片，甚至可能过一把年冠的瘾。但大盘不好，这种电影的预期票房也要走低。
我相信没有什么人会觉得《煎饼侠》比《长安的荔枝》拍得好，但诞生的时代不同，决定了两者票房禀赋的根本差异。一个困难时期出生的小孩，跟和平富足年代出生的小孩，虽然前者也有长到一米九的可能，但概率大大降低。
加上同档期《南京照相馆》作为正剧拍的极好，喜剧竞品又有《戏台》，分流了一部分观众，在大盘本来就不如从前，观影意向大大削弱的今天，更多人一段时间里只在电影院看一部片意思意思，那也多少会受到影响。（但我这是事后诸葛亮的分析。跟所有人一样，我没有预测分析的能力，只能事后总结，因为我没想过戏台竟然能有这么多人看。）
另外还有个原因，当然是《长安的荔枝》片型的问题。虽然它也有喜剧元素，但更多的是一个借古讽今的剧情片。对于合家欢来说，这样的作品题材稍显沉重，不够讨巧。
不过这个原因我认为也不太主要，毕竟调转一下时空，以《煎饼侠》的水平，放到今天的电影市场，票房只会比《长安的荔枝》还要低，甚至大鹏很难再因此有之后那么多进步的机会。运气好的话会小赚一笔但挨顿骂，运气不好直接就是nobody，现在有人会记得几个月以前的什么《窗前明月咣》或者《苍茫的天涯是我的爱》吗？没有，不光是没人喜欢，连讨厌的人都很少。网络短剧流量变现到电影市场的风口，大鹏是赶上了，现在的人很难赶上。易小星之前的《人生开门红》其实拍的也可以，但票房仍然不行，当时请我去看片，我看完以后觉得还ok，跟他助理聊的时候还很真诚的说，五一没什么喜剧，这部应该能卖3-5亿。对方告诉我很难，大盘非常冷。事实证明是我一厢情愿了。因为我当时的依据就是刻舟求剑式的对比——都是常远主演，不算能卖票的男主，2022年的大烂片《绝望主夫》（豆瓣甚至连4.5分都没到），都能卖三亿多。那保守估计，这部比它质量强不少，就算大盘冷，一增一减之间，起码也该维持现状。当然结局就是连绝望主夫票房的一半都没到，我毒奶。
我相信大鹏拍这部片也有心理准备，知道不会像传统合家欢爆笑喜剧那么卖，但现在这个成绩肯定跟预期还是有落差的，毕竟哪怕它不能算纯粹的喜剧，起码制作水平跟娱乐性都是足够的，甚至是中国古装片里难得的「合格大片」，没有假大空的叙事，节奏一气呵成，卡司强劲，种种有利因素都该作为票房助力。但有利因素再多，不利因素一个就够了，这也是现实里常见的一个情况。
这么说也不是要指责大环境，因为我不是拍电影的，只是陈述一个事实。对于一部电影来说，质量是基础，但能走的多远，还是要看时机。如果你忽视这个客观因素，一味强调「那哪吒2怎么能一百多亿」、「那南京照相馆怎么能打开暑期档局面」，其实归根结底还是想变着法的说别人不努力。
真没有必要。你父母在让你别比吃穿，就跟人比学习的时候，你烦。举出来一个父母可能都是傻子，领政府救济但考上清华的例子，你知道这是在刻意忽视家庭条件与教育方式对孩子成长的影响权重，用极端案例pua你。结果对跟你自己其实没啥关系的电影从业者，这一套倒是全用上了。至于吗？对，大环境是不好，但你又不是构成大环境的人，社会上跟票房上你都没有影响增减的能力，大家都是混日子而已，真没必要什么都应激反应，先天把自己放在一个「哎呀他们这么说了是不是把责任赖到我身上了我得负责啊」的诡辩前摇上，没人让你负责，你不代表大环境，你就代表你自己。
我是猴姆。
全文完。
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猴姆 - 116 个点赞 👍
我看大鹏要急死了。动作很多。
自从猫眼预测从9亿掉到7亿，而如今能不能拿到7亿都难说。
其实大鹏挺受伤的，他又是微博提问，观众为什么不看。
又是诚恳的发言，
而且路演最后一场，听闻观众看了盗版，他表现的非常震惊，道心破碎，语无伦次了都。
离了个大谱。昨天《长安的荔枝》路演最后一站，太原站！映后有个大学生对大鹏说，非常喜欢《长安的荔枝》，他看了三遍，第二遍看的枪版！
看得出来大鹏有点崩溃
。。不敢相信自己听到的话，观众问的问题都已经无心回答，有些心不在焉了。
挺唏嘘的。
但没办法，这就是极限了。
最主要的原因，是因为这片子就值这么多。
我们看一下就知道了——
《长安的荔枝》7.7分 27天6.66亿
《南京照相馆》8.5升到8.6分，6天7亿票房，20天23亿
《戏台》8.0分 4亿票房
《罗小黑战记2》8.7分 4亿票房
《F1狂飙飞车》8.7分 国内票房3.8亿，全球30亿
《浪浪山小妖怪》12天6.85亿
《新驯龙高手》8.4分 国内票房3亿，全球38亿
《超人》全球票房超20亿，票房大卖已经回本
《侏罗纪世界4》国内票房5.5亿，全球大卖45亿
整个7月，能选择的电影，有8-10部。
而且，一半以上，都是8分。
各个领域，各个题材，各种类型，百花齐放。
《荔枝》7.6分还算可以，是有质量的，你单看这一部，觉得6亿票房亏了。
但是你看整个市场，就明白了，在这个环境下，竞争太激烈了，没有赢家通吃，只有各取所好，竞争上岗。
说白了，想破圈，很难。
属于《荔枝》能吃到的份额，就这么大，极限了。
同样的道理，《罗小黑2》的质量也还不错，但4亿就是极限了，市场就这么大。（哪怕主创不招黑，顶多也就5亿）
而且7月属于是前有狼后有虎。
紧跟着，《东极岛》烂片，但是分走了2亿票房和排片
《捕风追影》好片子，点映就拿了4000万，马上就要接棒8月大热门。
7月已经过去了，尘埃落定了。
还有一个点，就是《荔枝》其实和《浪浪山小妖怪》其实是同一个大方向，都是感概底层小民不容易，打工人不容易。
但是《浪浪山》只用了一半的时间，12天就拿到了《荔枝》的6亿票房，猫眼预测轻松上10亿。
与此同时，《荔枝》回调到7亿，都难破。
说明，比起商业大片，其实观众更喜欢能激起感情共鸣的动画片，轻松愉快的喜剧。
你喜欢什么，就看什么，有的选，有的挑，7月对于喜欢看电影的我来说，很幸福，吃饱了。
商家竞争越激烈，消费者就越享福，外卖和电影，都是一个道理啊。
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王俊俊 - 80 个点赞 👍
我经常去电影院看电影，无聊的时候观察观众。
博主去电影院和普通人去电影院的成本完全不一样。
博主去一趟电影院，可以只花一张电影票钱，我有万达的会员卡还可以薅一杯免费可乐。
但是普通人去电影院，至少都是双人打底，三人成行，吃饭、看电影、买零食、再逛逛街，去一次电影院的成本往往要150块打底，没有上限。
说真的，现在遍地资源，满屏解说，一部最近上映的电影，说是好看，能有多好，文艺片再高高不过《霸王别姬》、商业片再高高不过周星驰，在家吹着空调看好电影不花一分钱。
光是「好电影」没用，现在流行的打法是「电影＋附加值」
比如追光最赚钱的电影《长安三万里》，12亿元票房打破了“追光出品必不破5”的票房毒药神话，因为《长安三万里》是电影＋早教片的打法，当时片方亲自下场宣传电影非常适合小朋友观看，而且里面有大量的唐朝诗词朗诵，所以每一场都有一群家长带着小孩在现场背诗。
至于普通观众和观影礼仪，先放在一边去吧。
靠这种打法，追光终于开始盈利了。
再比如最常见的电影＋流量的打发，你以为这些电影导演和制片组不知道“哥哥”的演技稀烂吗，他们当然知道，但是粉丝们是真的真金白银往下砸钱啊，我经历过两次电影幽灵场，全部是流量一哥主演的电影，APP显示这场的票全部卖完，只留下最后一排的座位，着急忙慌买完票赶过去，只有我一个人看完了整部电影。
这倒也不是我们内地的陋习，国外和港台早就开始这么玩了。
《侏罗纪重启》为什么请寡姐来坐镇，也是这个道理。
而像大鹏出品的电影，是电影＋喜剧人的打法，就是一看出品人，再一看主要演员，就知道电影大致的风格，去电影院会有一个基本期待值，大差不差不会失望。
前几年沈腾爆火的时候，还有一个专门的名词叫做“含腾量”，说一部电影含腾量越高，电影肯定越搞笑越好看票房也就越高。
结果片方一看还有这个说法，就拼命在海报和预告片里塞沈腾的戏份，营造出含腾量很高的假象，观众们被引到电影院一看，原来预告片里的沈腾就已经是全部的“腾”了，怒而宣告诈骗，激情退场并且广而告之避雷，电影票房马上腰斩。
《日不落酒店》宣称“沈腾将会以一种神秘方式出现”，到了电影院一看，原来是电影有个沈腾的「纸板」，你说酷炫不酷炫。
说了这么多，回到《长安的荔枝》，其实这部片子的质量真的不错，实景拍摄真美，各路演员也恰到好处，和原著精神也很合拍。
但是，这部片子最严重的问题就是没有打出自己的牌。
博主和大鹏的基本盘应该都去看过电影了，所以这部电影没有亏钱。
但想把其他观众也拉进影院，就需要其他的号召力了。
《煎饼侠》在当时有一张最大的牌是大鹏自己，当时大鹏从《屌丝男士》代言人转型电影人，又正巧处在经济上行期，还有众多明星加盟的噱头。
知乎当时还有一个问题
“我们应该还大鹏一张电影票吗。”
别管这个说法有多么扯，就像不要管哥哥们的演技多烂，有人买单就行。
《长安的荔枝》打出的明牌是「大唐牛马」，这其实没错，但对比一下同题材的《年会不能停》，问题就显而易见。
《年会》虽然也在宣传牛马，但大鹏饰演的主角还是《百万英镑》般的爽文模板，从一个普通工人被误认为是关系户，成为了大公司的人力资源“壮”，误打误撞之下开启了自己的“关系户爽文”生活，包括最后扳倒了中等boss，整部电影既有牛马的憋屈，也有拍桌而起合作打怪的发泄。
而《长安》是一路憋屈到尾巴的，这里面有没有“扬眉吐气”的桥段呢？
有的，但总体来说也太少了。
而且，最重要的是，这部电影是从马亲王的小说改编而来，马亲王的小说有一个非常非常难评的点，就是他喜欢用“计算”代替“算计”，把主角的主线故事拍得巨累无比。
什么叫“算计”，算计就是大家一起合作，用自己的特长和能力打成最后的目的，比如《年会》的最后一段，主角们赶到公司年会现场，播放庄正直讲述偷梁换柱的视频揭发内幕，然后主角们来一段满满吐槽的唱跳Rap表演，配角们跟唱《我的未来不是梦》，这是融入了歌舞片的打法，把整部电影的气氛烘托起来。
而《长安》是数学的“计算”，主角一直在画图、计算、实验、取舍，各种计算路途啊可能性啊之类的，确实有点枯燥。
更重要的是，剧版的拖沓和相关丑闻对电影版也有很大的影响。
现在去电影院看电影，早就不是单纯为了“看个好故事”了。
普通人去趟电影院，随随便便就花一两百——买票、买爆米花、吃饭、逛街，成本不低。但网上资源那么多，解说几分钟就能看完一部电影，在家吹空调不香吗？所以电影要想吸引人，光靠好看已经不够了，得加点别的。
比如《长安三万里》，票房能破纪录，靠的不是电影本身多神，而是它成了“家长带孩子背诗”的早教片；流量明星的电影，演技再烂也有粉丝包场；大鹏的喜剧，观众一看阵容就知道是啥风格，图个乐呵；沈腾的“含腾量”梗被玩坏后，观众发现被骗，电影立马扑街……
《长安的荔枝》其实拍得不错，但问题在于它没找到自己的爽点。原著小说本来就偏数学计算，主角一路苦哈哈地算来算去，不像《年会不能停》那样有爽点。
再加上剧版之前的争议，电影版自然难爆。
说白了，现在的电影要想卖座，要么能让观众爽到，要么能让粉丝买单，要么能提供点额外价值。如果只是还不错，那大家可能宁愿在家刷手机了。
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苏桃桃 - 67 个点赞 👍
国内的导演什么时候才能搞清楚一件事情，电影的核心是故事。
长安的荔枝剧版才刚播完，剧情我都知道了，我花钱跑去电影院把同样的故事又看一遍？
不奇怪吗？
故事讲好才是核心。
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杨邪云 - 45 个点赞 👍
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刘铭 - 8 个点赞 👍
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隐秘的质 - 7 个点赞 👍
首映式我参加了，还是第一排，我对于大鹏团队的精神状态最深的印象就是：精气神被彻底抽空，俨然是毫无感情的傀儡。
首先就是电影结束后，演职人员半天不来，就主持人在那一个人巴拉巴拉尬说半天。
等了好久终于来了，一个个无精打采，毫无生气，女主杨幂没来，女二庄达菲更是直接一屁股坐地上，双眼无神，简直犹如要上刑场一般麻木不仁。
是的，大家看看就会如此感悟了。
然后，就是主持人在那继续巴拉巴拉尬聊半天，以及现场安排好的几个人在那提问，但令我无语的是，不论是大鹏还是白客，全部都如几年前的AI机器人一样，全程卡顿，双眼都盯着天花板，偶尔看一下观众。
其他人也差不多。
最后，也就是有气无力地回应一下，然后......
结束啦！
是的，结束了！
就五分钟不到，完结了！
导演啥话都没说，什么创作理念啥的都没提，这是我参加的几十个首映式里最最无聊，最最乏味，最最没有精气神的一次，以后可能也难遇到了。
我就想说，大鹏导演，就算是来回跑场多，也不至于这样吧，其他导演团队在首映式上不也都如此吗，为什么您会这样呢！？
我不明白，就算你们累坏了，但是，还没打仗呢，你们这士气一落千丈，给人就一种极为不自信，对票房毫无希望的精神态度，这给人一种感觉：你导演自己对自己的片子都没信心了。
拜托，在如今这个“赢学”当道的时代，你哪怕拍出的电影是《逐梦演艺圈》那种水平，你都得摆出一副志在必得的其实。
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狼天行VVL - 6 个点赞 👍
在我看来，有三个根本原因：
1.同期电影口碑太强了，场外因素暂且不提，单论猫眼评分，浪浪山9.7分，罗小黑2是9.7分，南京照相馆是9.7分，戏台是9.6分，奇遇也有9.6分，也就是说，荔枝同期至少有5部口碑差不多甚至更高的作品，那么按照路人观众打开购票app时的选择顺位，你长安的荔枝至少也得排到第四位去了，不在优先选择范围内。
这一点，可以解释为什么长安的荔枝票房一开始预测有9-10亿，后面下跌到7亿都难
因为口碑和其他同期电影硬碰硬时难占优势，所以导致排片不断被蚕食
大鹏这些年的电影一直有这个特色，那就是质量不差，甚至可以说是上乘，但是比起最顶级口碑，热度大爆的电影，始终就是缺了那么一口气，差了那么一股子劲儿，就是没有大的情绪燃点爆点，观众观影热情就是冲不上去。
还有人说长安的荔枝不火是因为演员人气不够，那为什么几乎是同样演员的年会不能停就爆了呢？杨幂的知名度还不够吗？
2.上面的原因可以解释为什么大鹏电影票房不达预期，但不能解释为什么猫眼一开始预期荔枝票房超不过9亿。而第二点就是解释这个原因的，答案是：大鹏的电影基本盘就是5-10亿，这是他个人路人缘以及作品风格决定的。
大鹏的电影，有一个固有的特色，是什么呢？
那就是喜欢讲一下冷门的，边缘的，路人大众不太熟悉的职业角色，带有一点不算太浓，但是容易脱离大众的文青色彩，说白了，就是有点非主流
我们回顾一下大鹏的作品，包括不是他导演的
煎饼侠，讲的是大鹏自己，但是说白了是演艺圈的故事，其实是脱离大众的
缝纫机乐队，讲的是少为人知的乐队团的故事，很多路人并不感兴趣
热烈，讲的是街舞的故事，也是冷门题材
保你平安，讲的是推销员的故事，虽然大家在日常生活中不少见到推销员，但是对推销员群体其实并不是很了解
吉祥如意，讲的是喜剧导演的故事，依然是冷门圈子的主角
而大鹏近几年来票房比较成功的是什么电影呢？
是《年会不能停》，这不是大鹏导演的作品，但是喜剧味道十足，而且圈子也相对更大一点（虽然依然属于白领阶层圈子，没有很大，但比起之前的作品圈子已经比较大了），属于年轻人混过职场的都能get到一些梗，所以票房不错，有将近13亿票房
而回到这部长安的荔枝
大鹏又回到了固有的套路上
本质是什么呢，荔枝使
这依然是个冷门的职业，甚至可以说是原创的职业
虽然有马伯庸原创背书，但本质依然是冷门小人物
说白了，如果大鹏演的不是荔枝使，如果是李白，还会只有这点票房吗？那就不一定了，是吧？
3.大鹏在煎饼侠之后的电影，都不是特别搞笑。
很多人说大鹏在还煎饼侠的债，其实我不这么认为，恰恰相反，煎饼侠之所以成功，是因为它符合大家对大鹏的社会定位。说白了，大鹏是因为屌丝男士这部喜剧短片出道的，社会观众对大鹏的定位就是搞笑喜剧演员。所以他演搞笑的煎饼侠，大家喜欢，有人买账。
但是煎饼侠之后的电影呢？
保你平安，偏文青，不怎么搞笑
缝纫机乐队，感人，不怎么搞笑
热烈，带点幽默，但也不是那么搞笑
所以说到底，就是大鹏的电影越来越文青，越来越社会写实化，不搞笑了
反倒是年会不能停这种请了一堆喜剧演员，让人一刻笑不停的电影，票房成功了。
所以说，大鹏应该要弄清楚，当个喜剧演员并不丢脸，要认清楚观众对你的认知定位
很多人总是说煎饼侠烂，说煎饼侠不行，但是事实上，煎饼侠还真的让我笑了， 也打动我了，煎饼侠里大鹏为了筹钱去陪酒的片段，真的让我印象深刻这么多年，最后拍戏那段打斗，也有小燃点，这些反而是大鹏后来的电影里都做不到的
大鹏不该总是否定煎饼侠，大家也不该总是否定煎饼侠
事实上，煎饼侠也有其成功点和优点，大鹏想拍更好的电影，应该反思和提取煎饼侠中的优点，然后去除不太好的地方
不是我个人说话绝对
但我推测，大鹏未来如果想继续搞商业化电影赚钱，电影想爆，要么真正做到质量能堪比那些顶级口碑的大热大爆电影，情绪爆点燃点彻底做出来
要么直接转型喜剧，做高质量喜剧，类似于夏洛特烦恼、西红柿首富那种，扩大观影圈层
否则，大鹏的票房始终就会是这么不上不下的情况，下限有，但是想冲上限，就会感觉碰到了一层无形的瓶颈
总的来说，我还是很喜欢大鹏的，因为屌丝男士知道的他，追过他的短篇，他的电影我基本也都看了，但是希望大鹏能够看到我这条评论，认清自己的定位，认真思索规划一下
说实话，大鹏未来如果搞个屌丝男士电影版，绝对火信不信？
大鹏如果未来拍一部《一刻笑不停》为标题的电影，票房不会差，信不信？
大鹏拉上万万没想到、爱情公寓、屌丝男士制片方，搞个年轻人喜剧宇宙，票房会爆上天，信不信？把万合天宜的白客，大鹏自己，还有爱情公寓的几个主演拉到一起演一部喜剧片，直接收获809000后三代观众，搞个喜剧宇宙，那大鹏能直接一飞冲天
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杨建东 - 5 个点赞 👍
因为进电影院看导演演员装逼体现精致高雅的人，占比总数并不多。
和德云社类似。
郭德纲以恢复传统相声，抢救即将失传的传统相声自我标榜。
可德云社真的专门说传统相声，根本没几个人来。质量是高了，但票房绝对要下来。
买票的很多人，都是来听于谦全家伦理哏的。
就像百老汇传统剧目《歌剧魅影》，质量高不高？开场就来一段花腔女高音tink of me。
最后因为没人看，卖不出票停演
现实里生活挺压抑的，去电影院也得‘接受再教育’，大众不买账很正常。
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大蔚王 - 1 个点赞 👍
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玛卡巴卡 - 0 个点赞 👍
10年啦！已经10年啦！这10年过去之后，大鹏确实感觉也没有见变老，还是那个样子嘛。
说起这个《煎饼侠》可以说是后现代电影的一种典范作品，和当时的《万万没想到》大电影（3.32亿票房），《十万个冷笑话》大电影（1.12亿）是同一批系列作品，用一个词来形容就是：拼好戏。
是的，现在所谓“拼好X”其实早在10年前就已经有了，他们都是后现代主义风格下的电影作品。而《煎饼侠》还自带承接了《大鹏嘚吧嘚》《屌丝男士》等大鹏一系列作品的长尾效应。
在2015年是非常明显的经济上升期，当年的暑期档是这样的——
虽然看起来只有124.55亿，是这10年来特别低的档位，但那时候全国电影院才多少，而观众有太多钱可以消费，而且我们如果再和前2年比的话，就会发现2015年暑期档真的就是热钱涌入了。
我找了一个10年前的图，我们就能发现，2015年还承担了一个关键性的转折，那就是暑期档首次票房过100亿元哦，而且比之2014年狂涨了将近30亿。当然14年比13年又涨了30多亿，基本就是说呼吸一下就是票房连续破纪录。
不管是不是烂片，都是一窝蜂地进电影院去看，看完之后写个差评，然后继续看下一部烂片。
到2015年8月31日，《煎饼侠》拿到的票房在春夏档期都要排到全国前4了，什么牛鬼蛇神的烂片票房要过亿都是小意思。
更别说《煎饼侠》那时候基本上是圈内好友能招来的都找来了，大鹏当时就是用了自己做节目时候积攒的一大波人脉关系，把各路明星都拉进来号召大家一起帮着宣传，这效果果然是非常明显，那时候微博还是主战场，就吃明星相互抬轿子这套，而且大家对社交平台这种“新媒介”传播方式真是充满热情，一天天能在网上发几十条都是很正常的事情。
而且《煎饼侠》背后是万达，万达那时候宣发费用也是如日中天，万达影城直接就可以各种地推搞起来。那时候买电影票万达还是有自己的app，不像现在基本都被猫眼和淘票票拿走了大量占比份额，说起来淘票票作为独立app出现都还是在2016年才来的。
就说《煎饼侠》这个电影本身，基本上就是一个类似明星真人秀+偷拍剪片的形式，可以说那时候这种模式也是非常火的。
而现在呢？
现在真正的票房流量密码——而且还时灵时不灵的——是职场牛马文学。
而说起这个职场牛马文学，我觉得其实就是这个职场三部曲了。
分别是《年会不能停！》《胜券在握》《长安的荔枝》，基本上就是从三个完全不同的角度把职场生态给讲得差不多了。
当然这个《长安的荔枝》票房肯定不能和《年会不能停！》比，毕竟人家那真的是占据天时地利人和，虽说2023年恢复得不咋地，但就那1个月时间段，基本票房都被年会全部吃完了，所以最后超过了12亿。
但比《胜券在握》确实是好多了呀，这个《长安的荔枝》已经超过了它票房3倍有余，基本上感觉到7亿差不多是可以了。
说起来大鹏也是敢自黑的。
他在8月2日就评论10年前暑期档票房和评分的那个微博。
没想到是吧，没想到《煎饼侠》反而是豆瓣评分最高的一部，没想到那时明星玩得最开的一部。
煎饼侠是5.8分，虽然大家都没及格吧，但它确实是最好的一部了。
最后来看看煎饼侠的一系列套图吧，我觉得画师稀稀还是很好看的：
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乌合之野
