票房这种东西，你不能纵向比较，只能横向比较。
《煎饼侠》是2015年的电影，中国电影票房正处于一个增量期，蒸蒸日上，好片烂片都有很大机会，与整个社会一样，那时候人的戾气也要小于现在。十年可以改变很多事，塑造一代人的认知，在那年最卖的电影是《捉妖记》，24亿，破了票房记录。以质量来论，相当平庸的一部片。但骂的人远没有这几年的票房冠军多，因为当时更多人是处于一个「无所谓，来都来了」的想法去电影院看电影，只要不是极度无聊，大部分人不会觉得一部片的票房可以上升到立场之争。
同年上映的还有邓超的第二部导演作品《恶棍天使》，拍的极差，一句话来形容就是「比邓超第一部导演作品分手大师还要差一些」，但仍然拿了五亿票房。
对比前年同样是邓超导演的作品《中国乒乓》，说实话，不算多好的电影，但是个电影，不难看，也不算烂。经过两次上映，累计票房正好一亿，只相当于《恶棍天使》的五分之一。
这些例子说明一件事，就是当年的头部票房不如现在，但中间地带的电影票房要比现在的盘子热。所谓的中间地带电影，就是卡司比较强，档期比较好，宣发比较猛，但又没达到《哪吒2》那种大家早就看出它能大卖，只不过没想到那么卖的强ip的作品。这种电影伸缩性很强，一般是依附于电影基础市场的，当大环境好的时候，这类片就能往上走，如果恰好没有什么强片，甚至可能过一把年冠的瘾。但大盘不好，这种电影的预期票房也要走低。
我相信没有什么人会觉得《煎饼侠》比《长安的荔枝》拍得好，但诞生的时代不同，决定了两者票房禀赋的根本差异。一个困难时期出生的小孩，跟和平富足年代出生的小孩，虽然前者也有长到一米九的可能，但概率大大降低。
加上同档期《南京照相馆》作为正剧拍的极好，喜剧竞品又有《戏台》，分流了一部分观众，在大盘本来就不如从前，观影意向大大削弱的今天，更多人一段时间里只在电影院看一部片意思意思，那也多少会受到影响。（但我这是事后诸葛亮的分析。跟所有人一样，我没有预测分析的能力，只能事后总结，因为我没想过戏台竟然能有这么多人看。）
另外还有个原因，当然是《长安的荔枝》片型的问题。虽然它也有喜剧元素，但更多的是一个借古讽今的剧情片。对于合家欢来说，这样的作品题材稍显沉重，不够讨巧。
不过这个原因我认为也不太主要，毕竟调转一下时空，以《煎饼侠》的水平，放到今天的电影市场，票房只会比《长安的荔枝》还要低，甚至大鹏很难再因此有之后那么多进步的机会。运气好的话会小赚一笔但挨顿骂，运气不好直接就是nobody，现在有人会记得几个月以前的什么《窗前明月咣》或者《苍茫的天涯是我的爱》吗？没有，不光是没人喜欢，连讨厌的人都很少。网络短剧流量变现到电影市场的风口，大鹏是赶上了，现在的人很难赶上。易小星之前的《人生开门红》其实拍的也可以，但票房仍然不行，当时请我去看片，我看完以后觉得还ok，跟他助理聊的时候还很真诚的说，五一没什么喜剧，这部应该能卖3-5亿。对方告诉我很难，大盘非常冷。事实证明是我一厢情愿了。因为我当时的依据就是刻舟求剑式的对比——都是常远主演，不算能卖票的男主，2022年的大烂片《绝望主夫》（豆瓣甚至连4.5分都没到），都能卖三亿多。那保守估计，这部比它质量强不少，就算大盘冷，一增一减之间，起码也该维持现状。当然结局就是连绝望主夫票房的一半都没到，我毒奶。
我相信大鹏拍这部片也有心理准备，知道不会像传统合家欢爆笑喜剧那么卖，但现在这个成绩肯定跟预期还是有落差的，毕竟哪怕它不能算纯粹的喜剧，起码制作水平跟娱乐性都是足够的，甚至是中国古装片里难得的「合格大片」，没有假大空的叙事，节奏一气呵成，卡司强劲，种种有利因素都该作为票房助力。但有利因素再多，不利因素一个就够了，这也是现实里常见的一个情况。
这么说也不是要指责大环境，因为我不是拍电影的，只是陈述一个事实。对于一部电影来说，质量是基础，但能走的多远，还是要看时机。如果你忽视这个客观因素，一味强调「那哪吒2怎么能一百多亿」、「那南京照相馆怎么能打开暑期档局面」，其实归根结底还是想变着法的说别人不努力。
真没有必要。你父母在让你别比吃穿，就跟人比学习的时候，你烦。举出来一个父母可能都是傻子，领政府救济但考上清华的例子，你知道这是在刻意忽视家庭条件与教育方式对孩子成长的影响权重，用极端案例pua你。结果对跟你自己其实没啥关系的电影从业者，这一套倒是全用上了。至于吗？对，大环境是不好，但你又不是构成大环境的人，社会上跟票房上你都没有影响增减的能力，大家都是混日子而已，真没必要什么都应激反应，先天把自己放在一个「哎呀他们这么说了是不是把责任赖到我身上了我得负责啊」的诡辩前摇上，没人让你负责，你不代表大环境，你就代表你自己。
我是猴姆。
全文完。