南京照相馆说的是：要用硫酸泼向那副伪善的嘴脸，让丑恶、扭曲、恐怖的真面貌暴露于阳光之下！只要踏入南京城则绝无善良可言！

结尾说得好：我们不是朋友！

南京照相馆就打破了这种路径依赖，让你看看所谓的仁义礼智信的岛国人是什么样子

《南京照相馆》是第一次在电影里公开枪决谷寿夫。

谷寿夫，日本陆军中将师团长。

谷寿夫跪在地上，浑身发抖，就像一只被阉掉的鸡，周围都是南京市民。

他很想说：“饶了我这条狗命吧。”干燥起皮的嘴唇无力地蠕动了一番，终究还是什么话都没有说出来。

照相机准备妥当，步枪子弹直接打穿谷寿夫的后脑。

我记得中文网争论中方杀死的日本军官到底有多大。

就是这个谷寿夫，死的时候，像一条狗。

我看电影了，没什么武士道精神，没有看见菊花，铁片一般的日本刀子就是懦夫的道具。

谷寿夫可一点都不英勇。在指挥南京大屠杀的时候，嚣张至极。

在大审判的时候，百般抵赖，就是怕死。

过去中国拍抗日战争电影，都给日本上层人物留着颜面。

日本朝野大名一级的人物，中国都不在影视剧里杀死他们。

这回终于变了，没必要给这些罪犯留面子。

我看见有人说枪决谷寿夫这一段不太好，电影应该留白。

我觉得有人应该是接受不了在电影里杀死日本历史上大人物。谷寿夫要死，也要死的像个武士。

结果像一条狗那样死去。

《南京照相馆》里讲述的南京大屠杀，为什么要在最后枪毙谷寿夫？因为南京大屠杀不是侵华日军暴走，军纪败坏，而是日本高层的决定，以血洗屠杀中国首都人民的方式，逼迫中国人民投降。

所以日本政府才是罪魁祸首。

《南京照相馆》里面有个过去从来没有表现过的地方：日军在南京进行大屠杀，并不是攻破中华门后，立即一桩接一桩。这些日本兵很从容，要开会，聚餐，到南京的名胜古迹游览，看电影，休息，然后一家一家去把中国人找出来。看见女人当街强奸，看见小孩就摔死，看见男人就枪毙。最后是所有没跑掉的男女统统处死。

这是有组织有纪律地屠杀中国人。

这就不是一小撮军国主义分子犯下了对中国人民的滔天罪行。

而是，所有的日本人都有罪。

南京大屠杀是日本上下共同的决定，他们讨论过，搞不好还投了个票。

没有一个日本人可以置身事外，他们都是死罪。

《南京照相馆》这个立场态度，我们一直都有，但从来没有在影视剧上表现出来。

日本人就是抓住这一点，不断地狡辩。一边炫耀自己的武力，一边说我们啥都没干过。

《南京照相馆》可以说是关于描写南京大屠杀画面最温和的一部。但是在揭露南京大屠杀真相中，却是最贴合历史事实的一部。

日本人就是这么坏。

在这个基础上，《南京！南京！》尽管画面很残忍，但是在揭露真相上，就有点是非不分。

比如基本不提日本上层纵兵劫掠，有意制造屠杀中国首都的事实。感觉就像是日本兵军纪失控，都是下面的人干的。里面的日军角色角川，到最后居然有忏悔之意。

《南京照相馆》里面的日本公子哥，最开始就是怯懦而已，他根本就是个杀人犯，恶魔。他愤怒的地方主要集中在自己拍摄的相片被打上了不许可的红色印章。

用硫酸给这家伙毁容，这一段表现得好。恶魔就该有恶魔的样子。

总体上来说，《南京照相馆》比《南京！南京！》拍的好。日本人就是一边开会一边决定屠城。他们就是杀累了还要去休息，看个电影，然后接着杀。这是日本政府有组织犯罪，我们决不能原谅他们。

《南京南京》2分——1分给南京，1分给高圆圆以外的演员；

《南京照相馆》8.5分——以小见大，沉稳克制，情感细腻，非常好。

首先当然是石川达三。

日本全面侵华战争爆发后，激烈紧张的争夺不仅在硝烟弥漫的军事战场进行，同时也在另一个看不见的文化战场展开。一大批狂热的日本作家、记者紧急开赴中国前线进行“笔征”。他们既拿枪又握笔，蘸血为墨，以笔助战，为侵华战争摇旗呐喊，组成了一支鲜为人知的“笔部队”。
在这支部队中，著名作家石川达三的经历，极为耐人寻味。
南京大屠杀发生时，石川达三已经是一名获得过芥川文学奖的优秀作家。他不满于日本报刊上那些千篇一律的战争报道，决心亲自前往中国战场一探究竟，以创作一部主题更为深刻的文学作品。
1938年1月8日，石川达三辗转来到担任南京警备任务的第16师团。这是一支凶悍的日军部队，南京大屠杀中臭名昭著的“百人斩”杀人竞赛就发生在该师团。
在第16师团采访的7天中，那些参与南京暴行的日军士兵手舞足蹈地向石川达三炫耀自己的各种“战功”，讲述如何花样翻新地屠杀手无寸铁的中国民众，显然还沉浸在意犹未尽的兴奋情绪之中。这些日本舆论广泛吹嘘的所谓“神兵”如此凶残可怕，让石川达三深感震惊。
1938年2月1日，石川达三回到日本。他顾不上劳累，一口气完成了8万字的小说《活着的士兵》，在《中央公论》杂志上发表。作品中的几个主要人物原本都是日本社会善良的老百姓，具有良好的文化素养。然而随着战争的深入，这群出身底层的质朴士兵却逐渐变成了残暴冷血的杀人机器。
石川达三的原意是想区别于那些只知歌功颂德的“御用文学”，从艺术的角度，深度还原日本士兵人性畸变的复杂过程。然而，由于《活着的士兵》罕见的高度真实性，却意外地使这部作品成为侵华日军的暴行写真集，更是他们心灵变异的详细病历记录：
以救死扶伤为天职的一等兵近藤是个医生，他在日益麻木冷酷中丧失了起码的同情和良知，仅仅因为怀疑一个中国年轻女子是“间谍”，就当众剥光她的衣服，“他什么也没说，使尽平生力气，将右手的匕首刺进女人乳房的下部……她经过一阵痛苦的折腾后，终于不动了，死了。围观的士兵就站在紫黑色的血泊中。”
“随军僧”片山玄澄来到战场是为了超度亡灵，本应崇佛向善，但他在战场上大杀中国人时，“良心上非但没有感到丝毫痛苦，反而心花怒放，感到无比的愉快”。他左手腕上缠着佛家的念珠，右手挥着一把工兵锹，一刻不停地接连劈死五六个中国人。当他那凶狠的锹头接二连三地劈进中国兵的脑袋时，他手腕上的佛珠发出哗啦啦清脆的响声。
一等兵平尾原本是一位浪漫感性的青年，在战场上却陷入狂躁的神经质。因为一个中国小女孩趴在被日军杀死的母亲身边哭泣，影响了日军休息，平尾便狂吼着冲上去用刺刀一阵乱捅，将孩子捅死。而上等兵武井则仅仅因为被强行征来为日军做饭的中国苦力偷吃了做饭用的一块白糖，就当场把他一刀刺死。相反，他为无法给团长做饭时放点糖而“伤心地流下了眼泪”……
日本军国政府一直欺骗舆论，竭力把侵华战争美化成“解放亚洲”的“圣战”。《活着的士兵》这样一部直逼战争真相的作品，使其精心编织的谎言不攻自破。日本当局气急败坏，这部作品发表的当天就被火速查禁，石川达三很快以“违反新闻法”遭到警视厅逮捕调查，并被判4个月徒刑，缓期3年执行。连带《中央公论》的有关编辑、发行人、印刷责任人全部受到起诉，被判有罪。
这是侵华战争期间，日本当局制造的仅有的一起“笔祸事件”。军部正是要通过“杀一儆百”的方式，警告日本文坛必须彻底地服从“战时体制”，如果胆敢与“国策”宣传背道而驰，势必招致严重后果！这一举措非常有效，此后像《活着的士兵》这样真实反映日军侵略行为的作品，在日本文坛基本绝迹了，报刊上连篇累牍充斥的尽是歌颂“圣战”的作品。
石川达三被判刑后，从名作家跌落到阶下囚，感到了一种“成为罪人的屈辱”。但日本军部很快就给了他一个“戴罪立功”的机会。判决十几天以后，石川达三再次作为《中央公论》的特派员，被派往武汉战场采访创作。
为了争取早日恢复“名誉”，也为了偿还对受到牵连的《中央公论》杂志那份歉疚，噤若寒蝉的石川达三这次倍加卖力。1939年1月，他拿出了“改过自新”的作品——《武汉作战》。
《武汉作战》全力渲染日军在武汉之战中的“文明”之举，把战争带来的所有灾难，统统推到了中国军队一边，不放过一切机会攻击、诬蔑抗日的中国军队。在石川达三的笔下，中国军队每撤离一处就放火投毒，而日军每占领一地就努力“宣抚”拯救难民；中国军队在撤离九江时投放了霍乱病毒，日方军队如何仅用了两周时间就消灭了病毒，救助了中国的老百姓；日本人在九江如何善待中国老百姓，九江人民“表现出了最为亲日的感情”，使刚刚经历了战火的九江城店铺开张，商业繁荣，老百姓安居乐业……他还肉麻地吹捧道：“我们以三千年的历史上从未有过的大军，把战火推到了从未有过的广阔地域，深入到了大陆的最深处，应该说这是日本民族在东洋的跃进。”
石川达三最终放逐了一个作家最后的良知，和那些他鄙夷不屑的“御用文人”们走到了一起，完全变成了粉饰侵略、掩盖真相的历史罪人。
日本战败后，美国占领军决定追究在侵略战争中负有责任的日本作家。可关键时刻，《活着的士兵》居然因所谓“反战”色彩，成为石川达三的“护身符”，使他免于处分。
那么，石川达三真的具有“反战”思想吗？从他对南京大屠杀前后判若两人的解答，就可见其极为矛盾的心态。1946年5月9日，他接受《读卖新闻》采访时说，“我到达南京时，街上尸体累累，惨不忍睹。”在同年接受国际检察局的审问时，他还承认自己“把南京的屠杀替换成发生在其它战场上的事件写入了小说中”。而1985年，他在去世前3个月却这样改口道：“我到达南京时距日军进城已有两周，丝毫不见大屠杀的痕迹。我想几万人的尸体在两三周内无论如何也是处理不完的。屠杀一事我至今难以置信。”就连他在《活着的士兵》中描写的那些基本事实也不愿承认了。
其实，与晚年的石川达三一样，真心忏悔的日本“笔部队”作家寥寥无几，大多数人反而一味强调日本也是“受害的施害者”，显得诉苦有余，反省不足。军国主义的迷狂和幻灭，最终使他们陷入难以自拔的惶惑失落，整个精神世界出现了一望无际的“黑洞”。这也可以解释在战后的日本，为何相继有众多作家走上了自杀的不归路。^[1]

而且石川达三还有一个适合改编的地方，《南京照相馆》虚构的日军主角的祖父曾经参加过甲午战争。而石川达三的伯父石川伍一，是甲午战争中被逮捕并被处死的间谍。这一点也很有挖掘的空间。

还有一个很适合写的是大宅壮一。石川伍一的问题是，他是攻占南京之后才去的南京，而大宅从一开始就是笔部队的成员，完整地经历了全程，可以挖掘的地方太多了。

在东京日日新闻前线基地前排，从左至右分别是地方新闻部副经理金子先生、前南京分社长志村冬雄、佐藤振寿和大宅壮一。

– 大宅壮一先生在《改造》杂志中写道，当时他遇到了您，佐藤先生。
那时，大宅壮一是报社文艺部的同事，以非正式员工的身份来到南京。我带他去了中山文化教育馆。我不知道他从哪里找到的，但我看到他拿着一件中国古董。不仅是大宅，其他记者也做了同样的事情。那时他们会说：“我以100%的折扣买了这个。”中国有很多古老的佛像，我经常看到一些人偷盗这些佛像。

机翻一下维基百科的简介：

他曾担任“ナップ”（日本无产者艺术联盟）中央委员，并将自宅提供为日本共产党在非法状态下举行秘密集会的场所【8】。1932年（昭和7年）6月，长子“步”出生时，他甚至提出以弗拉基米尔·列宁或卡尔·马克思为灵感，起名为“零仁”“丸人”等名字【9】。1933年（昭和8年）10月5日，他作为组织活动的执行者被特高警察逮捕，在警视厅茅场町警察署被拘留了一周【10】。之后被不起诉并获释。
在1937年（昭和12年）南京攻略战期间，他曾前往当地采访。对于南京事件，他虽然认为具体规模存在争议，但明确表示“日本军队确实实施了屠杀”这一点是事实。
太平洋战争期间的1941年（昭和16年），他作为海军宣传班的一员，被派往爪哇参与作战。当时，同一宣传班中还有诗人大木惇夫和漫画家横山隆一。后来，大木基于这一经历出版了诗集《海原にありて歌へる》，由大宅为其撰写跋文。他在文中写道：“所谓战争，实乃极其卓越的文化启蒙者。”他还称赞了担任爪哇军政的今村均，并感叹在今村调离后局势急剧恶化【11】。
此外，据其旧制茨木中学时代的体育老师杉本传回忆，大宅曾在战争中乘坐的运输船被击沉，“他在回校参加旧制茨木中学七十周年纪念式典时表示，幸亏在那时学会了游泳才得以幸存。”当时，旧制茨木中学是全国最早在校内设置游泳池的学校之一。
战后，他以“猿取哲”为笔名重新开始写作【13】。
1950年（昭和25年），他出版了描写近卫文麿的评传小说《日本的遗书》。同年，在一项周刊企划中，他与第二代三游亭歌笑进行对谈，但对谈不久后，歌笑被GHQ的吉普车撞击身亡【14】。此后直到去世，他持续在周刊等媒体上进行大量对谈。
他厌恶意识形态化的表达，1955年发表了“无思想人宣言”【13】。不过，他终生都在批判宗教与伪善者。他写过关于宗教的文章，如《拜访出口王仁三郎》（《文学时代》新潮社1931年1月刊）、《出口王仁三郎与大本教镇压事件》（《中央公论》第80卷第4号，中央公论社1965年4月号）等。大宅的文风常与阿部真之助、高田保相比较，被誉为“引子用真之助，开头靠壮一，结尾靠保”【15】。基于此，他撰写了《昭和怪物传》（角川书店，1957年）。
从1965年10月到去世的1970年11月，他在《Sunday每日》上连载了专栏《Sunday时评》（共244回）。连载期间，他前往西西皮进行采访，并对抹茶大芭菲做出评论，称红小豆小孩被掌权者利用四处滋事，是“屁孩革命（ジャリ革命）”。

大宅的原文我翻译过，可以参考：

为什么我们需要反复证明南京大屠杀，犹太人就不需要证明? - 秋子羽的回答 - 知乎

为什么我们需要反复证明南京大屠杀，犹太人就不需要证明?

参考

1. ^https://m.krzzjn.com/show-607-43766.html

《南京南京》是一部典型的“殇派思维”电影，主要不是为了表达悲情，而是要求自我反省，并且特别突出“敌人也是有良知的”那种莫名其妙的私货，为敌人开脱罪行，为凶手镀上一层悲剧色彩。说到底这就是严重缺乏自信力，无时无刻不渴求强势者居高临下的同情，哪怕这个强势者是入侵者，战犯，这属于是一种达利特情节。

很幸运的是，这种时代的毒瘤终于到了谢幕的时候，新时代的文化人虽然有诸多不足，但是这方面比老一辈好了很多，至少《南京照相馆》里没有这种莫名其妙的达利特心态，可以明确无误的告诉观众，受害者无罪，而施暴者罪无可恕！

就凭南京照相馆里塑造的日本摄影师是个纯粹的伪善者，那俩日本人在解读仁义礼智信的时候交叉着老板娘母女的经历，真的应了那句日本人是出生，就这点就比南京南京强太多了

《南京南京》里面对亡国奴的下场展示的过于赤裸，从头绝望到尾，压抑的情绪完全无法释放，以至于真的让观众坐立难安，看的非常非常难受，所以观众恶评甚至觉得陆川屁股不正是很正常的，这是人心理自我防护的一种本能。

尤其是导演还给了篇幅给军队哗变、集体处决、慰安妇，营造出了一种侵略之下众生皆苦的灰暗场景，中间一闪而过的抵抗和呐喊被日本军队的火力直接如同草芥一样碾碎，连“壮烈的牺牲”这种桥段都没有。最后日本人在南京废墟上大跳招魂舞更是刺眼到了极致——日本人挂着骨灰举着魂幡游行，中国俘虏五花大绑跪在街边——世界电影史上都很难找出比这更刺眼、更绝望、更屈辱的片段，让整个电影达到了一种无法排解的绝望感，你根本看不出来这场战争有胜利的可能性。最后虽然主人公选择了自杀，但这只是陆川的一厢情愿或者入戏过深(他可能真的无法接受南京地狱一般的现实，试图去找那么几个人性的碎片，这是一种和平年代人本能的自我保护，也就是“woc人不会这么坏吧？不会吧？”，张纯如就是直面了战争的残酷而精神出了问题），现实中的南京并没有几个有着人性的日本人，这么一想观众就更绝望了。

而相比之下《南京照相馆》更有一种警示或者哀兵必胜的气势，还是通过各种细节告诉你民族是有希望的，战争是可以胜利的，日本人是必败的，人性仍然可以战胜兽性，精神面貌并没有那么丧，自然观众评论要比《南京南京》好了很多。但是我觉得南京南京也有很大的价值——没有几个电影能做到赤裸裸的把自己民族最深的伤口拉开给大家看，就连棒子好评如潮的《南汉山城》都没有做到这一点。

《南京照相馆》至少没像《南京！南京！》一样伪造一个阿波舞入城式

《南京！南京！》看完一句台词没记住，《南京照相馆》看完记住了一句：

别拿南京南京碰瓷《南京照相馆》

像写作文一样两者立意不在一个档次。

前者像小作文。后者是纪实文学。

南京照相馆最大的亮点是伊藤这个人物的塑造——其实是在告诫所有中国人，日本是伪善又邪恶的，中日不是朋友——因为我们之间有血海深仇！更因为日本从来没安好心。

陆川现在还能拍上戏就是一个奇迹。虽然现在宁浩也不太行了，但他手底下的申奥和文牧野绝对未来可期。这批80后导演还有大鹏和韩延，都值得期待。

我原本对南京照相馆的评价非常的低，但是没想到他居然发挥出令人意想不到的效果。这部电影成功破解了以前在基本盘中非常流行的“世界人民大团结”叙事，还成功地使得“夷狄之有君，不如诸夏之亡也”的观念深入到了每个观众的心中，算是相当不错的了。

不过可惜的是没有图鬼子情节，看完之后只会让人觉得悲伤郁闷，而不是觉得爽快。所以我的建议是：最好让有强烈民族自信心的成年人看，对未成年人和心理不强大的人不怎么友好

分别是父辈的旗帜，和硫磺岛家书。

同样是精美的服化道，同样是对日战争，同样的作为正义一方的美军/国军/中国人麻木，崩溃，黑暗且不做人，同样的日军阵营里绽放出人性的光辉。

味道是不是他妈的一下就出来了？

南京南京里最让人绷不住的就是刻画了一个颇有人性的日本兵形象，然后他最后目睹了日军的暴行后自杀了。

那我问你那我问你，这样的日本兵，在1937年12月的南京里有吗？

套用你们日本父亲的国魂艾美莉卡前总统憋不住的话来说就是，你不能在别人质疑你作为历史片历史虚无主义的时候，才给自己脑袋上扣文艺片的帽子。

那你会问我，南京照相馆里就是真实人物了吗？

我会告诉你，是的，被洗脑的小可怜和零狗粮的狗日的，正是因为有南京照相馆里的这些人，才能把真实的影像和视频资料送到这片地狱之外，才能在影片结尾的地方开出射向谷寿夫的那一枪。

真的，下面某些回答，我只能用绍剧的名台词来对你们发表如下意见：

我手持钢鞭将你打，打死你个活王八！

《南京照相馆》应该对比的是之前的《黑太阳731》，而不是与《南京南京》这种替侵略者洗菜的电影相提并论，和南京南京放一起的应该是那部“东极岛”，他俩才是一路货色。

陆川的《南京！南京！》，虽然说电面比较好地呈现了日本侵略者对南京的残害，但它是选择以日本士兵角川正雄的视角展开叙事，搞了一些比如日军祭祀舞蹈、日兵崩溃大喊“我要回家！”然后被长官惩罚，以及角川面对屠杀的迟疑、放走中国儿童的画面......这是什么意思呢？首先视角上它就淡化了中国受害者的主体性，在叙事上更是有意无意让侵略者成为了“反思者”。尤其是角川在放走小豆子并自杀的结局，甚至还添加了一丝莫名的“救赎感”，可能他是想传递“战争异化人性”，但是——

南京大屠杀期间并无日本兵因良心谴责而自杀的记载。

南京大屠杀纪念馆馆长汤道銮明确表示：“绝对没有发现此类案例。”电影严重违背了事实，且“擅自”替侵略者“忏悔”，从而弱化了日军的集体罪责。而事实上——日本政府至今未彻底忏悔，它们直到今天还在参拜靖国神社，甚至刻意修改教材歪曲侵略战争，以至右翼势力猖獗，反华在日本成为了“政治正确”......什么侵略者也是人、恶魔也有人性的话题，那是日本人应该拍的！

很显然，《南京！南京！》并没有完全站在中国人的立场，反而是在一定程度上替侵略者削弱了历史罪责。

但《南京照相馆》不一样。

电影是以照相馆为核心场景，通过冲洗、保存日军暴行照片的过程来构建叙事主线。而且突出了日本侵略者在占领南京城施暴期间，如何企图隐瞒真相、掩盖他们所犯下的暴行。

提到这点，不少老网民应该有印象，因为早期互联网上传递非常多一张《日军背着老奶奶逃避战火》的照片——那些精曰试图借此否定大屠杀、洗白日军的残暴，甚至想将侵略美化成“善行”。这非常可笑，因为我们都知道：老奶奶逃避战火，那这“战火”是谁烧起来呢？

因此，影片从预告片中就做出了定调：

“日本人是畜生啊！”

他们在南京城内烧杀抢掠，枪毙、活埋、刀刺，展开杀人竞赛、强奸妇女逼迫她们成为慰安妇......日本摄影师带着骄傲和兴奋拍摄着这些画面，却还对着中国人说：“我们是朋友”——谁和你是朋友？最后终于在暴力中崩溃，在照相馆中显现出自己的本来面目：骨子里仍视中国人为“非人”！

“我们不是朋友！”

电影彻底撕开了日本人“伪善”的面具——它们在城内和小孩打趣、发放糖果点心、为能为皇军服务的商户提供“庇护”......但这帮牲口宁肯把“温柔”给残垣断壁下的小狗，都不曾对旁边的尸山血海有一丝动容！明明认识到自己的所作所为残暴至极，却一边挥舞屠刀、一边下令对有损日本“国际形象”的信息和照片严防死守，生怕世人知晓南京城内惨绝人寰的屠杀！

“狗日的！把南京搞成这个鬼样子！”

三十万人的累累血债，日本人迄今不愿意承认，而是选择用金钱收买学者、扶持精日，让后者配合日本右翼分子迫害所有诉说真相的媒体和个人......不断地试图掩盖、美化侵略历史，甚至否定自己的侵略罪行。为此，日本没少利用人脉和影响力，在一些抗战相关的电影中，植入莫名其妙的“反思”情节，甚至都这样了，那些奴颜婢膝的精曰还跳出来说这是“仇恨教育”！？——到底是谁在带这种节奏，日本人怎么敢的啊？

说白了：

我们是被害者！为什么要反思战争？

侵略者都没反思，为什么我们要反思？

你说反战，我也支持你反战，

有本事你去跟侵略者灌输、去大声抗议他们不能正确对待历史的行径啊！

你不能在被侵略者拥有实力报复的时候，才开始呼吁反战。

我说这一切的源头，就是因为《南京照相馆》这种完全站在受害者的立场上的电影太少了，以后必须要纠正过来——

抗战就是抗战，中国人民的抵抗就是它最大的意义！

《南京！南京！》是暗戳戳地给日本洗地，否认日本这个民族就是天生有问题的

《南京照相馆》则将日本的民族性中虚伪、善于掩饰、等级分明等特质展现出来

在中国，汉奸是会被开除族谱的，是不可能被赋予国民性的；在日本，一个真正有良知的人，会承认历史、真挚道歉的人，必不会认为自己从属于那个包容法西斯主义的民族

因为电影没有洗白日本鬼子，被新浪新闻怒批“角色脸谱化”