两部电影之间最大的区别就是：《南京照相馆》完全是站在中国的立场。
陆川的《南京！南京！》，虽然说电面比较好地呈现了日本侵略者对南京的残害，但它是选择以日本士兵角川正雄的视角展开叙事，搞了一些比如日军祭祀舞蹈、日兵崩溃大喊“我要回家！”然后被长官惩罚，以及角川面对屠杀的迟疑、放走中国儿童的画面......这是什么意思呢？首先视角上它就淡化了中国受害者的主体性，在叙事上更是有意无意让侵略者成为了“反思者”。尤其是角川在放走小豆子并自杀的结局，甚至还添加了一丝莫名的“救赎感”，可能他是想传递“战争异化人性”，但是——
南京大屠杀期间并无日本兵因良心谴责而自杀的记载。
南京大屠杀纪念馆馆长汤道銮明确表示：“绝对没有发现此类案例。”电影严重违背了事实，且“擅自”替侵略者“忏悔”，从而弱化了日军的集体罪责。而事实上——日本政府至今未彻底忏悔，它们直到今天还在参拜靖国神社，甚至刻意修改教材歪曲侵略战争，以至右翼势力猖獗，反华在日本成为了“政治正确”......什么侵略者也是人、恶魔也有人性的话题，那是日本人应该拍的！
很显然，《南京！南京！》并没有完全站在中国人的立场，反而是在一定程度上替侵略者削弱了历史罪责。
但《南京照相馆》不一样。
电影是以照相馆为核心场景，通过冲洗、保存日军暴行照片的过程来构建叙事主线。而且突出了日本侵略者在占领南京城施暴期间，如何企图隐瞒真相、掩盖他们所犯下的暴行。
提到这点，不少老网民应该有印象，因为早期互联网上传递非常多一张《日军背着老奶奶逃避战火》的照片——那些精曰试图借此否定大屠杀、洗白日军的残暴，甚至想将侵略美化成“善行”。这非常可笑，因为我们都知道：老奶奶逃避战火，那这“战火”是谁烧起来呢？
因此，影片从预告片中就做出了定调：
“日本人是畜生啊！”
他们在南京城内烧杀抢掠，枪毙、活埋、刀刺，展开杀人竞赛、强奸妇女逼迫她们成为慰安妇......日本摄影师带着骄傲和兴奋拍摄着这些画面，却还对着中国人说：“我们是朋友”——谁和你是朋友？最后终于在暴力中崩溃，在照相馆中显现出自己的本来面目：骨子里仍视中国人为“非人”！
“我们不是朋友！”
电影彻底撕开了日本人“伪善”的面具——它们在城内和小孩打趣、发放糖果点心、为能为皇军服务的商户提供“庇护”......但这帮牲口宁肯把“温柔”给残垣断壁下的小狗，都不曾对旁边的尸山血海有一丝动容！明明认识到自己的所作所为残暴至极，却一边挥舞屠刀、一边下令对有损日本“国际形象”的信息和照片严防死守，生怕世人知晓南京城内惨绝人寰的屠杀！
“狗日的！把南京搞成这个鬼样子！”
三十万人的累累血债，日本人迄今不愿意承认，而是选择用金钱收买学者、扶持精日，让后者配合日本右翼分子迫害所有诉说真相的媒体和个人......不断地试图掩盖、美化侵略历史，甚至否定自己的侵略罪行。为此，日本没少利用人脉和影响力，在一些抗战相关的电影中，植入莫名其妙的“反思”情节，甚至都这样了，那些奴颜婢膝的精曰还跳出来说这是“仇恨教育”！？——到底是谁在带这种节奏，日本人怎么敢的啊？
说白了：
我们是被害者！为什么要反思战争？
侵略者都没反思，为什么我们要反思？
你说反战，我也支持你反战，
有本事你去跟侵略者灌输、去大声抗议他们不能正确对待历史的行径啊！
你不能在被侵略者拥有实力报复的时候，才开始呼吁反战。
我说这一切的源头，就是因为《南京照相馆》这种完全站在受害者的立场上的电影太少了，以后必须要纠正过来——
抗战就是抗战，中国人民的抵抗就是它最大的意义！
