如果要用一首歌来代言沈阳，当然是那首唱了五十多年的《沈阳啊沈阳》。

这首歌并不是正规渠道发行的作品，作曲是由一部朝鲜电影的主题曲改编而成，作词也从来没人知道是谁。

《沈阳啊沈阳》甚至连一个正规的名字都没有，这首歌是七十年代初流行于知青内部的地下音乐。

在那个众说纷纭的年代，一些沈阳知青在偏僻农村难耐思乡之苦，偷偷的唱起了这首歌。

沈阳啊沈阳我的家乡，
马路上灯火辉煌
大街小巷是人来人往
披上了节日盛装
社会主义高楼大厦
矗立在古老的沈阳
那是我常年居住的地方
自力更生重建家乡
亲人啊朋友啊慈祥的母亲
愿你在平安的路上
生活的道路是多么的漫长
而今我向往的地方
有朝一日我重返沈阳
回到那久别的故乡
我和那亲人就欢聚在一堂
共度那美好时光
有朝一日我重返沈阳
回到那久别的故乡
我和那亲人就欢聚在一堂
共度那美好时光
共度那美好时光

知青返城后也把这首歌带回了沈阳，八十年代末由歌手“曾静”首次搬上了舞台。

这首歌正式出现在大众面前，马上风靡一时。优美的旋律，入心的歌词，迅速流行于全国。

甚至到了今天，沈局客运段终点为沈阳的火车，到达沈阳时，广播里还会重复播放这首歌，赚足了漂泊在外沈阳人的思乡眼泪。

《沈阳啊沈阳我的家乡》成为离家游子回家时。得到来自家乡的第一声问候。

在沈阳，不管男女老少，几乎都能哼上一段这个歌。

除了这首歌，还有首歌也曾流行一时，那就是艾敬的《艳粉街的故事》。

我的童年家住在艳粉街
那里发生的故事很多
我没有漂亮的儿童车
我的游戏是跳方格
大人们在忙碌着活着
我最爱五分钱的糖果
我们姊妹三个是爸和妈的欢乐
尽管我家里没有一个存折
我远永记得门前的那棵树
还有树下的台阶
那里没有五光十色的灯光照射
只是砖和土的结合
却是我童年的舞台
在哪里找到了自我
什么样的年代有什么样的音乐
是我最爱唱的歌
我也记得杂货铺前的大青石
传说以前有个石狮子
我只看见坐着老奶奶和老爷爷
石头被磨的又光又滑又暖和
我躺在上面幻想着未来
这里的高楼会不会越来越多
如果我背景离乡
头上的月亮会否依然照亮我
有一天一个长头发的大哥哥
在艳粉街中走过
他的喇叭裤时髦又特别
他也因此惹上了祸
被街道大妈押送他游街
他的裤子已被撕破
尊严已剥落
脸上的表情难以捉摸
艳粉街...一条普不普通的街
记录我童年快不快乐的生活
艳粉街...一条普不普通的街
童年的往事在那里淹没
艳粉街...一条普不普通的街
记录我童年快不快乐的生活
艳粉街...一条普不普通的街
童年的往事在那里淹没
多少次我彷佛又回到了艳粉街
那里的伙伴在等我
我们高举着彩旗和拳头
叫着打倒这个和那个
虽然不明白为什么
只知道不用上学作功课
啦......
艳粉街发生的故事很多很多……

这是一首城市民谣，用音乐把那个年代的“艳粉街的故事”娓娓道来。

艳粉街曾经是沈阳最大的一片棚户区，“艳粉”在沈阳人口中要读“烟粉”。

这里曾经都是低矮的平房，很长一段时间被冠以“脏乱差”的标签，当时每个人都想方设法的逃离这个地方。

直到90年代末开始拆迁，艳粉街才没了过去的混乱。这首歌也成为了那个年代不多的记忆。

这两首歌承载着很多沈阳人的回忆和青春，至今听来也是感慨颇多。

身在大连，想到两首歌。

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一首是上世纪90年代刘欢唱的《大连之恋》。

它是第六届大连国际服装节的开幕式主题曲，也是鼎盛时期大连的真实写照，一句“千里万里走不出爱的时空，大连是它我心中的永恒”更是无人不会。

让我们跟随古早MV重温下。

去年，在给一个倾注了无数心血的城市项目写软文时，我也用了这首歌作为开场。虽然后来出于项目商业考虑，我删掉了这个开头，但个人很喜欢（后两段商业需要你懂的）。

“千里万里走不出爱的时空，大连是我心中的永恒。”

1994年8月21日，当《大连之恋》第一次被唱响时，站在第六届大连国际服装节开幕式舞台的歌手不会想到，这首歌后来被确定为大连形象歌曲，通过央视响彻全国；而在建市百年的2019年，《大连之恋》更是成为影响力最大的大连歌曲之一，老少妇孺无人不会。

时间见证了《大连之恋》的经典流传，也见证了大连人骄傲感溢出屏幕的年代。吊装设备耸天而立的大连港日夜轮转，连接世界；天津街上店铺林立，“苞米面肚子，料子裤子” 的时髦男女挽手穿梭；万达足球在职业联赛中一骑绝尘，骑在爸爸肩头看球是每个大连孩子的童年回忆；大连国际时装节等活动目不暇接，“北方明珠”享誉世界……

而今，当“中国大连”的巨型地球装置再次矗立于东港，当全球近1600名嘉宾齐聚大连夏季达沃斯论坛，当“破万亿”成为大连为自己定下的年度目标，当辽宁舰成为大连海湾强大国力的无声彰显，当海内外游客挤满了城市的海滩和街道……你会欣喜又骄傲的发现，时间不曾让这座城市老去，而是愈发焕发出新的生机。

如同那列201电车，它叮铃作响的从晨光浓荫中驶来，穿过125年的流金岁月，邀请每一个大连人上车，一同见证时间如何定义伟大。

如歌词所唱，太平洋的风成就了大连的如诗如梦，不过，这梦今天也消散了大半。

最近正值大连旅游旺季，你会发现游人对这座城市的评价很两极，北上广的人多好评，“气候舒服海也美，好吃好逛也文明，东西也便宜”，于此相对另一些朋友并不满意“大连怎么这么多年没变化啊，太旧了，物价也太贵了”。

他们说得都没错，大连就是这样一座停滞了二十多年的矛盾之城。

二三十年前它是跻身北上广一列的北方明珠（今天只有物价还差不多），但今天除了山海的地理优势、文明的人们，很多都失去了。当年以大连为榜样追赶的城市，早已将大连甩在身后；当年闻名国际比春晚还盛大的服装节，早已落败到自娱自乐；更别提那些被消失的地标建筑，和骄傲不再又不甘心的人们。

彼时脍炙人口的《大连之恋》，如今也变成中年人的儿时记忆，不知00后的大连人有多少会唱。每每唱起这首歌，大连都像是一声时代的叹息，在经历过它辉煌时刻的人的心里。

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上面这首歌在昔日的大连流行，那么《大海啊故乡》，则在当下，在大连梭鱼湾足球场被六万余人一次次齐声合唱，它也是我想到的第二首歌。

《大海啊故乡》，是上世纪80年代海员电影《大海在呼唤》的主题曲，在很多沿海城市广为传唱。

今年，因为大连英博足球队，这首歌在梭鱼湾足球场，这个中国唯一三面环海的美丽球场，这个上座率屡创中超记录的球场，这个承载着大连这座足球城复兴希望的球场，被现场六万多观众一次次高声合唱，也被屏幕前的无数大连人轻声跟唱。

可能外地的朋友，无法理解大连人为什么对足球这么狂热，哪怕目前的大连足球在中超并不是王牌。个人觉得，因为如今能承载大连人精神寄托的东西太少了，足球算一个，另一个我改天会在另一个回答中聊聊。

大连人唱的不仅仅是一首歌，是大连足球这么多年死而后生的精神，是七百万大连人对这座城市的情感表达。祖上富过的大连，就像今天的大连足球，辉煌过，降级过，但从未放弃过，也会一直拼搏着。

2018年短暂服务当时的大连足球队时，写了很多文案，其中最喜欢这一句：

经得起多少辉煌，就熬得过多少低潮。海边长大的人，不惧风浪。

而现在的我，希望9月能抢到梭鱼湾的球票（是的，一票难求，不输大牌明星演唱会的难度），去现场，去成为六万多人的一份子，一起唱《大海啊故乡》，看是不是如我在屏幕前、朋友在现场时那般感动。

在日军轰炸机阴影笼罩的陪都重庆，一个地下党员沐浴在久违的晨曦中，写下了一首刺穿阴霾、传唱八十年的《太阳出来喜洋洋》。

重庆梁平出生的音乐家金鼓创作的的《太阳出来喜洋洋》，我感觉毫不不夸张的说是川渝崽儿们都熟悉的歌曲，在全国享有盛名。

1942年，抗日战争最艰苦的时期。

重庆作为临时陪都，是日军空袭的主要目标之一，加上山城连绵阴雨天气，使城市笼罩在压抑的氛围中。

当时的金鼓住在重庆沙坪坝，从事地下党工作。

据他后来的回忆，是在1942年5月某日清晨，阳光突然普照房间，他深受触动，联想到家乡父老在阳光下辛勤劳作的场景，于是挥笔写下了“太阳出来喜洋洋”七个字，作为歌词的开篇 。

1942年5月的某个休息日，金鼓先生一觉醒来时，太阳已高高升起, 阳光普照了整个屋内。这样的好天气在当时的重庆已有好些日子没有遇见过了，金鼓先生的心情一下子舒坦和兴奋起来，同时又担心久违的太阳瞬间消失在云里。于是，赶紧起床，顾不上刷牙、洗脸和吃早饭, 直接坐到了窗前的那张陪伴了他多年的陈旧写桌台前，抬起头面对着射来的阳光, 双眼紧闭，细细品尝久违的太阳带来的温暖和幸福，将近坐了30分钟左右。在这段时间里，满脑子想着久别的父母、弟妹和老家梁平的乡亲们。又时不时地在眼前出现梁平的乡亲们在温和的阳光沐浴下喜悦耕耘的劳动场面和欢声笑语的景象。就是由于这样的情感驱动，金鼓先生突然迸发出一股强烈的创作欲望，急于想把这样的劳动场面编成一首歌，以此来表达对家人和梁平的亲朋好友的思念。接着顺手拿起放在桌子上的笔和纸写了起来。歌词的第一句“太阳出来喜洋洋”是最先出现在脑海里的七个字，自然就成了歌词的头一句。也是用来表达那天自己的喜悦心情，之后的歌词主要是凭自己对小时候在梁平老家看到乡亲们整天忙忙碌碌干农活的回忆，编写而成。中心思想是表达重庆梁平人那种憨厚、朴实、勤劳的精神风貌和渴望丰收的心情。为了突出这种喜悦的心情, 金鼓先生还有意将大量表达热闹的衬词“啰儿”“郎郎扯 匡扯”等掺入进歌词中, 用来模拟锣鼓等打击乐器发出的声音, 演绎时可以更好的营造欢乐的气氛。

那时候没人能预料到，金鼓的这首处女作，他一生最为自豪的作品，会在未来享誉全国。

《太阳出来喜洋洋》基于石柱土家族民歌啰儿调改编而成，具有鲜明的民族音乐特征和地方文化特色。

啰儿调是流传于重庆市石柱土家族自治县的传统音乐，其名称来源于歌词中大量使用的“啰儿”“啰儿啰”“啷啰”等方言衬词，这些衬词最初是模拟锣鼓敲打的象声词 。

从音乐形态看，传统“啰儿调”以五声调式（徵、羽、商调式）为基础，音域在八度以内，旋律简洁流畅，行腔起伏自然 。

歌词多为七言句式，可即兴填词，主题涵盖劳动、民俗、情感等多方面内容 。

这种民歌形式发迹于土家族人民的日常生活和劳动实践，他们的山间劳作、节日喜庆、礼仪社交等场合滋养了这种音乐文化的内涵，形成一种富有民族特色的集体演唱的音乐形式 。

金鼓在创作《太阳出来喜羊羊》时没有生搬硬套，他在尊重民族音乐，保有民族特色的基础上，作了艺术的调整。

首先将民间小调扩展为上下句结构，上句4小节高音区，下句6小节呼应，增强旋律的对比与逻辑性 。

其次为了提高大众的传唱度，将原始啰儿调的八度音域调整为五度。

最后保留了“啰儿调”的核心衬字，用“啷啷扯哐扯”等象声词模拟锣鼓伴奏，强化劳动场景的节奏感和情绪表达 。

歌词大致花了一个小时左右就大功告成了, 歌名“太阳出来喜洋洋”是出于以下三个方面考虑所定。(1)朗朗爽口, 充满喜庆，没有局限性；(2)词句通俗，容易记，便于传唱；(3)词韵搭配恰当，叫起来响亮。但在配曲方面就没那么轻松了，动了不少脑筋。起初打算就以小时候在梁平老家常听人哼的民间小调作为该歌的曲调，但试唱了几遍, 感觉其民间曲调不仅不够大气, 而且有点无章无规，断断续续，不能形成完整的旋律链，尤其是有的地方表现方式比较低俗，不登大雅之堂。于是，金鼓先生干脆对小调进行大刀阔斧的改编，在保留民间小调固有的韵味外，不断加入了自己想要的民歌元素。一边改，一边反复试唱，直到自己满意后才定稿。最终这首歌的曲调既保留了民间小调的韵味，又符合了正统的音乐旋律规则。之后，这首歌成了金鼓先生平时在朋友面前一展歌喉时必唱的曲目。

歌曲的旋律高亢明亮，节奏明快，以2/4拍为主，强弱拍分明，易于演唱 。

歌词贴近劳动百姓的日常生活，描绘了打柴人的劳动场景，“挑起扁担上山岗”、“手里拿把开山斧”等，展现了土家族人民勤劳勇敢、乐观向上的精神风貌 。

特别是“只要我们多勤快，不愁吃来不愁穿”这句歌词，寄托了土家人对美好生活的向往，也体现了中国传统文化中“勤劳致富”的价值观 。

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全国流行的契机

1946年，上海音乐学院川籍教授蔡绍序想用家乡民歌调为基础创作新歌，金鼓将这首《太阳出来喜洋洋》推荐给他 。在蔡绍序试唱过程中，金鼓又作了略微修改。

1946年的某一天，父亲在和挚友我国著名歌唱家蔡绍序先生（四川安岳人）聊天时，蔡绍序先生突然叹气地对金鼓先生说:“我至今唱了那么多歌, 但从未唱过一首自己很满意的既有家乡四川韵味，又适合我嗓音的好民歌。这么些年一直在苦苦寻找能为我量身定做的词曲作者，但始终未能实现”。随后就朝着金鼓先生半开玩笑地说，金鼓老弟(蔡绍序先生是1909年生，比金鼓先生大8岁), 你是学音乐创作的, 要不你来为我写一首四川民歌怎样？这突如其来的请求，金鼓先生一时不知所措。愣了片刻后才回答说, 我哪有这个本事为你这位赫赫有名的歌唱家写歌, 你还是另请高明吧! 但没想到蔡先生还是坚持要金鼓先生为他写歌。眼看难以推托，金鼓先生只好勉强的先答应了下来。
数月后，在朋友的一个聚会上，蔡先生再次见到了金鼓先生，并又一次提起写歌之事，为了不让蔡先生失望，金鼓先生只好将自己还未发表的处女作《太阳出来喜洋洋》拿出来应付一下, 要是不被蔡先生认可，就借此机会推托这份差事。没想到蔡先生接过金鼓先生递给他的歌谱后，只看了一遍就当众哼唱了起来，大约哼唱了2、3遍后，蔡先生突然对金鼓先生说：“金鼓老弟，没想到你还藏着那么好的一首歌呀，你看，词也写得好、曲也谱的美，朗朗爽口，正宗的四川味啊！就像是为我定做的呀！”。因为蔡先生的嗓音宏亮、音质好、音域广，再加上他平时说话时带有浓郁的四川口音，一上口就将这首歌的气势和欢乐劲头淋漓尽致的表达了出来。产生如此好的效果，不仅让在场的人为之一愣，连原创作者金鼓先生本人都感到受宠若惊。得到蔡先生如此高的评价后，金鼓先生对其作品充满了信心。同时，蔡先生还毫不客气地对曲调的部分不足之处提出了一些改进的建议。金鼓先生接纳了这些建议，连夜对曲调再次做了修改，特别在音域上为了便于大众传唱，特意将曲调音域限制于6度，目的是高、中、低音的歌手都能够演唱。修改完之后，又请蔡先生试唱了几遍，在双方都满意后才算正式定稿（即现在的歌曲版本）。后来，蔡先生在征得金鼓先生同意后，以这首歌的原唱人的身份，开始在各种演出场合将这首歌作为自己的主打歌曲献给广大听众，深受大家的喜爱和认可。
金鼓先生历来把名和利看的很淡，是个非常讲原则的人，他认为曲调是根据四川民间小调改编而成，没必要写上自己的名字。因此，1951年第一张《太阳出来喜洋洋》唱片发行之前，金鼓先生就与人民唱片厂约定，在唱片介绍词曲作者栏中只写：四川山歌（四川民歌），金鼓词。这也成了之后所有发表这首歌的出版物上的统一标识。由于该歌的歌词结构短小，形式简练，曲调明快，情趣谐活，富有四川人民的热情和豪迈的性格，再加上郎朗爽口的浓郁四川乡土气息的曲调，唱片一经问世，大家争先恐后地抢着购买，一时间大街小巷也开始传唱起来。

1953年，蔡绍序在上海市委举办的文艺晚会上演唱了这首歌曲，恰逢周恩来总理视察上海，总理点了这首《太阳出来喜洋洋》作为开场曲目 。总理听过之后与全场观众一同站起来鼓掌，这大大提升了歌曲的知名度和影响力 。

既然是重庆设直辖市之前的作品，就不必纠结它归于重庆还是四川，应该注意到这样一种搭配，当下看来的是重庆籍的作曲家金鼓与四川籍的演绎者蔡绍序，这何尝不是一种巴渝搭伙的体现，巴渝一家亲并不是口头话，这首歌也应是巴渝人共享的宝贵财富。

《福》

之前上班途中乘坐公交时，曾看到广告屏上显示福州城的画面，配乐播放的是张杰新曲——《福》，优美动听的歌声一下子就捕捉住了我的耳朵。歌词如下：

榕树下，青石路，游子的脚步。月光倒映出，砖墙的纹路。茉莉花，巷子处，古厝亭台路。三山一江渡，聚九州的福。细雨、微光点亮了榕城的夜晚，三坊七巷的老店烟火天。多远，他乡，都记得阿嬷的肉燕。记忆深处的白塔又出现，盛满了温暖的守候。七溜八溜不离福州，走过多少春秋梦中依旧。渔歌的温柔，人生一梦白云苍狗。七溜八溜不离福州，就算游遍五湖踏浪四海，寻古道茶香，归来。——《福》歌词

我特地上网搜索了这首歌曲，发现它是由福州市委宣传部参与指导创作的，真没想到“主旋律”作品竟洋溢着如此青春活泼的气息，而非固有印象中需用美声唱法来表达的老成持重的感觉。而歌词里满满地装着对福州的深情眷念：

一、榕树

歌词开篇即是“榕树”二字！土生土长的福州人，也许在孩提时代都会提出这样一个问题：我们家乡怎么这么多长“胡须”的树。父辈会笑着回答说：榕树是福州的市树，福州又称“榕城”，那些“胡须”是气根，等垂伸到土里又会成为枝干。记得，小学时读过一篇课文，是巴金写的《鸟的天堂》，讲的就是一颗大榕树，里面住满了各种各样、自由自在的鸟儿。其实，福州何尝不是“人的天堂”呢？！尤其在炎炎盛夏，忙碌一天后，搬一把椅子，坐在大榕树下纳凉，畅谈毕生的梦想。

二、茉莉花

小学时上音乐课，大家都曾学唱过歌曲《茉莉花》，老师说这是安徽民间小调。后来看过一则故事：1896年，清廷派李鸿章出席巴黎万国运动会，开幕式升旗时中国因没有国歌遭到洋人嘲笑，年逾古稀、须发皆白的李鸿章为维护民族形象，当场上台放声高唱家乡歌谣《茉莉花》，赢得全场雷鸣般的掌声。然而，鲜为人知的是，茉莉花是福州的市花。茉莉花花语是纯洁、无暇、友谊，象征着福州人善良、淳朴、重情。茉莉花有药用价值，福州的茉莉花茶畅销国内外，广受赞誉，据说毛主席十分喜欢喝。《福》歌曲结尾提到的茶香，我想一定是茉莉花茶。

“气香味淡，其气上能透顶，下至小腹，解胸中一切陈腐之气，辟秽浊。”——《本草纲目拾遗》

三、福州古厝

“七溜八溜不离福州”，说得就是福州人乡土情怀。福州吻江派海，连通世界。许多福州人远渡重洋谋生，哪怕在异国他乡已有别墅豪宅，但在家乡也不愿放弃那一间“白壁黛瓦马鞍墙”的福州古厝。福州地区非常重视历史古厝保护。2018年，老家县政府征收了一处连片古厝，原本打算拆除后开发房地产，既可以填补征迁赔偿款，还能增加财税收入。后来当地居民强烈要求将这些古厝升级建造成具有当地味道的历史文化街区，搬出了领袖当年写的《福州古厝序》。县政府重新考量后，认为还是要尊重百姓的意愿，守护好群众的精神家园。

四、三山一江渡

三山是指福州市中心的屏山、乌山、于山。1.福建省委省政府大院坐落于屏山之麓，又称“屏山大院”，可见屏山实为福建心脏所在。山顶有古建筑“镇海楼”，每当防范抗击台风时便会灯火通明，给予八闽百姓无穷的信心力量。2.福州市委市政府大院坐落于乌山之麓，又称“乌山大院”，旁边有做塔叫“乌塔”，可惜没在《福》这首歌中出场，让我略感遗憾。3.于山是4A级景区，歌词中的“白塔”即坐落其上，与乌山的“乌塔”相对峙，此外还有戚公祠、状元峰、狮子岩等众多名胜古迹和自然景观。一江渡指的是闽江上下杭古渡口，自古以来承载了太多太多福州游子的离愁别绪，如今已成为繁华热闹的商业街区。其实，在福州人印象中，对福州的概况应为“三山两塔一江”。

五、三坊七巷

三坊七巷仅占地600亩，却是古代福州的文脉所在，历史上光进士多达150位，从这里走出了林则徐、沈葆桢、严复、陈宝琛等杰出人物。三坊七巷的文化氛围浓厚，老住户通常都十分重视子女教育。有一回，听我奶奶用福州话背《三字经》，我很惊讶，印象中她是斗大字不识一箩筐的乡下人。没想到，她解释说自己出生于三坊七巷，幼时跟邻里孩童一起上过启蒙学堂，背不出《三字经》是会挨先生戒尺的。1941年福州沦陷，她才7岁，随父母逃往乡下定居，此后没再读过书。由此可见，当年三坊七巷的崇文重教，蔚为风气。

六、特色美食

除了歌曲中的“肉燕”，福州还有鱼丸、光饼、线面、鼎边糊、海蛎饼等等小吃，用料考究。我曾请外地同学品尝，皆赞不绝口。尤其是吃鱼丸时，他们惊喜地说有鱼的味道，不像是别处街边关东煮——就是面粉团里塞点肉馅。我说鱼丸原料还分鳗鱼、鲨鱼、马鲛鱼、鮸鱼、黄鱼咧，蒸着吃最香。同学听了竖起大拇指说：“有料！福州是吃货必来之地！”此外，鸡汤汆海蚌、佛跳墙、南煎肝、酸辣海葵汤、爆炒爽脆（猪腰加海蜇）等都是福州独有的美味佳肴。

“跟您了说说，我的快乐生活。”

天津人的BGM里，怎么能少了《阳光的快乐生活》。

《阳光的快乐生活》第一部据说各大电视台都不要，就在地方台播。

这是相声演员杨议导演拍摄的天津都市喜剧，里面还有杨少华老爷子。第一部爆火以后，后面几部卖的很好，但其实还是第一部最好看。

大学时，湖北同学说，天津卫视印象最深刻的就是常年播那个阳光的电视剧。

这么一回忆，还真是。

小时候的暑假，湖南卫视播《还珠》，天津卫视放《阳光》，都成固定节目了。

这部电视剧在本土流行起来，也是乘了时代的东风。

第一，地方特色电视剧蓬勃

本山大叔把《刘老根》《马大帅》做大做强，加上东北话的幽默感和感染力，全国人民基本上没有不会说几句东北方言的。

比如“整”，基本都能理解并灵活运用。

天津方言在相声领域里被广泛使用，实践证明可以达到喜剧的效果，那么用到影视剧可以不可以呢？

冯巩尝试过，比如电影《没事偷着乐》。但是，电视剧并不多，更别提像本山大叔那样的爆款。

《阳光的快乐生活》让本土观众眼前一亮，也收获了第一批忠实的观众。

方言对于一部影视剧来讲，运用得当会起到画龙点睛的效果。电视剧里，天津方言常作为“客串”出现，举个例子。

《大宅门》里，白三爷去天津找贵武，天津帮派也在找欠下赌资的贵武。催款的打手说了天津话，与京腔白三爷形成鲜明对比，让剧情更生动，也让白三爷不着调，交损友、反被坑的形象立体起来。

天津方言作为“主角”出现的电视剧，在此之前并不多，《阳光》是一次勇敢的尝试。

第二，电视剧取景市区街景

天津核心市区面积并不大，《阳光》镜头里总能看到自己熟悉的街道、建筑、楼群，所以大家的乐趣也在于“寻找”。

辨认这个地方是哪里，这里有什么故事，再看看阳光的故事是怎么样的。

这是都市剧的优势，大家更有代入感，仿佛阳光这个人物就在我们身边。这是情景剧、乡土剧所没有的一处优势。

第三，剧情讨喜，接地气

杨议作为相声演员，具有很强的喜剧功底，台词极好的体现了天津方言的幽默。再加上，他把父亲、哥哥以及一些本土相声演员拉来客串，更增添了几分喜剧效果。

其中，人物名字还善用“谐音梗”。比如老板叫“黄大发”，女友叫“夏丽”，还有一位极具特色的“老姑”。

老姑，不仅是夏丽的老姑，更是天津街头巷尾的“老姑”。走在天津的街道，随处可见“老姑饺子馆”“四姑包子铺”“三姑牛肉馅饼”等等。

印象里当时看阳光给老板搓澡，真是乐坏了。阳光一会儿热水、一会儿凉水的“浇给”，像极了打工人面对老板不清不楚要求时给出的反馈，老板一会骂人说太凉，一会儿又说太热，那就拿出最凉和最热的方案吧。

阳光是一个非常真实的市井小人物，有抱负缺点志气，有想法缺点运气，底色善良但又喜欢耍小聪明。

电视剧主题曲的歌词，很好的体现了他的乐观心态。

跟你了说说我的快乐生活
我为了赚钱嘛活我都干过
虽然住着小洋楼，但是房子挺破
我有一个信用卡钱还剩八块多　
虽然开辆小卧车可那是老板的[咳]
虽然工作体面挣的可不算多[您挺实在]
女朋友很漂亮随时可能散伙[这是为嘛]
她倒乐意可她父母看不上我[您别难受]
我老大不小了还嘛也没有呢[你了别急]
我表面上不在乎我心里上火[搁谁谁都上火]　　 虽说是有钱能使鬼推磨
可钱多了也没准就是灾祸
为可赚钱犯法的事别做[犯法的事别做]
成功的人一定付出很多[一定付出很多]
发财了您乐，[您乐]赔了钱别难过[难过]
常言道人一生总不能为钱才活着[说的好哇]
嘛事得往开处想,知足者常乐
这就是我的快乐生活
我的快乐生活

我所在的城市——无锡，如果你看过2025年央视春晚的节目，那么恭喜你猜到我想说的答案了：无锡这座城市的专属BGM，必然是《无锡景》。

央视2025春晚无锡分会场的《无锡景·家国情》可以看下面链接：

很多北方的朋友可能会说：《无锡景》？可我听到耳朵里的分明是苏州评弹啊。嗯，好吧，连我祖籍宁波的老爸，祖籍上海的老妈，也有这样的疑惑。可是，我们要明白，其实很多地域的划分，都有时间的局限，这也是为什么你追溯上海的民歌历史，居然是和苏州一样的吴歌，而代表无锡城市的这首专属BGM《无锡景》，和苏州评弹人们熟悉的旋律，有极为相似的韵味。

没办法，谁叫苏州市中心平江路和无锡市中心三阳广场，满打满算只隔着53公里呢？而且自古以来大家同属吴地，同属吴文华的熏陶，甚至都有一座阖闾城……这两座城市，从文化和音乐的角度来说，是没有城墙相隔的。

不过，央视春晚导演组选择《无锡景》作为无锡分会场的主BGM，并不是张冠李戴，而是有非常严谨的考据的。《无锡景》这BGM大家虽然在很多电影里都有听到过，比如解放前金嗓子周旋周的《花开等郎来》、吴莺音的《我有一段情》，电影《三笑》中的《真心来相诉》，《张艺谋导演的2011版《金陵十三钗》中的《秦淮景》等，但仔细探寻历史，这首BGM在解放前，就已经是传唱江浙一带，代表无锡的民间小调，而现在的苏少版、浙教版、新人教版等版本的七年级音乐教科书也收录，确认了这BGM对应的是《无锡景》的名称。

我们再来看看民国时期，这BGM对应的歌词：

我有一段情呀

唱拨拉诸公听

诸公各位静呀静静心呀

让我来唱一段无锡景呀

细细呀到到呀

唱拨拉诸公听

天下第二泉呀

惠山脚半边

泉水碧清茶叶泡香片呀

锡山相对那惠泉山呀

山角下两半边

……

当然，再追溯得远一些，这曲BGM在民国时期被以《无锡景》的确定名称高热度传唱之前，本是江南地区一种跨地域的民谣传唱方式之一，有点像我们小时候唱的儿歌“树上的叶子哗啦啦，小红睡觉要妈妈……”之类的，有人说这种调是江浙地区不分区域的民间滩簧，也有人说是曲调源自北方《侉侉调》，但可以确切认证它无锡城市烙印的，是1921年百代唱片灌录了由"湘林四小姐"演唱的《无锡景致》，标志着该曲首次进入录音时代，也绑定了无锡这座城。

当然，不翻历史的话，没有哪种影响力，能够和央视春晚媲美，2025年央视春晚上由高博文、陆锦花演唱，倪妮、张彬彬、林允、张晚意以及青年舞蹈家唐诗逸表演的这曲《无锡景*家国情》无疑让更多的人，再次将这BGM和无锡这座城市，做了深度的关联。

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湖南其他城市不知道，我个人、个人觉得现在的长沙很适合黄玲的《痒》，歌词很形象了，现在长沙作为网红城市发展网红经济下，游客的感受和长沙居民的感受。那种带点浮躁，及时行乐，大家看起来很轻松快乐，很享受着生活，同时内心隐隐知道这样不行，不能长久，要转型发展，但是没有方向的迷茫，最终既然想不出办法，那就先这样吧！的感觉。

再次强调这我个人的感受啊！别来抬杠，有不同意见那就是你对。

那时候，安庆乡下不像现在这么燥热。我记不大清楚了，毕竟是三十年前的事。也或者热，但一定不燥热。

清凉如水的夏夜，一个小男孩，洗完澡，在凉床上躺着。凉床是古物，家传数代，席面有厚厚的包浆，床沿包浆更厚，呈红褐色。那是曾祖父与曾祖母的气息，也有祖父与祖母的气息 ，触手微凉，滑嫩如夏露，又如山风，很舒服。

真有山风，不远处树影晃动，风近身了。和风一同近身的，还有黄梅戏。星光暗淡，黑黢黢里只能看到人脸庞的线条与轻轻挥舞扇子的样子。风中的戏词也暗淡，断断续续，时断时续。

在安庆的再芬黄梅会馆看戏，吃橘子，一颗颗牛眼大小。橘皮剥开，一股幽香，酸甜的幽香与绿茶的味道混合在一起。送一瓣入嘴，清冽的甜，微微的酸，衬得甜一意孤行、意气风发。

茶随剧情起伏 ，到底喝得淡了。稀薄的淡里，一回味，茶香还是自唇齿间泛开来。忽然想起曾经见过的一副对联：“十分冷淡存知己，一曲微茫度此生。”字是馆阁闺秀体，清疏、明净 ，一笔笔是修养是境界是性情。喜欢十分冷淡，更喜欢一曲微茫。

世上事纷扰熙攘，戏里有十分冷淡。到底是戏，台上的事情再热烈激荡，台下人也能以冷淡心去看，戏终了，散场，一曲微茫。其中自有道也。

第一次听黄梅戏，在老街祠堂二楼戏阁。观众不少，远远近近的村民都来了，闹哄哄挤满中堂庭院。一男一女在台上咿咿呀呀唱着，几个老太太点头轻轻相和。演的什么，想不起来了，不能忘记的是看戏人一颗颗晃动的脑袋。戏没完没了，似断又续 。我坐在母亲腿上，完全被阻挡在热闹之外，不大一会儿就睡着了。回家时候方才醒来，有人牵牛过桥，夕阳穿过街口古亭尖上的画戟，照在母亲的脸上。那年她不到三十岁。

老家有很多祠堂，一宗一族供奉亡灵、存放公物、议事祭祀之用。祠堂多设有戏台，两侧延伸与中、后厅厢房二层连通 ，人称走马通楼。戏台要么在前厅阁上，要么在正厅二楼，与后堂供奉的祖先牌位相对。戏固然供今人消遣娱乐，但不能忘了逝去的先祖。故乡城郊一宗祠戏楼楹联说的是：

演一部忠孝图后人作鉴，唱几阕清平调先祖是听。

这是民间朴素的情谊，也是戏娱人娱神娱鬼的一面，有人情也有孝心，或许并无实处，其中却有昭昭天道，人心之上的天道。

有年春节回老家，猛地从路边的瓦宅里传来黄梅调。一阵轻妙的女声袅绕在风雪中，朗朗的，说不出的柔顺，像轻泉流过山石，忍不住停下来听了好久。此后若是天气不佳的日子，书读厌了，也不想作文，就守着那一脉轻吟浅唱，打发着飞雪连天、阴雨绵绵的时光。

天南地北的戏剧有各式各样的生长环境，水土不一，样式不一，一方水土一方人，一方男女一方戏。昆曲精描细写如工笔闺秀，京剧纵横捭阖若浊世公子，秦腔粗犷飞扬像高原大汉，越剧仿佛略施粉黛的写意仕女，黄梅戏则近似布衣粗裙的农家姊妹。

静下心来听戏，大抵是走向成熟走向中年的表现。一个人太年轻，往往不能领会戏曲的底蕴与内涵，及至长大，染世渐深，直到有了戏梦人生的沧桑时，才体会出舞台深处滋味。

记忆中关于黄梅戏的更多是乡野的场景。

山垄火粪烧起来了，浓烟澎湃而来，越升越高，越来越淡，淡到无一丝踪迹。天幕上彩云追日，田间稻茬清干净了，农人扛着长凳或者小椅子簇拥在戏台下。戏台以门板楼板之类搭建而成，铺有红毯。早去的坐前排，去得晚的只能踮起脚尖在后排，更远一些的索性站在板凳上甚至爬树上。开演时，锣鼓敲起来，三打七唱，自有一番富足的热闹。几个本地和邻村的闲汉不时疏疏朗朗打一声呼哨。

台下也热闹，各类小吃，臭干子、韭菜合子、爆米花，那些摊点还兼卖杂货。台下烟熏火燎，台上风月无边，各安其事。

看戏，总让我觉得在梦里，台上穿红挂绿，还有黑胡子、高帽子、白鼻子、长辫子、大花脸等，嘴里喊着念着唱着，一句不懂也一句都不喜欢。然而夜气很清爽，真可谓沁人心脾，我后来再也没遇到过那么好的空气，回想起来仿佛是梦境。

有人一边看一边嗑瓜子，壳落在前排人头上。一旁熟客见他头顶有瓜子壳，拉下衣袖，那人回过头，扫扫头发，也不恼，嘟囔一句“你好生些”，又扭头朝戏台看去。

戏结束了，人跺跺脚，拍拍衣服上的浮尘，扛起凳子回去了。前排的总会等到谢幕才依依不舍地离去。除了凳子，还有人扛着或者抱着小孩回去。有人像棵树，身上挂着三个小孩，左挟右抱，背上还有一个。

这种演出，带着泥土的芳香。生活本身就是一场戏，戏则是拓宽了的生活。黄梅戏的男欢女爱，是人心美好的愿望。爱情 ，是黄梅戏舞台上永不凋零的风景，老人们说，黄梅调，就是这样开始的。

冬日农闲，偶尔会唱连本戏，每天夜里唱一场，连续好多天。北风呼啸，人披上大衣和厚重的棉袄，三五成群，有时跑十多里地。

唱一桩往事，说一折传奇，演一线旧痕，听一段花腔，看一出好戏。情窦初开的眉目传情，露水夫妻的男欢女爱，天宫水府的精怪神通，仙女牛郎的相依相爱。才子坎坷，佳人倾心，是生活的写照，也尽显男女的俏皮活泼。生来存在于想象中的故事真是唱不烂的老调，足以消解尘世苦乏。在庸碌的生活间隙追逐舞台上宽服长袖的清丽背影，也算是追逐一份人间风雅，谁都有一副浪漫的骨子。

有次与一黄梅戏演员同车回城，雨水漫窗，请她清唱了一段《牛郎织女》：“架上累累悬瓜果，风吹稻海荡金波，夜静犹闻人笑语，到底人间欢乐多。”只觉得苍茫陈旧，音调婉转，又得了人间清正，朗朗乾坤一片无邪一片烂漫。

戏文常有绝妙好辞。《红楼梦》里薛宝钗庆生，为讨老夫人喜欢，点了一出《鲁智深醉闹五台山》。宝钗说，一套北《点绛唇》，铿锵顿挫，韵律不用说是好的了，辞藻中有一支《寄生草》，填得极妙。宝玉见说得这般好，不由得凑近央告：“好姐姐，念与我听听。”宝钗便念道：“漫揾英雄泪，相离处士家，谢慈悲剃度在莲台下。没缘法转眼分离乍。赤条条来去无牵挂，那里讨烟蓑雨笠卷单行？一任俺芒鞋破钵随缘化。”宝玉听了，喜得拍膝画圈，称赞不已。

戏事本是俗务，俗中透着雅，仔细一琢磨，余味绵长。黄梅戏里戏词之优美，常令人回味把玩。颇喜欢《龙女》中的一段：

晚风习习秋月冷，更鼓声声乱我心。手握珊瑚对月问，可曾照见赠花人？风拂池水花弄影，疑是公主已来临。宝花呀，你能揭榜会治病，为何今夜不显灵！求你助我生双翼，展翅飞出相府门。

这段唱词，音调从容，庄重肃然，最见心绪。

喜欢无所事事坐在竹椅上听黄梅戏。清晨或者傍晚，天光微亮的景致，戏里的江南小调带来说不尽的旖旎风光，不知今夕何夕，甚至让人化进戏词，忘了此岸肉身。

最初的黄梅调，多表现劳苦民众对爱情的态度和想象。曾被当作淫词滥调，为士人所轻，然而，黄梅戏如野草一般滋生蔓延。人们喜爱这种民间的声调，贪恋艰难时世挣扎之余的刹那良辰。

有人说，安庆人温柔、多情，像他们所说的方言，有种温软、浪漫与俏皮。提到黄梅戏，总会想起一些声音。小生的声音、花旦的声音、锣鼓丝竹的声音，还有母亲的声音……这些声音像案头清供，干干净净的玻璃瓶，透明晶亮，装上净水，里面插上一枝桂花，似开未开，细碎如繁星一样的花蕾，香气淡淡氤氲，收敛而放肆。

黄梅戏是弄巷炎夏的一把凉扇，是山乡度夜的一盏油灯，是锅碗瓢勺碰撞的几声叮当。它是世俗岁月酿造的一盏米酒，盈盈浅浅，散发着清香。

江上晨雾散了又聚，阳光映在湿滑光亮的石头路上，新的一天开始了。黄梅戏温婉的歌唱声绵延屋檐，巷口芭蕉翠绿，院子里的枇杷树也翠绿。日子不紧不慢地花开花落，来了又去，去了又来……

一天又结束了，落日余晖渐渐淡尽，流水在暮色里呜咽。风摇起塔上风铃，江涛拍岸，和着古寺隐隐的梵呗之声。水鸟飞过树梢，天晴时，偶尔会遇见江豚，潜下去又在很远的地方冒出头。护堤上，行人三三两两，悠扬的二胡声飘过来，风一吹，忽然断了，风过去，又轻轻接上。有人在江畔唱黄梅戏 ：“中状元，着红袍，帽插宫花好哇好新鲜哪。”

很多人认为《成都》这首歌最能代表成都，是成都的专属BGM。是很多人对成都这座城的城市记忆和情感共鸣。它以质朴的旋律、一个个具有烟火气的场景和细腻的情感，勾勒出成都的市井生活，也潜藏了成都人的生活态度，以及对故乡、离别两个词的感情体验。

但我个人觉得，最能代表成都的分别是一个一诗。一个是现代的歌曲，一个是古代的“歌曲”是城市的印记，也是这座城的文化脉络。诗是陆游的《成都书事》

剑南山水尽清晖，濯锦江边天下稀。

烟柳不遮楼角断，风花时傍马头飞。

芼羹笋似稽山美，斫脍鱼如笠泽肥。

客报城西有园卖，老夫白首欲忘归。

这是描写了成都剑南山水之美以及濯锦江边风光天下含有，烟柳风花的迷人景色，海提及了成都的美食，表达了自己对成都的喜爱与留恋，甚至想在此终老，真正与成都的宣传词——成都是一座来了就不想走的城市——相互印证。

而歌曲，我选择了一首很冷门的歌曲——《成都二十年》这首歌的烟火气比《成都》更重，歌词里的川音后门拆迁的面王、牛市口的豆汤饭、文殊院五块钱的斋饭、采耳的大爷、无限续水的盖碗茶、散打评书……这些才是真正意义上的老成都印象。

要了解一座城，需要了解它的石井百态，而不是写在纸上的只言片语，也不是经过粉饰或者修饰的那些符号。要去往城市最有记忆的存在，而非操着外地口音的游客聚集地。