香港电影活着的时候是梁朝伟。

香港电影死了的时候还是梁朝伟。

香港电影真爱梁朝伟。

这些评委视梁朝伟为电影天才，救命稻草。

这种盲目喜欢梁朝伟，又令港片失去了一次百花齐放的可能。

上策：颁奖给内地演员。摆出大格局。例如给这次的大鹏。

中策：给港片苦苦等待多年的老演员们，他们确实付出了努力，值得鼓励。例如黄子华，林保怡。

下策：什么也别想了，就给梁朝伟吧。凑六个影帝。当港片演技的活招牌。

可以眼见，属于社团的日薄西山的悲哀，有两种。

一种是：蜀中无大将，廖化作先锋。

另一种是：港片有影帝，只选梁朝伟。

不得不说，香港金像奖确实愈发有了“敬老”的意味。“老”到什么程度暂且不论，至少对年轻人的“排队式安置”是确实存在的。

当然，这不说明获奖者与作品的名不副实，他们都是优秀的创作者。这里描述的对象并非某个具体的人或作品，而是整体的风向。在大家最容易接触到的作品中，主角似乎永远是那几个演员，卡司似乎也永远是那几个导演，青黄不接的感叹屡见不鲜。

事实上，但是，香港其实并非没有真正的“新锐”，只是它们处在老化的大环境之下，多多少少被压制住了站到第一线的机会。今年的《年少日记》和《白日之下》质量不低，但认可更多停留在了“大量提名”的程度。至于得奖，则需要“排队等资历”。

或许正是方方面面的“大胆”，导致《正义回廊》无法在“总体怀旧与适度锐利”的大环境下，获得更多也更高的奖项认可。导演拿下最佳新导演，可能是它能触及的极限，也成为了此后作为“资历老将”拿到更高荣誉的前提铺垫。这或许也会是《白日之下》和《年少日记》，以及未来诸多“新”作品的共同命运。

当然，“老”不代表“弱”，像《命案》的导演奖就当之无愧。郑保瑞的技法丰富，表意完整，展示了很高的导演能力，这也是去年比较被低估的一部作品。作品着重于“天命与人本性之不可逆”的合一，将二者始终结合起来。

仅仅是在开篇的部分，我们就可以看到郑保瑞的能力。林家栋和杨乐文的相逢就是天命的安排，上苍化作了一只黑猫---迷信里最富有不详寓意之物---从杨乐文手中跳下，又来到林家栋身边，此时远景的二人分处梯坎的不同层级，却彼此遥望，暗示了突破“不相识”之鸿沟的命运相交。

作为其相遇引子的，则是又一重的天命无情。林家栋替美美姐改死命，却因为上苍化身的雨而失败，美美姐随后被连环凶手杀死，一切都与上苍的雨有关：美美姐架不住法事是因为雨落入塑料蓬，杀手因为雨才用报纸遮，水让美美姐在报纸上的广告印到手上，引发杀手冲动，随后杀手从警察手里逃离也是因为警察被雨滑的路崴了脚。

天命是无情的，剥夺人的生命，就像杨乐文对此场景的进入也由“雨”引导，打湿了送外卖地址而走错到了死人房间。同时，这一切又是人自己的性格导致，美美姐性格暴躁才不遵守改命规矩，杨乐文则天生凶残，在看到尸体后兴奋异常，踏着鲜血，激发了走向灭亡终点的杀人欲望，与犯人的猫眼对视在侧面全景里几乎是在直接沟通，接收对方同样的凶暴本性诱导。

林家栋则同样如此。他为别人改命，但自己也陷于其中，与杨乐文的相遇导致前往墓园改其祖父坟的位置，随之看到了前女友的死讯，此后更是因泥石流（水）冲垮墓碑，被前女友父母指责，发作了自己的精神病遗传。他看似通晓命理，给杨乐文等人改命，实际上一切都是不可改的，他的所有努力甚至都不过是上天的安排，是走向各自结局的必经之路。没有杨乐文，他不可能发作精神病，而杨乐文也不可能在对他的失望中最终杀人，这是凶暴的本性，都是人的性格基因。

在林家栋初期布置风水时，郑保瑞已经暗示了这一点：忌讳火就换成粉色灯，这正是美美姐死前的灯光，也是技女招客的灯光，对应着杀人与情色的欲望本性；林家栋犯精神病在墓园倒地，杨乐文重新点起了忌讳的火（香烟），已经说明了对他改命的潜在否定，林家栋甚至改变不了自己。

改天命就是改本性，林家栋似乎了解命理，却终究不能察知人类本性的复杂，因此也就改不了天命。天命和改本性都是逆先天而行，人类不可能驾驭推演的“火”，也窥探不了其他人的全部内心，包括林家栋，就像他对美美姐和杨乐文都无法完全掌控其对改命的行动一样。

在开篇的部分，最为标志性的象征就是墓园。林家栋在这里扭转美美姐和杨乐文的命运，却反复给到俯视远景镜头，暗示着上天对此处的掌握能力，林家栋在此得到的也只有改命失败，以及自己的走向本性天命罢了。

在杨乐文初次回顾被捕过往时，这种合一性也有所展示：他因象征厄运的黑猫诱发凶杀本性而入狱，看到窗外宛若黑猫眼睛一般的黑云而发疯，镜头对准了被困在监狱窗户前的他，逐渐拉远，仿佛他被框住并沉入了一片黑暗。黑猫在这里彻底成为了“上天”，同时又是普通的动物，前者引导了杨乐文的命运，后者则对应他作为人的本性，让杨乐文陷入了被二者共同框住的黑暗人生中，他的愤怒并不能改变任何东西，甚至无法撼动铁窗而出，就像他与林家栋在片中所做的一切。

对于这一点，片名已经做了很好的揭示：片名亮出时，“命”字被横向放置，强调了与“案”的本质性区别，而非表面上的词汇意义。“命”是上天决定的命运，“案”则是本性导致的犯案，二者合一形成了“命案”这一结果行为。

最佳影片《毒舌律师》的选择相对稳妥，是一部聚焦于平民阶层的“社会批判性”电影。它让男主角林凉水完全跳脱出了“高端阶层”，从司法管理系统的外部进行对抗，对手也就变成了整个系统和阶层。而作为非权力者，他能倚仗的，也只有系统内部无作用的情感力量。最终，这一切又与系统内的自纠结合了起来，从而实现了一部非典型，却又不完全“离经叛道”的香港司法电影。

当代的香港电影中，具有社会批判性的作品为数不少。但个中知名者，却往往呈现出“高端化”与“大格局”的创作倾向。如《寒战》这样的典型案例，着重体现当代香港政府系统的大而中空，但纠正系统的反抗者也都会来自于系统内部。

如此一来，电影剧情就变成了高规格的政治斗争，其结局也成为了管理者本人激发良知的内部清理，是系统本身的自查与自纠。这样的套路当然让电影变得非常“高端”，但普通人在很大程度上却是缺席的。身处于系统外的他们，似乎只能被动地接受系统的管理，获得被系统赋予的生活，好与坏皆仰赖于系统是否完成了自我修正，情感的力量也在政治和阶级的力量面前似乎毫无作为。

《毒舌律师》则带来了“体系外的庶民阶层”对体系的对抗，最终也依然给出了一种对传统类型片走向的回归。体系外的庶民林凉水，促成的是体制内各人的转变，从而带来系统的自纠。但是，它的最终落脚是对个体的强调，绝非如传统作品一样地停留在“理性角力”与“既有规则斗争”的“高端化”氛围中。组成系统的每个个体之人，都是拥有情感的存在，也都具有林凉水一样的“庶民特质”。因此，系统自身的改变，是可以由良心与友情的本善人性而完成的。

同样是对体系的批判，展现改变的希望，《毒舌律师》给出了更加情感化与庶民化的特点，与当代港片的“不接地气”有着明显区别。这让它在类型化的层面上有所削弱，最终庭审并未展现极度的逻辑交锋，而是由谢君豪的退让，失去了更多的火花。但是，以它的主题表现而言，这无疑是最好的选择，也是更能让普通阶层的观众所共情、共知的选择，并最终体现在了香港票房成绩上。

最终对决段落的另有表达用意，导致逻辑交锋失去了针尖对麦芒的感觉，于类型化标准上似乎有所不足，但这更多是导演有意为之的必要让步。比起这一点，影片在客观角度上的最大弱环，来自于语言的障碍。在大陆上映的国语版，对粤语原台词进行了一定程度上的“本土化”处理。

它们中的一部分，源于普通话与粤语在发音腔调上的氛围区别。像“以德服人，暗算除外”，国语版做到了文本上的照搬，但念白中的高低音处理，重音与顿挫的拿捏，都无法做到对原作的气质还原，失去了粤语版里小人物的市井感与情绪张力。

如此一来，香港观众能够感受到的激烈情绪，随之形成的高度共情，也就无法在国语版中再现。台词失去了感情的感染打动力，让观众未能进入它的语境，而是依然站在普通的“辩理”角度上，用理性的视角看待它的庭审对抗。于是，它就不再煽动人心，成了逻辑苍白的“嘴炮”。

国语版的情绪不够，其效果更像是“讲道理”，这就与电影走向产生了矛盾：它拍的恰恰就是以情冲破“道理”，因为道理是司法系统定的，而后者是被权贵控制的，它想要发出的，恰恰就是平民对此不正之“道理”的呐喊，包含着朴素而激烈的情感，充满了理想主义的特征。

语言的天然区别，是香港与大陆在文化上不可消除的障碍。林凉水作为庶民阶层的设定，代表庶民发声的剧情，让本片的表达方式必然更加贴近香港市井，也就愈发增加了面向非港观众的传达难度。

金像奖跟香港电影一样，真的越来越不如从前了……

最佳影片给了《毒舌律师》，最佳导演给了执导《命案》的郑保瑞，最佳男主角给了《金手指》的梁朝伟，最佳女主角给了《白日之下》的余香凝，最佳男配角给了《白日之下》的姜大卫，最佳女配角给了《白日之下》的梁雍婷。

好像都实至名归，又好像都可以打上一些问号。

最具争议的，莫过于影帝给了梁朝伟。很多人有意见，不是觉得这个影帝不该给梁朝伟，而是觉得梁朝伟通过《金手指》这样一部“烂片”获得影帝殊荣，有点不光彩。

其实《金手指》拍得没那么好，不代表演员演得不好。

对于片子的评价有好有差，实属正常。但对梁朝伟刻画角色的过程中所展现的演技，相信大多数人都会给予认可。

梁朝伟六次荣获金像奖影帝，实力之强可见一斑。

在赞叹梁生的“强”之余，也难免感慨香港电影新生代演员的“弱”，尽管有像余香凝这样的优秀青年演员，但整体是存在断层现象的，的确令人忧心不已。如何让更多年轻电影人才拿好前辈们的接力棒，是港影要探索解决的一个很重要的议题。

说实在的，本届金像奖最让我有感触的，是姜大卫的获奖。

他说：“这几十年，我这一辈子，只做过一份工作，就是电影人。”

想起他的经典电影《新独臂刀》，值得再度重温一遍了。

多说一句：不管香港电影式微还是走下坡路，作为影迷，还是会对香港电影报以最诚挚的热爱！加油吧，香港电影人们！

PS：文字为作者原创，图片均源于电影。

像梁朝伟这样的人，应该主动学当年香港乐坛鼎盛时期，谭张二位大佬，宣布退出奖项不再领奖，不参与竞争。

也许某位不太可能再在内地出现的美女明星复出的新闻，比起这次金像奖的最终归属还要吸引我们的眼光。

说的就是上面这位，她已经表示，回香港发展的事情，已经在商谈之中。

言归正传，回说这次金像奖。

说这次金像奖对内地观众没什么吸引力，根据就是上面这份名单上，真正认识的人，看过的电影，恐怕没多少。

就这样它还是在努力的在敬老，除了女主女配，几乎都不是什么全新人物。获得最佳电影的《毒舌律师》，这位导演的确是第一部作品，之前他作为编剧早就已经是业内前辈。

不过并不是说，这次颁奖不够公正，这些人当然都是有资格得奖的。

我哀叹的，是香港电影失去了在题材上造血的能力，新人也许还可以通过这些有限的电影出来，不过题材还是那么几样，要不就是纯粹的文艺电影，这和香港电影原本的重视娱乐精神的根本是有冲突的。

近亲繁殖的后果，最终恐怕还是得走向灭亡。

《白日之下》与《金手指》终成最大赢家！

一部代表着对社会及现实主义题材的关注，热点话题，引人深思；

一部代表着香港电影工业的最高水准，昔日辉煌，却令人唏嘘！

刘嘉玲的晚礼服真的很扎眼，来自夏帕瑞丽的2024春夏龙虾裙，看着好沉，姐撑得起来，一直都是这么霸气，古天乐和袁咏仪的状态也好棒！

先亮出颁奖结果给大家一睹为快，第42届香港电影金像奖获奖名单：最佳影片：《毒舌律师》最佳亚洲华语电影：《周处除三害》最佳导演：《命案》郑保瑞

最佳新晋导演：《年少日记》卓亦谦最佳男主角：《金手指》梁朝伟最佳女主角：《白日之下》余香凝最佳男配角：《白日之下》姜大卫最佳女配角：《白日之下》梁雍婷

有些觉得没意思，哪怕是钟爱梁朝伟，但也觉得这个奖，除了他给谁都行，颁给别人感觉金像奖还有点新鲜感和生命力，以后还多点可能性，给梁朝伟，总觉得金像奖真是走到头了，新人辈出有新鲜血液入注，电影产业才能蓬勃发展，老是这样论资排辈不是要把自己作死了吗？其实想想香港电影也挺难的，当地的票房撑不起制作成本，用新人吧，内地没人认识，就没有票房，注定亏钱。就只能用老人，翻来覆去就那几个人在排列组合。

退一步来讲，就看作品本身，林保怡的《白日之下》更加出彩，在2024年的第42届香港电影金像奖上，《白日之下》举获得了包括最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳女主角等在内的16项大奖提名，领跑整个奖项。这不仅是对导演简君晋及整个创作团队的极高赞誉，也充分证明了《白日之下》在香港电影界的卓越地位。很多人以为林保怡会拿到最佳男主角，没想到失望了。

对于香港电影金像奖的评奖标准质疑，导演尔冬升曾经公开说过：金像奖是一个小圈子，他是一个工业奖，我们现在第一轮有1700人去票选。他们有没有感情？有没有自己的想法？有没有自己的偏好在？一定有，少不免会有这些情况，就是有些影后影帝拿奖的那部电影，不是他表现最好的那部，但是他们被提名很多次，当中有没有鼓励分？“是时候给他了，他很惨，提名7次都拿不到，还是给他吧，给刘青云”，但其实我觉得在刘青云在前面，之前他早就应该拿了。

4月14日，第42届香港电影金像奖颁奖典礼落下帷幕。

今年共有50部影片参选，上一届是33部。

自从香港电影日渐式微之后，香港电影金像奖便被外界认为是一个“小圈子活动”，即便如此，仍旧还有不少观众关注着。

今年金像奖主要有几点遗憾和槽点：

1.今年特别出彩的电影《白日之下》，演技全员在线，但很可惜，林保怡没有拿下影帝，今年影帝颁给了《金手指》的梁朝伟，这是梁朝伟在金像奖的第六个影帝，但其实《金手指》里梁朝伟的表现其实中规中矩。

2.最佳影片《毒舌律师》，《毒舌律师》可以说是一部出色的商业电影，但绝不是一部出色的获奖电影，至少在《白日之下》和《年少日记》的映衬下，其获奖的光芒黯淡了不少。

第 42 届香港电影金像奖完整获奖名单
最佳电影：《毒舌律师》
最佳导演：郑保瑞（《命案》）
最佳编剧：游乃海、李春晖（《命案》）最佳男主角：梁朝伟（《金手指》）
最佳女主角：余香凝（《白日之下》）
最佳男配角：姜大卫（《白日之下》）
最佳女配角：梁雍婷（《白日之下》）
最佳摄影：潘耀明（《金手指》）
最佳剪接：梁展纶、David Richardson（《命案》）
最佳美术指导：林子侨（《金手指》）
最佳服装造型设计：文念中（《金手指》）
最佳动作设计：董玮（《爆裂点》）
最佳音响效果：Nopawat Likitwong（《金手指》）
最佳视觉效果：黄智力、潘志恒（《金手指》）
最佳原创电影音乐：泰迪罗宾、戴伟（《4 拍 4 家族》）
最佳原创电影歌曲：《填词魂》（《填词 L》）
新晋导演：卓亦谦（《年少日记》）
最佳新演员：谢咏欣（《但愿人长久》）最佳亚洲华语电影：《周处除三害》
专业精神奖：唐萍
终身成就奖：洪金宝

还有人真的关心获奖名单吗？

还有人还记得第94届（2022年 ）奥斯卡最佳影片是哪部吗？大家光记得威尔史密斯给了主持人一巴掌了。

今年刚刚结束的第96届奥斯卡（2024年 ）最佳男配是小罗伯特唐尼，但谁关心他演了个啥了。大家都在脸红脖子粗的吵他为什么不搭理关继威。

香港电影金像奖就能免俗吗？绝大多数人都是到了红毯开始了，还不知道金像奖今晚颁奖呢。

然后，瞬间霸占热榜第一，全网大讨论。但可惜热的也不是香港金像奖的提名名单，或者哪位演员最可能得奖，哪部电影最有可能惜败。而是下面这位，她的颜值怎么样，她的裙子好不好看，和她到底应不应该来做颁奖嘉宾。

是呀，现实世界的故事已经远比导演和演员们营造出来的精彩的多了。这位女演员到底能不能完全复出。这不秒杀了这几年所有的悬疑和娱乐圈儿题材电影吗？

同一时间的另一条新闻：一个叫“猫一杯”的网红，被全平台下架。原因是春节期间，她拍了一部不到一分钟的短片。集幽默、悬疑、外来文化、教育反思等诸多重大题材于一身。短短几十秒，说完了很多电影两个钟头也说不明白的故事。好看，节约时间，关键还不要钱。唯一的遗憾是这位网红忘了打上一般电影片头都会有的：“本故事纯属虚构，如有雷同纯属巧合“。结果犯了忌，翻了车。

但是，比起花上百块，浪费一晚上时间，坐在电影院里看那些一成不变、啰哩啰嗦的陈旧故事，观众在厕所刷手机不香吗 ？！

回到香港电影金像奖。当晚的颁奖典礼，这位相当有争议的女演员，颁发的是“最佳亚洲华语电影奖”。这个奖项颁给了最不受争议的一部电影《周处除三害》。

然后，网上和报纸上铺天盖地的争议。但是同前，这些争议跟这部电影一毛钱的关系都没有。争议的是：颁奖的时候广告插的太硬了。

上台伊始，男嘉宾问女嘉宾：你在演戏的时候，什么时候大家会给你鼓掌？

女嘉宾说：当然是演的好的时候了。

男嘉宾又问：那还有其他情况吗？

女嘉宾思索片刻，回答：那大概率就是给大家订饭的时候了。

然后两个人开始讨论订饭平台哪家强。结论自然是赞助商某平台。

讨论片刻，男嘉宾开始拿出手机用某平台订餐。还不忘call了台下嘉宾吴慷仁，问：你要吃什么？

吴慷仁答：叉烧饭。

然后女嘉宾又说：那主席呢？主席吃什么。主席好忙呀！

大会主席尔冬升匆忙跑回座位。拿起放在座位上印有平台标志的纸袋，如是者三，生怕镜头拍不清楚。

从始至终，没人关心获奖名单。

是呀，一份毫无悬念的分猪肉名单，而颁奖典礼从始至终，跟电影的关系，还不如跟“叉烧饭”的关系密切呢，凭什么要观众热情评价呢？！有什么好评价的。

十来年前还完全不是这样。一直到2011年，香港金像奖都还有博彩公司开盘口呢。可惜，那已经是另一个时代的故事了。

回到这次的获奖名单：

最佳男主角的梁朝伟，自然不是因为他演的好，或者片子出彩，甚至从他自己的角度看，他也并不是十分需要这个奖。否则他怎么可能来都不来呢？

更大的可能是保怡和黄子华不够格，只能让梁朝伟勉为其难。林、黄二位演的肯定比《金手指》强，但也没强到非卿莫属的地步。两个人都有各自圈子里的问题，当不成影帝其实不意外。“功夫在诗外”。没办法，两位修炼的还不到位。

最佳影片《毒舌大状》，因为该片打破记录，是第一部票房破亿的港产电影，必须鼓励一下。

最佳新晋导演奖《年少日记》卓亦谦。十二项提名，十一项陪跑，可怜两个小朋友陪着干坐一晚上，这么懂事，怎么也得鼓励一下吧。

所以，就看这新晋导演奖，还用再评论其他的吗？

昨天，第42届香港电影金像奖颁奖典礼颁出了所有奖项，梁朝伟创纪录的六夺金像影帝，真的是不给新人机会啊！

最佳电影：《毒舌大状》。电影的整体质量还可以，算不上多优秀，但是打破香港电影在香港本土的票房纪录，只能说子华神在香港的票房号召力太强大了。

最佳男主角：梁朝伟《金手指》。梁朝伟的表现中规中矩，在他的所有电影作品中算是平均水平之作，虽然梁朝伟六夺金像奖，但距离他上次拿金像奖已经有十九年了，这么想，也不算太离谱。

最佳女主角：余香凝《白日之下》。余香凝在《白日之下》一众演员中算是表现一般，但是本届最佳女主角的对手水平偏弱，锉子里拔大个，这个影后的含金是不高。

最佳导演：郑保瑞《命案》。《命案》是部好电影，讲逆天改命的故事，注定无缘内地市场了。

最佳原创电影音乐：泰迪罗宾、戴伟《4拍4家族》。好久不见泰迪罗宾了，没听过这个音乐，不乱说了哈。

最佳原创电影歌曲：〈填词魂〉《填词L》作曲、主唱：谢雅儿填词：黄绮琳。很好，都不认识，如果是新人，真的是好事儿。

终身成就奖：洪金宝。第二届和第八届金像影帝，应该是凭动作片拿金像影帝的第一人，香港电影金像奖很明显看不上动作演员，希望有动作演员拿到金像影帝，谢霆锋大有希望。

最佳男配角：姜大卫《白日之下》。你可能想不到这是老戏骨姜大卫第一次获得香港电影金像奖的奖项，实至名归。

最佳剪接：梁展纶、DavidRichardson《命案》。技术奖项，不懂。

最佳亚洲华语电影：《周处除三害》。看来《周处除三害》对金像奖评委们还是很有震撼力的，低成本一样可以拍出好电影。

最佳女配角：梁雍婷《白日之下》。《白日之下》这样的现实题材太容易爆演技了，想拿奖，又不想票房的，尽管拍现实题材。

最佳音响效果：NopawatLikitwong《金手指》。看的时候没大注意音乐。

最佳动作设计：董瑋《爆裂点》。《爆裂点》的动作设计还可以了哈。

最佳编剧：游乃海、李春晖《命案》。值得看的一部电影。

专业精神奖：唐萍资深戏服管理。原来戏服管理也可以获奖。

最佳摄影：潘耀明《金手指》。资深摄影人了，《金手指》的视觉效果确实不错。

最佳服装造型设计：文念中《金手指》。投入大，请的技术工作人员实力也确实强。

最佳美术指导：林子侨《金手指》。同上。

最佳视觉效果：黄智力、潘志恒《金手指》。同上。

新晋导演：卓亦谦《年少日记》。涉及到了最近的社会热点校园霸凌问题，4月19日在内地上映，有爆的潜质。

最佳新演员：谢咏欣《但愿人长久》。没看，不好乱说。

香港金像奖的存在感越来越低，似乎象征着香港电影的日薄西山，有一种沉幕之感，让人唏嘘。

当年的《英雄本色》《阮玲玉》《甜蜜蜜》《重庆森林》《无间道》《黑社会》等等，都是经典的电影。

一部电影可以让大陆和香港共振，甚至整个华语圈共振。香港的电影成为它走向世界的名片之一。

尤其是香港的武侠片，香港的黑帮片，世界上很多电影人对于香港这两个类型的电影都是抱着学习态度来看。

如今看到香港42届金像奖，这些影片不能说不好，但是缺少了很多东西。

比如《毒舌律师》，算是一部中规中矩的商业电影，不能说不好，但是对于香港黄金时代的那些电影，的确是少了很多魅力。

《金手指》中的梁朝伟的表现很出色，可是整部电影缺少一种天不怕地不怕的勇气，感觉拍得畏手畏脚。

这几届的香港电影金像奖完全不像以前那样，成为华语圈瞩目的电影节。

台湾的金马奖虽然关注度不如以前，但是金马奖中有很多新导演新面孔，可是香港金像奖似乎还是老导演，老面孔。

香港电影的出路，或许都成为一种现象，本质在于香港的沉浮中，香港要走向何方。

第42届香港电影金像奖落下帷幕，各大奖项都有了相对公平合理的归属，梁朝伟和余香凝拿到最佳男女主角，《命案》导演郑保瑞拿到最佳导演，《毒舌大状》拿下最佳影片。

其中《金手指》拿到最佳视觉效果、最佳美术指导、最佳造型设计、最佳摄影、最佳音响效果等技术奖项，梁朝伟贡献最佳男主角，也是第六次拿到这个奖项。《命案》拿到最佳编剧，最佳剪辑、最佳导演三项大奖，《周处除三害》拿到最佳亚洲华语电影，可谓实至名归。

虽然林保怡和影帝擦肩而过，但最大赢家当属《白日之下》，拿到最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角等重磅大奖。奖项本身没有太多讨论空间，因为本届金像奖入围的本土电影品质都不错，拿到提名和最终获奖都算是实至名归，没有什么争议，值得讨论的是在获奖的电影背后，其实可以总结出香港本土电影的几个发展趋势。

1、 香港本土电影并未没落

这些年“香港电影已死”的论调不绝于耳。无可否认，在2003年两岸开启合拍片大潮之后，香港电影人纷纷北上、本土电影持续减产是不争的事实，甚至有几届金像奖出现了大部分是合拍片、原汁原味本土电影难觅的尴尬情况。

但这一届金像奖，从提名来说，《白日之下》《年少日记》《命案》《4拍4家族》《不日成婚2》《填词L》《死尸死时四十四》《但愿人长久》《1人婚礼》都是原汁原味的本土电影，如果不考虑是内地发行公司，拿到最佳影片的《毒舌大状》（内地更名为《毒舌律师》）其实也港味十足。

虽然《金手指》《爆裂点》《扫毒3》《潜行》等均为典型合拍片，但无论是提名还是获奖，都是本土电影大获全胜。金像奖折射行业发展，香港本土电影并未没落，而是有回勇趋势，相信港片迷都会为之振奋吧！

2、 两极分化严重

另一个趋势，就是两极分化严重。这种两极分化，一方面体现在制片成本上，纵观提名名单，堪称“大制作”的是集结梁朝伟、刘德华的《金手指》、大场面炸裂的《爆裂点》，以及刘德华领衔的《扫毒3》等，包括各方面感觉都相当成熟，像大公司出品的《毒舌大状》，的确都是大公司出品的电影，《金手指》背后是英皇，《爆裂点》背后是博纳，《毒舌大状》背后是安乐影业。当下，只有这些大公司才有资源、有财力能盘活这些大项目了。

而那些偏文艺题材，没有大阵容的小片，基本都是小公司出品的电影，甚至《年少日记》《但愿人长久》都要靠香港电影发展基金帮扶才能将电影拍成。

3、 行业发展靠老家伙们苦苦支撑

从拿奖、领奖层面来说，香港电影依然是老家伙们为主，本届金像奖洪金宝拿到终身成就奖，拿到最佳摄影的是老摄影师潘耀明，头发斑白的姜大卫拿了最佳男配角，游乃海、董玮、文念中等金像奖的常客，依然霸榜。演员可能不断推陈出新，但老戏骨依然撑起半边天，幕后需要专业支撑的各个岗位，更是老年人的天下，人才断层依然是严峻现实。

而从背后制片来说，刘德华依然在坚持演戏的同时，通过旗下公司参与投资、支持行业发展，英皇的背后是老电影人杨受成。

尽管梁朝伟凭借《金手指》第六次摘得影帝桂冠，表面看是最大赢家，但在我看来，本届金像奖最大赢家是《白日之下》，背后则是称之为“无冕之王”也不过分的古天乐。

《白日之下》由古天乐的天下一投资拍摄，导演透露电影初稿剧本2018年写好后一直寻找投资、一次又一次的失败，直到他接受尔冬升的建议，将剧本发给古天乐，第二天见面时古天乐当场说愿意投资，而且古天乐还认真读过剧本，并且和导演讨论。

《白日之下》不是古天乐第一部明知道不会赚钱也愿意投资的电影，在这之前，有《给十九岁的我》，有《还是觉得你最好》《阖家辣》，以及此前明显有拿奖野心的《逆流大叔》《翠丝》等电影。

时至今日，说古天乐撑起香港电影半壁江山并不过分，他的天下一的业务几乎涵盖了投资、拍摄、后期制作、发行等各个环节，在后期部分，特效、调色、混音也都能完成，而且古天乐的天下一恒运器材公司，几乎参与了九成以上在香港本土拍摄的电影，说起来，这届金像奖获奖及提名的电影，有几部能说和古天乐没有一点儿关系呢？

所以，虽然没有参演作品入围，但古天乐确实是这届香港电影金像奖的无冕之王。

完整获奖名单：

2023年11月14日，梁朝伟获得金鸡影帝。

2024年4月14日，梁朝伟获得香港金像影帝。

这次香港的娱乐圈和祖国走得近，跟得紧。

第 42 届香港电影金像奖上《金手指》与《毒舌律师》两强对立！

看了第 42 届香港电影金像奖获奖名单之后，笔者觉得很有意思。

《金手指》获得了最佳视觉效果、最佳美术指导 、最佳服装造型设计、最佳摄影、最佳音响效果、最佳男主角等一堆奖。当然了，一堆之中最具分量的是梁朝伟的最佳男主角。

至于《毒舌大状》，虽然只获得了最佳影片奖，但确实所有奖项中最具影响力的。

一个一堆，一个最具影响，可谓交相辉映。

而《金手指》与《毒舌律师》这两部电影，一部年初上映，一部年末上映，仿佛在时间的长河里也在遥相呼应。

两部获奖电影虽然在题材、内容上截然不同，却都巧妙地在剧情中融入了对现实社会的讽刺。这种异曲同工之妙，让人不禁感叹电影艺术的魅力。

《毒舌律师》中的反派角色，从姓名到行事逻辑都充满了“妙趣横生”，让人在观影过程中不禁会心一笑。而黄子华在片尾的激情演讲，虽然看似不太适合法庭这一严肃场合，但却在电影之外引发了广泛的讨论。这也反映出近年来华语电影中演讲趋势的兴起，似乎每个角色都想要在最后时刻发表一番引人深思的演讲。

《金手指》则从经济的翻云覆雨中讲述了一段香港的过去故事。历史就像最大的剧本，其中的曲折离奇让人不禁联想到现实生活中的种种。或许在未来的某个经济问题、热点时政话题中，《金手指》中的金句、情节真的会成为流行元素。

而在针砭时弊上，两部电影保持了同步。无论是《毒舌律师》还是《金手指》，它们都以其独特的视角和方式，引发了观众对于现实社会的思考。当观众们看完电影之后，仿佛故事就发生在自己的身边。而这种针砭时弊的拍摄手法，也是两部电影获奖的最大原因。

风光不在！香港电影金像奖的“含金量”，早已与香港电影号称亚洲电影中心的辉煌时代里的“含金量”，不可同日而语了！

第42届香港电影，内地影人陪跑，为数不多的十部香港电影中，《金手指》12项提名、《白日之下》16项提名、《毒舌律师》10项提名、《年少日记》12项提名，《命案》10项提名。

。

《白日之下》16项提名，最佳男配角颁给了76岁的姜大卫，他是首次夺得了该奖项，上台时，我都有些泪目。

可以说，能够依靠本土影人的能力拍出有现实意义的好片，是件值得骄傲的事。

但这十多年，港片的落寞，港人的北上以及当年叱咤影坛的一些人物，早早北上投身内地影视剧的繁荣里了，从导演到影人，大多都是内地港台不分彼此，融合得极其好，已经不再特别注明大陆港台合拍这样的字眼了。

《白日之下》是古天乐投资的影片，而古天乐是香港演艺协会会长，连任四年，有着超凡的“江湖地位”。他一心努力支撑着香港电影的发展，在人力流失严重，赚钱能力不足的今时香港，第42届香港电影金像奖，还能以这样一种顽强的姿态立于世人面前，已经是大获全胜之局了！

靠梁朝伟获得最佳男主角，来互相成就的金像奖，到底还是在充门面啦！

过去百花齐放，竞争力激烈，能在众多参选的影片中评出奖项，是件极其自豪且质量上乘的好影片。但如今，客观来说，要给香港现在的电影资源以更好的环境及出路，电影本身质量一定是放低标准的。

就从《白日之下》、《金手指》、《毒舌律师》三部影片可以分别提名16项奖，12项提名、10项提名，会让人觉得，奖太多无法分，只能就有限的本土片里直接来刮分了。

能保有一定香港电影的制作水准，就已经是大赢了！

而梁朝伟第六次获影帝殊荣，其本人因拍片缺席，由刘嘉玲代领奖项。还是有点借梁朝伟的声明来提升金像奖的含金量和水准。

我觉得，梁朝伟不应该也不用再获这个奖，应该把它颁给更需要证明的老戏骨或者打流量，为什么不给其他仍在此拼搏的影人们呢，比如林保仪。

这位TVB里多年的“老戏骨”，赚着为数不多的钱，一直演到一把岁数。为什么不能花落一下呢。

主要还是因为香港电影行业不繁荣，交不岀好作品，从数量到质量，不够分量啊。

而台下大鹏带着作品的参与陪跑，也只赚了个脸熟，铩羽而归。这点上，香港影视协会排外的姿态太明显不过，保护本土影视的创作无可厚非，但对国人的态度也足见小气格局。

毫不客气地说：仅仅从金像奖获奖名单来看，港片已死。

正如王晶说的那样：没有香港电影，只有中国电影。

梁朝伟六封影帝我丝毫不感到意外。

金像奖向来敬老。谁在圈里呆得久，谁就是影帝影后。

最近几年的影帝，刘青云、太保、郭富城、古天乐、林家栋，全是既演得好资历也老。但他们也拍烂片，这不可否认。

这届入围的梁朝伟，林保怡，黄子华，大鹏、卢镇业。

梁朝伟，林保怡和黄子华都是演技备受认可的“实力派”。

而大鹏虽然在《第八个嫌疑人》中增重20斤又减肥30斤，但个人觉得他的表演始终没有很大的突破，并且受限于内地影星从李连杰后再没有人获过奖。

影帝，从一开始，就在梁、林、黄之间。

虽然我觉得敬老不应该是一个奖项的标准，我个人更喜欢黄子华，但梁朝伟获奖后的连线发言，让我又很快释然。刘嘉玲夸他好伟大，他很快纠正：只是好演员。

虽然《金手指》烂，但我觉得一个好演员梁朝伟还是当得起的。

但没关系，黄子华也有熬到老资历的那一刻，所以说金像奖欠他一个影帝还为时过早。

最佳影片本来是《白日之下》跟《年少日记》之间，可最终给到《毒舌律师》还挺惊喜的。

毕竟在票房萎靡的香港电影行业，《毒舌大状》的票房扮演了救世主的角色。

香港电影有多惨？《白日之下》起初因为拉不到投资，最后还是古天乐出手拯救了这匹黑马。

所以我对古仔拍烂片很宽容，很多电影他只是为了让电影行业的人开工有口饭吃。

洪金宝的终身成就奖，名副其实。武行里面最灵活的胖子，第二届金像影帝。

但我感到遗憾的是，以前我深爱的香港动作片，消失了。

今年金像奖最佳电影的提名中，五部重量级的电影，分别是《金手指》、《毒舌律师》、《年少日记》、《白日之下》、《命案》。

从结果上看，低成本文艺片一枝独秀。口碑，票房在香港双丰收。

可引领我喜欢港片的是警匪片，是动作片，如果《扫毒3》也算的话，真的是扑的不能再扑。

但这只是小遗憾，最可惜的是，香港电影的没落似乎已经成为了无法挽回的必然。

港片现在的主力演员太老了，青黄不接都谈不上，用断层更合适。

细细看一下本届金像奖的获奖名单，会发现一个让人心酸的现实：拿奖的，除了影后，还是“老人”。

六届影帝梁朝伟61岁，姜大卫76岁，洪金宝72岁，黄子华63岁，谢君豪60岁，林保怡58岁，林家栋56岁，古天乐53岁……二十年前，三十年前，甚至四十、五十年前，已经活跃于大小银幕上。

吴镇宇说，港片青黄不接，是因为刘青云们还在演。但试问如果这帮老牌港星退居二线，港圈又哪有能撑得住场面的新人呢？那样的话，恐怕港片就不是青黄不接，而是彻底扑街。

没有接班人，对于香港电影才是最可怕的。

港片已经多久没有出过一部《无间道》了？如果《无间道》是巅峰之作，那么《武状元苏乞儿》《寒战》这样的作品总该有一两部吧？

没有。

可能80、90年代的香港电影神话，本就是一个时代的意外。

最让人可惜的，就是林保怡，在影坛深耕35年的他，首次提名影帝，原以为可以实现愿望，没想到，还是不敌梁朝伟。

网友看了后，纷纷叹息：

林保怡这次的演技真的配拿奖了

搞不懂，林保怡这一次的演技真的炸裂

实话实说，金手指真的很一般

好可惜，林保怡演技这么好

只能说老戏骨个个演技精湛

他在观众心中已经是最佳

金像奖之前的香港导演协会也把奖给了梁朝伟，这已经可以看出趋势了，一方面是今年入围的相比以往竞争力真的低，另一方面是梁朝伟快20年没拿了，他又刚拿威尼斯终身成就，在港片没落背景下，金像奖这个选择也可以说是顺势而为。

金像给人情奖不是一次两次了，刘嘉玲输的两次体现的最清楚。

阿飞正传一次输给表姐的郑裕玲，自梳输给宋家皇朝的张曼玉，最后竟然靠通天帝国拿影后，所以可想而知。

王晶公开说：梁朝伟应该效仿张国荣，宣布不再领奖。

他认为梁朝伟在《金手指》中的表现，绝不是梁的最佳演出。

比起之前他获得影帝时的作品相差很远。

王晶还说如果他是梁朝伟，就会跟着以前的谭咏麟和张国荣学，压根不在领这个奖，把机会留给青年一代。

怎么说呢，如今的梁朝伟确实已经不需要用金像奖来证明自己了。

金像奖不是小评审团制，是行业会员投票制，几千人的专业人士投出来的结果，要是觉得不行那只能怪整个香港电影行业了。

以前不理解，现在理解张国荣谭咏麟梅艳芳等宣布不领奖的意义和作用了。

还有许冠杰当年在退休会上唱的那曲“急流勇退”。

如果是戏痴，戏可以照演，但确实可以把得奖机会留给其他人，意义会不同，电影确实需要新鲜血液，香港电影尤是。

艺术的标准是绝大多数人喜欢，认可而不是打着艺术的幌子，服务于资本，鼓动全民为小圈子的狂欢买单、当观众。

在我们的这个年代里，有真的陪伴几代人成长影响几代人的作品、艺术家，也有为乱七八糟的奖项铺天盖地年复一年地宣传和争论……可是回头看，什么是经典，什么是大家……历史、时间终会给出答案……

香港电影金像奖的七大遗憾：

1、1992年，吕良伟以大热的枭雄片《跛豪》入围影帝评选，最终输给曾志伟的《双城故事》。这也是吕良伟唯一的一次入围。

2、1993年，连续三年刷新香港票房纪录的周星驰凭借《审死官》入围影帝评选，最终输给梁家辉的《92黑玫瑰对黑玫瑰》。此外，周星驰共有8次提名影帝，只有一次《少林足球》获奖。

3、1994年，功夫巨星成龙凭借《重案组》入围影帝评选，居然输给了凭限制片获奖的黄某某。此外，成龙共有10次提名影帝，皆是铩羽而归。

4、2002年，颇有票房号召力的郑秀文以《瘦身男女》、《钟无艳》和《同居密友》三片同时入围影后评选，最终输给张艾嘉的《地久天长》。此外，郑秀文共有7次提名影后，只有一次《流水落花》获奖。

5、2004年，有“无冕之王”之称的吴镇宇凭借《无间道2》中倪永孝一角入围影帝评选，最终输给刘德华的《大块头有大智慧》。此外，吴镇宇共六次提名影帝，皆是铩羽而归。

6、有“喜剧之王”之称的周星驰，在2005年凭借“艺术成分有三四层楼那么高的”《功夫》入围最佳导演，最终输给尔冬升的《旺角黑夜》。

7、2024年，凭《白日之下》首次获得影帝提名的林保怡，输给《金手指》的梁朝伟。

黑幕还是剧本？金像奖颁奖典礼都像提前安排好的！

香港电影金像奖，是华语三大奖项之一。

另外两个，分别是台湾金马奖，和厦门金鸡奖。相对来说，这三个奖项是华语电影奖项中含金量最高的。当然，只是相对来说。

但近几年来，即便是这三个奖项，含金量也在大幅下滑。

首先，香港金像奖随着港片的没落，这个奖项逐渐变成靠一些老人硬撑；然后，台湾电影金马奖因为2018年的第55届，在颁奖典礼上有个女导演发表弱智言论，导致这个奖杯也成了小打小闹的自娱自乐。

还有厦门电影金鸡奖，原本含金量还算不错，但因为2023年的第36届有明显受到资本控制的嫌疑，最终导致观众连吐槽都都懒得吐槽了。

央视电影频道甚至都没有直播这一届的颁奖典礼。

至此，华语电影三大奖项，全部沦陷。

但即便已经没了以前的影响力，毕竟还是“三大”之一。

所以在4月14日举行的香港电影金像奖颁奖典礼，依然被不少人关注，但是在看过颁奖典礼之后，有人质疑，这“金像奖怕不是有黑幕吧？”

因为很多环节，好像都是提前安排好的。

比如在金像奖颁奖之前的红毯仪式上，记者采访刘嘉玲，刘嘉玲居然把影帝和影后的人选全全部猜中。

希望老公梁朝伟拿影帝，这个可以理解。

但她是怎么猜到余香凝会成为金像奖影后的呢？

当然，这可以用巧合解释。

但除了这个环节之外，还有一个环节，也很有戏剧性。

首次提名就获得金像奖影后的余香凝，其颁奖嘉宾是郑秀文。

为什么说这一幕很有戏剧性呢？因为郑秀文之前每次提名都是陪跑，在陪跑了很多以后，一直到2023年才拿到了影后奖杯。

让一个陪跑了那么多年的影后，给一个首次提名就获奖的影后颁奖，这个话题引起了不少人的讨论，还上了热搜。

所以，如果真是提前安排的，效果还算不错。

也正是因为这些巧合，事后才有网友觉得，难道是黑幕？

当然，另外还有人怀疑，不一定是黑幕，也可能是剧本！

黑幕和剧本的区别，是黑幕不公平，但剧本公平。黑幕是暗箱操作，指定获奖人选，而剧本是在提前知道获奖人的情况下，安排一些或有争议，或有热度的剧情。

当然，这些都只是猜测。

此前，冯小刚做客《毛雪汪》时，李雪琴就曾问过冯小刚，说获奖嘉宾会提前知道自己回获奖吗？

冯小刚的回答是，有时候是。

但具体还要看这个电影节的严肃性，也就是这个奖杯的含金量，所以有人猜测香港电影金像奖是在按照剧本演，也不是没可能。

但根据刘嘉玲和郑秀文这两个巧合，就断定是黑幕或者剧本，这个行为属实有点草率。

因为这个世界上确实存在很多巧合。

刘嘉玲恰巧猜中余香凝是影后，郑秀文作为影后的颁奖嘉宾，恰好赶上这个影后是首次提名即获奖，这些都有很大可能。

当然，随着香港电影的没落，金像奖的关注度也在下降。

主办方想通过一些手段，让金像奖有些戏剧性的巧合，让颁奖典礼更有趣，从而提高这个电影节的热度和话题量，也不是没可能。

其他有些奖项也有类似的操作。

不过话说回来，一个颁奖典礼上，出现几个巧合也是正常。

但不管是黑幕还是剧本，想让这个电影节更有影响力，最好的做法就是保持公平公正。

不但不能收到资本的影响，也不能受到观众和影迷的影响，只从专业出发，选出最好的作品和演员。

这，才是一个电影奖项该坚守的底线。

香港只剩下“香港”这块牌子了，何必呢，风烛残年，留点脸面吧！

金手指，什么玩意儿，演的真心不咋的。

烂片到处都有，大陆更多更多，但勉强搞个奖就臭大街了！

说实话我之前看到提名名单就没啥期待了

题材类型趋同，各工种亳无亮点

就说争议最大的影帝提名

梁朝伟被呛不配，真的只是“敬老”这么简单？

那两个字是不是要我提醒才有人想起来？

换成片中的华仔提名并拿奖，我就不信还有那么多人说金像奖倚老卖老，就算有，这里面大概率不会有王晶。

再看其他入围提名的

大鹏演技是比以往突破不少，但这是最佳奖，不是进步奖，不然郭富城也不用等到《踏血寻梅》才拿影帝了。

黄子华倒真是香港大鹏，而且还没有大鹏那般有走出舒适圈的勇气。问题是以前还能吹下演过傅仪（尽管有大陆配音），现在演啥都是他自己，演啥都是栋笃笑，演啥都必要飙台词。那句穷人含L是很燃，但如果靠台词燃就能拿影帝，那凭什么金句也不少的《命案》就不能让林家栋提名了呢？

林保怡戏份之少很多人说滥了，但我要补一句，他的表演出圈在哪里？不说霍普金斯，那纯纯欺负人。就说香港本土，当年梁家辉也是戏份少提名影帝，但那是座山雕啊！黄子华再不济，把电影演成了栋笃笑，好歹有金句啊！林保怡有啥出圈的高光表现？还是说就是拿他当枪使？

最后那位卓什么业，跟他提名的电影一样，不是金像奖因他有名，而是他因金像奖而有名。他都能入围的话，不说林家栋，同一部电影里的杨乐文凭什么不能提名？

这样的竞争，最后梁朝伟不拿奖谁拿奖？

而这些连槽点都寥寥无几的提名影片，背后大佬的死撑反而耐人寻味。

说是有俩新人导演出头，其实背后都是尔冬升

杜琪峰也是手头没啥力将了，才把之前的逆徒郑保瑞拉过来撑场面，没料到郑保瑞自己也开始带徒弟了（刘浩良、刘国瑞、李子俊）

庄文强其实并不算大佬，但在香港本土类型片式微的大环境下，也就他敢那么烧钱拍本土时代片了

吴炜伦也就是靠毒舌大状票房大卖赢来的八围资格，不然没了黄子华的话，除了题材优势，他比李子俊强多少？

从面孔到题材再到表达近乎老气横秋，谁有心思关注？

就连最有观赏性的最佳视效提名也受影响了，清汤寡水的内容能在视听上搞出啥动静？

所以王晶那话说对了一半，该把机会让给新人的不是梁朝伟，而是那些打肿脸充胖子的老当家，连你们自己捧的新人都沾了你们的老迈气，实在不行就把位子让给真·新人吧！

这一届香港电影金像奖的得奖名单，让我想起嘉禾创始人邹文怀的一段话，他说：

“在当年香港电影鼎盛的年代，一个演员即便没有演技，是花瓶，但是没关系，因为即便是拍烂片，你也可以有出头的机会。现在的演员几年都没有出演一部电影的机会，等到演技磨练出来，人也老了。”

“香港不再有大公司舍得在电影上砸钱了。真正有大片场的公司美国、日本都有，他们可以买下好剧本自己拍，也可以投资去拍，但是香港没有这个条件。从前的香港电影公司可以通过拍电影培养大量人才，但是现在这些条件都没有了。”

“香港现在没有了做电影的好环境。更可怕的是，出现了断层。”

————摘自魏君子《香港电影往事》，邹文怀自述，P15

如果说以前的香港电影市场是“水大鱼大”的话；

那么现在的香港电影市场，就是“水小鱼小”；

再过几年，等到梁朝伟、林保怡、黄子华、刘德华们都演不动的时候，就会变成一块名副其实的盐碱地；

最佳导演颁给了郑保瑞，我觉得名不副实；

《命案》的结构并不工整，而且烂尾严重，凭什么拿奖；

简君晋的《白日之下》、卓亦谦的《年少日记》、吴炜伦的《毒舌大状》，都比《命案》拍得好；

唉，没有办法，后生仔嘛；

很多人说，梁朝伟这次获得的这个奖，更难以服众；

论电影本身的质量，《白日之下》、《年少日记》、《毒舌大状》都比它好；

电影剧本就是一部戏的天花板，在这个相比同类最矮的天花板里，梁朝伟就算竭尽全力，又能发挥几成功力呢？

无论是《白日之下》里的林保怡，《毒舌大状》里的黄子华，甚至是没有入围最佳男主的林家栋；

恐怕表现都比梁朝伟好吧；

但是，没有办法嘛；

林保怡也好，黄子华也罢，更别提都没被送上餐桌的林家栋；

坐在圆桌上的这几位，论资排辈，只有梁朝伟能坐主位咯；

很多人说，金像奖这种圈地自嗨的方式，只会让它们的圈子越玩越小，死得越来越快；

对，话是没错啦；

可是，哪怕今年把奖颁给林保怡，颁给黄子华，又能怎样呢？

这几个都是相差没几岁的同龄人啊，不存在什么敬老不敬老的好吗？根本就是同一个敬老院的好吗？

香港电影这条船，过几年，说沉，也就沉了；

因为断代了；

好比那批打星，成龙、李连杰、甄子丹，也早已没了接班人......

现在不是什么一个两个后继无人，现在就是香港电影已经半只脚踏进棺材了；

既然要沉了，还不如稳妥保险一点，颁给平时表现最好的那位同学；

我管你观众怎么质疑怎么不满，至少在我们这个圈子里，大家依然相安无事，接下去还能继续饮茶；

至于有人为大鹏鸣不平，我倒觉得他拿金像奖，比林保怡黄子华离得更远；

大鹏演得再卖力，《第八个嫌疑人》这部电影质量就在那里，它的天花板，恐怕比《金手指》还要再低上一点点；

再说了，大陆的嘛，就靠边站吧；

什么？你说金像奖没有格局？

那我再给你们回忆回忆；

去年的金鸡奖，《毒舌大状》入围了几个奖项提名；

最佳故事片、最佳编剧、最佳导演处女作、最佳音乐；

最后颗粒无收；

在最佳故事片赛道，最后得奖的电影是《封神第一部：朝歌风云》；

在最佳编剧赛道，最后得奖的电影是《宇宙探索编辑部》；

在最佳音乐赛道，最后得奖的电影是《觅渡》；

而在我认为最有希望获奖的最佳导演处女作赛道，最后得奖的居然是《长空之王》；

除了《毒》和《长》之外，还有两部竞选影片分别是：

《宇宙探索编辑部》；

《拨浪鼓咚咚响》；

如果考虑到端水原则，《宇》已拿了一个最佳编剧，那《毒》的质量无论如何总比《长》要好很多吧？

没用，金鸡奖就是给了《长》；

所以，别说人家金像奖什么地方保护主义了；

都是下九流，谁瞧不起谁啊；

我再扩展一下话题吧；

其实，不止香港电影，整个华语电影圈，都在变成盐碱地；

台湾金马奖，早就不行的了；

《周处除三害》这种电影，放到一二十年前，也就是个优秀作品而已，绝对称不上经典；

谁会想到在大陆拿下6.5亿票房啊；

还不是大陆人都饿疯了嘛；

那中国电影呢？

动不动几十亿先生，上百亿女导演的，很繁荣是吧？

沈腾、马丽、贾玲、再加上一个雷佳音；

相声小品演员霸占大银幕，用一个个无聊烂俗的破梗，让自己赚得金山银山，盆满钵满；

或者就是一堆翻拍日本韩国的电影，连前苏联的电影都要翻；

中国观众不该反思一下吗？

不去电影院看他们的电影，难道会死吗？

所以啊，中国电影，得益于整个池子比香港那边要大一些，能多活几年；

也就多活几年而已，长不了多久的，放心吧；

欧美那边，其实也好不到哪去；

虽然也是一蟹不如一蟹，但是人家工业体量大，人才存量大，多多少少还有几个接班人可以撑一下；

像今年拿奥斯卡奖的基里安.墨菲、艾玛.斯通，就是以后的中坚力量；

你再看看去年的金鸡奖最佳男女主角，梁朝伟，何赛飞，也都是老人了；

所以，如果哪天中国电影死掉，欧美电影肯定还能再多活几年；

总结来说，基本盘越小，死得越快，基本盘越大，越有苟活的机会；

所以，你们也别取笑人家香港电影金像奖或者香港电影本身了；

彼此就是考30分和考50分的区别罢了。

香港金像奖没救了

2024年孩在论资排辈分猪肉

第42届香港电影金像奖完整获奖名单

最佳影片：《毒舌律师》

还好最佳影片颁给毒舌律师，要不然黄子华岂不是很难过？

最佳导演：《命案》郑保瑞

最佳男主角：《金手指》梁朝伟

梁朝伟6封金像奖影帝，金手指可以说是梁朝伟最平平无奇的一部电影，而且还是和刘德华再次合作，也挽救不了这部电影质量是金像奖最佳男主角提名最差的一部。

最佳女主角：《白日之下》余香凝

最佳男配角：《白日之下》姜大卫

最佳女配角：《白日之下》梁雍婷

最佳原创电影音乐：《4拍4家族》泰迪罗宾、戴伟

最佳原创电影歌曲：《填词魂》（出自电影《填词L》）

最佳剪接（辑）：《命案》梁展纶、David Richardson

最佳音响效果：《金手指》Nopawat Likitwong

最佳动作设计：《爆裂点》董玮

最佳编剧：《命案》游乃海、李春晖

最佳摄影：《金手指》潘耀明

最佳服装造型设计：《金手指》文念中

最佳美术指导：《金手指》林子侨

最佳视觉效果：《金手指》黄智力、潘志恒

最佳新晋导演：《年少日记》卓亦谦

最佳新演员：《但愿人长久》谢咏欣

最佳亚洲华语电影：《周处除三害》

终身成就奖：洪金宝

专业精神奖：唐萍

没办法，在香港电影圈梁朝伟就是「演技的神」，其他人是碰瓷不了，不管是作品的名气和个人的影响力在整个华语演艺圈都是数一数二的，甚至可以说单论演技的话妥妥的「No.1」

所以说，金像奖把最佳男主角给梁朝伟是最合理和正确的选择

看看其他候选人都是什么玩意儿？可以说纯纯就是陪跑和衬托的

毫无悬念啊！

那些喊着林保怡，喊着黄子华的人，你们是来搞笑的吗？尤其是口口声声说“敬老”的人，林保怡59岁，黄子华64，比梁朝伟还大2岁呢！你们确定真不是来搞笑的吗？

3月15号，梁朝伟已经凭借《金手指》拿了“香港电影导演协会”最佳男主角奖了呀，杜琪峰给他颁的奖啊，所以金像奖最佳男主角大概率会是梁朝伟跑不了了。你们不会不知道香港导演协会奖号称：“金像奖最大前哨”吧？不会吧？你们看不见香港金像奖“最佳男主角”，“最佳女主角”，“最佳新人”，“最佳电影”等等，都跟“香港导演协会”一模一样吗？所以说，毫无悬念！

虽然梁朝伟拿不拿奖他自己根本无所谓

香港电影选题还是太窄了，动不动还是警匪片，可以多关注一下前几年的那场运动，剧本都给你想好了。

香港之殇

黄阿狗，在父母离婚后没有上到高中便辍学了，很早就在社会上打拼，因为没有学历和技能，始终没有一份稳定的工作，可谓是受尽心酸。

而他把这一切的不如意归结到大陆身上，认为如果不是中国要接收香港、现在还在英国的统治下他肯定要比现在过的好太多。可是他不知道，大环境好不好只是次因，一个人的能力大小才是决定上层建筑的主因。

就这样在社会上游荡了几年，也结识了一群狐朋狗友，并且志同道合。也就是从此开始黄阿狗了解到了“港毒网站”，一个公开鼓吹要让香港成为独立国的网站。

黄阿狗可谓是找到了组织，在这里把他所遭受的苦难和对大陆的反对无限放大，恨不能揭竿而起般发泄自己那全身的洪荒之力，大有指点江山激扬文字的豪情壮志。

就这样，有了目标的黄阿狗不再混日子，而是在打工之余读一些书籍充实自己，为“港独”做准备。

2013年，黄阿狗加入了香港某组织以抬高自己的身价和声望，很可惜事与愿违。也就是从此黄阿狗慢慢发觉了自己有着煽动群众的能力，再后来将煽风点火的手段玩弄到极致，宛然作手。

几年后黄阿狗慢慢地有了一些名气，也开始拥有了小迷弟，着手创建了属于他自己的“港独组织”。对外宣称：香港是英国的，回归英国才是民心所向。

此一反动声势浩大，媒体和群众纷至沓来。经过他的蛊惑宣讲，一些未成年的年轻人也深受其害，也来到了他的麾下一起反动。

2015年黄阿狗率部成立“我们是未来”的港毒组织，欲参加议员选举，意图乱港，最后以失败告终。

2018年，黄阿狗和手下小弟拉着横幅来到了香港立法公听会，只见横幅上写了四个大字“香港独立”。令人啼笑的是还没等这个宣讲大师开口，便被门口的一众保安轰了出去。

随后又带着人来到了英国领事馆门口，大肆宣扬把香港还给英国的言论，这一度让英国人尴尬和不自在，表面上不置可否，内里想法也未可知。

黄阿狗此时的名望身家已极，其手下更是敲诈勒索无恶不做。欲先取之，必先予之。更是对着媒体宣讲：“坐牢不足惧，断头不可怕。为了香港的明天去奋斗。”

其话倒也是光明磊落，吸引了不少有志人士的加入，队伍急剧扩大。盛名之下无虚士，若误入歧途，那也是自取其祸。

由于黄阿狗的声名越来越显赫，一些别有用心的人和势力也在暗地支持，所做的事情也越来越难以收场。

一次因涉嫌非法集结罪被幽禁，经过麾下一众上下打点，最终被保释了出来。却仍不知消停，暗里联系台湾政府人员，以图大事。但台湾政府对他鸟都不鸟，无疾而终。

黄阿狗并没有灰心丧气，一心只想好好蛰伏，暗自盘算以待来日和狐朋狗友一起共同举事，匡扶他所认为的正义。

若令其亡，必先让其疯狂。这时的他还不知道他的种种不理智行为和举动，无疑是他灭亡前的一曲挽歌。

«——【惶惶如丧家之犬】——»

2020年5月，已经是横行无忌不可一世的乱港分子“小头目”的黄阿狗得到了一则消息：我国政府雷霆出击，强制推动《香港特别行政区维护国家安全法》。

山雨欲来，顿感不妙的黄阿狗知道这次是真的雷霆一击，若不及早抽身而去恐性命难保。生命之前，断头坐牢的豪言壮志都成了笑话，在《国安法》正式出台之前，乘坐航班潜逃到了国外。

到了英国伦敦的黄阿狗还在暗自庆幸自己的先见之明，岂不知香港警方已经正式对他实行了通缉，毫无疑问，香港大陆已无他的容身之处，离乡背井也是自找。

这一行为也引得大批网友在线征伐：“嘴上说的坐牢断头浑不怕，到底原来是鼠辈。”

“以死明志就是个笑话。”

“以死相搏，不如脚底抹油。”

···

而黄阿狗次自然不是吃亏之人，一一回怼。

然而，到了英国的黄阿狗日子并没有他想象的好过。他以为以他的声望和身家能够得到英国政府的帮助，熟料英国对他视若惘闻，并没有向他抛去他心心念念的橄榄枝。

由于没有签证不能久居，在以旅客的身份待了半年后，在找不到工作和坐吃山空后，黄阿狗只好死皮赖脸寄居在一朋友家。最后连寄人篱下的日子也快过不下去的时候，黄阿狗抛却所谓的尊严和名望，开始在网上“公开行乞”。