香港电影活着的时候是梁朝伟。

香港电影死了的时候还是梁朝伟。

香港电影真爱梁朝伟。

这些评委视梁朝伟为电影天才，救命稻草。

这种盲目喜欢梁朝伟，又令港片失去了一次百花齐放的可能。

上策：颁奖给内地演员。摆出大格局。例如给这次的大鹏。

中策：给港片苦苦等待多年的老演员们，他们确实付出了努力，值得鼓励。例如黄子华，林保怡。

下策：什么也别想了，就给梁朝伟吧。凑六个影帝。当港片演技的活招牌。

可以眼见，属于社团的日薄西山的悲哀，有两种。

一种是：蜀中无大将，廖化作先锋。

另一种是：港片有影帝，只选梁朝伟。

不得不说，香港金像奖确实愈发有了“敬老”的意味。“老”到什么程度暂且不论，至少对年轻人的“排队式安置”是确实存在的。

当然，这不说明获奖者与作品的名不副实，他们都是优秀的创作者。这里描述的对象并非某个具体的人或作品，而是整体的风向。在大家最容易接触到的作品中，主角似乎永远是那几个演员，卡司似乎也永远是那几个导演，青黄不接的感叹屡见不鲜。

事实上，但是，香港其实并非没有真正的“新锐”，只是它们处在老化的大环境之下，多多少少被压制住了站到第一线的机会。今年的《年少日记》和《白日之下》质量不低，但认可更多停留在了“大量提名”的程度。至于得奖，则需要“排队等资历”。

或许正是方方面面的“大胆”，导致《正义回廊》无法在“总体怀旧与适度锐利”的大环境下，获得更多也更高的奖项认可。导演拿下最佳新导演，可能是它能触及的极限，也成为了此后作为“资历老将”拿到更高荣誉的前提铺垫。这或许也会是《白日之下》和《年少日记》，以及未来诸多“新”作品的共同命运。

当然，“老”不代表“弱”，像《命案》的导演奖就当之无愧。郑保瑞的技法丰富，表意完整，展示了很高的导演能力，这也是去年比较被低估的一部作品。作品着重于“天命与人本性之不可逆”的合一，将二者始终结合起来。

仅仅是在开篇的部分，我们就可以看到郑保瑞的能力。林家栋和杨乐文的相逢就是天命的安排，上苍化作了一只黑猫---迷信里最富有不详寓意之物---从杨乐文手中跳下，又来到林家栋身边，此时远景的二人分处梯坎的不同层级，却彼此遥望，暗示了突破“不相识”之鸿沟的命运相交。

作为其相遇引子的，则是又一重的天命无情。林家栋替美美姐改死命，却因为上苍化身的雨而失败，美美姐随后被连环凶手杀死，一切都与上苍的雨有关：美美姐架不住法事是因为雨落入塑料蓬，杀手因为雨才用报纸遮，水让美美姐在报纸上的广告印到手上，引发杀手冲动，随后杀手从警察手里逃离也是因为警察被雨滑的路崴了脚。

天命是无情的，剥夺人的生命，就像杨乐文对此场景的进入也由“雨”引导，打湿了送外卖地址而走错到了死人房间。同时，这一切又是人自己的性格导致，美美姐性格暴躁才不遵守改命规矩，杨乐文则天生凶残，在看到尸体后兴奋异常，踏着鲜血，激发了走向灭亡终点的杀人欲望，与犯人的猫眼对视在侧面全景里几乎是在直接沟通，接收对方同样的凶暴本性诱导。

林家栋则同样如此。他为别人改命，但自己也陷于其中，与杨乐文的相遇导致前往墓园改其祖父坟的位置，随之看到了前女友的死讯，此后更是因泥石流（水）冲垮墓碑，被前女友父母指责，发作了自己的精神病遗传。他看似通晓命理，给杨乐文等人改命，实际上一切都是不可改的，他的所有努力甚至都不过是上天的安排，是走向各自结局的必经之路。没有杨乐文，他不可能发作精神病，而杨乐文也不可能在对他的失望中最终杀人，这是凶暴的本性，都是人的性格基因。

在林家栋初期布置风水时，郑保瑞已经暗示了这一点：忌讳火就换成粉色灯，这正是美美姐死前的灯光，也是技女招客的灯光，对应着杀人与情色的欲望本性；林家栋犯精神病在墓园倒地，杨乐文重新点起了忌讳的火（香烟），已经说明了对他改命的潜在否定，林家栋甚至改变不了自己。

改天命就是改本性，林家栋似乎了解命理，却终究不能察知人类本性的复杂，因此也就改不了天命。天命和改本性都是逆先天而行，人类不可能驾驭推演的“火”，也窥探不了其他人的全部内心，包括林家栋，就像他对美美姐和杨乐文都无法完全掌控其对改命的行动一样。

在开篇的部分，最为标志性的象征就是墓园。林家栋在这里扭转美美姐和杨乐文的命运，却反复给到俯视远景镜头，暗示着上天对此处的掌握能力，林家栋在此得到的也只有改命失败，以及自己的走向本性天命罢了。

在杨乐文初次回顾被捕过往时，这种合一性也有所展示：他因象征厄运的黑猫诱发凶杀本性而入狱，看到窗外宛若黑猫眼睛一般的黑云而发疯，镜头对准了被困在监狱窗户前的他，逐渐拉远，仿佛他被框住并沉入了一片黑暗。黑猫在这里彻底成为了“上天”，同时又是普通的动物，前者引导了杨乐文的命运，后者则对应他作为人的本性，让杨乐文陷入了被二者共同框住的黑暗人生中，他的愤怒并不能改变任何东西，甚至无法撼动铁窗而出，就像他与林家栋在片中所做的一切。

对于这一点，片名已经做了很好的揭示：片名亮出时，“命”字被横向放置，强调了与“案”的本质性区别，而非表面上的词汇意义。“命”是上天决定的命运，“案”则是本性导致的犯案，二者合一形成了“命案”这一结果行为。

最佳影片《毒舌律师》的选择相对稳妥，是一部聚焦于平民阶层的“社会批判性”电影。它让男主角林凉水完全跳脱出了“高端阶层”，从司法管理系统的外部进行对抗，对手也就变成了整个系统和阶层。而作为非权力者，他能倚仗的，也只有系统内部无作用的情感力量。最终，这一切又与系统内的自纠结合了起来，从而实现了一部非典型，却又不完全“离经叛道”的香港司法电影。

当代的香港电影中，具有社会批判性的作品为数不少。但个中知名者，却往往呈现出“高端化”与“大格局”的创作倾向。如《寒战》这样的典型案例，着重体现当代香港政府系统的大而中空，但纠正系统的反抗者也都会来自于系统内部。

如此一来，电影剧情就变成了高规格的政治斗争，其结局也成为了管理者本人激发良知的内部清理，是系统本身的自查与自纠。这样的套路当然让电影变得非常“高端”，但普通人在很大程度上却是缺席的。身处于系统外的他们，似乎只能被动地接受系统的管理，获得被系统赋予的生活，好与坏皆仰赖于系统是否完成了自我修正，情感的力量也在政治和阶级的力量面前似乎毫无作为。

《毒舌律师》则带来了“体系外的庶民阶层”对体系的对抗，最终也依然给出了一种对传统类型片走向的回归。体系外的庶民林凉水，促成的是体制内各人的转变，从而带来系统的自纠。但是，它的最终落脚是对个体的强调，绝非如传统作品一样地停留在“理性角力”与“既有规则斗争”的“高端化”氛围中。组成系统的每个个体之人，都是拥有情感的存在，也都具有林凉水一样的“庶民特质”。因此，系统自身的改变，是可以由良心与友情的本善人性而完成的。

同样是对体系的批判，展现改变的希望，《毒舌律师》给出了更加情感化与庶民化的特点，与当代港片的“不接地气”有着明显区别。这让它在类型化的层面上有所削弱，最终庭审并未展现极度的逻辑交锋，而是由谢君豪的退让，失去了更多的火花。但是，以它的主题表现而言，这无疑是最好的选择，也是更能让普通阶层的观众所共情、共知的选择，并最终体现在了香港票房成绩上。

最终对决段落的另有表达用意，导致逻辑交锋失去了针尖对麦芒的感觉，于类型化标准上似乎有所不足，但这更多是导演有意为之的必要让步。比起这一点，影片在客观角度上的最大弱环，来自于语言的障碍。在大陆上映的国语版，对粤语原台词进行了一定程度上的“本土化”处理。

它们中的一部分，源于普通话与粤语在发音腔调上的氛围区别。像“以德服人，暗算除外”，国语版做到了文本上的照搬，但念白中的高低音处理，重音与顿挫的拿捏，都无法做到对原作的气质还原，失去了粤语版里小人物的市井感与情绪张力。

如此一来，香港观众能够感受到的激烈情绪，随之形成的高度共情，也就无法在国语版中再现。台词失去了感情的感染打动力，让观众未能进入它的语境，而是依然站在普通的“辩理”角度上，用理性的视角看待它的庭审对抗。于是，它就不再煽动人心，成了逻辑苍白的“嘴炮”。

国语版的情绪不够，其效果更像是“讲道理”，这就与电影走向产生了矛盾：它拍的恰恰就是以情冲破“道理”，因为道理是司法系统定的，而后者是被权贵控制的，它想要发出的，恰恰就是平民对此不正之“道理”的呐喊，包含着朴素而激烈的情感，充满了理想主义的特征。

语言的天然区别，是香港与大陆在文化上不可消除的障碍。林凉水作为庶民阶层的设定，代表庶民发声的剧情，让本片的表达方式必然更加贴近香港市井，也就愈发增加了面向非港观众的传达难度。

金像奖跟香港电影一样，真的越来越不如从前了……

最佳影片给了《毒舌律师》，最佳导演给了执导《命案》的郑保瑞，最佳男主角给了《金手指》的梁朝伟，最佳女主角给了《白日之下》的余香凝，最佳男配角给了《白日之下》的姜大卫，最佳女配角给了《白日之下》的梁雍婷。

好像都实至名归，又好像都可以打上一些问号。

最具争议的，莫过于影帝给了梁朝伟。很多人有意见，不是觉得这个影帝不该给梁朝伟，而是觉得梁朝伟通过《金手指》这样一部“烂片”获得影帝殊荣，有点不光彩。

其实《金手指》拍得没那么好，不代表演员演得不好。

对于片子的评价有好有差，实属正常。但对梁朝伟刻画角色的过程中所展现的演技，相信大多数人都会给予认可。

梁朝伟六次荣获金像奖影帝，实力之强可见一斑。

在赞叹梁生的“强”之余，也难免感慨香港电影新生代演员的“弱”，尽管有像余香凝这样的优秀青年演员，但整体是存在断层现象的，的确令人忧心不已。如何让更多年轻电影人才拿好前辈们的接力棒，是港影要探索解决的一个很重要的议题。

说实在的，本届金像奖最让我有感触的，是姜大卫的获奖。

他说：“这几十年，我这一辈子，只做过一份工作，就是电影人。”

想起他的经典电影《新独臂刀》，值得再度重温一遍了。

多说一句：不管香港电影式微还是走下坡路，作为影迷，还是会对香港电影报以最诚挚的热爱！加油吧，香港电影人们！

PS：文字为作者原创，图片均源于电影。

像梁朝伟这样的人，应该主动学当年香港乐坛鼎盛时期，谭张二位大佬，宣布退出奖项不再领奖，不参与竞争。

也许某位不太可能再在内地出现的美女明星复出的新闻，比起这次金像奖的最终归属还要吸引我们的眼光。

说的就是上面这位，她已经表示，回香港发展的事情，已经在商谈之中。

言归正传，回说这次金像奖。

说这次金像奖对内地观众没什么吸引力，根据就是上面这份名单上，真正认识的人，看过的电影，恐怕没多少。

就这样它还是在努力的在敬老，除了女主女配，几乎都不是什么全新人物。获得最佳电影的《毒舌律师》，这位导演的确是第一部作品，之前他作为编剧早就已经是业内前辈。

不过并不是说，这次颁奖不够公正，这些人当然都是有资格得奖的。

我哀叹的，是香港电影失去了在题材上造血的能力，新人也许还可以通过这些有限的电影出来，不过题材还是那么几样，要不就是纯粹的文艺电影，这和香港电影原本的重视娱乐精神的根本是有冲突的。

近亲繁殖的后果，最终恐怕还是得走向灭亡。

《白日之下》与《金手指》终成最大赢家！

一部代表着对社会及现实主义题材的关注，热点话题，引人深思；

一部代表着香港电影工业的最高水准，昔日辉煌，却令人唏嘘！

刘嘉玲的晚礼服真的很扎眼，来自夏帕瑞丽的2024春夏龙虾裙，看着好沉，姐撑得起来，一直都是这么霸气，古天乐和袁咏仪的状态也好棒！

先亮出颁奖结果给大家一睹为快，第42届香港电影金像奖获奖名单：最佳影片：《毒舌律师》最佳亚洲华语电影：《周处除三害》最佳导演：《命案》郑保瑞

最佳新晋导演：《年少日记》卓亦谦最佳男主角：《金手指》梁朝伟最佳女主角：《白日之下》余香凝最佳男配角：《白日之下》姜大卫最佳女配角：《白日之下》梁雍婷

有些觉得没意思，哪怕是钟爱梁朝伟，但也觉得这个奖，除了他给谁都行，颁给别人感觉金像奖还有点新鲜感和生命力，以后还多点可能性，给梁朝伟，总觉得金像奖真是走到头了，新人辈出有新鲜血液入注，电影产业才能蓬勃发展，老是这样论资排辈不是要把自己作死了吗？其实想想香港电影也挺难的，当地的票房撑不起制作成本，用新人吧，内地没人认识，就没有票房，注定亏钱。就只能用老人，翻来覆去就那几个人在排列组合。

退一步来讲，就看作品本身，林保怡的《白日之下》更加出彩，在2024年的第42届香港电影金像奖上，《白日之下》举获得了包括最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳女主角等在内的16项大奖提名，领跑整个奖项。这不仅是对导演简君晋及整个创作团队的极高赞誉，也充分证明了《白日之下》在香港电影界的卓越地位。很多人以为林保怡会拿到最佳男主角，没想到失望了。

对于香港电影金像奖的评奖标准质疑，导演尔冬升曾经公开说过：金像奖是一个小圈子，他是一个工业奖，我们现在第一轮有1700人去票选。他们有没有感情？有没有自己的想法？有没有自己的偏好在？一定有，少不免会有这些情况，就是有些影后影帝拿奖的那部电影，不是他表现最好的那部，但是他们被提名很多次，当中有没有鼓励分？“是时候给他了，他很惨，提名7次都拿不到，还是给他吧，给刘青云”，但其实我觉得在刘青云在前面，之前他早就应该拿了。

4月14日，第42届香港电影金像奖颁奖典礼落下帷幕。

今年共有50部影片参选，上一届是33部。

自从香港电影日渐式微之后，香港电影金像奖便被外界认为是一个“小圈子活动”，即便如此，仍旧还有不少观众关注着。

今年金像奖主要有几点遗憾和槽点：

1.今年特别出彩的电影《白日之下》，演技全员在线，但很可惜，林保怡没有拿下影帝，今年影帝颁给了《金手指》的梁朝伟，这是梁朝伟在金像奖的第六个影帝，但其实《金手指》里梁朝伟的表现其实中规中矩。

2.最佳影片《毒舌律师》，《毒舌律师》可以说是一部出色的商业电影，但绝不是一部出色的获奖电影，至少在《白日之下》和《年少日记》的映衬下，其获奖的光芒黯淡了不少。

第 42 届香港电影金像奖完整获奖名单
最佳电影：《毒舌律师》
最佳导演：郑保瑞（《命案》）
最佳编剧：游乃海、李春晖（《命案》）最佳男主角：梁朝伟（《金手指》）
最佳女主角：余香凝（《白日之下》）
最佳男配角：姜大卫（《白日之下》）
最佳女配角：梁雍婷（《白日之下》）
最佳摄影：潘耀明（《金手指》）
最佳剪接：梁展纶、David Richardson（《命案》）
最佳美术指导：林子侨（《金手指》）
最佳服装造型设计：文念中（《金手指》）
最佳动作设计：董玮（《爆裂点》）
最佳音响效果：Nopawat Likitwong（《金手指》）
最佳视觉效果：黄智力、潘志恒（《金手指》）
最佳原创电影音乐：泰迪罗宾、戴伟（《4 拍 4 家族》）
最佳原创电影歌曲：《填词魂》（《填词 L》）
新晋导演：卓亦谦（《年少日记》）
最佳新演员：谢咏欣（《但愿人长久》）最佳亚洲华语电影：《周处除三害》
专业精神奖：唐萍
终身成就奖：洪金宝

还有人真的关心获奖名单吗？

还有人还记得第94届（2022年 ）奥斯卡最佳影片是哪部吗？大家光记得威尔史密斯给了主持人一巴掌了。

今年刚刚结束的第96届奥斯卡（2024年 ）最佳男配是小罗伯特唐尼，但谁关心他演了个啥了。大家都在脸红脖子粗的吵他为什么不搭理关继威。

香港电影金像奖就能免俗吗？绝大多数人都是到了红毯开始了，还不知道金像奖今晚颁奖呢。

然后，瞬间霸占热榜第一，全网大讨论。但可惜热的也不是香港金像奖的提名名单，或者哪位演员最可能得奖，哪部电影最有可能惜败。而是下面这位，她的颜值怎么样，她的裙子好不好看，和她到底应不应该来做颁奖嘉宾。

是呀，现实世界的故事已经远比导演和演员们营造出来的精彩的多了。这位女演员到底能不能完全复出。这不秒杀了这几年所有的悬疑和娱乐圈儿题材电影吗？

同一时间的另一条新闻：一个叫“猫一杯”的网红，被全平台下架。原因是春节期间，她拍了一部不到一分钟的短片。集幽默、悬疑、外来文化、教育反思等诸多重大题材于一身。短短几十秒，说完了很多电影两个钟头也说不明白的故事。好看，节约时间，关键还不要钱。唯一的遗憾是这位网红忘了打上一般电影片头都会有的：“本故事纯属虚构，如有雷同纯属巧合“。结果犯了忌，翻了车。

但是，比起花上百块，浪费一晚上时间，坐在电影院里看那些一成不变、啰哩啰嗦的陈旧故事，观众在厕所刷手机不香吗 ？！

回到香港电影金像奖。当晚的颁奖典礼，这位相当有争议的女演员，颁发的是“最佳亚洲华语电影奖”。这个奖项颁给了最不受争议的一部电影《周处除三害》。

然后，网上和报纸上铺天盖地的争议。但是同前，这些争议跟这部电影一毛钱的关系都没有。争议的是：颁奖的时候广告插的太硬了。

上台伊始，男嘉宾问女嘉宾：你在演戏的时候，什么时候大家会给你鼓掌？

女嘉宾说：当然是演的好的时候了。

男嘉宾又问：那还有其他情况吗？

女嘉宾思索片刻，回答：那大概率就是给大家订饭的时候了。

然后两个人开始讨论订饭平台哪家强。结论自然是赞助商某平台。

讨论片刻，男嘉宾开始拿出手机用某平台订餐。还不忘call了台下嘉宾吴慷仁，问：你要吃什么？

吴慷仁答：叉烧饭。

然后女嘉宾又说：那主席呢？主席吃什么。主席好忙呀！

大会主席尔冬升匆忙跑回座位。拿起放在座位上印有平台标志的纸袋，如是者三，生怕镜头拍不清楚。

从始至终，没人关心获奖名单。

是呀，一份毫无悬念的分猪肉名单，而颁奖典礼从始至终，跟电影的关系，还不如跟“叉烧饭”的关系密切呢，凭什么要观众热情评价呢？！有什么好评价的。

十来年前还完全不是这样。一直到2011年，香港金像奖都还有博彩公司开盘口呢。可惜，那已经是另一个时代的故事了。

回到这次的获奖名单：

最佳男主角的梁朝伟，自然不是因为他演的好，或者片子出彩，甚至从他自己的角度看，他也并不是十分需要这个奖。否则他怎么可能来都不来呢？

更大的可能是保怡和黄子华不够格，只能让梁朝伟勉为其难。林、黄二位演的肯定比《金手指》强，但也没强到非卿莫属的地步。两个人都有各自圈子里的问题，当不成影帝其实不意外。“功夫在诗外”。没办法，两位修炼的还不到位。

最佳影片《毒舌大状》，因为该片打破记录，是第一部票房破亿的港产电影，必须鼓励一下。

最佳新晋导演奖《年少日记》卓亦谦。十二项提名，十一项陪跑，可怜两个小朋友陪着干坐一晚上，这么懂事，怎么也得鼓励一下吧。

所以，就看这新晋导演奖，还用再评论其他的吗？

昨天，第42届香港电影金像奖颁奖典礼颁出了所有奖项，梁朝伟创纪录的六夺金像影帝，真的是不给新人机会啊！

最佳电影：《毒舌大状》。电影的整体质量还可以，算不上多优秀，但是打破香港电影在香港本土的票房纪录，只能说子华神在香港的票房号召力太强大了。

最佳男主角：梁朝伟《金手指》。梁朝伟的表现中规中矩，在他的所有电影作品中算是平均水平之作，虽然梁朝伟六夺金像奖，但距离他上次拿金像奖已经有十九年了，这么想，也不算太离谱。

最佳女主角：余香凝《白日之下》。余香凝在《白日之下》一众演员中算是表现一般，但是本届最佳女主角的对手水平偏弱，锉子里拔大个，这个影后的含金是不高。

最佳导演：郑保瑞《命案》。《命案》是部好电影，讲逆天改命的故事，注定无缘内地市场了。

最佳原创电影音乐：泰迪罗宾、戴伟《4拍4家族》。好久不见泰迪罗宾了，没听过这个音乐，不乱说了哈。

最佳原创电影歌曲：〈填词魂〉《填词L》作曲、主唱：谢雅儿填词：黄绮琳。很好，都不认识，如果是新人，真的是好事儿。

终身成就奖：洪金宝。第二届和第八届金像影帝，应该是凭动作片拿金像影帝的第一人，香港电影金像奖很明显看不上动作演员，希望有动作演员拿到金像影帝，谢霆锋大有希望。

最佳男配角：姜大卫《白日之下》。你可能想不到这是老戏骨姜大卫第一次获得香港电影金像奖的奖项，实至名归。

最佳剪接：梁展纶、DavidRichardson《命案》。技术奖项，不懂。

最佳亚洲华语电影：《周处除三害》。看来《周处除三害》对金像奖评委们还是很有震撼力的，低成本一样可以拍出好电影。

最佳女配角：梁雍婷《白日之下》。《白日之下》这样的现实题材太容易爆演技了，想拿奖，又不想票房的，尽管拍现实题材。

最佳音响效果：NopawatLikitwong《金手指》。看的时候没大注意音乐。

最佳动作设计：董瑋《爆裂点》。《爆裂点》的动作设计还可以了哈。

最佳编剧：游乃海、李春晖《命案》。值得看的一部电影。

专业精神奖：唐萍资深戏服管理。原来戏服管理也可以获奖。

最佳摄影：潘耀明《金手指》。资深摄影人了，《金手指》的视觉效果确实不错。

最佳服装造型设计：文念中《金手指》。投入大，请的技术工作人员实力也确实强。

最佳美术指导：林子侨《金手指》。同上。

最佳视觉效果：黄智力、潘志恒《金手指》。同上。

新晋导演：卓亦谦《年少日记》。涉及到了最近的社会热点校园霸凌问题，4月19日在内地上映，有爆的潜质。

最佳新演员：谢咏欣《但愿人长久》。没看，不好乱说。

香港金像奖的存在感越来越低，似乎象征着香港电影的日薄西山，有一种沉幕之感，让人唏嘘。

当年的《英雄本色》《阮玲玉》《甜蜜蜜》《重庆森林》《无间道》《黑社会》等等，都是经典的电影。

一部电影可以让大陆和香港共振，甚至整个华语圈共振。香港的电影成为它走向世界的名片之一。

尤其是香港的武侠片，香港的黑帮片，世界上很多电影人对于香港这两个类型的电影都是抱着学习态度来看。

如今看到香港42届金像奖，这些影片不能说不好，但是缺少了很多东西。

比如《毒舌律师》，算是一部中规中矩的商业电影，不能说不好，但是对于香港黄金时代的那些电影，的确是少了很多魅力。

《金手指》中的梁朝伟的表现很出色，可是整部电影缺少一种天不怕地不怕的勇气，感觉拍得畏手畏脚。

这几届的香港电影金像奖完全不像以前那样，成为华语圈瞩目的电影节。

台湾的金马奖虽然关注度不如以前，但是金马奖中有很多新导演新面孔，可是香港金像奖似乎还是老导演，老面孔。

香港电影的出路，或许都成为一种现象，本质在于香港的沉浮中，香港要走向何方。

第42届香港电影金像奖落下帷幕，各大奖项都有了相对公平合理的归属，梁朝伟和余香凝拿到最佳男女主角，《命案》导演郑保瑞拿到最佳导演，《毒舌大状》拿下最佳影片。

其中《金手指》拿到最佳视觉效果、最佳美术指导、最佳造型设计、最佳摄影、最佳音响效果等技术奖项，梁朝伟贡献最佳男主角，也是第六次拿到这个奖项。《命案》拿到最佳编剧，最佳剪辑、最佳导演三项大奖，《周处除三害》拿到最佳亚洲华语电影，可谓实至名归。

虽然林保怡和影帝擦肩而过，但最大赢家当属《白日之下》，拿到最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角等重磅大奖。奖项本身没有太多讨论空间，因为本届金像奖入围的本土电影品质都不错，拿到提名和最终获奖都算是实至名归，没有什么争议，值得讨论的是在获奖的电影背后，其实可以总结出香港本土电影的几个发展趋势。

1、 香港本土电影并未没落

这些年“香港电影已死”的论调不绝于耳。无可否认，在2003年两岸开启合拍片大潮之后，香港电影人纷纷北上、本土电影持续减产是不争的事实，甚至有几届金像奖出现了大部分是合拍片、原汁原味本土电影难觅的尴尬情况。

但这一届金像奖，从提名来说，《白日之下》《年少日记》《命案》《4拍4家族》《不日成婚2》《填词L》《死尸死时四十四》《但愿人长久》《1人婚礼》都是原汁原味的本土电影，如果不考虑是内地发行公司，拿到最佳影片的《毒舌大状》（内地更名为《毒舌律师》）其实也港味十足。

虽然《金手指》《爆裂点》《扫毒3》《潜行》等均为典型合拍片，但无论是提名还是获奖，都是本土电影大获全胜。金像奖折射行业发展，香港本土电影并未没落，而是有回勇趋势，相信港片迷都会为之振奋吧！

2、 两极分化严重

另一个趋势，就是两极分化严重。这种两极分化，一方面体现在制片成本上，纵观提名名单，堪称“大制作”的是集结梁朝伟、刘德华的《金手指》、大场面炸裂的《爆裂点》，以及刘德华领衔的《扫毒3》等，包括各方面感觉都相当成熟，像大公司出品的《毒舌大状》，的确都是大公司出品的电影，《金手指》背后是英皇，《爆裂点》背后是博纳，《毒舌大状》背后是安乐影业。当下，只有这些大公司才有资源、有财力能盘活这些大项目了。

而那些偏文艺题材，没有大阵容的小片，基本都是小公司出品的电影，甚至《年少日记》《但愿人长久》都要靠香港电影发展基金帮扶才能将电影拍成。

3、 行业发展靠老家伙们苦苦支撑

从拿奖、领奖层面来说，香港电影依然是老家伙们为主，本届金像奖洪金宝拿到终身成就奖，拿到最佳摄影的是老摄影师潘耀明，头发斑白的姜大卫拿了最佳男配角，游乃海、董玮、文念中等金像奖的常客，依然霸榜。演员可能不断推陈出新，但老戏骨依然撑起半边天，幕后需要专业支撑的各个岗位，更是老年人的天下，人才断层依然是严峻现实。

而从背后制片来说，刘德华依然在坚持演戏的同时，通过旗下公司参与投资、支持行业发展，英皇的背后是老电影人杨受成。

尽管梁朝伟凭借《金手指》第六次摘得影帝桂冠，表面看是最大赢家，但在我看来，本届金像奖最大赢家是《白日之下》，背后则是称之为“无冕之王”也不过分的古天乐。

《白日之下》由古天乐的天下一投资拍摄，导演透露电影初稿剧本2018年写好后一直寻找投资、一次又一次的失败，直到他接受尔冬升的建议，将剧本发给古天乐，第二天见面时古天乐当场说愿意投资，而且古天乐还认真读过剧本，并且和导演讨论。

《白日之下》不是古天乐第一部明知道不会赚钱也愿意投资的电影，在这之前，有《给十九岁的我》，有《还是觉得你最好》《阖家辣》，以及此前明显有拿奖野心的《逆流大叔》《翠丝》等电影。

时至今日，说古天乐撑起香港电影半壁江山并不过分，他的天下一的业务几乎涵盖了投资、拍摄、后期制作、发行等各个环节，在后期部分，特效、调色、混音也都能完成，而且古天乐的天下一恒运器材公司，几乎参与了九成以上在香港本土拍摄的电影，说起来，这届金像奖获奖及提名的电影，有几部能说和古天乐没有一点儿关系呢？

所以，虽然没有参演作品入围，但古天乐确实是这届香港电影金像奖的无冕之王。

完整获奖名单：

2023年11月14日，梁朝伟获得金鸡影帝。

2024年4月14日，梁朝伟获得香港金像影帝。

这次香港的娱乐圈和祖国走得近，跟得紧。

第 42 届香港电影金像奖上《金手指》与《毒舌律师》两强对立！

看了第 42 届香港电影金像奖获奖名单之后，笔者觉得很有意思。

《金手指》获得了最佳视觉效果、最佳美术指导 、最佳服装造型设计、最佳摄影、最佳音响效果、最佳男主角等一堆奖。当然了，一堆之中最具分量的是梁朝伟的最佳男主角。

至于《毒舌大状》，虽然只获得了最佳影片奖，但确实所有奖项中最具影响力的。

一个一堆，一个最具影响，可谓交相辉映。

而《金手指》与《毒舌律师》这两部电影，一部年初上映，一部年末上映，仿佛在时间的长河里也在遥相呼应。

两部获奖电影虽然在题材、内容上截然不同，却都巧妙地在剧情中融入了对现实社会的讽刺。这种异曲同工之妙，让人不禁感叹电影艺术的魅力。

《毒舌律师》中的反派角色，从姓名到行事逻辑都充满了“妙趣横生”，让人在观影过程中不禁会心一笑。而黄子华在片尾的激情演讲，虽然看似不太适合法庭这一严肃场合，但却在电影之外引发了广泛的讨论。这也反映出近年来华语电影中演讲趋势的兴起，似乎每个角色都想要在最后时刻发表一番引人深思的演讲。

《金手指》则从经济的翻云覆雨中讲述了一段香港的过去故事。历史就像最大的剧本，其中的曲折离奇让人不禁联想到现实生活中的种种。或许在未来的某个经济问题、热点时政话题中，《金手指》中的金句、情节真的会成为流行元素。

而在针砭时弊上，两部电影保持了同步。无论是《毒舌律师》还是《金手指》，它们都以其独特的视角和方式，引发了观众对于现实社会的思考。当观众们看完电影之后，仿佛故事就发生在自己的身边。而这种针砭时弊的拍摄手法，也是两部电影获奖的最大原因。