1.赛博朋克2077以及其他赛博朋克组成的宇宙

2.我自己写一篇精彩至极的故事，自己拍。并且我正在这样做。

余华的《兄弟》，看的时候拍案叫绝，我就在想这要拍出来绝不亚于《活着》《霸王别姬》，都开始脑补演员了，后来听了个笑话，说有个老板看完《兄弟》也和我同感，就想组个局投资拍出来，找一个影视行业的大佬看，大佬看完上部说这个不太好过审啊，看完下部说别想了，这个绝对过不了审。。。

我一直想看《黄金时代》的电影版，但我心里最贴脸的“王二”是应该王志文演，王志文已经老了，这就是双重遗憾了。

《战争与和平》，拍出和美苏都不一样的味道来。

三体二，我就想看看有段时期满屏像女人的男人这么辣眼睛的画面，大家是啥反应。（手动狗头）

《金瓶梅》

读完这部小说，我的第一感觉是就是，这部小说一定会被搬上荧幕，以另一种方式呈现在读者眼前。

这本小说就是《寒夜无声，作者》吴忠全。

如果我是导演，我一定会将这本小说搬上荧幕，它一定会以多种电影叙事手法为观众讲述一个悬疑、惊悚的故事，它也一定会有票房号召力。

一本有魅力的小说，往往开篇第一句话就把故事的结局告诉了读者，即使读者已经知道了故事的结局，却依然有兴趣一页一页将小说读下去。

《寒夜无声》正是这样的一部小说，引子里静谧而寒冷的夜晚中的一桩血腥而残忍的犯罪事件，开启了读者与370页长篇小说的沉浸式阅读。

“人性的横切面，肌理纵横，复杂难测，都在那灰度空间里来回摆荡，不敢轻易示人。”

作者吴忠全以绝妙的叙事方式，一句话就把读者请到主人公对面的椅子上落座，并跟随着作者的笔墨沉浸在小说的情节中。这或许就是经典的有魅力的小说的异曲同工之处吧。

吴忠全（1989年1月1日-），出生于黑龙江佳木斯，中国当代作家、编剧，上海最世文化发展有限公司签约作者，新生代畅销书作家、编剧，已出版《桥声》《海风电影院》《失落在记忆里的人》《春日站牌》《快进人生》等。编剧作品《我，喜欢你》《在一起》《时空来电》等播出后均引起广泛热议，其中《在一起》荣获第33届电视剧飞天奖——优秀电视剧奖。

2010年8月，吴忠全在杂志《最小说》上发表个人首篇小说《迷思》，后凭借该小说入围第二届“THE·NEXT文学之新”新人选拔赛45强；10月，经过北京现场赛的层层淘汰，成为第二届“THE·NEXT文学之新”新人选拔赛全国15强；12月，以小说《火光》首次获《最小说》当月金赏。

2011年7月，以总决赛参赛作品《宝贝》获第二届“THE·NEXT文学之新”新人选拔赛亚军；10月，出版首部长篇小说《桥声》。《桥声》出版后，吴忠全辞掉建筑公司的工作，回到东北老家买了一个小公寓。

2012年5月，出版第二部长篇小说《有声默片》，小说以下岗工人“老袁”一家三代为主角，讲述生活中的奋斗、挣扎与阴暗；8月，与郭敬明、包晓琳等人合作推出游记《下一站·吉隆坡》。

2013年4月，出版“声音三部曲”终章《单声列车》；11月，推出个人首部散文集《再没有什么比生命更寂寥》，书中收录《丝雨如雾》《岁月的风声》等文章。

2014年1月，参与创作《ZUI Silence》第一辑主题摄影文集《故乡，或者城市》，发表作品《野花》；8月，推出都市情感长篇小说《等路人》。

2015年7月，推出首部小说集《我们没有在一起》，书中收录其在杂志上发表的《若北风吹起时我会想起你》《往如秋时》《烟圈》《第六行诗》等小说。2017年5月，出版长篇小说《失落在记忆里的人》。

2018年11月16日，与李田合作，推出首支单曲《北方》；12月20日，推出单曲《到不了的远方》。

2019年4月，出版旅行散文集《海风电影院》，后推出该作品的同名主题曲；9月26日，参与编剧的网剧《外貌至上主义》在腾讯视频播出；10月23日，参与编剧的网剧《时空来电》在腾讯视频播出。

2020年9月15日，与李田共同担任初稿编剧的电视剧《我，喜欢你》在腾讯视频播出；9月29日，参与编剧的电视剧《在一起》播出。

2021年5月11日，与李田共同编剧的都市偶像剧《完美的他》在腾讯视频、爱奇艺播出。

湖南文艺出版社《寒夜无声》，是吴忠全重磅悬疑力作，取材自东北真实悬疑案件，涉及1996年、1999年、2006年、2021年四条时间线，多线叙事，多重反转，超强戏剧张力东北黑龙江小城，跨越二十六年的案件之间究竟有何千丝万缕的联系和隐秘的真相？多少人的命运阴差阳错被改变？

读完这部小说，我的第一感觉是就是，这部小说一定会被搬上荧幕，以另一种方式呈现在读者眼前。

小说的第一条时间叙事始于1996年，刚刚转为正式工便下岗的王相佑阴差阳错因一起犯罪案件被刑警程松岩抓捕，被判入狱。

2006年，刚刚出狱的王相佑又犯下罪行。因破获凶杀案被提升为刑警队队长的程松岩，根据层层线索再次将王相佑捉拿归案。

而这一次，王相佑提出戴罪立功，指出1999年的连环凶杀案错判了凶手，真凶另有其人……

发生在黑龙江小城的犯罪案件之间究竟有何千丝万缕的联系，牵涉其中的人又有着怎样不为人知的秘密？

黑龙江佳城，一座小城，小说中对这座小城有这样一段鞭辟入里的描述：这座小城，一入夜，就落入安宁的圈套，罪恶都躲在里面安息。

2006年年底，一场大雪让气温骤降到零下三十摄氏度。这是第一章的开场白，这样的开场白真的和小说标题“寒夜无声”很匹配。

佳城的一家羊汤馆，等刑警队程松岩驱车赶到这里时，已经迟到了半小时，因为他是来相亲的（他是丧偶的，他的前妻死于1999年的凶杀案），和他相亲的女子叫张桂琴。

他们在寒冷的羊汤馆开启了一段不寒冷的对话，也由此拉开了“寒夜无声”的帷幕，他们的第一次相亲失败告终，或许是相同的命运让他们后来又走到了一起吧。

他们的对话也带出了他们的身份。

怎么样，这样的环境渲染、气氛烘托，是不是很到位。当我读完第一章的时候，感觉这本小说在气质这块是完全被作者拿捏住了。

程松岩，警察，妻子被劫匪杀害。妻子去世后，他一个人将女儿抚养成人。可女儿天生患有疾病，急需钱治疗。

程松岩报仇心切，却错将小偷当成了杀害妻子的罪犯。因为这一个错误，他不仅工作受到了影响，还给了王相佑戴罪立功的机会，导致王相佑未能执行死刑。这成了程岩松长久以来的一块心病。

第一章的寒夜也是张桂琴噩梦开始的节点，女儿梦晨在她相亲不久后被人残忍杀害，引子里的一声声刺破夜空的救命呼喊声正是梦晨被杀害的那个晚上发出的。

犯罪手段不可谓不骇人听闻——“很快，混凝土填满了，女孩只露着一个头在外面，像一个被拔掉了刺的仙人球。”

第二章，十五年后，时间来到了2021年，复线叙事，南方面临失业的记者丁唯珺被报社派到东北一个小县城做采访。但无人知晓，那里也是她一生噩梦开始的地方。

在外人看来，她如今是光鲜亮丽有才华的大记者。可实际上，她并不知道亲生父母是谁。从记事起，她就跟着一个叫老扁的人贩子，靠骗钱谋生。

唯一一次，她鼓起勇气逃离骗子窝点，跑到了警局，以求过上正常的生活。却不知，她求助的警察早被老扁收买了。丁唯珺再次被带回老扁的窝点。老扁为了惩罚她，将她打得半死。

现如今，她又为何要回去，揭开自己的旧伤疤呢？原来，她得了一种罕见的病。如果能找到亲人，可能还有一线生机。

于是，丁唯珺冒着身世被揭的风险，重回小镇。她想要找到自己的父母，因此渴望重启那些尘封已久的往事，一探究竟。

梦晨不失唯一的受害者，2006年的寒冬，发生在黑龙江佳城的凶杀案，其实不只是一个女孩。这是一起连环凶杀案。被害者都是小女孩，他们被凶手诱拐后杀害。

这个凶手如何下得去手？他究竟在报复谁？他经历了些什么？

警察很快就抓到凶手，名叫王相佑，他不仅有前科，并且对罪证供认不讳，就这样很快就定了案。

原来王相佑在十岁的时候父亲意外去世，他初中毕业后来到工厂当学徒。因为有着像样的工作很快和一女子订亲。可没几天，他下岗了，婚事也黄了。

下岗后他去打零工时救了一位女孩“二春”，两人互相产生好感，成为恋人，并在女孩的主动下发生了关系。可被女子父亲发现后报警。

即便二春承认两人是恋爱关系，王相佑按照当时的法律，仍构成了犯罪的事实，被判十年。他因强奸罪名成立，进了监狱，可他并不知道这名女子还没有14岁，就这样他第一次入狱。这十年里，他始终恨这个女孩，并且要报复所有女孩。

在他入狱后第七年，法律进行了修改。按照新条款规定来看，王相佑当年的行为不构成犯罪，不需要坐牢。可命运就是这么捉弄人。

王相佑出狱了，也开始了他的复仇之路，成为了真正的连环杀童案杀人凶手。于是，梦晨阴差阳错地成为了牺牲品。

按照一本的写法，读到这里案件就完结了，可作者让故事情节来了一次反转——就在凶手王相佑要被执行死刑时，他却喊出“要戴罪立功”，只因他想活下去。

原以为如此歹毒的人在杀害这么多孩童的时候就已经想到了自己的结局，并准备好了。面对死亡时人性使然，求生的欲望就占领了上风，让他为自己高声呼喊了出来。

王相佑呼喊要戴罪立功，揭露多年前一起连环抢劫杀人案的真凶身份。

王相佑能戴罪立功因为他揭露了1999年时的抢劫凶杀案错判了凶手，他知道真凶另有其人。而真正抢劫杀害警察老婆的凶手当初为什么要抢劫杀人呢？

真正的连环抢劫杀人案的凶手丛文理，原来有个幸福的家庭，夫妻双方工作上都有铁饭碗，衣食无忧。命运捉弄，自己无奈下岗，需要去北京治疗，费用高达20万。

他到哪去凑这么多钱呢？丛文理感到生活绝望，并想到，既然金钱可以换妻子的命，那同样，也可以用别人的生命换金钱呀！于是就想到了抢劫这样有悖法律的愚蠢的“捷径”。

于是，他不惜杀人抢劫，走入了命运的漩涡，迷失了自我。程松的老婆就死于丛文理之手。

最终，王相佑得以以功换命，由死刑改判为无期徒刑。而当年被错抓、错判死刑的疑犯，终得昭雪。

当得知杀害自己女儿梦晨的罪犯因丈夫程松岩的工作失误，戴罪立功，未被判处死刑时，张桂琴的心里只有恨。恨这个不公正，黑白颠倒的人世间。

然而，随着丁唯珺将往事重新翻开，各种因果再次显现后，张桂琴最终释怀了。她终于和命运和解，不再带着怨恨生活。她是一个有智慧的女人，幸福从未离她而去。

连环抢劫杀人案的凶手的命，抵得上连环杀童案的凶手的命吗？无容置疑是否定的答案。人命不能以功劳量化评价，但戴罪立功所倡导的精神，有着影响深远的积极意义。这些都值得我们去思考。

记者丁唯珺在深入梳理件所掩盖的错综复杂的真相之后，也选择了坦然面对自己不堪回首的身世：被父母抛弃的生命、被人贩肆虐的童年、被命运戏弄的双性人。

最后丁唯珺选择了与自己和解，如果不活下去，拥有理性的爱情又如何？如果不面对真实的自己，那所谓的理想爱情不过是过眼云烟，终将消去。

相比坦承自己犹如人间地狱的童年，更为艰难的是公开她双性人的身体缺陷。

理所当然的，她一直选择深藏。但当她看清人生百态，每个人都在命运之轮下追寻活下去的希望的时候，她也有了强烈地活下去的意愿，也有了直面真实自己的底气。她决定寻找生父，换肾救自己。

天意弄人，丁唯珺的生父竟然就是王相佑。本已病入膏肓的王相佑欣然答应捐肾，完成了生命的延续。

在生命面前，光鲜的外表，自在的生活、体面的爱情……都不值一提。人终究为活着而活着，之后才可以谈开心地活，高质量地活。但这个“活着”不以伤害别人生命，不以其他利益为交换条件地活着，是纯粹地接纳完整的自己而活着。

正如小说中的丁唯珺走在寒风又起的江面上时的一段描写：可人间哪有那么多纯粹啊？人性的横切面，肌理纵横，复杂难测，都在那灰度空间里来回摆荡，不敢轻易示人。

书中的每个人似乎都在努力的和命运对抗，却都抵不过命运的捉弄。人性的自私、复杂；命运的不公、残酷。每个人在无数个寒夜中对命运的控诉显得那么无力、那么苍白。

《芬尼根守灵夜》，虽然我觉得只有神才能把这本乔伊斯的究极装X之作拍出来，犹如一针只在梦里发挥效果的LSD。

《门房秦大爷的故事》

毛遂自荐出演秦大爷

真的假的？所谓“有能力”，应该也包括“我说过审就过审”的权力对吧？(⊙ω⊙)

好的，那么我选张爱玲的《秧歌》。(｡･ω･｡)ﾉ

我会选小张的作品，各位一定不觉得意外，但为什么偏偏是《秧歌》？因为在小张的三十五篇小说（包括《雷峰塔》、《易经》、《少帅》）里，《秧歌》是最适合改编成电影的作品，也是最被低估的作品。

这些年来，试图改编小张作品的名导演甚多，她那几篇有情节有人物有名气的作品——〈第一炉香〉、〈倾城之恋〉、〈金锁记〉、〈红玫瑰与白玫瑰〉、〈色，戒〉、《半生缘》——且不论质量如何，好歹都有人试了一遍、甚至几遍。(⌒▽⌒)

还没被改编的，总是各有各的不方便——故事单薄如〈等〉、〈留情〉、〈封锁〉，言语晦涩如〈相见欢〉、〈浮花浪蕊〉、《小团圆》，角色病态如〈茉莉香片〉、〈心经〉、〈第二炉香〉、乏善可陈如〈小艾〉、〈连环套〉、〈殷宝滟送花楼会〉，都不那么适合于影视化改编。而〈金锁记〉和〈色，戒〉，可以说是在小张名气加成之下最大的宽容。

（当然，也许除了资深读者，一般导演根本没注意到这些篇目——毕竟，连正经研究这些作品的论文都没几篇，谁还敢轻举妄动？(｡-_-｡)）

可是《秧歌》跟上面列举的那些都不一样——只要没有审核问题，它就是一部商业价值极高的作品——饱满的人物、激烈的冲突、犀利的嘲讽、真挚的感情、生动的细节，这部作品里都有。

比如第一章，写一个卖糖果的小贩和自己认识的老太婆推推让让：

【两人推来让去好一会，那两根亮莹莹的白花点子小黑棒淅淅溶化了，粘在小贩手上。他虽然面带笑容，脸上淅淅泛出红色，有点不耐烦的样子。费尽唇舌，那老太太终于勉强接受了，满腔委屈地辞别了他，蹒跚地走开去。她这一转背，小贩脸上的笑容顿时移转地盘，在老太婆的脸上出现。他板着脸挑着担子走了，她却是笑吟吟的，小脚一拐一拐的，走过那一排店铺与茅厕，出了市镇，向官塘大路上那座白粉墙的亭子走去。】

这就是所谓的“笑容不会消失、只会转移”？两个贪图小利却在乎情面的小人物跃然纸上。

比如第八章，下乡取材的编导顾冈因饥饿而堕落：

【第二天，等雨停了，他就步行到镇上去寄信， 照常在饭馆子里吃饭。但是他回来之前，买了些食物揣在口袋里带回来——以前他从来没有做过这样的事。他买了些干红枣和茶叶蛋。他有一种犯罪的感觉，因为他算是和农民一同生活的，他们吃什么，他也得吃什么。
那天晚上他吃了茶叶蛋和红枣之后，很小心的用一张纸把蛋壳和枣核包了起来。到了早晨，他口袋里揣着那包东西出去散步。也真是奇怪，乡村的地方那样大，又那样不整洁，然而像这一类的垃圾简直就没处丢。他不得不走到很远的地方去，到山岗上去，把蛋壳和枣核分散在长草丛里。】

刚来金根家的时候，顾冈觉悟做一个进步份子，跟农民同吃同住。然而饥饿的本能驱使他频繁到镇上吃饭，偷买食物带回家吃。可是自尊心又让他无法心安理得地优待自己，所以搞得首尾两端。

比如第十一章，王同志逼迫金根给军属送年礼，金根情急之下向往起大锅饭来：

【“眼光放远一点！我们开了春就没得吃了！到时候叫我们怎么样？有‘大锅饭’给我们吃么？”
王同志虽然有无限的耐心，一提起“大锅饭”，不由得脸色一变。乡下一直有这谣言，说要强逼大家把粮食充公，在一个公众的大灶上做饭给大家吃。农民对于“大锅饭”这样东西一向感至恐怖，然而现在大家饥饿到一个地步，竟由恐惧一变而为憧憬了，因为在他们的想象中，这可能是一种政府救济的方式。】

农民们先前害怕吃大锅饭，是因为不肯把命运交给集体；而现在渴望有大锅饭吃，是因为个人已经无可如何了，只好期待集体的救济。不经意的几句对话，就折射出农民们的生存困境，可不是举重若轻？

比如第十二章，日军抢走了谭老大家的猪，带走了他们的儿子金有，所以才有了一开始谭老大、谭大娘带着寡妇金有嫂生活的局面。这一章的基调本来非常沉痛，然而最后却以戏虐的方式收束：

【时间一年年地过去，渐渐地大家都知道，金有大概是永远不会回来的了。他母亲对于这件事变得非常敏感，无论什么人说话的口气里仿佛说他已经死了，她立刻大发脾气。现在已经是七年以后了，家里又损失了一只猪……媳妇在院子里俯身伏在木桶的边沿上，抽抽噎噎在寒风中哭泣，她就高声骂着媳妇。
“你哭些什么？”她质问着。“好好的嚎些什么丧，就快过年了，也不怕忌讳！你公公和我，老是老了，还没死呢！等我们死了你再哭不迟！”
这是唯一的一次，金有嫂完全不听话，仍旧恣意地啜泣着。
那老妇人终于恼怒地叫喊着，“不许再哭了！他没死也要给你哭死了！你是不是要咒死他，你好去另外嫁人？”
金有嫂无端地受了冤枉，心里十分难受，哭得更响了。
那老妇人突然再也忍不住了，也涕泗滂沱起来，大声叫唤着，“我狠心的儿呀！这些年了，连一封信都没有！狠心的孩子呀！你再不回来，要看不见我喽！我还能再等多少年呀？”
“好了，不要说了，”老头子说。“今天顾同志在家里，”他轻声提醒她。
“你怕什么？那还是从前和平军干的事。是和平军把他拉了去的。”
“打完了战，不是有许多和平军都给收编了？他要是还活着，也说不定他在国民党那边当兵，”老头子说。
谭大娘吓怔住了，半天说不出话来。如果是这样，那他们就是反革命家属了。但是她不久就又抖擞精神，老着脸说，“谁知道呢？也说不定他给共产党掳了去，当了解放军了。那我们就是军属了。我们也该拿到半只猪，四十斤年糕。”
“说的都是些什么疯话。”谭老大不屑地喃喃说着。“想吃肉吃年糕，都想疯了！”】

仗打完了，金有依然下落不明，他的立场成了薛定谔的猫箱，一旦揭底，将直接影响谭老大一家的命运。听起来是玩世的语气，却不动声色地消解了立场之于普通人的意义。

我之前说，《秧歌》实现了雅和俗的平衡。它有清晰的故事脉络，兼具笑点泪点爆点，如果不是预设了立场，该作的欣赏门槛甚至比小张最通俗的《半生缘》和〈多少恨〉还要低——因为很多人不喜欢恋爱题材。而它同时又涵盖了小张对“极端环境下人的异化与常态”的观察和思考。尽管她只是感觉到不对劲，并未真正想通问题所在，更别提给出解决方案——但作家并不一定要做到那种程度。

总之，《秧歌》构建出了一系列细腻真实的场景，将人与人的矛盾、人与体制的矛盾有机地整合在了一起，语言也称得上“戚而能谐，婉而多讽”。它并非小张的舒适区，而是她出道以来所做的一次重大突破。

不过，我觉得小张没太搞明白《秧歌》好在哪里——她不排斥流行文学，但不那么清楚怎样写才能赢得更多读者。《十八春》流行性非常高，可是紧接着写的〈小艾〉就不行了；《秧歌》打入西方文坛还算成功，而后面的《赤地之恋》、《怨女》、《少帅》又不行了。╮(╯▽╰)╭

好了，闲话到此为止。到底我是希望，有生之年有机会看见《秧歌》被拍成电影。《小团圆》就省省吧，有这个诚意去拍《雷峰塔》和《易经》不好吗？

我想到的是《格列佛游记》（已有的改编版本不一定作参考）。

题主还问关于演员和导演。

这个作品么，我觉得非常适合作为主演的是埃隆.马斯克。

虽然他不是专业演员，而且平时非常忙，

但是如果能让他看到由他主演这部影片具有重要的意义，并且他在参演过程中可以很大程度融入他自己的想法和创作，我觉得他同意出演的可能性也是很大的。

导演的人选，我会首推诺兰。

如果是随性所欲的话，

我只推荐一本，是我高中读的《淑女的眼泪》，

年轻人 要早读，早打开新世界的大门

本书是法国萨德侯爵的代表作，是他恣意放纵的奇书之一。

他笔下所展示的各种各样的变态行为，将病态的人性描写得淋漓尽致，刻画了人们欲望的尴尬与人性的困境， 直到今天才让人们了解到了它的真实性和它所具备非凡的价值。

他的作品一直是广为流传的奇书，尤其在艺术家和作家之间备受推崇，深深影响了近代文学、艺术和哲学思潮。

《淑女的眼泪》书摘

“我小的时候，一个放高利贷的家伙打算教唆我去偷盗，我拒绝了，他却发了财。

我落入了一伙强盗的手中，我救了一个男人的命，还把他带出了牢笼，他给我的报答却是强奸了我。

我来到一个荒淫的老爷家中，因为我不愿意毒死他的婶子，他就放出恶狗把我咬得遍体鳞伤。

从那里我到了一个外科医生家里，此人乱伦而且杀人，我试图使他的阴谋不能得逞，他便给我打上罪犯的烙印。

他应是恶贯满盈，却大走鸿运，我倒不得不沦为乞丐。

我想接近圣体，我想虔诚地恳求至高无上的主，他却给了我这么多的不幸。

我希望在庄严肃穆的圣殿里、在我们最神圣的教义中净化自己的灵魂，那圣殿却变成了我蒙受耻辱的血污的场所，那欺骗了我、玷污了我的恶魔却爬上了他那个教会的最高峰，我却再次跌入苦难的深渊。

我试图将一个女人从她疯狂的丈夫身边解救出来，这个惨无人道的丈夫却让我一滴一滴地流血，想把我置于死地。

我想减轻一个穷人的痛苦，她却抢了我的钱。我救助了一个晕倒的男人，他却忘恩负义，强迫我推转盘，把我当做牲口，还把我吊起来取乐。

他处处走运，我却因为被迫为他工作而差点死在绞架上。

一个卑鄙的女人想引诱我干坏事，我就再次丧失了可怜的一点点钱财，仅仅是为了保住她要杀害的人的财产。

一个心地善良的男人打算娶我以补偿我遭受的所有不幸。

然而他的愿望还没有实现，就死在了我的怀里。为了抢救一个并非我自己的婴儿，我冲进了熊熊的大火之中，几乎丧命，母亲却控告我，对我提出刑事诉讼。

我落在了我最凶恶的死敌的手里，她却要把我强行带到一个以砍掉人头刺激情欲的男人家里去。我躲开了这个恶魔的利刃，却落入了特弥斯的利剑之下。

我救了一个男人的命，还保住了他的财产，便寻求他的保护，他却把我骗到他家里去，对我横加凌辱，还把决定案件结果的法官引来，他俩玩弄了我，践踏了我，要加速我的灭亡。

我即将被处死，他们却始终是命运的宠儿。

人们就是这样迫使我经受苦难的，与人们危险地交往就是这样教训了我，我的被不幸激怒的、因屈辱和非正义而忿忿不平的灵魂只希望能粉碎这些禁锢，这又何足为奇呢？”

“而最强烈的感觉莫过于痛苦，它给予的印象是确确实实的，不是欺骗，不像快活那样，女人总是装出非常快活的样子，其实几乎从来没有真正感觉到。

况且，要确确实实使女人产生可疑的不能让人放心的快感，我们得有多么强烈的自尊，必须正当青春少年，必须非常有力气，必须体格极其健壮啊!与此相反，痛苦的印象却不需要一丁点东西”

“淫荡使人心如铁石般死硬，一是那些丑恶的行为需要灵魂的麻木，二是这种肉欲给整个神经系统带来的强烈震动削弱了反应的能力，因此，淫荡的人绝少是慈悲的人。

我的火暴的脾气、无节制的思想和已经败坏的道德把我卷入许许多多的邪恶之中，因此，在我身边有你这样一个品德高尚的女孩，至少对我是个安慰。

当我对我的淫荡感到厌倦的时候，我将投入你的怀抱，也就如同拜倒在上帝的脚下。 但愿你不要对这些原始谎言制造出来的未来世界心存指望或心怀恐惧，不要想用它来制造对我们自己的束缚。那些疯狂地为道德焚香上供的人并不比恣情纵欲的人拥有更多的特权，因为大自然并不觉得有什么触犯它，只要是人，都是出自它的怀抱，在世时的行为都是依据它给予的冲动，在他们离开人世之后，将在自然内部重新获得同样的归宿与命运”

“勃瑞萨克先生有着一张最诱人的面孔和青春的魅力。如果说他的体态与面部的表情有某些缺陷的话，那就是它们有点过于慵懒和绵软，也就是只有女性才具有的那种柔软和纤弱。

似乎自然赋予他这些女人的特性的同时，也使他产生了女人的情趣……然而，在这种种女性魅力掩盖之下的灵魂却是多么险恶啊!凡是恶棍的罪恶癖好都集中在他身上，从来没人比他更恶毒、更具报复心理、更残忍、更不信宗教、更淫荡、更蔑视一切义务，他尤其蔑视大自然似乎要我们充分享受乐趣的那些责任。”

“人寻欢作乐的目的是什么？不就是给予感官所能感受的强大刺激，并且通过这个方法来更好地、更炽热地达到最后的高潮吗？这个宝贵的高潮根据其活力的多少来确定享乐的好坏。

说什么有必要更进一步，得让女人也分享乐趣，这岂不是毫无根据的诡辩? 女人不和我们在一起就无法和我们分享任何东西，她拿走的一切东西都必须以牺牲我们为代价，这难道不是很清楚吗？

因此，我要问，我们快活的时候，有什么必要让女人也同时快活?这样的做法，不是只有骄傲的感情得到了满足，还能有什么别的感情?与此相反，你在蛮横地强迫女人终止享受、以便让你独自享受、以便没有任何东西妨碍她关照你的享受时，你不是以更加刺激的方式找到了这种骄傲的感情了吗？

暴虐不是比仁慈以更强烈的方式来满足骄傲吗？一句话，强加于人的人不是比分享的人更肯定地是主人吗？

一个有理性的男人头脑里怎么会产生体贴女人对于享受乐趣多少有点价值的念头?爱与享乐是完全不同的两码事，证据如下：人们天天在爱都没有享乐，在无爱的情况下却更经常地享乐。

大凡肉欲里搀杂进体贴对方，让女人享受到乐趣，都得男人作出牺牲，而只要男人一心想让对方快乐，肯定他自己就得不到快乐，或者说，快乐只是精神上的，就是说，虚无缥缈的远远低于感官的快乐。

不，泰瑞丝，不，我要再次重复，享乐要变得强烈完全没有必要通过分享来达到。相反为了使这种享乐尽可能地刺激，最重要的是男人只能依靠女人享乐，他从她（不管她是什么感觉）那里取得一切可能使他要享受的快感增加的东西，一点也不必去考虑可能由此产生的对女人的作用，因为这些考虑会干扰他。

如果说个人主义是自然的第一法则的话，那么完全肯定圣母希望它在肉欲的享乐中比在其他地方更应该是我们惟一的动力。有点小小遗憾的是，为了增添男人肉体的快感，就不得不忽视或者打搅女人的快感。”

“噢！我的神父，不管您怎么说，我永远都不会接受这样毁灭性的淫行。”

“这是因为你害怕成为对象，这就是自私。变化一下角色，你就能接受它了。你要是问问羔羊，它也不同意豺狼吃它。你要是去问问豺狼，羔羊有什么用处，它会回答说，供我吃食。

豺狼吃羔羊，羔羊被豺狼吃，强者牺牲弱者，弱者被强者牺牲，这就是大自然的法则，这就是自然的计划。无穷无尽的作用与反作用，大量的邪恶与道德，一句话，使大地上善与恶基本相等而产生完美的平衡。

这是维持天体运行、植物生长的主要的平衡，失去这种平衡，一切将立刻被毁掉。噢，泰瑞丝，倘若自然有片刻工夫和我们理论，倘若我们告诉它说，为它服务的那些罪恶，它要求于我们的那些罪恶，它灌输我们的那些罪恶，要受到法律的惩罚，而法律据说却是摹写它的法则的，大自然会回答说，愚蠢透顶!去睡吧，喝吧，吃吧，随心所欲地犯罪吧，用不着害怕。所有这些无耻的行为我都喜欢，我要你们这样做，因为是我启发你们这样做的。

你们应该好好理顺什么是使我恼怒的，什么是我高兴的！要知道你们身上没有任何东西不是属于我的，其理由你们不宜知道。最可恶的行为，只不过跟别人最道德的行为一样，是侍奉我的不同方式罢了。

所以，不要约束自己，对你们的那些法律、社会习俗和神灵们嗤之以鼻吧！只听我一个人的话，你要相信，如果说对我存在着一种罪行，那就是用你的反抗，用你的诡辩反对我灌输给你的情欲。”

“噢！公正的上帝啊！”我大声说道，“您使我胆战心惊!如果没有违背自然的罪行，那我们对某些罪行产生的那种万般厌恶的情绪是从何而来的呢？”　这个恶棍立刻回答我说，“这种厌恶不是自然赋予的，而是源于习惯性的缺陷。

对于某些菜肴，不也是这样吗?尽管是美味佳肴，经常吃不就厌烦了吗？然而，难道就可以根据这个来说这些菜肴不好吃吗？试着战胜自己，我们很快就会适应这些味道的。

我们讨厌药品，尽管它们对我们的健康有好处。同样的，我们也要习惯于坏事，我们很快就只会在其中找到魅力了。一时的厌恶不过是自然的一种技巧、一种媚态，而不是此事冒犯它的一种警告。

它就这样使我们准备好迎接胜利的喜悦，甚至增添行为本身的乐趣；非但如此，泰瑞丝，还有进一步的，那就是，某个行为越使我们感到可怕、越是违背我们的风俗习惯、打破的障碍越多、越是触犯我们所有的社会习俗、越是伤害我们以为是自然规律的东西，那就正好相反，越有利于自然本身。

自然从来只能通过罪行来收回道德不停地向它攫取的权力。如果罪恶较轻，与美德脱离不远，重建大自然不可或缺的平衡就越慢，而越是重大的罪行，就越能使天平平衡，就越能抵消美德的控制力，否则，美德就会摧毁一切。因此，酝酿犯罪或者已经犯罪的人不要再害怕了，他的罪恶越大，为自然服务的就越好。”

好想看李安导红楼梦 姜文导水浒传啊

«毛泽东诗词»

在国内需要多大的能力才能将一部文学名著改编成电影呢？

感觉这个假设太假了，先不说哪一本，也不提导演和演员，就现在的市场环境，大概率不行。

国产片改编，罕见成功者

把文学名著改编成电影，近年来在好莱坞形成了一股热潮。从去年开始，先后有十余部此类电影在大银幕放映，既有欧洲经典文学名著《呼啸山庄》、《安娜·卡列尼娜》、《悲惨世界》、《远大前程》的翻拍之作，也有美国文学名著《在路上》、《了不起的盖茨比》的电影版，还有新近很畅销的作品《少年派的奇幻漂流》、《云图》被拍成电影。

这些影片普遍获得赞誉，并在奥斯卡奖上多有斩获，如《悲惨世界》、《少年派的奇幻漂流》都获得奥斯卡重要奖项。

实际上，改编文学名著一直是赢得奥斯卡奖的捷径。

据业内人士统计，自1930年以来，有25部改编自文学作品的电影获奥斯卡最佳影片奖，其中不乏《乱世佳人》、《英国病人》、《辛德勒的名单》等经典作品，在好莱坞，起码一半以上的电影有其文学渊源。

影评人木卫二说，无论好莱坞刮什么风，名著改编永远不会缺席。

在很长一段时间内，中国电影也是相当重视文学性的，改编文学名著素有传统，鲁迅、茅盾、老舍、巴金的小说都曾搬上过银幕。

真正产生影响力的是上世纪八九十年代，第五代导演改编当代文学名作，推出了一批经典影片。

如张艺谋的《红高粱》、《活着》和《菊豆》，分别改编自莫言、余华、刘恒等作家的名作，并在国际上为中国电影赢得了声誉。

陈凯歌的《霸王别姬》、《孩子王》也是根据李碧华、阿城的作品改编的。

进入新世纪，很少有国内导演改编当代文学作品，也没有出现《红高粱》、《活着》之类的经典作品。

“这个时期中国电影开始市场化，电影拍出来不挣钱不行，电影人都想做跟市场紧密接轨的商业影片。而这时文学却开始边缘化，社会影响力日益下降，改编成电影的商业效果也不好。”

这导致了中国当代最好的小说也没人去改编。

一方面是对现当代文学名作持冷淡态度，另一方面却热衷于改编古代文学名著或经典题材，《三国演义》、《西游记》、《封神演义》，都有人改编电影。

如改编自三国题材的《赤壁》、《关云长》，改编自蒲松龄小说的《画皮》，改编自《西游记》的《西游降魔篇》、《大闹天宫》，改编自传统题材的《白蛇传说》、《赵氏孤儿》等影片，有些在市场上取得了高额票房，但口碑普遍不好，没有一部称得上是改编成功的作品。

不过，近年来当代文学名作的改编，似乎有点要回到上世纪八九十年代的情形。

第六代导演王全安试图赶超第五代导演，改编了陈忠实的《白鹿原》，结果毁大于誉。

冯小刚一本正经地拍了刘震云的《温故一九四二》，虽口碑尚可，但票房远远低于预期。

“如果当下有导演改编成功，会起到带头作用。但《白鹿原》的失败，说明国内文学名著改编有风险，其他人会望而生畏，对接下来的改编会有抑制作用。”

形式需创新，内容取舍难

由于文学和电影分属不同艺术类型，要把文学名著拍成电影，又要不丧失原著精华，难度极大。

但好莱坞自文学名著改编的电影，成功率却很高，即便是已经改编过十余个版本的《悲惨世界》、《安娜·卡列尼娜》，最新版电影仍然令人眼前一亮。

“即使你对原著故事很熟悉，看电影还是会有新鲜感觉。两部小说我是耳熟能详，看电影之前并不抱很大期望，但电影真的拍出了新意，让我很感动。”

“这两部电影，一部借鉴了舞台剧的形式，另一部采用音乐剧的形式，在表现形式上都有创新。”

文学名著改编不仅要形式创新，内容也要取舍得当。

“尤其是大部头名著，往往有大量心理分析，编剧要学会取舍。”

小说《悲惨世界》，芳汀从工厂里被赶出来，本来有很长一段故事，电影只用了三五分钟的戏就表现出来了，还非常感人。

影片也没有把法国革命仅仅当作历史背景，而是正面呈现革命者群像，其效果更加震撼人心。

相比之下，《白鹿原》就很让人不满足，影片对小说亦步亦趋，抱着忠实于原著的想法，形式结构却散了架，丢掉了故事的内在灵魂。

电影《白鹿原》与小说的差距就在于导演贪大求全。

“电影毕竟只有两个多小时，充其量是个中篇小说的量级。如果把长篇小说拍成电影，必须有所取舍，不可能把整个小说表现出来，可以一个人物为中心，讲这个人和其他人的故事。”

至于电影改编是否要忠实于原著，苏健认为可视不同情况而定。

对于经典文学名著，由于不同时期已有很多改编的版本，拍成电影可以做较多尝试，增加当代感。

“经典文学名著可以大胆改编，编剧要考虑当下观众的审美趣味，在情感上与观众产生沟通，关注当下观众的生活困境和精神状态。”

《西游降魔篇》是对“西游文化”的颠覆，周星驰借用《西游记》的文学素材，表达自己心中的东西，这种做法还是可取的。

但是，对于很少被改编成电影的当代文学名著，电影改编最好尽量忠实于原著。

“我也参与过改编获茅盾文学奖的小说，片方甚至要求把原著里的人名、地名都改掉，这完全没有意义，对原著作者也不尊重。”

要想改编好当代文学名著，导演一定要从原著中找到跟自己共鸣的东西，彼此产生化学反应，对小说内涵进行视觉转化。

只看到商机，经典成外壳

据曾经担任过张艺谋《活着》、《英雄》等影片文学策划的作家王斌介绍，当初张艺谋能成功改编余华、莫言的小说，就在于这代人都是从“文革”的苦难中走出来，电影创作者和作家对中国文化的理解是高度一致的，有着强烈的精神共鸣。

进入新世纪以后，王斌坦言，很少见到适合改编成电影的当代小说了，文学界相对沉寂。

时至今天，电影创作者、作家对历史、现实都缺少共识，精神上缺少交流，改编当代文学作品的兴趣也就没那么高了。

大量改编自古典文学名著和传统题材的商业片，更多是为了市场的需要而不能尊重原著。

王斌指出，虽然《满城尽带黄金甲》借用了《雷雨》的故事原型，《夜宴》借用了《哈姆雷特》的故事原型，但都没有保留对原著精神内涵的认知，在心灵、精神上已经枯萎，只剩下一具骷髅。

又如《赵氏孤儿》，故事能够流传到今天，就在于其中的人物阐释了义与信，但陈凯歌的电影抽掉了这个主题，影片已经不是原来的东西。

“赵氏孤儿这个故事长在我们的文化土壤之中，一个民族用集体无意识记住了这个故事，肯定有其价值。”

后人改编经典名著，应该理解其思想深度，而不是一味颠覆。

像黑泽明导演的《乱》，也借用了莎士比亚名剧《李尔王》的故事原型，但注入了自己的想法，改编得非常成功。

实际上，很多古装片都是拿了文学名著和传统题材做外壳，装进去的却是最庸俗的内容。

“现在有些制片方，拿到名著改编版权，只看商机，不会朝打造经典作品的方向努力。”

很多电影会把现在流行的小三、闺蜜话题加入古装片，加入现代人自以为是的东西，对原著没有什么深刻把握。

如《画皮》就借古典的壳，表达现代女性的情感生活。

曾经成功改编《活着》、《霸王别姬》等影片的著名编剧芦苇感慨，从改编技巧上讲，改编长篇或中篇都不是问题，主要是如今电影文化价值观混乱，艺术目标不清楚。

他曾参与吴宇森导演的《赤壁》编剧，但后来主动退出了。

“《赤壁》把一部气壮山河的历史正剧，加入一些时尚搞笑元素，什么都没说透。”

当初吴宇森想把《赤壁》拍成和平、团结的主题，但他觉得赤壁之战就是以弱抗强、独立自主求生存，根本没有和平的主题，影片对主题表现就显得很混乱。

改编文学名著，国内导演往往把握不了原著的精髓，还习惯于往下半身低俗方向发展剧情。

“比如《赤壁》、《金陵十三钗》里安排的床戏，就透露出制片人很龌龊的心理，好像观众很喜欢这种戏份。”

电影市场研究专家蒋勇说，好莱坞很少有戏说类电影，更不会随便拿名著来戏说，但国产片经常这么做，只看商业价值不顾艺术价值，不可能拍出《指环王》三部曲那样的史诗作品。

功利大环境，难出好作品

《白鹿原》上映后，芦苇曾不满地表示，当前国内电影大环境很浮躁，不适合在这个时候改编这部小说。

“好莱坞还把电影当作文化艺术来评估，奥斯卡奖都颁给严肃电影。现在国内电影人没有这个目标和追求，不把电影当作民族精神文化来追求，票房就是一切。”

《白鹿原》拿情色炒作来谋取票房，可以看出这一代电影人的疲弱无力和对民族文化的不负责任。

回忆过去跟张艺谋、陈凯歌合作，芦苇深有感慨。

“他们三四十岁时拍的片子让世界惊叹，但现在他们拍的电影怎么样？商品化让他们无法坚守艺术立场，放弃自己的原则。他们现在的身份不只是导演，还是老板。”

陈凯歌拍《霸王别姬》时只是导演，非常纯粹，现在身份就多了。

王全安跟芦苇合作拍《图雅的婚事》时也只是一个导演，但拍《白鹿原》，却一人身兼导演、编剧、制片人等五个职务。

芦苇的话得到不少业内人士的赞同。

“张艺谋改编《红高粱》、《活着》的时候，不用考虑票房市场，只要拍出好作品。”

现在的大环境变了，导演和创作团队既要考虑口碑又要考虑市场，有时就两头不讨好。

现在改编一部长篇小说，电影只要超过两个半小时，院线就会要求片方删短，而导演也为了市场会主动配合院线要求。

但在好莱坞，导演根本不会担心这种片长问题。

文学名著也许更适合拍艺术片，探讨人性、命运，并不适合拍成快餐式的商业片。

而当下国内电影市场被商业片垄断，整个产业链都在为商业片服务，艺术片缺少生存空间。

“如果导演没有知名度，没有市场号召力，改编文学名著的电影很难有市场。”

目前只有张艺谋、冯小刚等少数导演拥有强大资源，可以去改编文学名著。

新人导演缺少资源，没有机会去拍大部头名著。

实际上，很多影视公司买下当代文学作品的改编权，却囤积在那里，并没有真正拍摄。

据业内人士介绍，一些影视公司将名家小说影视改编权收购，建立自己的题材库。

影视改编权的签约，一般只有几年，时间到了，还需要转让、续签。

就像余华的《许三观卖血记》，10年前就把电影版权卖给了韩国公司，但至今没有开拍。

贾平凹的《废都》于2009年解禁后，即被浙江金球影业抢得改编权，但目前仍认为条件尚未成熟，也还没有拍摄。

文学作品改编难，除了电影人心态浮躁之外，审查机制也是一大难题。

“当初，小说《白鹿原》为了获茅奖都进行了修改，改编成电影就会有更多限制。”

芦苇也感叹，《活着》至今还不能公映，也没给出个说法。

像小说《废都》、《丰乳肥臀》、《许三观卖血记》等都涉及到不少暴力黑暗元素，要是拍成电影，内容肯定会受影响。

业内人士认为，现在国内导演大多本身能力就不够，既要追求商业市场，还受到创作上的限制，改编名著是很难出精品的。

中华神话宇宙 红楼梦顶级动画电影创意

宝莲灯宇宙系列一百五十部

宝莲灯宇宙系列角色有几千，不过动画角色是CG制作的，从规划布局开始，筛选符合中华神话宇宙系列故事，领先全球的前期全局规划剧本编排，例如宝莲灯宇宙系列一百五十部，剧本修改也是修改剧情细节

宝莲灯系列是按红楼梦离恨天主线设定

红楼梦设定动画电影以视觉奇观经典剧情，所以选取的剧情都是好看而且燃

所以剧情一直燃，沸腾到顶点剧情完结

《金瓶梅》

导演：我

演员表：

西门大官人……..我

女演员根据投资多少决定，如果有好莱坞投资，潘金莲可以选非裔美国人。

尼采的《权力意志》

海德格尔的《存在与时间》

我要把生命拍出来，向死而生。

我大概会选择古典名著《梼杌闲评》，这是一本讲述明末著名太监魏忠贤的小说。

其实魏忠贤自杀后，当时就出现了大量的关于魏忠贤的小说，有《警世阴阳梦》，《魏忠贤小说斥奸书》、《皇明中兴圣烈传》等等。各书同中存异，比如魏忠贤如何净身的关键情节，有的说他自己去势的，有说他得了花柳病烂掉的，但都借此事大肆丑化魏忠贤。相比之下《梼杌闲评》的描写最有人情味：“那滩上有两只狗在那里，忽见水里推上一个人来，那狗便走来，浑身闻了一会。那进忠是被烧酒醉了的人，又被水一逼，那阳物便直挺挺的竖起来。那狗不知是何物，跑上去一口，连肾囊都咬去了。”总之被净身完全不是魏忠贤的责任。

所以本书对于魏忠贤并不是一味丑化，相反重点讲述了魏忠贤和客印月两人的爱情故事。本书又名明珠缘，作者巧妙地以一颗明珠为线索，通过遇珠、还珠、赠珠、当珠、献珠的虚构故事，写出魏客两人不是夫妻，胜似夫妻，最终生死与共的全过程。

书中有个情节挺有意思，魏忠贤净身当了太监，但客印月正值虎狼之年，不免寻找小鲜肉泄火。魏忠贤一开始还吃醋，后来想开了，还跟小鲜肉关系不错。而客印月也并不因为有小鲜肉，而改变了对魏忠贤的情分。

这不禁让我想到现代社会，夫妻人到中年，丈夫也常常力不从心，无法满足三十如狼四十如虎的老婆，夫妻常常因此发生争执。如果丈夫能像魏忠贤一样豁达，妻子也像客印月一样深情，那么夫妻关系反而能更好。

总之这是一本去性化的，类似柏拉图之恋的小说，我非常想看，把它搬上银幕，会是什么样子。

《金萍梅》？

演员我都想好了，挑最漂亮的明星

算了，对内娱没信心。

我觉得名著小说就是抽象的非具现化的艺术载体，每位读者读完之后脑中想象的画面应该是独一无二的，是结合了自己的生活体验的画面。

我最喜欢的是平凡的世界和三国演义，但是我不会想把它们拍成电视或电影，已有的电视我也不会去看，我自己脑内有一套自己想象的画面。

消遣类的小说倒是有个想影视化的，凉宫春日的忧郁系列，后面春日分裂成昏迷本体和渡桥泰水的那部分画面我感觉京都动画能很好的复现出来。

二十四史，大英百科全书，永乐大典

就图个部头大

《基督山伯爵》

美茜蒂丝：刘亦菲

女儿：刘亦菲

水手时期：胡歌

伯爵：胡歌

法利亚长老：马景涛

希腊公主：刘诗诗

女仆：白鹿，AB，陈都灵

反派儿子：李现（必须加和女儿的吻戏

《新白娘子传奇》

许仙：陈丽君

白素贞：佟丽娅/刘亦菲

小青：宋轶

其他女配：杨紫，赵丽颖，黄龄等。

主题曲：黄龄+张含韵，毛不易《水乡》

你很有钱、很有才华吗？

出来混，要讲背景、要讲势力。

（你过得了广电审查吗？你能搞得到龙标吗？你应付得了视频平台吗？你谈得了影院给排片吗？你斗得过同档期炒作神片的宣发吗？）

哦，原来是小瘪三啊。

封神演义阿，改编十几二十几部电影，导演吗？彼得杰克逊阿，给他喂食80年代封神演义系列连环画打造美术风格。

彼得杰克逊的美术风格是我见过最符合我对西方传统奇幻想象的。就是八十年代西方奇幻插画那个画风。

我想改编的是《我的26岁女房客》。

主角昭阳寻觅理想中的天空之城，而谁又是住在那座城池里的那个女子？

这是一本贴近生活的写实书，不狗血非异能不玄幻，而是酸甜苦辣五味俱全的纯粹的都市、职场、现实生活。这本书的成功在于赋予了书里人物的情感，它不是通过剧情来引导人物所做的一些事，而是因为人物的性格影响了剧情的发展，推动了整本书的行走。

性格顽浮的主角与绝美总裁的纯爱故事。 喜当爹的主人公昭阳对与之一夜荒唐的乐瑶误会甚深，在乐瑶堕胎后与其在医院分别。回家后却发现房东变成了一名美艳女总裁，昭阳耍尽无赖招数成功留下，但是也将新房东米彩气哭。此后，原本对生活、事业、感情麻木的昭阳开始焕发了第二春，与美女总裁开始了匪夷所思的爱情纠缠故事。

拍成电影，当然要选择演员了。

1. 昭阳：男主角，理想主义者，性格感性，重友情，曾是生活底层的代表，不在乎名利，希望过平凡的生活。我自己演就行。
2. 米彩：昭阳的妻子，心思缜密，有卓越领导能力。这个角色可以让杨幂演。
3. 简薇：昭阳的初恋女友，富家小姐，性格强势独立骄傲，曾和昭阳相恋四年，后去美国留学，因为一些原因和昭阳分手。这个角色让金晨演。
4. 乐瑶：昭阳的朋友，明星，一次在酒吧没钱喝酒被昭阳和罗本救助，后成为朋友，对昭阳用情颇深。这个角色让章若楠演。
5. 李小允：昭阳的相亲对象，后两人在一起，但在定婚前夕收到乐瑶酒吧危机的请求后离开了徐州，结束了两人之间的感情。这个角色让古力娜扎演。

《琼明神女录》

《北京折叠》。

不算名著，但拍起来简单。

早上去长安街拍一下，下午随便找个胡同拍一下，成了。

答曰：《儒林外史》也。除此之外，无一部文学作品可以堪当。

“红楼”群芳谁能般配？“三国”战法不过纸上、“西游”拍到最后都是动画……当代的吞吞吐吐、不说一句实话；外国的，又大多不明白随随便便跟陌生人亲嘴上床的她。

唯“儒林”，人虽古，脾气还相通；事已非，道理都一样。因此，我会选择改编《儒林外史》。什么外星人来访，昆仑山比武，那都是癔症发狂。