《热辣滚烫》——“后满江红时代”的悲哀

提前声明：本文并不想否定《热辣滚烫》的优点，相反，看过这部片子后觉得着实不错；据某些朋友反映《热辣滚烫》就是中国版的《百元之恋》，当然在我看来前者比后者更进一步，也更适应中国的文化环境

《热辣滚烫》没有问题，只是可能在一定程度上，他也是身不由己

在影片制作上，作为一部剧情片它已经做得可圈可点，否则不会有这么多观众为他的票房买单，但是抛开它的质量不谈，这部电影大卖背后所反映的事实却让人感到发自内心的恶心

看到这里的朋友请不要着急走

笔者并不是想借着黑《热辣滚烫》来攫取热度和眼球（起码不单纯的是这样，毕竟任何人在这里发布文章都希望得到更多人的赞同），只是想在这场闹剧里发出自己的声音，如果能唤起一点朋友们的思考就心满意足了：

满江红事件过去近一年，笔者在年前就打量过2024春节档的所有电影：

我看她们琳琅满目：

我看她们包装精良：

看他们营销铺天盖地：

但是所有的这些片子却让人打心底生不起想特别想去影院观影的念头，起码，不是春节这天“为了看电影而看电影”这样的目的

不知道有多少电影爱好者和我有一样的想法：除了熊出没这种每年例行的儿童专供之外，今年春节档几乎所有的电影体裁都是剧情片：

去年我们在新春档可以看到《深海》、《流浪地球2》，竞技体育题材我们可以看到《中国乒乓》，谍战电影我们可以看到《无名》，实际上还有古装的《满江红》（满江红的全明星阵容实际上保证了电影票房不会低于10个亿，但是他搞小动作就不足挂齿了）

没错，起码去年我们看到的是一个百花齐放的中国影坛

然而今年的新春档他们却全都默契的消失不见了

不管是出于错峰上映还是出于投资风向的问题，所有的电影类型都在这个春节档这个最重要的档期为《热辣滚烫》、《飞驰人生2》、《第二十条》等剧情片让开了赛道

他们再没有了在春节档挑战快餐式喜剧的勇气。

不论是由于没有胆子吃，抑或是没能力吃的原因，其他类型的电影在这个关键节点几乎没有尝到国内日益膨胀的巨大电影市场的一滴汤水，春节档票房这块最肥美的蛋糕已经全部都进入了剧情向喜剧片的口袋。

剧情片没什么不好，但如果市场上只有剧情片那问题就大了

就好像大家闲着没事吃一顿汉堡是挺好的，但是都去吃汉堡导致中餐店都关门大吉了，等回过头来发现满街都是汉堡店，那餐饮业和我们的健康可能都会毁掉的吧……

是的，问题就是不能所有人都去搞短平快！

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国产电影陷入泥沼的逻辑

那么容我先解释一下国产剧情片的特点：

短拍摄周期+流量明星+小成本投入（短平快）

国内十四亿人口，五百多亿的年度电影总票房，每年都在攀升的票房总额，像是曾经过惯了苦日子后突然暴富的家长，用泼天的溺爱把中国电影产业这个熊孩子惯得不成样子，时至今日，他们已经发现了国内好骗的电影观众一些规律：

1.市场蛋糕很大，所以电影不用拍得太好也可以有饭吃（熊孩子再坏也有糖吃）

2.电影不用拍的太好，那就可以多拍来钱快的片子（那就赶紧多生点熊孩子来吃糖）

3.剧情片花费小，拍摄周期短，特效要求低，省心省力，有个流量大的演员就行，来钱快得很

4.科幻片、战争片、动画电影拍摄时间长，费心费力，但是发展了电影工业，还有点小追求

5.中国电影工业发展和对电影的追求算个屁，割韭菜当然怎么快怎么来

6.国内人口基数很大，可以养活很多艺人，还能让他们吃的很肥

（国内的艺人比日韩的艺人更好混太多了，地位也天差地别，相比之下不用下多大功夫来钱却很快，还有更多人捧；所以国外的艺人真的便宜又敬业）

7.国内艺人每人能分到那么多粉丝，所以地位高不可及，水平一般也有流量，流量明星很好捧

8.剧情片拍多了我就有钱操纵舆论，控制口碑，虚增票房，我就能更好的控制观众，割韭菜就更快了！

9.还有什么好说的，都形成闭环了，赶紧的找俩人拍剧情片吧！割韭菜要紧！

10.其他种类电影风险大，以后都不用拍了

正如笔者之前的文章，《满江红》作为这个规律最集中的体现，就是劣币驱逐良币的里程碑式的作品，它以流量明星+票房操纵+快餐式的拍摄模式，用不到俩月的准备，干掉了高投入大制作的《流浪地球2》和数年磨一剑的《深海》，打开了剧情片乃至快餐剧情片的黄金时代，其恶劣影响的直观体现可以参见今年春节档的其他所有类型影片的沉寂

现在，对于国产的电影们：

但凡片子能看得下去就很多观众买单

但凡能拍的凑凑合合观众就奉为圭臬

但凡能拍个及格分来观众就感恩戴德

但凡演员稍微努力下观众就感动落泪

不知什么时候我们对他们的期待变得出奇的低了

所以新的电影越来越得过且过，新的演员们越来越潦草敷衍，大牌的导演仗着自己的名望可以不思进取，可以，甚至可以破天荒指责观众不懂电影，也可以抄袭国外的电影还理直气壮

所以我们看到剧情片越来越多，越来越同质化，其他种类的电影越来越少（投资方不投了，演员不愿意演了，导演不愿意拍了），观众的审美标准和审美宽度被迫降级

只是，凭什么一定要我们观众向他们妥协?

凭什么我们国内就不能拍《阿凡达》和《变形金刚》？

凭什么我们观众就不能欣赏自己国家的《冰雪奇缘》和《哈利波特》？

凭什么我们以前有车保罗这样敬业的演员，现在却只能看到年轻演员们越来越敷衍？

凭什么我们以前可以看到成龙、李连杰、何润东这样敢打敢拼的实力演员，现在只能看到靠着特效、美颜和剪辑才能拍出动作戏的“鲜肉们”？

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关于影片的口碑

“贾玲瘦了100斤哎”

“炒作自己瘦了100斤，你这样搞让粉丝失望”

“怎么，人家没有瘦100斤吗？”

“你是不是没钱买票，还眼睛有问题吗”

......

眼见《热辣滚烫》的影片评论区出现了这样的对话，仁者见仁，智者见智，双方的观点这里我们不做评判

只是我们要搞明白一件事：

任何明星都是有广大群众的支持才能有那样的收入和地位，没有群众的喜爱他们也只是芸芸众生之一，人民成就了他们，而人民不需要他们去成就。

谁也没有生而高高在上，艺人们的努力是努力，我们普通人的努力也理应受到同样的尊重，有着同样的价值（不是市场价格），毕竟如果说他们在为我国的精神文化建设做贡献，那我们作为守法的公民依法按时的纳税，勤勤恳恳的工作，我们也在发挥自己的价值，一言以蔽之：我们都只是把持着最基本的原则和职业操守，做自己该做的事情

演员们享受着超过普通人上百倍甚至上千倍的收入和声望，那么为了自己的艺术作品管理自己的体型和形象，然后把作品呈现给观众，这就是最基本的职业道德

站在一个普通人的角度，贾玲的努力值得钦佩，但是站在一个专业的电影从业者、职业演员、一线明星的角度，“减肥100斤”只是做了她本该做的事情，我们对她的工作保持尊重，但也仅此而已

过分的鼓吹和炒作“瘦了100斤”这样的噱头，反而显得她“为了减肥而拍了部电影”这样的刻意，而不是“为了拍电影而减肥”这样的敬业

否则的话，为了拍摄工作而一直努力管理身材的他们岂不是显得可笑：

欲戴其冠，必承其重，他们从不把健身和减肥当做需要刻意去强调的事情，因为他们只是把这些当做一个职业演员的本分

同理，中国的演员们也并不比他们特殊和优越，只是我们宠得太多，让人忘了演员本身也只是一种职业罢了

另一方面，“减了100斤”和电影好不好看并没有逻辑上的联系，“减了100斤”和我们应不应该去看也没有逻辑上的联系

电影好不好看的唯一标准理应仅仅是电影本身的质量

有一说一，这部电影的水平的确不错，节奏把控和人物塑造都可圈可点，贾玲的导演水平有很大进步，但是作为一部剧情片他的水平并谈不上多么拔尖，他的题材也并不出众，如果作为一部票房十多亿的剧情向“佳作”他绝对受之无愧，十多亿的票房也绝对够这部投入并不多的片子赚得盆满钵满，

那问题出在哪里呢？

截止大年初三的2月12日，这部投入并不高，水平也不算多么拔尖的电影，起码本身质量并没有比前些日子的《年会不能停》更高，然而其实时票房已经超过了10亿，预测票房达到44亿，只要国师的《第二十条》没有重新耍去年的花招，那么《热辣滚烫》几乎提前锁定了春节档冠军的位置

这只说明两个问题：

1.这部其实主要噱头就是减肥的电影就要一枝独秀的代表中国最重要的春节档的最高电影水平了，在矮子里拔大个儿的春节档这样的片子居然已经鹤立鸡群

（当然，可能比起影片质量，中国观众对于“减肥”这一莫名其妙的卖点的执着也成就了他的大卖）

2.这部短平快的减肥电影票房直逼中国电影的里程碑《小破球2》，对除了剧情喜剧片之外的所有题材电影又是一次毁灭性打击，与《满江红》不同的是，mjh是硬刀子捅人，《热辣滚烫》则是不经意间就要形成温水煮青蛙的效果，偏偏他拍的还可以，他自己可能也没有恶意，我们说不出话来

那么又是什么原因造成了这种现象？

第一、《满江红》的恶劣影响开了劣币驱逐良币的先河，其他题材的电影已经失去了挑战剧情喜剧的勇气和能力，在没有其他的题材电影的挑战和票房分流的情况下，不论是《热辣滚烫》还是《飞驰人生2》拿到票房冠军，对于中国电影产业多元化的打击都一样没有区别

后满江红时代？

我将其称之为“后满江红时代”——在这片被《满江红》阉割了所有其他种类电影的土地上，只剩下小成本的剧情向喜剧电影还孤零零的站着，不论出来的《热辣滚烫》还是《麻辣滚烫》，中国电影产业和中国电影观众都是唯一的输家，因为这样的恶性循环下，电影很难越拍越好了，题材只能越来越单一

第二、春节档这个特殊时期，大量的浅度电影观众涌入市场，他们大多对电影好坏的界定没有那么明确，只是追求一种“我在看电影”的状态，在他们看来，与家人朋友看电影是最重要的，电影的品质反而是次要的，他们的选择自然无可指摘。

然而，在这种情况下，这部本来放在其他档期大概率为十多亿票房水平的电影被抬到了他本不该有的高度。（当然这也是《飞驰人生2》和《第二十条》之类片子的同行衬托的功劳）

可能贾玲拍这部片子的时候自己都没有想到它能被捧到这个高度吧，然而当这样的闹剧发生时，本来的喜剧就可能变成悲剧了

有了这样的成功案例和成功模板，大量只能在春节档才能大获成功的公式化片子会一部接一部的被拍出来，然后其他种类电影的生存空间进一步被压缩，很快我们就会发现电影市场越来越同质化，当我们发现再也没有一个人敢拍中国大片的时候，大概我们的电影行业就已经被观众们自己阉割了。

同样，对贾玲的演员生涯来说，突然的被捧到这样的高度也很难说是好事儿，这样意外的大卖很可能会影响她昨为导演继续成长的可能，限制她的潜力：

没有那么大的投入就可以收获巨量票房，很可能在“巧”和“运”的道路上一去不复返，走上投机取巧的捷径，这不是市场问题，这是人性的问题

那么今年的科幻片已经绝迹了，动画电影只剩《熊出没》了，所以明年我们还能剩下什么呢？

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“没有特别想看的电影，那我春节档就不去看了，不给快餐电影增加票房就是我个人能对电影产业良性发展的最大贡献了”

笔者本来是这样想的，但回过神来却惊恐地发现自己已经被家人以“想看减肥100斤”的由头带着看完了这部片子，我也变成了被“后满江红时代”的浪潮裹挟着去扼杀中国电影发展的凶手之一。

那么，《热辣滚烫》又何尝不是被这“后满江红时代”浪潮裹挟的其中一个呢？《满江红》撬动了这场无可阻挡的雪崩，《热辣滚烫》和其他的快餐式喜剧只是看到了其中的利益后被卷入其中的一片雪花罢了：

当这张由《满江红》掀起雪崩开始后，四十多亿预测票房的《热辣滚烫》也只不过是这场雪崩里较大的一个雪球罢了，最后愈演愈烈的雪灾下受害的，将只有在雪层下逐渐窒息的中国电影和本来在一边看热闹的我们吧

正如开头所说：

《热辣滚烫》没有问题，可能在一定程度上，他也是身不由己

个人能做到的事情太有限了，但是如若知道真相后的我们还能改变些什么，那就是拿出自己的态度来：

没有想看的片子那就拿出自己的态度

不要逼着自己去看

不要随大流的去看

只为了喜欢而去看

那么不去看电影我们还可以做些什么呢？

春节是一个团圆的节日

多去陪陪我们的长辈，我们的陪伴对他们价值很大

多去探访我们的亲戚，不问东问西时他们也可能在关心你

多去和我们的朋友们聚聚，在一块的时间和记忆也很珍贵

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“有朋友问我：你也不过就是键盘侠了罢了，贾玲人家真瘦了一百多斤，你就只会口嗨”

我的回答是：我没有看不起贾玲blabla，相反，这部电影拍的很不错，贾玲自己也很有进步，而且能减肥100斤相当值得钦佩，电影本身是没错的，但是“减肥100”斤这样管理形象的工作作为职业演员的本分，绝不能成为电影的“噱头”过分强调，任何妄图宠坏电影演员的行为都在拉低中国演员职业操守的下限，造就越来越多的“大牌”的恶果最终反噬的将是我们观众自己

另一方面，虽然笔者本人很爱敲键盘，但是笔者自己作为一个健身爱好者，身材管理也一直很努力：

不知道八年如一日的童子功、比演员们更卖力的训练、还算丰富的健身经验有没有让我脱离“键盘侠”之流的可能

笔者本身并不靠形象吃饭，却对自己提出比靠形象吃饭的演员更高的要求、拿出更好的成果，那是不是说明可能演员们的努力还达不到让我特别肃然起敬的程度呢？是不是也说明我们每个平凡的普通人的努力也一样值得尊重呢？

我是小狡，祝您观影愉快

《百元之恋》最精华的灵魂是它揭露了这个社会血淋淋的真相：底层人民最真实的生活状态——既有互爱互怜也有互相伤害。然而这些非常拔高的内涵在《热辣滚烫》中却完全没有体现出来，全部通过一个温情脉脉的练拳故事而掩盖了。

按照列宁的观点，底层劳动人民只有“自发性”没有“自觉性”。所以这种“自发性”既可以表现为最朴素的阶级情感，最友善的互帮互助；也可以表现为最残忍的丛林法则，最赤裸裸的霸凌与伤害。

所以我们经常可以看到两种说法：老乡真实在、真热情、真倾尽所有帮助人；亦或是穷山恶水出刁民——这两种状态根源就在于“自发性”的两面性。这是可以同时存在的，世界的复杂性就不能用非黑即白的“二极管”思维去理解。

《百元之恋》就非常真实地展示了这种复杂性：底层人互爱互怜、互帮互助，比如女主会主动给流浪大妈过期食品，就算在店长的明令禁止之下也会偷偷给她；而大妈也并没有如很多影视作品展示的“贪得无厌、忘恩负义”，而是拿到了自己能够饱腹的食物就表示“够了”，再多拿就会被发现。

再比如拳击馆的教练和老板，也都是好人，虽然老板一副玩世不恭不靠谱的样子，每次出场几乎都是在吃泡面，但他们实打实地帮助女主实现了梦想，属于“小事糊涂，大事不糊涂”的靠谱角色，拳击馆也更像女主的第二个家。

而“底层人民的互相伤害”在《百元之恋》中展现得更为深度、更为血淋淋。

比如底层男人伤害底层女人——最粗暴的性暴力；比如稍微有点身份的体力劳动者伤害社会的弃民（流浪汉）；比如便利店店长霸凌店员；比如姐妹之间的“互相伤害”……

于是我们在电影中看到了这样一种社会真实：大家同为底层人，但是稍微有一点权力的那一方，就会毫不犹豫地、无情地把权力施加于比他更弱势的一方。

电影中的女主被性侵的戏份就是最残忍的体现：先是拳击教练在吃饭时对着猥琐大叔的肚子来了一拳，而他的突然袭击并不是因为这个人猥琐，而是一直误认为猥琐大叔是女主的男朋友，是情敌；而在拳击教练面前不堪一击的猥琐大叔，则又用同样的拳击把女主击倒。这两个连续的情节就是展示了丛林法则下的食物链：同为底层，身体强壮的男人可以霸凌瘦弱的男人；瘦弱的男人转而去伤害女人。

还有一个贯穿始终的情节，电影用大量笔墨描写了便利店经理拒绝把过期食品丢给流浪汉，想尽办法又是藏起来又是锁起来——就是丢掉也不能给你。这种情节如果了解解放初期文艺作品的朋友就会非常有熟悉感，在许多作品中地主的恶仆往往比地主老爷更凶残，带路的汉奸往往比日本鬼子更邪恶，这就是“皈依者狂热”现象，在阶级中是非常普遍的。

便利店经理还振振有词，表示这是“规定”，这就是标准的“工贼”嘴脸。黄老爷说白花花的银子送给了穷人是造孽，因为那真是黄老爷的银子；而店长一定要把卖不出去的食物丢掉也不给穷人，实在是替黄老爷想得太多、太贴心了。

关于这种心态，我在之前的文章中分析过这种心态，比如食堂大妈给我们打饭的时候一定要手抖一抖弄掉两块肉，比如游戏策划故意要专门设置恶心玩家的非必要元素，都是这种“工贼心态”在作祟：《多年以后，当游戏策划暗改数值时，会想起食堂大妈打饭手抖的那个下午》。

然而很遗憾的是，这种心态的人比比皆是，即便我们有时候也容易不自觉带入有权有势上位者的视角，而忘记了自己真正的阶级身份。就比如电影里过期食品不给流浪汉的问题，幸亏《百元之恋》拍得好，能给我们很多温情的流浪汉视角，把他们当成一个活生生的、有道德感的可以带入的对象。

这就是文艺作品所能体现出的态度，要是按照内娱嫌贫爱富的一贯风格，那我们会看到一群无理取闹、倚老卖老、咄咄逼人、你穷你有理的流浪汉形象，观众也很容易受到创作者视角的影响，从而带入不一样的情感：这些刁民真该死啊，人家按规矩来凭什么惯着你？

关于“底层互相伤害”的话题，再多两句嘴，还有很多电影中没展示的“互相伤害”：白领（脑力劳动者）伤害体力劳动者，白领为资本家敲了敲算盘，以为自己就属于上流社会了，心甘情愿当起狗腿子，瞧不起农民、工人、外卖员、快递员，认为他们就应该无微不至为自己服务，稍有不顺心遂投诉，并且不配得到一句“谢谢”。

当然，写到这里也必须要提一句“底层人民互相伤害”更深层次的内核逻辑：本来大家都是底层人，但是头顶的天花板被封死了，看不到、摸不着上流社会的“繁花”与“热辣滚烫”，于是只能为了一些残羹冷炙而互相伤害。于是我们看到了一幕又一幕赤裸裸的丛林法则：男人伤害更弱的女人，店员伤害更弱的流浪汉，经理伤害自己的员工。

言归正传，继续谈电影。我最喜欢《百元之恋》的情节是：女主在路过拳馆多次后，终于下定决心要练拳，是被性侵之后想要让自己变强；而女主第一次对人挥拳，是对那个欺负流浪人士的势利眼的经理，这也是整部低沉纠结的电影中最解气的段落。

当女主终于第一次挥拳之后，电影也迎来了一个小高潮：“弃民”大妈拿着刀抢劫了便利店。一方面我们可以看到，大妈终于“觉醒”了，这其实是最朴素的阶级意识萌发的现象，要反抗强加于自己的种种不公；但另一方面我们也可以看到，即便不甘于这种生活，想要反抗的流浪大妈，反抗所能触及的对象，也仅仅是这个廉价的“百元店”。

日本天皇、财阀世家、吃人的制度是不公平的根源，但是大妈拿刀捅不到；高端商场、银行金店，比便利店有钱得多，但是大妈没能力抢——所以只能“挥刀向强者，但也不能那么强”。还需要注意到的是，虽然这个经理不是东西，但是百元店的存在就是为穷人服务的，专门销售廉价商品，也会接受穷人的慈善募捐。这样一种底层生态的破碎，更加重电影厚重的现实主义色彩。

百元便利店这就是《百元之恋》这个“百元”（折合人民币5元）的内涵所在：既代表了女主所打工的“百元便利店”，也代表了电影所展示的“底层群像”：我们都如这廉价商品一般。在走上拳击场的前一刻，女主说自己“也就值这百元”，这就是点题了。

然而很遗憾的是，《热辣滚烫》彻底剥离了这些人文关怀、深邃思考的内核，变成了一个光鲜亮丽的运动励志片。当然并没有说励志片不好的意思，我们的生活有时候太丧了，需要这种“鸡血”来派遣一下消极心情，所以这里并没有说“阳光明朗”的鸡血有多不好的意思。

只不过，《热辣滚烫》是《百元之恋》的翻拍片，买了人家的版权，用了人家的剧本，结果把原作的核心与灵魂全部抛弃掉，放弃了原作俯瞰众生的高度与沉郁厚重深度，只保留了拳击这一形式，重点变成了为明星减肥的噱头服务，实在是买椟还珠的行为。

我在《王家卫的背叛》这篇文章中说过：电影的社会责任之一就是要“向下看”“去看历史的背面”“看见不被看见之人”——记录普通人民的生活疾苦、记录那些通常不会“被看见”的内容。你王家卫拍一个向先富阶级献媚的《繁花》出来，从影视艺术的维度评价就是为人所不齿的。

《百元之恋》中安藤樱练拳仅仅是一种“象征表现”，表现对不公的生活、黑暗的现状“愤怒地挥舞着拳头”与“认真的战斗”，这也是一系列优秀拳击题材作品比如《洛奇》《百万美金宝贝》的故事内核。拳击运动，因为其特殊的表现力和视觉冲击力，最适合作为此种题材作品的符号载体。

但如果一部打着“拳击运动类型片”的旗号，只保留了拳击运动的形式，却丝毫不见“向黑暗现状挥拳”的内核，也不能说不行，但为啥非要选拳击这个类型片呢？

我们电影行业又不缺乏优秀的编剧，完全可以为贾玲女士瞩目的减肥成果量身定制一部作品，何必要买如此有深度、有思考、揭露了社会血淋淋真相的《百元之恋》的版权呢！

归根结底，我并不是质疑贾玲女士在减肥中所取得的巨大成就，我也是一个胖子，深知减肥是一件多么考验意志力的事情，我深深佩服贾玲女士的减肥成果，并决定以此为激励让自己也多多加强锻炼。这几天确实很有效果，每当我忍不住打开冰箱门拿零食的时候，脑海中总是能浮现出贾玲瘦下去的样子。

但是，这跟电影好不好看没有关系。

贾玲减肥取得了如此瞩目的成果，最适合的赛道应该是成为“偶像”，让她减肥的事例去激励一一个又一个像我这样的“落后者”们。但是贾玲选择了电影赛道，要在春节档上映且以减肥为营销噱头，巴不得一天上十次热搜，还不想原创剧本，购买了日本佳作《百元之恋》的版权，出演了戛纳影后安藤樱的角色……

如此一来，评价体系就不是一个“励志减肥偶像”了，至少要与原作《百元之恋》对齐，而恰恰《热辣滚烫》又把原作最为瞩目的深度与思想性给“改没了”，所以引来如此争议也是情理之中的事情。

所以我是非常小心写下这些的，因为关于电影的争议因为片方成功的营销导向，已经演变为了两性矛盾话题，说《热辣滚烫》不好看就是见不得女性好，很肮脏的营销手段，但从商业角度讲也确实是成功的。当我打开豆瓣，看到排名第一的热评时，我都吓死了——

我生怕自己也被归于“被要命”的范畴，所以我一定要说清楚：我说《热辣滚烫》不如《百元之恋》，并不是针对女性；就像我说张艺谋的《满江红》是大烂片，不是针对岳飞，更不是要给秦桧洗地；就像我说陈凯歌拍的抗美援朝题材作品一塌糊涂，也不是针对志愿军先烈。其实这些都是大家很容易拎清楚的问题，只不过当今两性矛盾势同水火，就很容易被这种营销手段带了节奏。

那么关于女性题材的作品，我认为《百元之恋》做出的探讨更深，是更典范的女性主义作品；而《热辣滚烫》只不过是把好莱坞大团圆式的励志题材换了个皮，内核是商业性的，并没有涉及两性矛盾。但还要再深入探讨两点问题：第一是强暴戏份的设置；第二是《百元之恋》中关于“渣男”复合的问题。

为什么说《百元之恋》是真正的女性主义题材作品？最根本的就是开头所说，电影深刻展示了底层的伤害链：有工作的人伤害弃民；经理伤害店员；男人伤害女人。所以让人看着特别难受的强暴戏份的设置，是这种底层丛林法则最极致的体现。要更深入地理解这个问题，可以参考毛泽东主席的经典著作《湖南农民运动考察报告》中关于“政权、族权、神权、夫权”四大权力的描述：

至于女子，除受上述三种权力的支配以外，还受男子的支配（夫权）。这四种权力——政权、族权、神权、夫权，代表了全部封建宗法的思想和制度，是束缚中国人民特别是农民的四条极大的绳索……夫权这种东西，自来在贫农中就比较地弱一点，因为经济上贫农妇女不能不较富有阶级的女子多参加劳动，所以她们取得对于家事的发言权以至决定权的是比较多些。至近年，农村经济益发破产，男子控制女子的基本条件，业已破坏了。最近农民运动一起，许多地方，妇女跟着组织了乡村女界联合会，妇女抬头的机会已到，夫权便一天一天地动摇起来。

关于跟渣男复合这个问题，是更值得深入探讨的。好的电影就是可以有不同角度去探讨，我只说一个我个人的一家之言：我认为渣男这个形象不是一个“男朋友”，而是女主的镜像身份。

我们可以看到，渣男和女主都是那种社恐的人，都很难表达自己的真情实感，就像性别转换、主被动转换的另一个自己。女主下决心练拳的那一天，恰恰是男主退役最后一战、放弃拳击的那一天。女主的生活是先颓废，然后以练拳为节点，逐渐振奋起来；渣男的生活是以放弃拳击为节点，逐渐颓废起来，最后连丢两份工作。而他们恰恰生活了一段时间，然后以此为对称轴，生活轨迹和人生路线分道扬镳。

这种镜像设置，是文艺作品中的惯用手段，因为从审美的角度来讲，对称就是美的嘛。我举一个其他的例子，姜文的《邪不压正》中两个重要女性角色的设置：

许晴饰演的唐小姐，剑桥毕业，受过国外高等教育，但她的思维还是“封建的”——一心想的就是依附男人，还要做正房，要生一堆儿子，终极梦想是要做“王后”。即便她已经有实力买了马尔代夫的小岛，但是如果不找一个男人一起“私奔”，她连自己的价值找不到依附点，最终从城楼上一跃而下也是情理之中。

而周韵饰演的小裁缝巧红，从小受封建三从四德的教育、裹小脚，但是当丈夫对她说“别报仇了”，她送给了丈夫一个“滚”字，并开了裁缝铺独立走上了复仇之路。这两个形象就是一对镜像设置。

这是一个很常见的文艺创作手法，对于《百元之恋》这样获得了众多奖项认可的优秀文艺作品，肯定是有技巧与内涵在其中的。

我对于电影结尾的解读就是：这是女主对于“倒着活”的另一个镜像自己的接受，以及对生活的妥协、与自己的和解——我们只能半推半就接受这个操蛋的生活，我们只能无可奈何地接受这个不完美的自己。

可以印证结尾“对生活妥协，与自己和解”的一个证据是，那首随情节同时响起的歌曲：

因为市场上商业化的作品、好莱坞大团圆式结局作品、狗血言情片的作品太多了，所以越来越多的人都被驯化了，都开始梗着脖子为每一部电影要求“大团圆”式的结局了，以至于没有虚构一个美好的精神鸦片、不能满足观众脆弱的小心灵就会被骂……这是好莱坞电影模式的成功，但却是艺术和生活的失败。

就如我在新年寄语《新年寄语：表达绝望是一种勇气》中所说：之前听戴锦华老师一次线上讲座，有句话我很喜欢——“与其给出虚假的希望，能表达绝望，也是一种勇气。”

什么是给出虚假的希望？比如《阿甘正传》、比如《当幸福来敲门》等一系列“美国梦”主题的，弥漫着温情脉脉和甜蜜，以及无法掩盖的腐朽的成功学气息。它们就是给劳动人民的精神鸦片，给所有人一种假象：别管现在多苦，一切都会好起来的。而你，正在荧幕前抹眼泪的朋友，一定会是那个像主角一样的天选之子。

而诸如像《寄生虫》这部电影，就是表达了一种绝望——一种无法更改现状的绝望。阶级分明的社会牢不可破：有些人注定要住大别墅，有些人注定要住贫民窟的半地下室，有些人注定要住地下室变成“鬼”。

而当住半地下室人民做出努力试图改变自己的阶级时，结局是不得不住进了地下室——只有跌落、只有阶级滑落一条路留给你了，从“半人”变成了“鬼”。

区别于好莱坞主流电影大团圆式的结局，《寄生虫》的结尾是儿子想要努力挣钱，买下这栋豪宅，这样就可以让自己跌落进地下室的父亲重新变成人。

但是我们看电影的观众都知道，这简直就是天方夜谭。信这一个懦弱、犹豫、没有学历、脑部受伤、流离失所的青年，在一个保安都有500位大学生竞争的时代中，能靠打工赚钱买下那个大house，还真不如信秦始皇还活着呢。

所以这就是导演的一个嘲弄，一个通过扒掉主人公最后的尊严，从而毁灭掉所有人最后希望的巨大的嘲弄——

解决方法？你们不是要解决方法吗？给我你们了啊：打工赚钱把这豪宅买下来咯！笑啊！不是解决了么，怎么笑不出来了？

《寄生虫》反希望、反心灵鸡汤、反成功学、反传统大团圆的结尾让这部作品更上了一个台阶，同时也更真实地反映了对现实社会的绝望：

对绝大多数人来说，没办法就是没办法，就算有那么一点办法也不是属于普通人的办法。

那些撒谎说“有办法的”“一定会好起来的”，暗示你是主人公是天选之子的，信誓旦旦承诺未来会好起来的，基本都是想骗你钱的。

《百元之恋》的结尾也是如此，不是对渣男复合，而是对自己和解、对生活妥协、对残酷真相的揭示：凑和过吧，还能离咋滴？

首发于公众号大浪淘沙，欢迎关注：

有些话在你好李焕英时期不敢说，怕被冲，说实话不太喜欢贾玲的这种风格。

这种不喜欢不代表讨厌，而是一种道不同不相为谋的无法代入的感觉。

最初认识贾玲是通过欢乐喜剧人，印象最深的是有一期她演的是一个演员，在演一个大上海舞女，两个男人争她，她为了维护这两个榜一大哥，在台上吃辣椒，吹啤酒，三秒炫西瓜……最后演完了，她老公给她打电话让她别再当演员了，她说观众都笑了，她老公说自己不喜欢笑不出来，她哭着说自己真的喜欢当演员。

她给我的感觉是真的天赋不够，然后特别特别努力，特别特别想成功，但是问题是，观众是什么很有毛病的东西吗，会喜欢看一个女人在台上自虐然后笑出声？这真的好笑吗？她为什么会觉得观众都是喜欢这种东西的人呢？观众也不都是这么缺德吧？

想出名想赢没问题，那就多学习，多打磨剧本，多提高自己，而不要用这种苦肉计，观众不会永远给你打同情分。

你好李焕英时期的宣发同样也给我这种感觉，当时在王牌对王牌上说自己把心掏出来了，我真的觉得，没必要，一个电影好就是好，不好就是不好，观众想看到的是游刃有余的天赋加上对作品诚恳认真的态度，而不是“我知道我自己很普，但是我真的努力，我太努力了，求求你们了，看看我吧”这种舔狗即视感，太不体面了。

再这样下去就完了，就像闫学晶一出场，大家就知道谁是十里八村最苦的人了一样，再这样下去贾玲一出场，大家就知道谁是最普最真诚最努力的人了。

也许经历过她这种心态的人，看电影时会“狠狠共情”“狠狠代入”吧？我属实是无法代入。

我觉得她对自己的作品，也是没有底气的，不然不会是这种露怯的表现。

前几年我看过很多场二人转，东三省的大小剧场我基本看遍了，发现有一个小套路，就是前面的演员里，经常会有一两个这种不太好笑，然后用近乎自虐的方式“硬格叽”观众让观众给鼓掌的演员，我觉得这是在给后面更好看的节目做对比。后面压轴的演员，没有一个是这种的，别管是哪种风格，但绝对都是状态很自信，有一种轻狂的感觉在身上，有自己的绝活儿，笑点密集，随机应变能力强，轻轻松松拿捏住节奏。这种表演很有气场，会让人觉得这个舞台尽在他的掌控之中。

希望贾玲能再多提升自己的业务能力，或者邀请专业的人帮自己打磨剧本，这样才能让自己真正的自信一点，希望以后不要再用这种卑微的心态去宣传作品了，真诚是好事，但是如果只剩真诚可以拿得出手，那就证明作品本身实在是没什么可圈可点的。

（只针对她的作品，不针对人。我觉得贾玲是个很棒的人，柳岩、包贝尔那件事里，她很拉好感。还是希望她越来越好的。）

公司有个胖妹子，颜值很高，体重很大。

性格外向，啥事都不怎么往心里放，大家都喜欢跟她闲聊。

老板是个细细高高的大长腿，在维持体重方面极为自律，这么说吧，公司就没有一个人见过她吃午饭。

老板：妹子，你看人家贾玲，原来跟你差不多同一个型号，都减了100斤，要不你也试试？

妹子：可以呀，都不用给我1个小目标，老板你给我拍100万，就是减1斤给1万，我也能瘦成你那样。

老板战败，转身走了。

我没去看过电影《热辣滚烫》，所以电影的好坏无法置评。

我个人对贾玲其实还挺有好感的。

但我不打算去看。

如果一部电影的对外宣发，主打的不是电影本身的创作内容，而是一位主演的体重，那么至少我会这么想——

我又不需要减肥，我干嘛要去影院花钱看减肥？

以及——

是不是又是那个可笑的频道，就是自己苦哈哈的打工挣钱，甚至担心下个月的话费要去问哪个要，转身却不惜流量地上网去心疼那些日进斗金的人，冲她们或他们高喊“鸽鸽好辛苦”、“姐姐好努力”？

还有——

减肥当然有相对容易的，也有很难减很需要毅力的。

就问给你拍100万、1000万或是1个小目标，它还有那么难吗？