显然都不重要。如果意境和平仄，你只能凭本事保一个，那你写了什么批玩意儿已经nobody cares了。这个时候，你开心最重要。

个人认为，相较而言还是意境更重要。

平仄写不准你还能说自己写的是古体诗，不用讲究平仄，比如李白的《月下独酌》、杜甫的《望月》。意境写的不好......那还写个啥的诗？

不过好的诗人肯定是能把意境和平仄都写好的。

1.平仄是什么？

诗写下来不是为了看的，而是为了“吟”的。古人所谓“吟”，跟今天所谓朗诵差不多。因此，诗和声律就发生了极其密切的关系。诗词的格律主要就是声律，而所谓声律只有两件事：第一是韵，第二是平仄。其中尤以平仄的规则最为重要；可以说没有平仄规则就没有诗词格律。

古代有四个声调，即平声、上声、去声、入声。平声以外，其余三声都是仄声（仄就是不平的意思）。平声大约是比较长的音，而且是一个平调，不升也不降；其余三声大约是比较短的音，有升有降，因此形成了平仄的对立。

诗人们利用这种对立来造成诗的节奏美。

在普通话里，平声已经分化为阴平和阳平；入声已经消失了，分别归入阴平、阳平、上声和去声。平声好办，只要把阴平和阳平同等看待就是了。入声归入上声、去声的也都好办，反正上、去两声也都是仄声。唯有归入阴平、阳平的入声字就非查字典不可（可查商务印书馆出版的《同音字典》）。大概平仄格式上标明仄声而普通话读平声的字，多半是古入声。

2.从什么时候写诗开始讲究平仄（格律）的？

人们最开始写诗是不讲究平仄的，律句是逐渐形成的，起初只是技巧，不是格律，并没有规定必须这样做。

后来诗人们继续从声律方面揣摩，逐渐积累经验，到了庾信等人的时代，已经有整套经验了，但是还没有规定为格律。南齐永明年间，“声律说”盛行，诗歌创作都注意音调和谐。这样，“永明体”的新诗体逐渐形成，这时期比较著名的诗人是谢朓。

到了初唐的末期，才明白定为格律，五言八句的律诗形式由初唐四杰开始初步定型，并对后世产生深远的影响。

3.一些常见的平仄规则

注：下述带圆圈的意思是可平可仄。

主要拿五言绝句举例

第一种

示例：

登鹳雀楼

王之涣

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

第二种

示例：

听筝

李端

鸣筝金粟柱，素手玉房前。

欲得周郎顾，时时误拂弦。

第三种

示例：

行宫

元稹

寥落古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

第四种

示例：

闺人赠远

王涯

花明绮陌春，柳拂御沟新。

为报辽阳客，流光不待人。

第五种

示例：

忆旧游

顾况

悠悠南国思，夜向江南泊。

楚客断肠时，月明枫子落。

其他的像七言绝句，五言律诗，七言律诗等，也都有各自的格律规则，简单写几个，不全部举例了。

七言绝句

早发白帝城

李白

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

五言律诗

塞下曲

李白

五月天山雪，无花只有寒。

笛中闻折柳，春色未曾看。

晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。

愿将腰下剑，直为斩楼兰。

七言律诗

钱塘湖春行

白居易

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥？

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

当然写格律诗也不是必须要完全用这些规则，也可以在适当的地方变格：就是在本该用平声的地方也可以用仄声，在本该用仄声的地方也可以用平声。

变格是律诗所容许的格式，甚至能用于试帖诗。

4.写诗必须要严格按照格律吗？

前面已经说了，格律诗是近体诗，如果不想遵从格律，可以写古体诗，那就没有平仄的讲究了。

古风的主要特点是：

（1）不但可见用平韵，而且可以用仄韵，又可以换韵；

（2）用韵较宽，不受韵书的限制；

（3）不拘平仄；

（4）不拘对仗；

（5）不拘字数。

比如杜甫的《望岳》

岱宗夫如何？齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生曾云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

虽然恰巧用了四十个字，但它用的是仄韵，而且不拘平仄，所以不是律诗。

古风分为五言古诗（简称五古）和七言古诗（简称七古）。李白的《月下独酌》、杜甫的《望岳》就是五古，王维的《桃源行》就是七古。此外还有一种杂言，又称长短句。杂言诗往往以七字句为主，夹杂着三字句、五字句，有时候还夹杂着四字句、六字句以至十字句，比如杜甫的《兵车行》。

说明：

本文主要借鉴王力先生的《诗词格律十讲》，对格律感兴趣的小伙伴还是建议去看他的原著，通俗易懂，清晰准确。

如果局限在诗这一体之中，同时把平仄理解成更为宽泛的文体节律，平仄重要。

有平仄无意境，还可以称为诗的尸体。

有意境无平仄，必然非诗。

当然，如果这个问题还要向别人去寻求答案的话，大概率你哪一样也顾不好。

如果你写古体诗，就根本不需要用到平仄。然后你会发现古体诗比近体诗难写多了。近体你平仄对仗什么弄对了，即使没有什么意趣，也还勉强算作诗，古体诗如果本身没有意趣，那就成押韵的顺口溜了。这就是素颜和化妆的区别。

如果写的是格律诗，那么就要懂得规则，按照规则去写，平仄押韵这都是基本框架，你不能超越规则，至于意境就需要你的能力本事了，能带着镣铐跳舞，并且舞姿优美，需要天赋，需要练习，需要厚积薄发的功夫涵养，所谓的功夫在诗外就是这个意思。

问这种问题，让人很上头。你问的是诗，还是文字游戏？

意境就等于诗境，或者说意境是升华的诗境。它决定了一首诗的下限和上限，没有好的诗境之前最好就不要写诗了，写出来很难看的，味同嚼蜡。可以表达的方式很多，散文、小说。 至于写诗，终究还是要有点诗心才行。

平仄是末技。如果意境刚好能与平仄理顺，那也挺好，但也只是锦上添花耳，诗的灵魂终究还是看意境。

远在格律没有诞生之前，就有很多意境深远的古典诗歌神作，代表中国古代成就最高的诗歌，也不是格律诗。事实上，格律诗除了开头那批人外，后来更多是被古代文人雅致把玩的小众东西，在那个框架里，该玩的那点诗意已经玩完。自宋朝以后，就没有啥突破了。格律可以保持，继续玩玩即可，但没必要神话。

把格律当执念，是诗心匮乏的表现。

把格律当意境看，是技穷者词。

天天把平仄挂在嘴上的那些货，他们是学究，是老干，不是诗人。而且平仄也不是音律的全部，懂平仄却不懂音律的半桶水太多了。他们写的东西是憋出来的，是编出来的，是翻着韵书凑出来的……

不信？你让他们弄点作品出来看看。

我坚决不相信玩不明白格律的人能写出什么好的意境

意境是内涵，可比肉体；平仄是形式，可比衣服。形式还不止平仄，章法、句法、节奏感、对仗、遣词造句、语法语义梳理等都可归于形式。

我想题主大概想问，内涵和形式谁更重要，类比肉体和衣服谁更重要？大家可能直观地认为肉体重要，因为人没了肉体就完蛋了，但是没了衣服还能凑合。但是世界不是这么容易一言而定的，它总是处在不同阶段，当肉体濒临灭绝的时候，大家会觉得它很重要，但日常我们会忽视它，因为十八岁的我还没想过这么长远的未来，我们不会去跟老师争论，做作业和我的肉体谁更重要。我们每天顶着肉体跑来跑去，并不会强调它重要，反倒如果有人说要不穿衣服，大部分人都会大惊小怪地说使不得使不得。

作品也是如此，其实每个作者都顶着个脑袋，都有自己的一套想法，都希望展示自己的灵魂，差别只在于这个灵魂的形状和展现形式的不同。脱离了形式，你的作品也未必没有可观性，这取决于你灵魂的美妙程度，如果像芙里涅的肉体一样令人惊叹那固然是好的，但是大部分人的灵魂肉体如老干部一般大腹便便，亳不锻炼，上身松弛，下身疲软（一个不注重形式的同学就跟从来不健身的娃，大概率这个样子），而不自觉，这个时候添几件衣服尤其有必要。

都很重要。因为意境与形式（格律）息息相关。