明代的藏书家朱承爵 曾言"作詩之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。"对此深表赞同。
詩歌自古以来本就是抒情言志文學體裁，贴近生活，帶有作者的情感和想象力，而文字的凝炼和音韵的音乐美是为其錦上添花。
飽含情感的詩，即便平仄上差強人意差，但讀来也是有趣的，有意境的，若是全然注重平仄而没有意境的詩，“纵有美才秀笔，终是风骨脆弱”。
人稱李白为“詩仙”，除了对他詩歌魅力的讚美，还有一层其恣意世间的真性情融彻于詩歌中的意境美。所以古人有“李太白做詩，无意传世。杜子美作诗，有意传世。”
而杜甫寫律詩要应合字句、押韵、平仄、对仗等方面的严谨，做到了“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”的地步，虽屡有佳句，未免会绳墨前人，毕竟多了一层拘泥，少了一层天然的趣味和意境。
所以有的人作詩即便平仄押韵，文字凝炼，但就是不“活”，甚至“滞”。因為因情而发的詩，就算没有遵循一定的平仄，也會覺得浑然天成，能引起人的共鳴。
再說，律詩的平仄押韻也是前人创的模子，而詩乃穷工极变的体裁，有時候可以根据需要跳脱开这种模子也未尝不可。
有真情有意境的詩，妙处自在詩歌之外，大可不必拘泥于严格的平仄。
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发布于 2023-10-16 23:11・IP 属地上海