个人认为，相较而言还是意境更重要。
平仄写不准你还能说自己写的是古体诗，不用讲究平仄，比如李白的《月下独酌》、杜甫的《望月》。意境写的不好......那还写个啥的诗？
不过好的诗人肯定是能把意境和平仄都写好的。
1.平仄是什么？
诗写下来不是为了看的，而是为了“吟”的。古人所谓“吟”，跟今天所谓朗诵差不多。因此，诗和声律就发生了极其密切的关系。诗词的格律主要就是声律，而所谓声律只有两件事：第一是韵，第二是平仄。其中尤以平仄的规则最为重要；可以说没有平仄规则就没有诗词格律。
古代有四个声调，即平声、上声、去声、入声。平声以外，其余三声都是仄声（仄就是不平的意思）。平声大约是比较长的音，而且是一个平调，不升也不降；其余三声大约是比较短的音，有升有降，因此形成了平仄的对立。
诗人们利用这种对立来造成诗的节奏美。
在普通话里，平声已经分化为阴平和阳平；入声已经消失了，分别归入阴平、阳平、上声和去声。平声好办，只要把阴平和阳平同等看待就是了。入声归入上声、去声的也都好办，反正上、去两声也都是仄声。唯有归入阴平、阳平的入声字就非查字典不可（可查商务印书馆出版的《同音字典》）。大概平仄格式上标明仄声而普通话读平声的字，多半是古入声。
2.从什么时候写诗开始讲究平仄（格律）的？
人们最开始写诗是不讲究平仄的，律句是逐渐形成的，起初只是技巧，不是格律，并没有规定必须这样做。
后来诗人们继续从声律方面揣摩，逐渐积累经验，到了庾信等人的时代，已经有整套经验了，但是还没有规定为格律。南齐永明年间，“声律说”盛行，诗歌创作都注意音调和谐。这样，“永明体”的新诗体逐渐形成，这时期比较著名的诗人是谢朓。
到了初唐的末期，才明白定为格律，五言八句的律诗形式由初唐四杰开始初步定型，并对后世产生深远的影响。
3.一些常见的平仄规则
注：下述带圆圈的意思是可平可仄。
主要拿五言绝句举例
第一种
示例：
登鹳雀楼
王之涣
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
第二种
示例：
听筝
李端
鸣筝金粟柱，素手玉房前。
欲得周郎顾，时时误拂弦。
第三种
示例：
行宫
元稹
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
第四种
示例：
闺人赠远
王涯
花明绮陌春，柳拂御沟新。
为报辽阳客，流光不待人。
第五种
示例：
忆旧游
顾况
悠悠南国思，夜向江南泊。
楚客断肠时，月明枫子落。
其他的像七言绝句，五言律诗，七言律诗等，也都有各自的格律规则，简单写几个，不全部举例了。
七言绝句
早发白帝城
李白
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
五言律诗
塞下曲
李白
五月天山雪，无花只有寒。
笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。
愿将腰下剑，直为斩楼兰。
七言律诗
钱塘湖春行
白居易
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥？
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
当然写格律诗也不是必须要完全用这些规则，也可以在适当的地方变格：就是在本该用平声的地方也可以用仄声，在本该用仄声的地方也可以用平声。
变格是律诗所容许的格式，甚至能用于试帖诗。
4.写诗必须要严格按照格律吗？
前面已经说了，格律诗是近体诗，如果不想遵从格律，可以写古体诗，那就没有平仄的讲究了。
古风的主要特点是：
（1）不但可见用平韵，而且可以用仄韵，又可以换韵；
（2）用韵较宽，不受韵书的限制；
（3）不拘平仄；
（4）不拘对仗；
（5）不拘字数。
比如杜甫的《望岳》
岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生曾云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
虽然恰巧用了四十个字，但它用的是仄韵，而且不拘平仄，所以不是律诗。
古风分为五言古诗（简称五古）和七言古诗（简称七古）。李白的《月下独酌》、杜甫的《望岳》就是五古，王维的《桃源行》就是七古。此外还有一种杂言，又称长短句。杂言诗往往以七字句为主，夹杂着三字句、五字句，有时候还夹杂着四字句、六字句以至十字句，比如杜甫的《兵车行》。
说明：
本文主要借鉴王力先生的《诗词格律十讲》，对格律感兴趣的小伙伴还是建议去看他的原著，通俗易懂，清晰准确。
