如何评价《封神第一部》的特效？

美国40年前就已经不用看质量如此低劣的特效了。

是真的看不出来？指环王里面的大个子兽人有哪一个做成了雷震子这样的页游3D的塑料感？指环王里面的大象哪一只看起来有不真实？

乌导还跑这来邀功请赏呢，说有多么多么难？就算真的很难，关观众什么事？国产电视剧都比你做的好太多，请参考苍兰决里面的那条龙。你的团队就只能做出这样的残次品，而且你们全组质量把关的人都认为这5毛特效已经很不错了，那请你们不要来侮辱观众不要用屎来恶心观众。

真当观众没见过好的视效？乌导自己就真的没见过比这个好的特效？最基本的真实感都做不到，没有理由不让你票房扑街。请水军写文章没用，垃圾就是垃圾，神话片不重特效无一例外会死的很难看。还有你们请的外国顾问是几个意思？一边说要做中国人的玄幻，一边又跟着外国人屁股后面转，是精分吗？

你们团队里面不知道谁大言不惭，居然敢说教年轻人历史？我就震惊了，神话故事除了大背景用了商周之争，哪个仙家人物是历史？哪个仙家人物年轻人不比你懂？你们全组都是什么学历？配谈教年轻人历史？

谢邀。

首先，数字角色和数字生物的开发与制作，一直是影视行业内难度层级最高的视效工作之一。有生命体和无生命体的电脑视效，在技术难度上，是有绝对分水岭的。有生命体的电脑视效，向来是华语电影最薄弱的技术环节之一。之所以难度高，是因为数字生物不但要兼顾造型、质感的真实性，还要解决运动方式符合生物力学的问题，数字角色更要完成更高难度的情感表达任务。

《封神第一部》中，既有雷震子这样的数字角色，又有墨麒麟、龙须虎、九尾白狐、饕餮等数字生物，让这些中国神话世界中出现的异兽在大银幕上动起来，是构建奇幻瑰丽的上古“封神”世界的关键。

“封神”的异兽还有一个特殊的难点，如雷震子、饕餮这种形象，在中国的传统绘画中，偏向于平面和装饰性，如何把它变成立体可信、出现在现实世界中符合生物学和物理学逻辑的生物，这对于我们来说是一个重大挑战。

为此我们专门成立了一家视效公司——魅思映像，负责影片全流程视频技术管理、剪辑工程、预览制作和视效制作。

中国的概念艺术家首先完成雷震子、墨麒麟、龙须虎、九尾白狐、饕餮的造型设计，接下来是如何数字化的问题。

我们的视效艺术家团队会问我很多非常具体的问题。如：这些生物的解剖结构、生物习性是什么？墨麒麟食草还是食肉？为什么是牛蹄还有鳞甲？雷震子体重多少？起飞方式、翅膀扇动形态是什么？

这些问题如果不解决，就会影响到异兽的真实感，观众会不相信他们的存在。

在此引用一篇魅思映像发布过的解析文章，来补充更多制作细节。

文章：电影《封神第一部》数字角色、数字生物的视效解析

作者：魅思映像

雷震子

//数字角色

//视效难点：造型复杂、神态拟人的巨型生物

//制作难度：★★★★★

数字角色是视效制作当中的顶级难度，最大的挑战在于让观众相信角色具有人类的情感，一举一动都能牵动观众的情绪。在《封神演义》故事中，雷震子拜师学艺，吞下两颗仙杏之后，肋下长出了翅膀，尖嘴猴腮，一身青靛。如何让神话中的雷震子保留中国古典美学的味道、又能让观众相信他的真实性，就成为雷震子造型设定的难点。为此，早在2018年，乌尔善导演就与“魅思映像”的视效团队，与世界顶级动作捕捉表演大师安迪·瑟金斯共同合作进行测试拍摄。在2017年拿到“末那众合”的概念设计后，立即开始研发雷震子的造型和运动方式，共制作了619张材质贴图/纹理映射，1亿5千万个用于建模的多边形（数字建模的基本单位），71块面部和身体的骨骼模型，184块软组织模型，70条筋腱，10条动态模拟血液流动的血管，以及动态模拟的肌肉系统和褶皱的皮肤。

雷震子作为西伯侯姬昌的儿子和周朝阵营的战将，虽然外形乖张凶猛，却有着和普通人类一样细腻的情感。因此，需要同时捕捉演员的肢体动作和表情表演，以及记录拍摄大量的演员面部表情素材。随后，再将饰演雷震子的演员进行全身扫描，制作数字替身，通过与演员身上的追踪器，便可以将演员的动作生成动画套用到他的数字替身上，再将数字替身与数字雷震子关联起来。值得一提的是，雷震子的面部结构和人完全不同，需要将捕捉到的演员表情调整匹配到适用于雷震子的面部结构。比如说，雷震子的嘴和眉毛结构与人是完全不同的，需要将演员的数字替身面部扭曲到贴合雷震子的位置，才能生成符合情绪的面部表情。最终，预告片中呈现给观众的，就是动态捕捉与细致的关键帧动画相结合的效果。

有了数字技术的支持，《封神三部曲》的雷震子还需要优秀的演员表演，去赋予角色生动的灵魂。演员要具备空前的信念感和想象力，去建构自己的角色性格特征，以及和其他真人演员的对手戏时的互动反应。为此，封神剧组邀请到优秀青年演员韩鹏翼（代表作《两只狗的生活意见》《唐吉坷德》），将其在话剧舞台上诙谐的戏剧表演、癫狂的肢体动作、乖张的角色表达，加入到雷震子动作捕捉的表演当中，激活数字角色的情感基因。

墨麒麟

//数字生物

//视效难点：造型复杂、具象神话生物动态

//制作难度：★★★★

墨麒麟出自《封神演义》，原著中并没有详述它的外貌。《封神三部曲》中对墨麒麟设计为独角龙首牛蹄，作为一匹坐骑出现在影片中。如何让它的形态动作自然合理、真实可信且带有自身性格的特点，是制作的重点和难点。“魅思映像”首先仔细观察研究了“末那众合”的概念设计团队绘制的概念设计图，并对概念设计雕塑进行了扫描，发现墨麒麟的腹部比马更结实更庞大，四蹄比牛的线条更流畅。

为了让墨麒麟鲜活地动起来，“魅思映像”从现实世界中搜集了多种动物的动态作为参考：整体的运动状态，参考体型硕大的重型马；为了表现墨麒麟极具侵略性且焦躁不安的性格特征，参考了公牛和野牛的许多行为动作。此外，“魅思映像”在制作过程中持续研究各类生物动态参考，不断完善墨麒麟动态细节：腿部骨骼的长度和关节的位置对墨麒麟运动的影响，骑乘位置和鞍具对动态的影响。在测试了多种动态和场景后，最终呈现出步态动作真实可信、有据可循、脾气暴躁的墨麒麟。

龙须虎

//数字生物

//视效难点：皮肤材质、生物动态

//制作难度：★★★

《封神三部曲》中龙须虎灵感取自唐代盘龙造型，线条流畅，姿态动感威严。

龙须虎这个数字生物，全身上下每一个细节都可以在动物界中找到真实的对应。为了找到最符合龙须虎美学设定气质的表皮龙鳞，仅搜索并确认材质这一项工作便花费了近一年的时间。从带鱼到巨蜥，再到最终选定的金龙鱼鳞片，整个过程中被淘汰的生物占据了海洋+两栖动物界的半壁江山。

龙须虎全身的鳞片超过2000片，在飞翔奔腾的过程中会根据环境光线的反射和折射，呈现出金、青、粉等颜色变化。预告片中龙须虎出现的镜头只有0.8秒，却耗费了概念设计团队“末那众合”和视效团队“魅思映像”长达4年的时间研究并最终完成。

九尾白狐

//数字角色

//视效难点：魂魄形态、四阶进化

//制作难度：★★★

《封神演义》当中对九尾狐的描述是：“悲风影里露双睛，一似金灯在惨雾之中；黑气丛中探四爪，浑如钢钩出紫霞之外；尾摆头摇如狴犴；狰狞雄猛似狻猊。”影片中，九尾白狐不仅沿用了原著的形象——闪亮的双眼、尖利的四爪、头尾灵活好动、凶狠危险，并将其设定为魂魄形态。

为了实现这一创想，“魅思映像”首先处理的是九尾白狐的整体形态：将九尾白狐的皮毛从概念雕塑转化成符合概设图中缥缈气态的数字版本。然后，分析构成九尾白狐的各部分的特质：魂魄形态是透明的，能看到骨骼和肌肉吗？作为一个魂魄，它跑动时自身的重量感和重力对它的影响和自然界中的狐狸是一样的吗？魂魄也是一种能量形态，它的尾巴会有能量拖尾吗，会与周围的环境产生互动吗？随着故事发展，九尾白狐共有从透明变实的四个阶段。以上每一个问题，都需要针对四个阶段的不同透明度分别作答。“魅思映像”的视效团队为此进行了大量的流体与粒子解算等测试，逐步确定了九尾白狐的外观的各种细节。

在外观的基础上，九尾白狐作为一个数字角色是需要表演的。它是一个性格复杂的生物角色，它既风情万种又狠毒凶猛。九尾白狐的举动对于封神故事的推进有着至关重要的影响。如何制作出这些带有人类情感的动作又不让动画看起来卡通，是视效工作的另一个重点。最终，我们通过结合演员表演、野生动物纪录片和相关动画电影参考，研究出了九尾白狐可以在各个场景中使用的肢体语言与面部表演。

饕餮

//数字生物

//视效难点：复杂的内外构造、雕塑跑动形态

//制作难度：★★★

饕餮，源自《山海经》中的神兽，传说它十分贪食，以至于吃掉了自己的身体而有头无身。商周时期的青铜器上面，经常纹着它的兽面纹，繁杂而又威严。“末那众合”为《封神三部曲》制作的数字生物饕餮概念设计，参考商代各种青铜器，使用商代各种动物纹样进行拼贴设计，整体造型来自于鼎、鬲、甗、瓿、簋、爵、觚、斝、罍等典型青铜器组合而成，颜色设计以商代普遍使用的白垩土质感为主，加以描金和镶嵌青金石，绿松石为主要色调质感，极大程度的保留了商代的造型特点。

饕餮从概念设计阶段就明确了数字生物的结构，影片中，饕餮本身是一座巨大的泥塑，在法术的控制下做出走、奔、跳等动作。“魅思映像”严格遵从了中国传统泥塑造像的制作工艺，由内而外按照木头、绳索、稻草、泥和黏土的不同层次，给饕餮建立起一层层数字化的骨骼、筋脉、肌肉和皮肤。

因此，在创造饕餮这个数字生物时，对视效制作技术挑战最大的就是研究木结构生物的运动状态。随着影片情节的推进，饕餮会因环境及碰撞产生合理的破损，裸露出内部结构。而饕餮运动状态下内部结构的暴露过程，也是经过“魅思映像”分析研究大量历史资料，明确饕餮木结构可活动部分（四肢及关节）后，做出的符合生物学逻辑的创作。

此外，为了让饕餮具备符合故事环境的物理特性，“魅思映像”还借助动态预览，在开拍前精准预判了后期制作所需的空间和相对比例，最大限度地避免了现场盲目预判失误导致后期制作困难的问题。

————（文章完结）————

用中国原创的想象力、世界最先进的技术，完成对中国传统文化关于“神话想象”的呈现，我想这是《封神三部曲》能为推动中国视效制作发展做出的一些探索。

导演

真是无力吐槽,导演,制片们,用点心把,不要一个滤镜,一个特效工作室用到死,有点新的想法新的尝试,如果没有新的也可以钻研下最基础的东西,基础扎实也能拍出好东西的.

截图了几张封神和其他电影的对比,要说花钱,看得出,要说用心~真的....

这是截的大场景,对比的是<狄仁杰之通天帝国>,商朝和唐朝相差2000多年.不看文字是否能看去区别?可以看看老封神榜.再看看现在拍的.用心二字真....

在看怪兽...说用心,头上的回文图案灵感是来自<长城>吗?

最后看看海报宣发,除了构图有差别色彩有差别,质感是一样的,我还没有把黄金甲的截图给截出来哦!

吐槽一句,中国导演看来只能破球了

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另外我谈一下我个人的对于情节方面的个人看法,不喜勿喷.

我们的电影受到欧美非常大的影响,受到简单的善恶之分的影响.但是很早我们的先人就认识到了事情不是那么绝对的,比如中庸,比如天地不仁以万物为刍狗.我的理解<<封神演义>>看上去是纣王残暴,武王正义,其实在内核里面是借人间事了却仙人愿,是大道叁千只争一瓢,是沉浮世间争一线生机.

最近几年看的书中这一点表现的最好的是徐公子胜治的<<天地人>>三部曲.

不是简单的善恶,没有绝对的对错,只有往来更替,之争一线.我个人觉得这才是我们和欧美简单善恶的区别.

回答评论中那位说找小破球长安城的话,什么事情不是简单的理解.小破球和其他欧美科幻电影最大的区别是,欧美展现的是个人英雄主义或者小团队英雄主义.但是小破球展现的是大时代大趋势背景下每一个挣扎的人.

如果简单的理解为场景,世界上没有一模一样的场景,但是通天帝国和封神这个场景下滤镜,构图,以及展现的内容是不是很相似?表现广大繁荣不是没有别的办法,以中国传统表现,表现繁荣应该是场景广大,庄严(天坛),生动,市井(清明上河图),图中的表现手法是美国战后大发展时期的手法.例如《摩天楼顶的午餐》,原因很简单,古代中国没有这么高的建筑提供高俯视的视角....

开局的那一堆道教神仙，满屏的工业垃圾特效，后面还整啥流动的红色粒子特效。

还有那个龙须虎，一眼假，和徐克之前拍那个狄仁杰有条金龙真的差别很大吗，甚至金龙的震撼感还更多一些，更不用提后面灾难级别的雷震子特效了。

饕餮的石头特效倒是也OK，但是这都23年了，徐克几年前都玩大猩猩了，都是有毛发的cgi人物，虽然那个也很拉，基本上没有和环境有碰撞啥的，但是这个饕餮也远远没有达到我对这部大片的一些期待。

史上最丑cgi人物，并且一眼假，假的不行的那种假。

最后彩蛋的魔家四将还算可以，也算给到了一些震撼吧，包括邓玉蝉，有点小帅哦。算是彩蛋勾起了我对第二部的兴趣，如果第二部能够正常上映，到时候肯定还是要支持一波的。

不过闻太师的三只眼基本和奇异博士最后那个眼睛特效差不多都属于一眼假的水平。

比影片的大场面和视效更让人惊喜的是扎实好看的故事。影片回归了好好讲故事的传统，用多组精心编排的父子关系，呈现出中国传统神话体系下每个人物在面临欲望和道德、现实和理想冲突时的选择。该片编剧冉平、冉甲男是业内有名的“父女档”组合，最擅长改编中国古典故事。这一次，他们希望通过《封神三部曲》探索中国神话史诗的类型化。

《封神第一部》宣传海报

剧本追求“好看味正”

“乌尔善导演想做一个中国神话史诗，我非常喜欢。”冉甲男一直对中国神话有着浓厚的兴趣，《封神三部曲》规模庞大、情节厚重，对编剧而言也是难得的好机会。《封神三部曲》正式开会时，乌尔善请来了一桌子的学者，给编剧团队发了一米厚的参考资料，内容包括商周时代历史、《封神演义》成书过程、道教文化、考古结果等，所有人都要先看完，再进入剧本创作。

“好看味正”，是冉平对这次创作《封神三部曲》剧本的总结。一方面，作为一部投资体量比较大的国产大片，类型化叙事几乎是影片在文本上的唯一选择，再辅之以现代视听技术手段，力争让观众在两个多小时内看到一个精彩震撼的故事。另一方面，影片以《封神演义》为蓝本，人物关系和作品气质不能太颠覆，殷寿、妲己再有魅力，也一定得是坏人。

用姬发的成长串起三部曲

人物分析是编剧团队做得最多的案头工作。封神故事的核心主角是武王姬发，可是这个人物在小说中面目模糊，其成长历程几乎没有。为此，主创要赋予姬发一条完整丰满的人物线，串起整个三部曲。冉平透露：“我们给姬发分了三个阶段：第一部是觉醒，他知道自己犯了错误，他从姬昌那句台词‘你是谁的儿子不重要，你是谁，才重要’受到启发，开始有独立思考、明辨是非的能力；第二部，他接受了自己当西伯侯、保卫家园的使命；第三部是信念，他要伸张正义，要推翻商朝。”殷郊则是与姬发形成对照的另一条线，两个少年的成长和变化，构成了《封神三部曲》的主线故事。

编剧在此基础上，做人物的增减和改动。比如，原著中，殷寿是个动不动就把人“金瓜击顶”（一种酷刑）的昏君，这样的形象既陈旧又乏味，也无法对正面力量构成强大威胁。因此，冉平塑造殷寿，突出他的强大霸气、有勇有谋，同时也表现他的残暴邪恶。以往影视剧中足智多谋、呼风唤雨的姜子牙，则被塑造成下凡后失去法术的普通人。“就像唐僧一样，在中国神话中，信念、善良比力量、智慧更重要。原著姜子牙已经知道要选姬发，而电影里他一开始不清楚，他也考虑过殷寿、殷郊，但最终依靠本能的善良选择了姬发。”冉平分析，姜子牙实际上代表观众视角，观众跟随他的脚步来分辨好人坏人。

《封神演义》人物众多，知名度较低或者和电影主线关系不大的人物，要么删除，要么被“合并同类项”。电影也有一些原创情节。比如质子旅的设定，就是主创结合先秦时期诸侯国之间普遍派遣质子的史实创作出来的。

片中，龙德殿内“父子对峙”这场戏看得人惊心动魄，得到许多观众好评。冉甲男回忆，当时编剧团队希望通过一场特别大的事件，让四大诸侯、质子旅等人全部上场，把矛盾冲突一下子展现。这场戏不仅实现了人物的全员亮相，塑造出四子的不同性格，还彻底暴露了殷寿的邪恶。

第二部有趣第三部动人

编剧团队一开始就规划好了三部曲，想好贯穿人物和姬发殷郊这对关系，梳理出最核心的故事框架。每一部大致是26个核心情节点，大家一起讨论其中的主题、情节和人物变化，再一步步扩容。从梗概、大纲到剧本定稿，一共花了4年时间。

冉甲男说，乌尔善属于事无巨细的导演，整个剧本阶段他全情投入，每次编剧会都在，也会上手写，连一个标点符号都要求严格。她还透露，《封神第一部》还只是开篇，第二部很有趣，第三部更动人。

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来源：来源：北京日报

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提醒国内影视从业者，所谓的特效不单单指电脑CG，好莱坞电影很多都是实景实物实拍加后期处理。

举例，泰坦尼克号沉船水淹，海水灌进船里，这些水都是实拍素材，而不是借助特效软件模拟水效果。

【泰坦尼克号罕见幕后，居然只是一个水池？剧组的心血让人汗颜-哔哩哔哩】 https://b23.tv/IGpcv49

国内建立影视特效工业，要建立在实拍素材上，而不是一味地堆砌所谓的CG。

像封神第一部里的雷震子，放在好莱坞那边拍，都是真人化妆戴仿真皮套，实拍素材加后期处理结合的方式。

国内玩特效大片的导演就应该好好学，实拍素材比CG更真实。

魔兽世界CG。2004年。

【【1080p】《魔兽世界》WOW历代版本CG -首部CG】https://mr.baidu.com/r/13nt7luyL7y?f=cp&u=2d2f4f37a7284ef8

国产游戏的CG大家也可以看看。比看雷震子舒服。

我没看过电影，只看了一点宣传图。

就那个服化道和建筑风格，我就觉得很违和。作为外行，我不知道哪里违和，那种违和感无法提炼出来表达，却存在于每一个细节之中。

首先，那不是商朝。当然也会有反驳说原著就是明朝的，没必要是商朝。这说的有道理，问题你那个也不是明朝呀。

如果说不是中国传统文化吧，的确还有许多细节。说是中国传统文化吧，历朝历代也没有这样的甲胄、家具、建筑风格。

这部电影的服化道和建筑风格却也不是自己发明的，而是过去二十年中国各种魔幻片，乃至各种电脑图，网络插画师共同构建的他们做认为的“东方新魔幻”的统一风格。

怎么说呢，本质上，这种“东方新魔幻”是一群对于中国传统文化缺乏理解，自小饱受日漫和欧美奇幻片潜移默化的美术从业者，以日漫和欧美奇幻为基础所想象、移植的“中国风”。

我没法更准确的表达我的感受，但我推荐一个知乎的神贴，这个就非常说明了我对这种“东方新魔幻”的感受。

当然，在《封神》话题下还有拿老版封神说老版封神服化道比较好的，这就更不知所云了。因为老版封神的服化道是中国影视剧中中国文化崩坏，被西化搞的不伦不类的始祖了。