最佳华语专辑 —— 熊仔《PRO》专辑

专辑音乐水准上乘，部分单曲非常融合和前瞻，就答主的聆听经验而言，新意很高，在音乐层面而言，比同代老美嘻哈内涵丰满得多，制作混音成熟、听感很好。简单概况，即用非常丰满而又干净的配器，创作出了情绪现代混搭、值得反复聆听体会的音乐色彩。《PRO》这个嘻哈专辑，它 Hip-Hop 只是个表面，下面的豪华瓶装才是高卖点。把这个人声声部换成任何其他风格的器乐或 Lead 声部，都不会影响音乐本身的高水准。因此，受颁一个最佳华语专辑，也没什么意外~

主打《自信》是 Avant-Fusion 前卫融合的打底音乐；

首先是 Melody Section 的编写极为出色，乐手们的感觉都是一流。Keyboard、Bass、Guitar 等等， 尤其是 Keyboard，演奏实在是迷人。而 Rhythm Section 的编写，人人爱用的反拍，在这里被编曲者玩儿出各种花活来，结合不同音色声部，呈现出多姿多彩的听觉感受，比之常规 Hip-Hop & R&B 偏死板的 Loop 节拍，显得很灵动。此外，包括嘻哈中少见的 Lead Vocal 音调设置、包裹在和声中的人声 Chorus 编写，一些小的氛围音效，都做得很细致。

歌曲的和声设置非常少见，尤其是 Verse 段落的和声，恰好和答主当年玩儿前卫金属时，拿乐队比赛大奖的一首作品基本一样，这么多年，终于见到了一首部分段落和声极为相似的歌曲~

《自信》Chorus 段落和声 / Fmaj7 / Em7 / Amaj7 / Amaj7 /，C 调，VI 大七和弦的经典味道运用完美。Verse 段落的和声是 / Emaj7 / Fmaj7#11 / G6 / Fmaj7#11 /，这个和声套路玩得就是离调感和前卫感。当年答主写用是在歌曲的 Chorus 段落，配合失真吉他的半开放式扫弦，还在前卫离调感上带出一丝大气史诗感；《自信》因为使用的是哑暗的 Wurlizer 电钢音色和突出超低音 Synth Bass，因此除了离调和前卫感，还带出了神秘深邃的音乐气质。

第二首歌曲《星座学家》的打底音乐是侧重 Drop 感的 Jazz-Fusion-Soul 混搭风格，同样包括了 Avant 前卫色彩，这次更多是通过 Vocal Chorus 来体现。歌曲的 Rhythm Section 非常大胆地运用了大量 Toms 编写带来实验感，叠合 Jazz 和声下的人声合唱前卫感，以及 Tremolo E. Guitar 带来的迷幻感，共同为嘻哈人声表象下的音乐营造了听感深海的艺术感。这也是非常出色的一首作品。与《自信》一样，录音、混音也都一级棒。

其他歌曲答主仔细扫了两遍，《那个胖子》音乐融合 Latin-Funk、《哑巴吃黄连》Experimental、《风头上》是复古 New Wave-Funk-Dance、《哥》是 Latin-R&B-Dance-Pop、《能火》是Dance-Pop、《才子》是 Funk-Soul。。。整体音乐风格偏 70' 根源系基础上的融合创新，整体编曲制作混音质量都很好，尤其是 Rhythm Section 的 Drums & Bass 音色舒服耐听。

总结~

两个最佳专辑奖，是金曲音乐奖项的最重头，其他各种音乐奖里面，专辑奖也都是核心部分；

结合 吴青峰​​​《马拉美的星期二》的 Art Pop、熊仔 《PRO》的 Avant-Fusion Hip-Hop、后面会聊的柯智豪《边缘转生术》台湾原著-World 风，以及去年听过的水准极高大象体操《梦境》Math Rock、同样高水准的 Whale Done! 鯨魚號！《Lost In Transition》的 Shoegaze-Dream Pop 等综合看来，台湾流行乐坛的多元化探索，已经在现代流行音乐的全领域呈现出非常深入的普遍探索状态，而且被整个乐坛，甚至被社会文化认可为艺术创作中的一个常态概念。这是一种比较纯粹和发达的社会艺术文化状态，令国内乐坛仰望。

同时，上述任何一位高水准的音乐人，或任何一张高水准的专辑，它能够诞生，都不可能是单独的现象。比如说大象体操这样的水准牛逼的乐队，能够诞生一支，背后通常会有几十只类似高水准的新派 Rock Band 在乐坛活跃；其他各种风格的歌手、制作人、乐队、词曲作者，也都是一样。

水准极高的大象体操《梦境》专辑没拿到奖项应该是风格小众，没听过的推荐一听。

最后，其实谁拿年度专辑，谁拿最佳华语专辑，都只是一个价值认可的表象而已，它根本就没那么重要，真的有水准的音乐或音乐人，一个奖项压根儿说明不了问题，就像大象体操这次颗粒无收，但是乐团的价值早就在世界范围内被广泛认可，全球到处巡演了，从这一点上而言，可以说早就远超《马拉美的星期二》的吴青峰和《PRO》的熊仔，不是吗？

或者再举一个例子，1980 年在肖邦国际钢琴大赛上直接被打零分淘汰的 Pogorelich (波格莱里奇) 不仅没有因此消沉，反而他的独特音乐理解力和演奏才华，很快就让全世界的乐迷迷恋，被媒体蜂拥报道，更被聆听过他演奏的前辈钢琴大师们广泛盛赞，甚至因为他落选愤而离评委席的钢琴大师 Argerich 的所做所举都被传为钢琴史上佳话，Pogorelich 很快也成为了新一代的钢琴大师。而当时的冠军邓泰山则很快被主流世界遗忘。

所以，对于任何音乐人而言，只有持续不断地出新的好作品，才是艺术生命力长青长久的源泉。对于听众而言，专注于好的音乐，才更有意义。

几个重要单曲奖项~

年度歌曲 ——《最好的时光》安溥 ​​​

歌词的情怀含义占据了主体 C 位价值，第一人称的感慨叹惋语气，令人想起当年那首火爆的《老男孩》，怀旧情绪价值，永远都有很大的市场反响，因为这是人类少有的，能够引起任何人通感的一种必然的唯物情怀。当然，从音乐上而言，《最好的时光》泛泛淡淡；《老男孩》当年还是翻唱。

有时候音乐成色也没那么重要，有人喜欢，市场认可，就行，流行音乐自有它的各种价值体现，因此也就有了歌红不红看命的说法~

最佳作曲人 —— 徐佳莹《不在一起就不会分开》

这首歌的作曲，有一点儿特别，但是可惜的是，洪佩瑜的正式版的编曲者并没能突出这种特别的感觉。什么特别感呢？就是这个 Melody 的走向，并不是以通常的贴近暗合和弦音阶的方式来进行创作的，比如说第一句歌词“如果不是有人看过命盘”，旋律是 3456712367，它是一个连续的自然音阶，这样的旋律，配什么和弦都能行得通，但同时，配什么和弦也都暧昧不清。徐佳莹在创作的时候肯定也就是一种朦胧的感觉，她也没有明确的配器设想，否则，Demo 里面应该会有体现，如果表达的味道明确，最后洪佩瑜的正式版肯定会参考使用，这个只要是创作卖歌的人都会有体会。客户很多时候买的是一个编曲氛围，也就是 Composer 的创作灵感及含金量。

再回过来，这个旋律，适合什么样的配器呢？ 既能够突出旋律特别，也能够做出音乐含金量来 (洪佩瑜的正式版编曲比较没有感觉)，答主感觉，就上面大象体操的 Math Rock 风格，走前卫不规则的切分节拍，电吉他 Clean 音色 的清新 Fusion 分解，配合艺术化的 Drum Beat 和奇思妙想的 Bassline 音乐升华，自然音阶旋律在此基础之上，会产生情感探讨的扑朔迷离感，一种艺术感。

就比如大象体操《梦境》专辑中的《阿尼玛》或《女巫》这两首歌曲~

最佳作词 —— 周耀辉《人啊人》

陈奕迅《人啊人》是一首很不错的歌曲，包括周耀辉的歌词创作。去年答主完整写过专业分析这首歌的词曲编回答，其中歌词分析讨论，在一开始就展开阐述了，摘录部分文字：”

歌词作者是周耀辉，主题探讨了人性的多面性。
人性有美好，就有暗黑，犹如月之阴暗面，这是任何一个人都无法完全逃脱的客观人性基因。

因此，歌词以一种模糊主语称谓的口气出发，像是沉思和自问自答的情绪，感慨了世上的形形色色人心人等，并发出了“从万世 望众生 谁明白过所有人啊人”的唏嘘。

虽然词中有多处“信人 并骗人；废人 并救人；爱人 并杀人 ”等等对比词组及短句，但就情绪主体而言，主要还是传递了一种窥视到人性各种真相后，虚无虚幻的凡人无力感。

因此，歌词和音乐曲风的迷幻、暗潮，人声演绎的恍惚、幽郁，都是相当贴合的。”

更多详尽音乐解读，具体可参读~

其他重要奖项~

最佳新人 —— 洪佩瑜《明室》

洪佩瑜的声线不错，有当年黄小琥的部分沉慰质感，另外也有一些女人的柔美感，听着蛮舒服。不过这首《明室》歌曲一般，如果有更好的量声定制的歌曲，应该能更好突出她的声线。

最佳华语女歌手 —— A-Lin 黄丽玲《Link》

A-Lin 肯定是有这个实力分量的，多年陪跑没能拿奖，可能主要原因也是缺少有分量的作品吧。流行音乐市场，永远不缺好的声音，但是永远缺少最新鲜的作品血液输入。这张《Link》专辑扫了一遍，缺少令人耳朵一亮的单曲~

从另一个角度而言，A-Lin 的唱歌实力，在多年以前就被众多乐迷以及专业音乐人认可了的，拿不拿这个歌后，其实也就是走一个过场而已。即使拿了，后面没有优秀的作品出来，作用可能也没有想象中那么大。

最佳华语男歌手 —— Hush《娱乐自己》

《娱乐自己》专辑扫了一遍，声线条件比较厚实，唱功一般。在一些比较重要的个人艺术标签上，似乎都还处于个人风格摸索的路上，从唱法、创作风格、制作人设定的编曲风格、再到具体的歌曲听感，都比较模糊，充满不确定性。换句话说，难以给人留下深刻的成熟音乐人影响。不少歌曲都是偏氛围，在混音上也都带着一种挥之不去的声响朦胧模糊感，哪怕是 Grunge 的 Rock 或 Ballad 曲目也都是这个听感。估计制作人想要的是一种 Norah Jones 专辑的那种质感，但是可惜，并没能达到那种模拟温暖，表面复古，实则录音混音品质极高的听感。本质上，还是专辑钱花得不够。

专辑《娱乐自己》同样缺少令人耳朵一亮的单曲~

最佳乐团 —— 宇宙人《理想状态》

这是一支比较纯粹的 Funk 乐团，乐团中 Bassist 的水准最佳，Guitarist 的旋律感和音色营造的氛围感也很出色，不过律动感略显普通 (Funk 音乐的核心)，主唱和鼓手中规中矩，《理想状态》这首歌基本是 Funk 主体，但是在制作和混音上更多侧重于 Pop & R&B 的光滑质感，因此听感上悦耳舒适，一定程度上弱化了 Funk 的摇滚根源味道。歌曲不错，值得一听~

至于是不是最佳乐团，虽然没有听过很多台湾乐团，不好评价，但根据大象体操颗粒无收的状态，能够判断，至少类似水准高度的乐团，应该有很多，或者很多很多~

最佳编曲人 —— 蔡坤奇《李小龙》安溥

《李小龙》风格 Ska，是 80'~90' 美国 Alternative Rock 另类摇滚中的一种，代表性乐团是 No Doubt。不过当中一段慢板添加略显画蛇添足，就干净利落的 3 分钟简约 Rock Song 就很好。

编曲确实很棒，至少这个和弦设计，让答主光凭耳朵听力还难以确定，但是一听就知道它肯定还是挺简单的。即简单又玩儿得很特别，那毫无疑问是优秀的编曲了！这种风格的编曲，可以肯定蔡坤奇是乐队出身的音乐人，而且这个歌肯定是作曲配器一块儿出来的。大概率也是玩儿乐队，或者排练碰撞的时候写得。

四个循环和声是 / #C B5 / A6 A /，还摸了下琴确认，编写蛮有味道~

No Doubt 乐队 (著名歌手 Gwen Stefani 的前身乐队) Ska 风格作品参考~

最佳专辑制作人 —— 柯智豪《边缘转生术》

这是一张台湾传统原著+闽南云贵两广等南中国根源民间音乐+戏曲元素为强烈特色，后面更多融入了 Funk-Soul-Jazz 等西方流行音乐底色，当然 World、New Age、Latin、Raggae、Blues 等也偶有可闻听。专辑充满实验性的同时，可听性也不错。其中以各种听觉新鲜的人声和吹奏类器乐声部，如笙、芦、簧、笛等比较有趣，值得一听~

专辑链接附上，专辑音乐含金量蛮高！

这张专辑，也可以塞进上述专辑奖的总结内容中去，结论会更有说服力。

最佳单曲制作人 —— 嘟嘟 周已敦《Telephone》

没找到歌听。。。

感谢留言区的 @Hal9o00 提示，歌曲收录于Jade 专辑《Snow White》中。

听了，更新一下~

确实编曲制作很不错，Funk-Rock 风格，在 Vocal Chorus 声部添加了很多 Pop 质感，混音也很棒。与 Funk-Rock 大佬 Red Hot Chili Peppers 近年来的专辑听感近似；同时，在编曲混音质感上，和流行嘻哈大佬 Black Eyed Peas 专辑中经典的 Conscious 编曲风格及混音质感也很贴近。

这种 Conscious 编曲及混音风格，简单说就是 Verse 段落中 Kick + Snare + Bass + E.Guitar 同步火力全开，一拍一强奏的 Instrumental，它带来的听感就类似一个人在酒精的刺激下，感官全开，耳朵听力变得格外灵敏高清的感受，声音非线性放大，动态大增，平时听不见的音乐细节，此时都纤毫毕现！

而在混音技术上想实现这一点，可没有那么简单，不仅要求 Kick + Snare + Bass + E.Guitar 这些声部的录音质量格外高品质，在混音中，对于各个声部的频段取舍尤其需要精挑细混。要在保证每一件乐器最有特质感的频段完全展现的前提下，还不能对其他乐器的甜点频段产生遮蔽效应，同时还需要声场开阔强大，声压足够且不能有明显过载感的，这么一种清晰震撼强大的 Pop-Rock-Rap 背景音乐听感！

Red Hot Chili Peppers 去年的新歌，录音混音制作非常强大，《Telephone》还达不到这个级别，但是在音乐编曲风格上，学习过很多~

再听听 Black Eyed Peas 当年大热成名单曲《Let's Get It Started》，《Telephone》又要比这首 2003 年的作品听感强那么一点~

OvEr~

陳珊妮 調教https://www.zhihu.com/video/1658790685292720128

这是黑丝的胜利～（爽脸

好啦再说说其他好了：

最佳演唱组合我私心非常希望我偶像深白色老师的深白色二人组可以拿到，但给了脆乐团也是很实至名归；

Alin终于拿到歌后了，感动！

最佳乐团我比较喜欢的是大象体操，但给宇宙人也没毛病，这张也是相当好听（虽然我只听了两遍的样子）

最佳演唱录音专辑，得奖这张我之前没听过，颁奖结束后来工作室听了一下，的确，录混真好。这个风格的专辑拿到这个奖我也不知道是好事还是不好，好的地方是，可以鼓励更多从业者踏踏实实把声音录好、把注意力放在基本功上，不好的地方是，混音师领域很多创造力的比拼有点被抹杀掉了。但总归应该是好的，毕竟混音师都希望可以拿到录的很好、不太需要修正什么的素材，这样玩起来才尽兴。而且台湾现在对混音的创意上有点太过于重视了，也有些老师以会“变魔术”拯救坏素材为荣，我觉得这风气有助于和大陆做出差异性，但太过头了就也不是很好……希望以后可以接到更多录音录的本身就很好的工作（跪

其他就不说了，讲真的大家都很棒，没什么好满意不满意的，都很厉害，今年整体算是蛮peace的了也没有什么太意外的……

希望明年我也可以去……（许愿脸

边缘转生术我也听过了，在我看来质量还高于马拉美，拿下了最佳专辑制作人，理应如此

Hush这张我感觉挺好听的，质量很好，能拿到歌王自然也是说得过去的

去年喜欢的Time's Up也成功封了，真好

哦对，还有钟兴民的演奏类最佳制作人作曲人双封，真心祝贺，写回答的时候正在听这一张，很养生，很适合夜晚，听起来吧

其他的有些没听就不评价了，一些容易让人不开心的话也不想说了，就这样吧

今天看到这样一个名不见经传的独立乐团能拿到这个最佳制作奖我确实是比较欣慰（尽管更大的奖项折戟沉沙，不过这张柯智豪老师的制作对得起这个奖项）。

这次最看不懂的几件事：

一，歌王，歌后，华语专辑，这三个我都觉得确实比较不可思议。熊仔暂且算作还是在这个奖项上有可以肯定的地方；Hush则很有种金曲奖关系户的感觉，不管是vocal还是专辑的探索程度都乏善可陈，A-Lin这边则确实是感觉时间到了该给了，如果我们定的标准是肯定vocal，那也不应该是去年这张获奖。金曲奖恐怕再次沦为分猪肉的大众娱乐。

二，竞争最为激烈的乐团奖给到了宇宙人。客观地说，就这个入围名单：生祥乐队，声子虫，jade，大象体操，同根生，Robot Swing，哪张不大于等于宇宙人去年的专辑呢？我一开始预测的这个奖拿的是敬老剧本，但我没有想到敬的是宇宙人，大概纯粹是时间到了，再不给没机会了。

三，最佳台语女歌手和最佳台专郑宜农梅开二度。是的，我认可这是一张比较精良的专辑，但是真的能无死角击败《禁》《万寿菊》《边缘转生术》吗？

四，最佳作曲给了徐佳莹《不在一起就不会分开》。不多说了，各位自行理解吧。