比较简单地撰写一下这一届金曲奖评论。在专辑层面的几个奖项上，吴青峰《马拉美的星期二》获得年度专辑是意料之内也是实至名归。相较于最佳国语专辑，年度专辑一奖在很多时候也看重这张作品在过去一年这一阶段的总结性与代表性——《马拉美的星期二》让我觉得好的一点是，纵然在一些细节上尚有失衡的情况，但整体在古典流行与氛围电子的尝试中都算平稳，融入吴青峰在苏打绿时期就在文本中注入的哲学思路，在音乐本身就可称时尚，而更重要的是，《马拉美》代表着中生代已经成熟、已经取得相当商业成功的音乐人应当保持的“继续探索”的姿态。这种姿态与态度本身就值得赞扬。
在我一开始的设想中，我以为年度专辑不会颁给《马拉美的星期二》，因为我觉得这样小切口和在表达上更加私密的专辑更适合作为“最佳国语专辑”的选择，而年度专辑或许可以颁发给Matzka或者其他听起来更“广阔”的音乐人。而最终爆冷获得最佳国语专辑的《PRO》则是让我非常意外的，在收听这张专辑之时可以感受到熊仔尚没有做到平稳均衡统筹一张专辑的成色，李权哲等人基本把持的制作尚有及格以上的品控，但在文本上熊仔对于“什么是Pro”的概念贯彻也很浅——交给一两首“标题曲”与Skit，整张专辑听下来能感受到不成熟。而这样被捧上高位的嘻哈作品，与前几年获奖的蛋堡、Leo王相比又显得尴尬不少，更何况颁奖现场熊仔本人就坐在交出各方面都更好的《姚中二》的MC Hotdog身边。
获得评审团奖与包揽客语奖项的葛西瓦与Matzka也是我非常推荐乐迷朋友们收听的，原住民音乐的底色中由Afro、雷鬼、Hip Hop的元素穿梭其间，恰当的统筹让一整张听下来没有冗赘感，听来又时髦同时不会“妖过头”——这就是我一直期待的做得刚刚好的容纳、吸收和调和。这是Matzka等音乐人在原有原住民音乐的民族性基础上展开的流行底色实验，同样也能给更多的民乐创作者们带来启迪。就算抛开这些，这是真好听！
我理想的最佳男歌手人选也是吴青峰，但HUSH获奖同样也不意外。《娱乐自己》被HUSH完成到了一个“赤裸”的状态，他并没有把“queer-ness”做成一件噱头，而是用更坦诚的创作让你走到可以与他共情的位置。对于HUSH获得最佳男歌手，我更认为这只是出于对于他完成了较好的“创作者-听众”的bond形成的肯定而已。而最佳女歌手这一块，A Lin有些出乎意外，但既然仅提此一项并且从业时间已久，视作补奖也无伤大雅——参考提名名单，本届也没有出现林忆莲在《盖亚》那一届的对比惨烈的情况。
年度歌曲这一项颁给安溥也没什么问题。从补奖的角度来看，当年《玫瑰色的你》《大艺术家》年歌是二选一皆可，但没有人料到在这之后安溥就把张悬这个大号给销了；而从同届对比来看，在一众同样是情爱戏语（附加上一份油腻语录）之间，这样的真诚或许也有更动人的魅力。当然就从我的私心来看，MC Hotdog《NFT》都是很不错的“年歌”之选。
而在其他奖项上，新人奖都还行，乐团奖给了宇宙人是有点不太好理解的，因为在我的收听过程中这一队一直都表现得比较口水，在今年的提名之中剩下的在音乐表现、青少年态度、文本、更“新潮”的音乐型态上都有更好的，JADE与同根生后也有奖项收获或许可算补偿，大象体操等等则只能再等来年。尤其是《边缘转生术》，或许另类的底子还是不轻，但在去年的作品序列里确实是值得驻足欣赏的一张了。
总体而言，观看过程中可以说是提心吊胆，惊心动魄，没想到吴青峰拿了2019年蔡依林的剧本，也没想到最佳国语专辑会落到一开始我最不看好的熊仔身上。陈建骐作为总召的这一届依旧保持了相对还算过得去的评选，有离谱也有节操，必然少不了一部分华语乐迷的吐槽，但对于需要补充收听的乐迷来说还是有帮助作用的。