简单点评一下，依然侧重作品为主~
年度专辑 —— 吴青峰《马拉美的星期二》
吴青峰《马拉美的星期二》专辑去年已经完整详细写过，也是答主写过的最长的专辑点评。它比较艺术化，充满创意，各种歌曲往不同的方向性拓展，不少成分属于风格组合的实验尝试，但是整体上又还保留着流行音乐气质的包裹，简单说就是悦耳流畅。原先喜欢苏打绿、吴青峰的人可能会很喜欢，原先不喜欢的人可能也会因为音乐的充满艺术新意而喜欢。
至于最有分量的年度专辑奖是否属于名归实至，这个，其实没有那么重要；只要是水准之上的，都值得热爱流行音乐的乐迷们去聆听，不是吗？不过就个人而言，能够认同，去年这专答主在听过之后，就觉得值得很认真的点评一下，结果写成了个人最长的的专辑乐评回答。。。
最佳华语专辑 —— 熊仔《PRO》专辑
专辑音乐水准上乘，部分单曲非常融合和前瞻，就答主的聆听经验而言，新意很高，在音乐层面而言，比同代老美嘻哈内涵丰满得多，制作混音成熟、听感很好。简单概况，即用非常丰满而又干净的配器，创作出了情绪现代混搭、值得反复聆听体会的音乐色彩。《PRO》这个嘻哈专辑，它 Hip-Hop 只是个表面，下面的豪华瓶装才是高卖点。把这个人声声部换成任何其他风格的器乐或 Lead 声部，都不会影响音乐本身的高水准。因此，受颁一个最佳华语专辑，也没什么意外~
主打《自信》是 Avant-Fusion 前卫融合的打底音乐；
首先是 Melody Section 的编写极为出色，乐手们的感觉都是一流。Keyboard、Bass、Guitar 等等， 尤其是 Keyboard，演奏实在是迷人。而 Rhythm Section 的编写，人人爱用的反拍，在这里被编曲者玩儿出各种花活来，结合不同音色声部，呈现出多姿多彩的听觉感受，比之常规 Hip-Hop & R&B 偏死板的 Loop 节拍，显得很灵动。此外，包括嘻哈中少见的 Lead Vocal 音调设置、包裹在和声中的人声 Chorus 编写，一些小的氛围音效，都做得很细致。
歌曲的和声设置非常少见，尤其是 Verse 段落的和声，恰好和答主当年玩儿前卫金属时，拿乐队比赛大奖的一首作品基本一样，这么多年，终于见到了一首部分段落和声极为相似的歌曲~
《自信》Chorus 段落和声 / Fmaj7 / Em7 / Amaj7 / Amaj7 /，C 调，VI 大七和弦的经典味道运用完美。Verse 段落的和声是 / Emaj7 / Fmaj7#11 / G6 / Fmaj7#11 /，这个和声套路玩得就是离调感和前卫感。当年答主写用是在歌曲的 Chorus 段落，配合失真吉他的半开放式扫弦，还在前卫离调感上带出一丝大气史诗感；《自信》因为使用的是哑暗的 Wurlizer 电钢音色和突出超低音 Synth Bass，因此除了离调和前卫感，还带出了神秘深邃的音乐气质。
第二首歌曲《星座学家》的打底音乐是侧重 Drop 感的 Jazz-Fusion-Soul 混搭风格，同样包括了 Avant 前卫色彩，这次更多是通过 Vocal Chorus 来体现。歌曲的 Rhythm Section 非常大胆地运用了大量 Toms 编写带来实验感，叠合 Jazz 和声下的人声合唱前卫感，以及 Tremolo E. Guitar 带来的迷幻感，共同为嘻哈人声表象下的音乐营造了听感深海的艺术感。这也是非常出色的一首作品。与《自信》一样，录音、混音也都一级棒。
其他歌曲答主仔细扫了两遍，《那个胖子》音乐融合 Latin-Funk、《哑巴吃黄连》Experimental、《风头上》是复古 New Wave-Funk-Dance、《哥》是 Latin-R&B-Dance-Pop、《能火》是Dance-Pop、《才子》是 Funk-Soul。。。整体音乐风格偏 70' 根源系基础上的融合创新，整体编曲制作混音质量都很好，尤其是 Rhythm Section 的 Drums & Bass 音色舒服耐听。
总结~
两个最佳专辑奖，是金曲音乐奖项的最重头，其他各种音乐奖里面，专辑奖也都是核心部分；
结合 吴青峰《马拉美的星期二》的 Art Pop、熊仔 《PRO》的 Avant-Fusion Hip-Hop、后面会聊的柯智豪《边缘转生术》台湾原著-World 风，以及去年听过的水准极高大象体操《梦境》Math Rock、同样高水准的 Whale Done! 鯨魚號！《Lost In Transition》的 Shoegaze-Dream Pop 等综合看来，台湾流行乐坛的多元化探索，已经在现代流行音乐的全领域呈现出非常深入的普遍探索状态，而且被整个乐坛，甚至被社会文化认可为艺术创作中的一个常态概念。这是一种比较纯粹和发达的社会艺术文化状态，令国内乐坛仰望。
同时，上述任何一位高水准的音乐人，或任何一张高水准的专辑，它能够诞生，都不可能是单独的现象。比如说大象体操这样的水准牛逼的乐队，能够诞生一支，背后通常会有几十只类似高水准的新派 Rock Band 在乐坛活跃；其他各种风格的歌手、制作人、乐队、词曲作者，也都是一样。
水准极高的大象体操《梦境》专辑没拿到奖项应该是风格小众，没听过的推荐一听。
最后，其实谁拿年度专辑，谁拿最佳华语专辑，都只是一个价值认可的表象而已，它根本就没那么重要，真的有水准的音乐或音乐人，一个奖项压根儿说明不了问题，就像大象体操这次颗粒无收，但是乐团的价值早就在世界范围内被广泛认可，全球到处巡演了，从这一点上而言，可以说早就远超《马拉美的星期二》的吴青峰和《PRO》的熊仔，不是吗？
或者再举一个例子，1980 年在肖邦国际钢琴大赛上直接被打零分淘汰的 Pogorelich (波格莱里奇) 不仅没有因此消沉，反而他的独特音乐理解力和演奏才华，很快就让全世界的乐迷迷恋，被媒体蜂拥报道，更被聆听过他演奏的前辈钢琴大师们广泛盛赞，甚至因为他落选愤而离评委席的钢琴大师 Argerich 的所做所举都被传为钢琴史上佳话，Pogorelich 很快也成为了新一代的钢琴大师。而当时的冠军邓泰山则很快被主流世界遗忘。
所以，对于任何音乐人而言，只有持续不断地出新的好作品，才是艺术生命力长青长久的源泉。对于听众而言，专注于好的音乐，才更有意义。
几个重要单曲奖项~
年度歌曲 ——《最好的时光》安溥
歌词的情怀含义占据了主体 C 位价值，第一人称的感慨叹惋语气，令人想起当年那首火爆的《老男孩》，怀旧情绪价值，永远都有很大的市场反响，因为这是人类少有的，能够引起任何人通感的一种必然的唯物情怀。当然，从音乐上而言，《最好的时光》泛泛淡淡；《老男孩》当年还是翻唱。
有时候音乐成色也没那么重要，有人喜欢，市场认可，就行，流行音乐自有它的各种价值体现，因此也就有了歌红不红看命的说法~
最佳作曲人 —— 徐佳莹《不在一起就不会分开》
这首歌的作曲，有一点儿特别，但是可惜的是，洪佩瑜的正式版的编曲者并没能突出这种特别的感觉。什么特别感呢？就是这个 Melody 的走向，并不是以通常的贴近暗合和弦音阶的方式来进行创作的，比如说第一句歌词“如果不是有人看过命盘”，旋律是 3456712367，它是一个连续的自然音阶，这样的旋律，配什么和弦都能行得通，但同时，配什么和弦也都暧昧不清。徐佳莹在创作的时候肯定也就是一种朦胧的感觉，她也没有明确的配器设想，否则，Demo 里面应该会有体现，如果表达的味道明确，最后洪佩瑜的正式版肯定会参考使用，这个只要是创作卖歌的人都会有体会。客户很多时候买的是一个编曲氛围，也就是 Composer 的创作灵感及含金量。
再回过来，这个旋律，适合什么样的配器呢？ 既能够突出旋律特别，也能够做出音乐含金量来 (洪佩瑜的正式版编曲比较没有感觉)，答主感觉，就上面大象体操的 Math Rock 风格，走前卫不规则的切分节拍，电吉他 Clean 音色 的清新 Fusion 分解，配合艺术化的 Drum Beat 和奇思妙想的 Bassline 音乐升华，自然音阶旋律在此基础之上，会产生情感探讨的扑朔迷离感，一种艺术感。
就比如大象体操《梦境》专辑中的《阿尼玛》或《女巫》这两首歌曲~
最佳作词 —— 周耀辉《人啊人》
陈奕迅《人啊人》是一首很不错的歌曲，包括周耀辉的歌词创作。去年答主完整写过专业分析这首歌的词曲编回答，其中歌词分析讨论，在一开始就展开阐述了，摘录部分文字：”
歌词作者是周耀辉，主题探讨了人性的多面性。
人性有美好，就有暗黑，犹如月之阴暗面，这是任何一个人都无法完全逃脱的客观人性基因。
因此，歌词以一种模糊主语称谓的口气出发，像是沉思和自问自答的情绪，感慨了世上的形形色色人心人等，并发出了“从万世 望众生 谁明白过所有人啊人”的唏嘘。
虽然词中有多处“信人 并骗人；废人 并救人；爱人 并杀人 ”等等对比词组及短句，但就情绪主体而言，主要还是传递了一种窥视到人性各种真相后，虚无虚幻的凡人无力感。
因此，歌词和音乐曲风的迷幻、暗潮，人声演绎的恍惚、幽郁，都是相当贴合的。”
更多详尽音乐解读，具体可参读~
其他重要奖项~
最佳新人 —— 洪佩瑜《明室》
洪佩瑜的声线不错，有当年黄小琥的部分沉慰质感，另外也有一些女人的柔美感，听着蛮舒服。不过这首《明室》歌曲一般，如果有更好的量声定制的歌曲，应该能更好突出她的声线。
最佳华语女歌手 —— A-Lin 黄丽玲《Link》
A-Lin 肯定是有这个实力分量的，多年陪跑没能拿奖，可能主要原因也是缺少有分量的作品吧。流行音乐市场，永远不缺好的声音，但是永远缺少最新鲜的作品血液输入。这张《Link》专辑扫了一遍，缺少令人耳朵一亮的单曲~
从另一个角度而言，A-Lin 的唱歌实力，在多年以前就被众多乐迷以及专业音乐人认可了的，拿不拿这个歌后，其实也就是走一个过场而已。即使拿了，后面没有优秀的作品出来，作用可能也没有想象中那么大。
最佳华语男歌手 —— Hush《娱乐自己》
《娱乐自己》专辑扫了一遍，声线条件比较厚实，唱功一般。在一些比较重要的个人艺术标签上，似乎都还处于个人风格摸索的路上，从唱法、创作风格、制作人设定的编曲风格、再到具体的歌曲听感，都比较模糊，充满不确定性。换句话说，难以给人留下深刻的成熟音乐人影响。不少歌曲都是偏氛围，在混音上也都带着一种挥之不去的声响朦胧模糊感，哪怕是 Grunge 的 Rock 或 Ballad 曲目也都是这个听感。估计制作人想要的是一种 Norah Jones 专辑的那种质感，但是可惜，并没能达到那种模拟温暖，表面复古，实则录音混音品质极高的听感。本质上，还是专辑钱花得不够。
专辑《娱乐自己》同样缺少令人耳朵一亮的单曲~
最佳乐团 —— 宇宙人《理想状态》
这是一支比较纯粹的 Funk 乐团，乐团中 Bassist 的水准最佳，Guitarist 的旋律感和音色营造的氛围感也很出色，不过律动感略显普通 (Funk 音乐的核心)，主唱和鼓手中规中矩，《理想状态》这首歌基本是 Funk 主体，但是在制作和混音上更多侧重于 Pop & R&B 的光滑质感，因此听感上悦耳舒适，一定程度上弱化了 Funk 的摇滚根源味道。歌曲不错，值得一听~
至于是不是最佳乐团，虽然没有听过很多台湾乐团，不好评价，但根据大象体操颗粒无收的状态，能够判断，至少类似水准高度的乐团，应该有很多，或者很多很多~
最佳编曲人 —— 蔡坤奇《李小龙》安溥
《李小龙》风格 Ska，是 80'~90' 美国 Alternative Rock 另类摇滚中的一种，代表性乐团是 No Doubt。不过当中一段慢板添加略显画蛇添足，就干净利落的 3 分钟简约 Rock Song 就很好。
编曲确实很棒，至少这个和弦设计，让答主光凭耳朵听力还难以确定，但是一听就知道它肯定还是挺简单的。即简单又玩儿得很特别，那毫无疑问是优秀的编曲了！这种风格的编曲，可以肯定蔡坤奇是乐队出身的音乐人，而且这个歌肯定是作曲配器一块儿出来的。大概率也是玩儿乐队，或者排练碰撞的时候写得。
四个循环和声是 / #C B5 / A6 A /，还摸了下琴确认，编写蛮有味道~
No Doubt 乐队 (著名歌手 Gwen Stefani 的前身乐队) Ska 风格作品参考~
最佳专辑制作人 —— 柯智豪《边缘转生术》
这是一张台湾传统原著+闽南云贵两广等南中国根源民间音乐+戏曲元素为强烈特色，后面更多融入了 Funk-Soul-Jazz 等西方流行音乐底色，当然 World、New Age、Latin、Raggae、Blues 等也偶有可闻听。专辑充满实验性的同时，可听性也不错。其中以各种听觉新鲜的人声和吹奏类器乐声部，如笙、芦、簧、笛等比较有趣，值得一听~
专辑链接附上，专辑音乐含金量蛮高！
这张专辑，也可以塞进上述专辑奖的总结内容中去，结论会更有说服力。
最佳单曲制作人 —— 嘟嘟 周已敦《Telephone》
没找到歌听。。。
感谢留言区的 @Hal9o00 提示，歌曲收录于Jade 专辑《Snow White》中。
听了，更新一下~
确实编曲制作很不错，Funk-Rock 风格，在 Vocal Chorus 声部添加了很多 Pop 质感，混音也很棒。与 Funk-Rock 大佬 Red Hot Chili Peppers 近年来的专辑听感近似；同时，在编曲混音质感上，和流行嘻哈大佬 Black Eyed Peas 专辑中经典的 Conscious 编曲风格及混音质感也很贴近。
这种 Conscious 编曲及混音风格，简单说就是 Verse 段落中 Kick + Snare + Bass + E.Guitar 同步火力全开，一拍一强奏的 Instrumental，它带来的听感就类似一个人在酒精的刺激下，感官全开，耳朵听力变得格外灵敏高清的感受，声音非线性放大，动态大增，平时听不见的音乐细节，此时都纤毫毕现！
而在混音技术上想实现这一点，可没有那么简单，不仅要求 Kick + Snare + Bass + E.Guitar 这些声部的录音质量格外高品质，在混音中，对于各个声部的频段取舍尤其需要精挑细混。要在保证每一件乐器最有特质感的频段完全展现的前提下，还不能对其他乐器的甜点频段产生遮蔽效应，同时还需要声场开阔强大，声压足够且不能有明显过载感的，这么一种清晰震撼强大的 Pop-Rock-Rap 背景音乐听感！
Red Hot Chili Peppers 去年的新歌，录音混音制作非常强大，《Telephone》还达不到这个级别，但是在音乐编曲风格上，学习过很多~
再听听 Black Eyed Peas 当年大热成名单曲《Let's Get It Started》，《Telephone》又要比这首 2003 年的作品听感强那么一点~
OvEr~