易小川：人渣，废物，忘恩负义，花花公子，没有脑子，不忠不孝不仁不义

解决方法：把脸换成胡歌

很多看了神话的人长大后才反应过来易小川那么渣，说当初就记得看胡歌的脸了

高要“你清高！你了不起！不要以为长得帅就可以为所欲为！”

胡歌“sorry，长得帅就是可以为所欲为的”

最经典的例子不就是赵薇演得小燕子么。

小燕子这个角色一身臭毛病，但就是被赵薇的灵动给掰回来了。。。

就像新还珠里，张伟老婆演得小燕子分分钟想把她嘴堵上，一说话我就浑身难受，台词太像重感冒病人鼻子不通气说出来的了。

记得当年红楼梦演秋彤的演员，特别不愿意接这个角色，但事实证明她诠释的非常成功，尤其是剔牙的镜头把尖酸刻薄刻画的淋漓尽致。

如果想给角色加分，那只能改曹老的原著了。

提下《都挺好》里饰演二哥苏明成的郭京飞。

苏明成这个人设吧……啃老、巨婴，嘴炮，戏精，缺乏责任感，冲动，暴力，殴打家人。

实在是个忒差劲的人设。

但这个形象被具现化成郭京飞之后吧，看剧时尽管瞅着这个角色可恶，却常常又觉得可怜，甚至到后期其实有点可爱？？

挺可恶的吧。

都可恶到模糊了。

唉？有点可怜。

嗯？突然跳出个萌物。

咦？怎么有点可爱。

YPM，这是个经典。

洪世贤——凌潇肃，“你好骚啊”，渣男但是你还觉得他是个大明白。

吴站长——冯恩鹤

吴站长金句频出，早年也是热血青年，后来看透了党国，心灰意冷。

高育良/严世蕃——张志坚

一个内敛，一个张扬。

邱清泉——绳中

一句“总座高见”，配上表情，绝了。

常凯申——赵恒多

老爷子扮演的常凯申是得其神，一举一动配上江浙口音，很经典。

张东升——秦昊

他的阴险毒辣，变态冷血在一步步发展，随着剧情推移，你会感觉他的黑化是正常的。

安嘉和——冯远征

冯远征给角色注入了生命力，甚至影响到了生活，和李明启一样。

汪显声——侯天来

国家一级演员，他扮演的汪显声极为猥琐，让人厌恶又害怕。当然，也因此限制了他的戏路。

高科长（悬崖）/马汉山（北平无战事）

前者是个心狠手辣，嗅觉极其敏锐的特务头子，后者是滑稽类角色，在他的演绎下，前者一个眼神让人害怕，后者他一张嘴我就想笑。

豪哥——赵燕国彰

“我就想搞钱！”听起来似乎还有那么一点儿正能量。

元首

老爷子扮演的角色反差极大。

这部电影里，他的发怒是一种注入灵魂的演绎。

阿卑罗王——邵峰，唐若萱——岳翎

阿卑罗王老谋深算，心狠手辣，邵峰把角色的复杂深度演绎了出来。“淡雅清香”，眼神回眸，虽然他睁着眼，但你能看出他就是个瞎子，且为达目的不择手段。而且这种坚定搞事业还很吸引人。

岳翎扮演的唐若萱摆脱了以往琼瑶剧里那种哭泣的女性角色，独立自强，三观超正，性格坚定。最后决绝的与阿卑罗王同归于尽，可谓刚毅果敢。

乍一见这个问题

最先想起来的不是演员

而是一位作家——琼瑶阿姨

知画、紫菱、白吟霜、新月格格、小姨子爱姐夫，王府嫡女委身做妾，能把一部又一部“三观炸裂”的言情戏拍成火遍大江南北的爆剧，离不开琼瑶挑选“女演员”的好眼光。

琼瑶挑选女演员有一个重要的标准，就是哭戏要好看。

说话的时候眼睛要一直含着泪
这个过程，眼泪是不能掉的
一直楚楚可怜地含在眼眶里
直到话说完了再落下来
这个过程中还不能挂在脸上
要一粒一粒
晶莹剔透地从脸庞滚落

初代琼瑶女主刘雪华的外号，便是“泪眼皇后”，眼中含泪眼眶微红，泪珠子一粒粒掉,真是我见犹怜的最佳典范，由于刘雪华的哭戏太好，别人私下传说刘雪华的眼泪可以精确到哪一句台词才落下，虽然有点夸张，但足可见她的哭戏功底又多打动人心。

不得不说，琼瑶作为编剧和制片人挑选演员的眼光，实在远胜于她作为一个作家塑造角色的能力。琼瑶非常清楚自己笔下的角色行为和举止都易于常人，所以她挑选的女演员，可以通过“哭戏”，唤醒观众对角色的强烈的保护欲，她深刻地明白一个楚楚动人的美人带给观众的感官好感，能战胜故事的不合理和角色的不讨喜，能让观众在潜移默化间原谅角色的“三观不正”。

《新月格格》这部戏，全靠女主角岳翎惊艳的妆造和颜值，不然真的一秒钟都看不下去。

新月真是的史上最强恋爱脑，坑爹坑妈坑弟弟，还坑了养母雁姬全家。

据说岳翎自己都不喜欢新月这个角色，这也是她参演的最后一部琼瑶戏。

琼瑶剧的拍摄方式实际上是比较取巧的，她将演员的先天优势转化为电视剧的优势，用一类“哭戏特长生”女主掩盖了剧情的漏洞和人物的不合理。但是这种取巧并不适用于所有类型的电视剧，也不适用于所有的演员，在涉及到权谋、武侠、历史类电视剧时，哭唧唧的小白花女主就无用武之地了。

这时，如果想要给不讨喜的角色加分，情况就更加复杂。

一种是极富个人魅力的演员，演技臻于化境，将自身的特质融入角色。

比如「台词之神」王志文，他能将一句稀松平常的台词念出哲理般的韵味，在他的独白中，歪理学说和陈词滥调都仿佛拥有了真理般的说服力，同一句台词，别人来念就好像在酒桌上吹牛逼的长辈，而王志文则能让这些言语充满了令人信服的魔力。

最近非常流行一些所谓的解读《天道》、《青瓷》等电视剧的台词，营销号说里面充满了中国的智慧，其实这些台词，故弄玄虚的成分更多，但经过王志文娓娓道来

他娘滴好像就很可信！

与王志文类似的演员还有陈宝国，他们都极其善于给一些“混蛋角色”赋予一种迷人气质。

比如《大明王朝1566》的嘉靖老道，《汉武大帝》的汉武帝、《大宅门》的白老七。

这些角色并不是十足十的反派，汉武大帝和白老七还是主角，但无一不是具有某种偏执或者混账性格的危险人物，白老七拿狗屎换钱，对老孙家搞恶性竞争，见一个爱一个，汉武大帝暴虐猜忌，伴君如伴虎，换成其余的演员，多半会强化角色性格中不讨喜的一面，但在陈宝国的演绎下，角色或者暴躁或者自私或者狂妄的一面，反倒成为其迷人之处。

嘉靖老道的自私自利，汉武大帝的独断专行，白老七的混不吝不但无损角色的形象，反而使得角色更加鲜活可信，这是陈宝国的本事，他天然具有一种老牌贵族般的傲气，又混有任侠般的豪气，仿佛天生高人一等，折磨起人来也是底气十足，连蛮不讲理的时候也显得天经地义。

有时陈宝国的气场甚至能碾压角色，人们对角色的赞美和喜欢很大程度上变成了对陈宝国的赞美和喜爱，这种演员压倒角色的情况很难说是好是坏。

在女演员中，同时能驾驭角色和个人风格的例子有邓萃雯。

2004年，TVB推出《金枝欲孽》，由于原定女主张可颐生病，戏份大减，原本的独角戏变成了四美同台竞技，当时的邓萃雯由于出轨风波，正处于事业的低谷，但她抓住了这个机会演活了如妃，霸气十足，心思极深，不择手段，却又让人恨不起来，观众反而这个角色彻底迷住。

邓萃雯也依靠这个角色力压黎姿、佘诗曼重出江湖，之后更是靠《巾帼枭雄》系列连庄两次视后，彻底咸鱼翻身。

而与陈宝国和王志文类似，但在演技和个人风格伤又有所不及的，是又一派年轻演员。

他们同样气质出众，能依靠个人的魅力洗白反派角色，洗白这个词也许并不准确，更合适的说法是让观众忘记对错，迷上坏人，甚至被他们的道理说服

如果论起男性，这其中的翘楚当属年轻时期的邵峰和赵鸿飞和古天乐。

代表作分别是《天剑群侠》、《皇太子秘史》、《圆月弯刀》

他们饰演的阿卑罗王、四阿哥胤禛、丁鹏，从角色的所作所为来论简直罪大恶极，渣出天际，但是偏偏最能打动人心，赚足了眼泪。

究其原因，首先是他们长了一张英俊的脸庞，英俊的面容下包藏祸心，可以称之为野心勃勃，而丑陋的面容下不安好心，就只能称之为猥琐卑鄙了，这是大银幕对帅哥的天然加成，俊朗的外形更讨人喜欢，更得人信任，更受人喜爱。

其次，他们有着不俗的演技，虽然还没有老戏骨那么出神入化，但能够把对敌人冷酷和对女主深情这两种情感有机的结合在一起，当他们深情款款的望着女主角时，即便说着卑鄙无耻的道理，也依然能够射中观众那颗向往爱情的心脏。

当然，这种表演的前提仍然是帅。

在电视剧里，被帅哥弄哭和被丑人弄哭是两种完全不一样的感受，前者是虐恋，后者是倒了八辈子血霉。

当然这种情况也有特例，比如《黑金》里的刘德华和梁家辉，如果论起形貌，当时的刘德华远超梁家辉，但论角色的个人魅力，那刘德华被梁家辉和李立群嘎嘎乱杀。

甚至有人（我）在看第二遍的时候，才注意到里面还有刘德华参演。

好消息是，在《门徒》里的刘德华终于熬出头了，对着吴彦祖一顿嘎嘎乱杀。

所以综合来看，演员既可以通过特长（比如哭戏）来加分，也可以用个人魅力给角色加成，但万能灵药还是演技。

首先，反派角色并不代表一定“不讨喜”，有的反派角色在设定时就很出彩，甚至超过人设扁平的正面角色。

像《黑洞》“聂明宇”，《人义》“祁同伟”，《狂飙》“高启强”，更是全剧的“戏眼”和重心所在。

真正“不讨喜”的，是那种纯粹招人烦、讨人厌、给主角团添堵的工具人配角或者反一号，

如果演员还能演得活灵活现，印象深刻，在很大程度降低观众对演员本人“恨屋及乌”的厌恶感，就值得称道了。

2016年，张译《追凶者也》“董小凤"，“黑丝袜大砍刀”却霉运不断的“五星杀手”。

靠这个角色拿到导演协会奖这个“业内最佳奖”后，张译的星途和资源越来越好，从“万年男配”走上了男主之路。

2017年《我的前半生》，雷佳音饰演“陈俊生”，一个人设极差的“怂货渣男”演得活灵活现，竟因为“怂萌”圈粉无数。

也就是凭这个“前夫哥”，让他异军突起，四番男二号，提名白玉兰视帝，从此一步步跻身一线明星之列。

2020年，秦昊《隐秘的角落》“张东升”。

一个网剧反派，秃顶、窝囊的杀人凶手，却能被秦昊以常年浸淫于文艺片中的演技，变成了极生动的经典角色，进而让他凭着“爬山梗”与《小白船》，在2020年大众层面的“火”了。

同样是在《隐秘的角落》，张颂文饰演的“朱永平”，一个戏份不多的“出轨渣男”，被张颂文演绎出了打动人心的父爱，成为一个非常经典的中年父亲形象。

让这个在影视圈蹉跎多年、出演了不知多少龙套的演员，从此被广大观众衷心认可了他的实力。

之后，2021年“五一档”电影《扫黑决战》，张颂文担纲反派主角，凭精湛的演技，将一个贪官角色塑造得活灵活现，这部影片作为“黑马”，收获了4亿票房。

2021年，张颂文还主演了电影《1921》《革命者》《不速来客》，2022年电视剧《心居》……

张颂文用心演绎了每一个角色，不论正派反派，主角配角；认真对待每一部影视剧，不论其本身质量。敬业精神赢得从业内到观众的一致好评。

终于让他等到了《狂飙》“高启强”，厚积薄发，一举成名天下知。

2021年底，播出的电视剧《小敏家》，秦海璐饰演的“李萍”。

相比于周迅饰演的女主角“小敏”，“李萍”本身人设是很容易讨人嫌的。拜金、市侩、强势、自私， 小肚鸡肠，而且八卦碎嘴，甚至有时还不可理喻，会闲得无聊做一些纯损人不利己的举止，早年还对女主角造成了实际的伤害，

两人从一起长大的发小闺蜜，到形同陌路已经多年。换个人正常按剧本顺着去演，就成了一个非常的不讨喜的反面角色。

然而，秦海璐在呈现角色的这些负面的同时，硬是将“李萍”为人圆滑，精明干练，随机应变，对女儿任求任予的浓郁母爱，全都在不多的戏份里呈现出来了，让这个角色变得极为生动有烟火气，

以至于《小敏家》全剧播到二十多集，秦海璐饰演的“李萍”这个角色已经成为最出圈、最有热度，最令观众信服，仿佛就生活在现实中的角色，让观众非但不讨厌，反而觉得可亲可爱。

对这个习惯性用“钞能力”表达母爱的“霸道总裁妈妈”，该剧弹幕里不断弹出半开玩笑的提问：「萍姐还缺女儿么？」

这就是演员凭过人演技与生活体验，对角色的加持，真正“演技拯救角色”的典范。

这可太多了，光《潜伏》里面就一大把，吴站长，李涯，戴笠……都是反派，杀人不眨眼的刽子手，人设绝不讨喜吧？

但是观众看过之后，很难对他们恨之入骨，反而欣赏他们对不对？吴站长的“这你都不知道？陈纳德坐的那种车啊！”成为金句；李涯被副站长抽一耳光后那个委屈和不甘；戴笠和颜悦色，却又让人不寒而栗的气场……

最出彩就是情报掮客谢若林了，国共两党都对这种货色恨之入骨。但是他结结巴巴的名言“两两两根金条哪一根更高尚？”“你背后开我一枪枪枪只要我不死下下下次我俩还能谈生意”足以让观众十年八年忘不了。

讲真，如果有生意伙伴是谢公子这样的，谁还愿意和余则成打交道？怎么死的都不知道。

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因此，演员要把角色塑造得很立体，以上述几位反派为例，看看他们是怎么做的：

吴站长：金句（骚话）频出，“时间就像一头野驴”，“斯蒂庞克”，“还tm独照”，“先到咸阳为王上安安安安……”

李涯：心狠手辣，但忠于党国，也有真情流露的一幕“将来孩子们都能好好上学”。

谢若林：口音结巴，这个是演员自己加进去的。可以想象，假如他说着一口ccav播音员的流利国语，低沉的男中音，和余则成讨价还价买情报，想想都恶心。

看到这个问题莫名想到某个表情包

虽然演的是渣男本渣

凌潇肃透露当时女演员李彩桦用粤语说着“勾引”洪世贤的话，而自己却听不懂，当时看她的样子有一种百媚生的感觉，所以这句“你好骚啊”就脱口而出了，结果导演就保留了这句有感而发。

江玉燕必须有名。

说个大实话吧。

通过表演，还不如直接改戏来得快。

通过表演是又吃力又不讨好。角色摆在那里，编剧若是把这角色写地很讨厌，你又有什么办法去提振啊，你又不是黄渤。黄渤就有那个能力。他的角色若是作死，也不怎么遭人烦。这是路人缘决定的，老天爷赏的饭。

有些演员就很贼的。

一拿到剧本一看，这角色不行啊，出来了遭人恨啊，把戏改吧改吧，给角色增添一抹正气吧，把角色往回掰了掰，一来演出来，也不至于被观众骂死，二来，有时候改得好，还能给这角色增添一点人物风采。

蒋欣演《欢乐颂》，原剧本樊胜美把钱都花在吃穿打扮上，蒋欣就申请改了，把她的鞋包衣服全卖了，卖的钱，寄给家里，自己改用A货。如是一来，这角色就没那么自私自利，对吧。

雷佳音演《我的前半生》，原剧本有一场戏，陈俊生跟凌玲被小姨子撞见，因此他故意拿钱去讨好妻妹，雷佳音也改了剧本，改成陈俊生并不是因为被撞见才去讨好妻妹的，而是主动关心对方的困窘，主动送钱。如是一来，观众看剧就会想，陈俊生还行嘛，也不至于渣到爆嘛。

直接改戏，让角色不那么遭人讨厌，最快，最直接。比你在那细抠我用什么表情，调度什么情绪，做什么动作来得效率要高，效果要好。

但是这一点，演员朋友们还是要多掂量掂量，对吧，不能人物缺点全部给改没了，对吧，不想自己的角色被人骂，后期播出时好多占一点便宜，我们也理解。要改，也要遵循人物创作规律对吧，在片场摆一通架子，自带7-8个编剧，全部往好了改，往利己了改，那改出来的还是人吗？那人物，又会好看吗？对吧？

此处不能少了罗嘉良，每次这家伙演大坏蛋大渣男都特有魅力····

早年傅彪演过一个《没完没了》，主演是吴倩莲、葛优。

傅彪在里面是个欠钱不还的无赖，葛优假意绑架他的女友吴倩莲，傅宁可撕票也不还钱。这要是一个严肃的现实主义影片，这人十恶不赦。但在冯小刚电影里，这么个坏人，竟然有几分可爱。他并不是一个只是被捉弄的又蠢又坏的坏人，我甚至认为，他是在陪葛优玩儿，还玩得很是尽兴。他知道葛优无非是让他放点血，出口气，不会搞很大，有一种我把你摸得门清，但不点破的狡猾。冯氏电影无论正派反派，都带着那么点草根的痞气。这个坏人对他恨不起来，就觉得好笑，活该他被整。

地下交通站的贾贵就是这样的角色吧

张鲁一，该演员演坏人时就是一部“三观推土机”。

他演过三次日本鬼子，三次都能让他圈粉。

第一次，是在电视剧《火线三兄弟》饰演日本军官高木。

高木并不是嗜血狂徒，如果不是因为这场战争，他本来可以成为一名音乐老师。

张鲁一演出了这个日本军官对和平生活的怀念和向往。

当他在寿司店吃到家乡的特色食品时，他珍而重之，

此时他眼神柔软，表情哀伤，可想而知，他的心已经飞到了那遥远的故乡，却不知何年何月才能结束战争返回故乡？

当他拉小提琴时，他一定是想起了少年时成为一个音乐教师的梦想。然而，枪炮声才是他现在生活中的主旋律。

而当高木去跟主角作对时，他的动作，一板一眼像个机器人而不是一个活人。

高木杀人时，干脆利落像个杀戮机器。

到大结局部分，高木挟持了男主的母亲进行威胁。此时他面目狰狞，宛如衣冠禽兽。

最后高木被男主击毙，固然是罪有应得，然而罪魁祸首却是日本军国主义。

一个本来向往诗和远方的音乐老师，被卷入战争，被培养成了杀戮机器，最终泯灭人性，成为鬼子。亦值得一声叹息！

张鲁一第二次饰演日本鬼子，是在电影《厨子戏子痞子》。这电影的主创是《火线三兄弟》的原班人马，张鲁一饰演的日本军官白川是个只有8分钟戏份的小配角，没啥发挥余地。

然而，即使只有几分钟戏份，张鲁一也不掉以轻心。

他的扮相，很帅，说日语的声音，很苏。

以至于豆瓣第一个张鲁一相关的帖子就是有人开贴问这个斗篷帅哥是谁？

他身姿挺拔，扶眼镜的手势优雅

在最后，反派大boss要求所有患病的日本士兵全体玉碎时，白川作为背景板，身形纹丝不动，眼神坚定，而脸上的肌肉瞬间绷紧。

可想而知那一瞬间他惊闻战友要被玉碎的心情，但是军人服从命令的本能让他咬牙忍住了。

张鲁一第三次饰演日本鬼子，是在一部抗战神剧《绝地枪王》饰演前原佳彦。

而这一次，他用了截然不同的演绎方式，却让他圈粉更多。

前原佳彦是日本大阪人。剧中人设是不热爱战争，梦想是战争结束后回到日本，成为天皇的御酒师，所以前期极少参与对中国人的杀戮，倒是对中国的酿酒技术和工具特别感兴趣。后期剧本为了制造冲突，强行让前原佳彦降智杀害了男主的未婚妻，因此被正义的男主最终击毙。

而日本大阪军团，是一个奇葩的军团。日本历史学家关幸辅在文章《日军第一窝囊废师团》中，曾详细描述了第四师团的种种佚事。虽然几乎都是没有根据的瞎侃，但是大阪的商业气息浓厚，总是事实。

张鲁一极有可能参考了这些佚事，塑造出一个萌萌哒的饺子大佐。

前原佳彦被剧粉称为饺子大佐，是因为他很爱吃饺子。

而且还很有仪式感，厨师现场和面包饺子，还准备了几个小锅，一个小锅煮一种馅料的饺子，一边吃饺子一边听属下汇报工作。

日本讨伐队的伤亡，在他看来还不如吃饺子重要。

他吃饺子是如此专心致志，以至于我都想哼起黑柳彻子《窗边的小豆豆》里的歌谣“嚼、嚼、嚼，吃的东西，要细细地嚼啊，要细嚼慢咽啊！”

跟《火线三兄弟》中走路一板一眼的高木不一样，这个前原佳彦走路是蹦蹦跳跳的，烟火气很浓。

前期剧中总是笑脸迎人，露出一口大白牙。

当别的日本鬼子商量着要对中国人杀人放火时，前原佳彦总是嬉皮笑脸，把这些手上沾血的事情让给同事去做。

即使被游击队员包围，前原佳彦也想着相安无事，叫自己人不要开枪。

作为侵略者，前原佳彦对中国人傅老板的酿酒工具“酒海”特别感兴趣，于是有心结交，蓄意谋夺。

见到傅老板时，前原佳彦还跳个舞表示欢迎

在品酒时，为了表示对名酒的尊重用古礼

在后期，终于强取豪夺到傅老板的酒海时，前原佳彦欣喜若狂，未饮先醉，还摆了个pose“醉了”。

这些表情和动作设计，让前原佳彦圈了不少粉。

当然，最后，由于侵略者与被侵略者的势不两立，前原佳彦被游击队绑架，此时他笑不出来了

贪生怕死的他在发现自己有生命危险后，迅速黑化。

剧中接近末尾，前原佳彦抱着最后的期待，问傅老板“我们是不是朋友？”此时他手指攥紧了。

傅老板愤怒地表示，跟你虚以为蛇只是为了保住自己的酒海，身为中国人怎么会跟一个侵略者交朋友？我们势不两立！

前原佳彦恼羞成怒，直接用自己的脑袋撞了傅老板的头。

前原这一转头，一黑到底再无回头

最后领盒饭的眼神

当时的豆瓣论坛是这么说的，求求张鲁一别演日本人了，三观都要被带歪了。

后来张鲁一不演日本人了，他演汉奸去了。

《麻雀》里，清丽脱俗的汉奸毕忠良。

张鲁一在采访中对记者说“希望把反派演成一个人，而不是一个坏人”。

把反派演成一个人，一个有血有肉立体的人，有人性的优点、缺点和弱点，而在某种局势下，人性中恶的部分被放大，最终成为恶人。

这就是张鲁一演反派也能圈粉的原因吧！

提名张国荣，他的角色很多都是不讨喜的，但张国荣先生通过给角色赋予的人性让观众产生强烈的共鸣。张国荣的表演不流于表面，深层挖掘人物内心，展现了人物的多面性。你看到后面，能感觉到张有一些超出导演预期的东西溢出来。他自己说，之所以喜欢演戏，是因为演员可以有多条生命，体验千变万化的人生。

其实就连张最流芳百世的角色程蝶衣也是不讨喜的，因为身世际遇的原因，造成了拧巴扭曲的心理。另有一个就是《胭脂扣》中的十二少，李碧华和关锦鹏都是擅长从女性视角去讲故事的人，李碧华小说读过就能感觉到她写的大部分故事里“男人都不是好东西”，张国荣拿到十二少这个角色才三页纸，不过十多句台词，张硬生生用自己的魅力打动了李碧华，为他加戏，也演绎出华语荧幕上风流倜傥的翩翩公子形象，只不过这还是一个渣男。

程蝶衣——拧巴的性别认知错误，自杀

十二少——渣男，导演从同情女性的视角着手，这家伙还被塑造成贪生怕死，被人唾弃。为爱人殉情自杀没死成

旭仔——风流浪荡子，抛弃了无数女人，最后被杀

何宝荣——浪荡的蝴蝶，到处留情，最后被抛弃在阿根廷，好男人黎耀辉最后改邪归正，终于回归家庭。

欧阳锋——自私冷漠，抛弃了心爱女人逃避到沙漠的掮客，最终得知女人死了烧掉了自己的旅店回到曾经的伤心地，本质上也是被抛弃的。

宋子杰——张国荣自己演的时候就知道这角色不讨巧，后来吴宇森为了补偿他在《英本2》中给他加了戏份。

《英雄本色》的监制徐克这样评价三位男主角：

狄龙所演的角色本身剧本占优，层次感丰富，发哥英雄主义容易抢风头。杰仔，热血、倔强，有股劲儿在里面，有种张力在角色里。

他还说：“在《英雄本色》里，弟弟的戏很紧要，当时我们想，若是找这个演员的话，理所当然第一个想法是Leslie，没其他人。因为（剧本里的）哥哥坐牢，一家人被哥哥过去的职业影响到家破人亡，弟弟当差的，心里面很不平衡。作为反叛的青年形象，Leslie很适合做。他的眼神其实对普通人有种威胁性，但你对他熟悉之后呢，会感觉那是一种很特殊的魅力。

宋子杰一直被很多影迷认为太“顽固”、太“不近人情”，他的莽撞冲动反衬着周润发和狄龙的英雄义气，大气沉稳，但其实宋子杰才是《英雄本色》中非常难演的角色。因为这个角色充满了内心的挣扎和无奈，处处都有矛盾和内心撞击，第一部中的兄弟雨中相见和第二部中的电话亭场景都演的非常出彩，但这部戏的闪光人物时小马哥，张国荣也被诟病为演技稚嫩，其实能把这个人物演好并不容易。

我能想到张国荣演过的讨喜点的角色也就宁采臣了吧，但那还是个开始懦弱无能的菜鸡书生

角色不讨喜，但演技好hold的住可以演。人设不讨喜的角色往往可以通过演员的后期加工让人设更加丰富立体，这样观众才会感觉到接触到的是活生生的人，更可以唤起对这个人物性格和悲剧深层次原因的思考。

这样的表演可以输出价值观，对于观众的三观有启示意义，但要表演地让人同情还能吸粉实在是很难。

看到有人提贾萌萌了，我就放心了。

一个小地方无恶不作的汉奸，如何博得所有人的欢心，并且还有了贾萌萌的雅号！这就是颜冠英老师最精彩的角色，也是我个人认为中国影视剧里汉奸的No.1，不接受反驳！

作为一部抗日背景的情景喜剧，《地下交通站》用自己非常独特的视角，在众多抗日剧中独树一帜，看惯了手撕鬼子，包子雷的抗日神剧，再看这部戏，虽然是喜剧，但是情节上非常考究。

在众多角色中，最出彩的莫过于安邱侦缉队大队长贾贵，一个五毒俱全十恶不赦的铁杆汉奸，在颜冠英老师精湛的演技的加持下，成了众多人心中最靓丽的风景线……

那就要说说咱们和珅和大人了，历史上最著名的大贪官，是坏人没错吧，但是因为王刚的演绎，和珅在剧中也是各种贪钱使坏，却没有一个观众会讨厌王刚饰演的和珅，甚至会觉得和珅好可爱，萌萌哒，和萌萌就就成了和珅的标签了，是观众三观不正吗？肯定不是呀

王刚饰演的和珅可以和鲍国安饰演的曹操，陆树铭饰演的关羽，唐国强饰演的诸葛亮一样，是中国影视历史上最难超越的角色之一，仅此于六老师的猴子，这只猴子真的是后无来者了

如果单纯的回答这个问题，先要回答如何表演不讨喜的角色。

按常规来说，有3种方向，一种是将不讨喜发挥到极致，如果卑鄙无耻就无耻到极致，如果阴狠歹毒就歹毒到极致，如果愚蠢无知就愚蠢到极致。一种是中规中矩，完成剧本的任务，不想被定型，也不想失去观众缘，在安全区内表演。还有一种就是将不讨喜的角色演绎得讨喜，这就有很多方式方法了，通常是将剧本中扁平的角色立体化，比如将一个第三者赋予可爱善良的性格，给一个妈宝男配一个智商不高的脑子加上喜感的特质……总而言之，就是让原本讨厌的人物变得可爱、亲近、鲜活甚至抢眼，给观众留下深刻的印象。

那如何算加分呢？举个栗子，《小欢喜》中的沙溢陶虹cp乔卫东和宋倩，这两个角色都不算讨喜，乔卫东，中年油腻大叔一枚，和女友恋爱多年不提结婚，被前妻嫌弃还死乞白赖。宋倩则是一个控制欲极强、敏感、将自己的意愿强加于女儿的妈妈。

沙溢的表演方式是加入自己独特的幽默喜感，陶虹的表演方式是给这个人物合理的动机，歇斯底里也好，病态也好，总之是爱之深责之切。而不讨喜的人物能不能立住，除了演员演技，剧本的严谨度、人设的合理性和立体性，都是影响因素。

塑造不讨喜角色，往往更需要演技去呈现复杂的人物层次。如何算加分呢？通常观众认为只有把不讨喜的角色演绎的讨喜才算加分，我不这么认为。这世界有单纯的坏人，没有原因的坏，就是从心眼里就透着坏水，都不用给他增加什么原生家庭的影响，也不用去找什么ptsd的借口，能把一个坏人演绎的令人恨的牙痒痒也算成功。就像李明启老师的容嬷嬷，如果不讨喜的角色有排行榜，但容嬷嬷肯定能在前三有一席之地。

对于演员来说，最重要的还是磨炼好自己的演技，提高自己理解剧本理解人物的能力，大可不必先为角色贴“讨喜”或“不讨喜”的标签。

冠军必定贾队长，好多人都答过了，我只好来个亚军

赵今麦：你报我身份证号，演的熊孩子能组成一个班，如果我不做点(⊙o⊙)啥？，我路人缘要毁

解决方法：林妙妙前十几集尽量演的可爱点，然后 然后就等着演员背锅上热搜吧。当时我爸妈天天追，开始：羡慕人家家有个闺女，后来：林妙妙！！！！

似乎别的一些角色还没吸到粉就开始虐人了

听说要拍pi3

我说了，林妙妙招人喜欢纯粹是麦麦演的好，短短80集电视剧整了3个林妙妙，除了林妙妙1.0，剩下来的都是演员在拿演技去拯救剧情。如果你好好拍就算了，pi2啥啥都不上心，pi3在回来圈钱~就是在消耗演员的人气，还是替麦麦感到不值。赵今麦还年轻，她的未来完完全全看这段时间的发展，又不是说只有好角色才演，pi3明显看上去就是一个恰烂钱的，可别以后别人看到赵今麦“哦，那个pi3恰烂钱的”

就像是看春晚的时候，我妈说的“赵今麦原来不是假小子吗？”后来林妙妙没好好学习这件事对她造成了巨大的打击，一开始她可是太喜欢林妙妙了。外加上我上高中也是一条抛物线，我妈就像是看到了高中的我一样，看的气不打一处来~。。。

一开始，在我看开端的时候我妈一眼认出来是林妙妙，我还以为她本来挺喜欢林妙妙的