一般钢琴有36个黑键，52个白键，总共88个琴键，这是你面对钢琴时，可用的选择。

而且同一个键，你轻轻用四分之一的力，还是用三分之一，二分之一的力，或者用全部力气，不同的用力，声音又有轻重的不同。

再一个就是节奏，你一秒击打2个琴键是弹琴，马克西姆最快的时候每秒击打16个琴键也是弹琴。

而且有时手指还需要在键盘上来回、反复，甚至做跨度很大的跳跃……

以上3个方面综合一考虑，假设你每秒击键8次，你弹一首10分钟的曲子，你需要击打键盘4800次，每秒都要考虑从88个键中选哪8个，还要考虑按键的轻重——你觉得你需要花多久时间练习，才能不出错，还要弹得好听？

以上算的只是数学题，实际上，弹琴这件事，根本就不是对着谱子，直接按下钢琴键那么简单，哪怕是很厉害的钢琴家，遇到完全陌生的曲子，直接对着谱子按琴键也会听起来很单调，必须多弹几次，或者最好再了解下这个曲子背后的故事，这样才能根据自己的理解，在轻重缓急上加些变化，或者加些伴奏，从而形成富有自己风格的演奏。

不仅普通人，郎朗这种级别的人也是如此。

正因为每次弹奏，都会有很多细微的变化，所以对一个钢琴演奏家来说，一首曲子弹奏了无数次，最精彩的那次演奏，一生只会出现一次，很难再现——下次再弹的时候，观众、气氛、心境、状态，很多细微的变化，都让让这次的曲子弹得跟上次不一样。

也就是说，只有活着的人，才能赋予曲子生命，一旦人换了，曲子也就不会再随着手指的轻重变化和弹奏着的理解而变化，只剩下固定在录音设备里那个，再也不会变化的样子。

很多人（声明，不是说所有人）钢琴过了10级，听起来很厉害，但实际上钢琴过级的标准，是把考级的曲库里的曲子练熟，考试的时候从中随机抽的曲子能弹精彩——所以很多被逼着过级的人，他们只练过级需要练习的曲目，对曲库之外的曲子并不熟悉。

因为本身就是被逼着、带走厌恶练琴的，所以过级的时候，就是钢琴水平的巅峰，以后基本不太愿意碰钢琴了。

能在琴行找个教小朋友弹琴启蒙的工作，就已经是许多练琴的人的职业生涯终点了——当然，这样的工作，已经收入不菲。

真正能走到以钢琴表演为职业的人，并能养活自己的人，其实少之又少，他们从学会弹琴，一直到四五十岁，每天练琴的时间很少少于2小时，像郎朗多的时候会弹到七八个小时。

你自己算算，从3岁到33岁，哪怕按照最少量每天2小时算，也需要弹琴1万多小时，折合3600万秒，每秒按键8次，至少需要按键2.88亿次，这样的付出，只能算是成为大师的基本配置，但即使你练了这么多，也没人敢保证你一定很牛。

他们所谓练琴，有时候是磨难的、新的曲子，寻找突破；有时是反复练习自己已经弹了上千遍的曲子，防止遗忘；有时候完全是练手，一只手在看电视消遣娱乐，另外一只手在凭借潜意识在琴键上弹奏……

你看，从你说的看着谱子按琴键，到成为大师就是这样，不仅需要天赋，还需要熬自己，熬对手，不断突破人类能力的瓶颈……

如果说这么多，你还是觉得很空洞，不妨随便找一首曲子，听听刚练琴的人谈出来什么样子，再听听琴行的老师弹出来什么水平，再找找郎朗弹出来听起来怎么样，最好还能找到曲作者本人的弹奏版听听——很容易从中感觉到变化和不同。

如果特别难的曲子你觉得枯燥，不妨听听《Summer》不同的版本，找找小朋友弹的，琴行老师弹的，再听郎朗的版本，久石让自己的版本，肯定能直观感受到这种差别。

【回复评论】1、“对着谱子，自己选择轻重缓急，我有点好奇这算跑调还是二次创作？”

——你实际找个钢琴试下，只要键没按错，你弹得快一点、慢一点、轻一点、重一点，听起来都是同一个音，跟你唱歌快一点，慢一点，大声点，小声点类似，没有人会觉得你跑掉，而且，你的这些变化，很可能会比完全按照谱子，匀质地一弹到底没变化更好听。

你键按错了，熟悉曲子的人肯定知道你弹错了，这才是跑掉，因为听起来完全不同了。

2、“那是不是用机器人设定好每个音按多重弹出来的最好听？”

——比如《梁祝》钢琴曲，能深刻理解这个故事，比如初见的羞涩，一起游玩的畅快，哭坟的悲怆，化蝶的轻灵，并且把这些情感融入自己的演奏，肯定要比不懂这个故事，只知道看着琴谱弹奏匀质地弹奏要好很多。

对于机器人来说，要理解《梁祝》的乐曲里面不同章节的情感，是不可能的，所以你再怎么设定，都不会是“最好听”的，只不过嘛，你设定好了，他精确地把这个曲子弹出来，至少比钢琴学得一般的人，弹得要好得多。

而且钢琴家在不同年龄段，随着阅历的变化，对感情的理解不同，弹奏这首曲子还会有不同的表达和变化，这也是机器人不可能做到的。

真要让机器人超过人类钢琴家，能想到的办法，就是选100个梁祝弹得最好的钢琴家，把他们不同年龄段的弹奏都录制下来，再分键拆解，录入程序，让后机器人表演时可以按照一定的规则组合，这样或许有可能比单个钢琴家更厉害。

但问题是，不同钢琴家不同年龄的弹奏，要组合到一起，还拼得起来，让人不觉得怪异，并不是一件容易的事情。

【Phigros】[现最难曲]Igallta AT16 1000000_哔哩哔哩_bilibili​www.bilibili.com/video/BV1CA411n7rp?share_source=copy_web&vd_source=4d34f4ed47ea0123a3dcd6bcaec9a9ae

B站上随便找了个比较难的音游，这个难度我估计大多数人应该是没办法完成的。况且这个也就用到了一共6个指头，而钢琴需要用上10个指头，再加上脚下还有3个踏板，难度完全不在同一个数量级上。当然，我也没有说音游简单的意思，音游一样很难，只是难度不一样而已，钢琴难的是手部精细控制、反应速度、双手协调性音乐感觉，音游难得的动态视力，瞬时反应和反应速度。都很难，都很需要天赋，而且是不同的天赋，钢琴家去玩音游未必能玩这么好。但是我想说的是，题目的假设“大多数人都能按出来”，是不成立的。

比如阿格里奇的普三，如果觉得长可以直接拉到26分钟的地方。说实话，这个世界上，能像这个录音里这样精准而完美地完成这个段落的人，可能不到两位数。哪怕是阿格里奇自己，现在的她，也没办法再像当年巅峰期一样完美演绎这个片段了。

上一个录音是1977年，这个录音是2018年，可以听到18年阿格里奇的表演依然非常完美，虽然也已经非常强了，但是还是比77年那版差了一些意思，速度也慢了一些。

所以，我想说的是，大师和普通人最大的区别，就在于能不能把这些固定按键“按”出来。说实话，我是不相信有人能强行靠记第几毫秒按哪几个音的方式，把普三，拉三，夜之幽灵这些按出来的。硬要和我杠可以通过反复练，一天16小时，一首曲子练个五六七八年再“按”出来之类的，那有这个时间为什么不去正经学一下钢琴呢？兴许就真成钢琴家了呢？

好，接下来，我们假设世界上所有人，都能通过“按固定按键”的方式，演绎出曲子，那为什么一样有的人是大师？有的人不是呢？区别就在于“功底”和“审美”。

这么说可能有些抽象，因为不是每个人都弹过琴，但是绝大多数人都是写过字的吧？那我换个例子好了，书法和钢琴不也很像嘛？弹钢琴只不过是在琴上按固定按键而已，那么可不可以理解为书法就是在纸上写固定的字呢？那行，我们来看一副字。

这个是王羲之30多岁的时候写的“兰亭序”，你也写了几十年字了，为什么你没有成为王羲之呢？好吧，你说你还不到30，那么再给你30年，等你到五六十岁的时候，你能写字写成王羲之吗？

有人又提到了，可以通过midi技术，把音符通过电脑“无误”地播放出来，那么它和大师的演奏又有什么区别呢？

可以啊，我用电脑一样能把兰亭序准确无误地打印出来，还能切换各种字体呢。

有什么意义呢？打出来的《兰亭序》，只有作为文章的意义，没有了作为“书法”的意义。演奏也是一样，如果用MIDI演奏，那它就只有作为“音乐”和“谱面”的意义，没有演奏的意义了。演奏中，属于演奏家的那些轻重缓急，弹性速度，和基于他乐感和经验的各种细节的处理，都没有了。你要说midi能听吗？当然听是能听的，毕竟midi的音乐依然是音乐。但是midi和大师演奏，那差的可不是一点半点。

好了，我知道你还要杠“那如果我的midi里包含了各种触键的信息，包含了轻重缓急，包含了各种细节的处理，每个音都都是精心调制过的呢”？

那这个midi，它就是大师的演奏啊！！但问题是，你没有那么长期的审美及技巧的训练，以及对钢琴演奏法的熟悉，你要怎么把它调出来呢？

我就说一个儿童教育方面的吧，大多数没有专业常识的家长，只看考试成绩，做题多上课（补习）多，结果肯定正比例。

大概就和运动员没拿奖，有些人就会说：哎呀上去再跑一圈，这次加加油！

好像运动员输了，原因是不知道油门在哪一样。