一般钢琴有36个黑键，52个白键，总共88个琴键，这是你面对钢琴时，可用的选择。
而且同一个键，你轻轻用四分之一的力，还是用三分之一，二分之一的力，或者用全部力气，不同的用力，声音又有轻重的不同。
再一个就是节奏，你一秒击打2个琴键是弹琴，马克西姆最快的时候每秒击打16个琴键也是弹琴。
而且有时手指还需要在键盘上来回、反复，甚至做跨度很大的跳跃……
以上3个方面综合一考虑，假设你每秒击键8次，你弹一首10分钟的曲子，你需要击打键盘4800次，每秒都要考虑从88个键中选哪8个，还要考虑按键的轻重——你觉得你需要花多久时间练习，才能不出错，还要弹得好听？
以上算的只是数学题，实际上，弹琴这件事，根本就不是对着谱子，直接按下钢琴键那么简单，哪怕是很厉害的钢琴家，遇到完全陌生的曲子，直接对着谱子按琴键也会听起来很单调，必须多弹几次，或者最好再了解下这个曲子背后的故事，这样才能根据自己的理解，在轻重缓急上加些变化，或者加些伴奏，从而形成富有自己风格的演奏。
不仅普通人，郎朗这种级别的人也是如此。
正因为每次弹奏，都会有很多细微的变化，所以对一个钢琴演奏家来说，一首曲子弹奏了无数次，最精彩的那次演奏，一生只会出现一次，很难再现——下次再弹的时候，观众、气氛、心境、状态，很多细微的变化，都让让这次的曲子弹得跟上次不一样。
也就是说，只有活着的人，才能赋予曲子生命，一旦人换了，曲子也就不会再随着手指的轻重变化和弹奏着的理解而变化，只剩下固定在录音设备里那个，再也不会变化的样子。
很多人（声明，不是说所有人）钢琴过了10级，听起来很厉害，但实际上钢琴过级的标准，是把考级的曲库里的曲子练熟，考试的时候从中随机抽的曲子能弹精彩——所以很多被逼着过级的人，他们只练过级需要练习的曲目，对曲库之外的曲子并不熟悉。
因为本身就是被逼着、带走厌恶练琴的，所以过级的时候，就是钢琴水平的巅峰，以后基本不太愿意碰钢琴了。
能在琴行找个教小朋友弹琴启蒙的工作，就已经是许多练琴的人的职业生涯终点了——当然，这样的工作，已经收入不菲。
真正能走到以钢琴表演为职业的人，并能养活自己的人，其实少之又少，他们从学会弹琴，一直到四五十岁，每天练琴的时间很少少于2小时，像郎朗多的时候会弹到七八个小时。
你自己算算，从3岁到33岁，哪怕按照最少量每天2小时算，也需要弹琴1万多小时，折合3600万秒，每秒按键8次，至少需要按键2.88亿次，这样的付出，只能算是成为大师的基本配置，但即使你练了这么多，也没人敢保证你一定很牛。
他们所谓练琴，有时候是磨难的、新的曲子，寻找突破；有时是反复练习自己已经弹了上千遍的曲子，防止遗忘；有时候完全是练手，一只手在看电视消遣娱乐，另外一只手在凭借潜意识在琴键上弹奏……
你看，从你说的看着谱子按琴键，到成为大师就是这样，不仅需要天赋，还需要熬自己，熬对手，不断突破人类能力的瓶颈……
如果说这么多，你还是觉得很空洞，不妨随便找一首曲子，听听刚练琴的人谈出来什么样子，再听听琴行的老师弹出来什么水平，再找找郎朗弹出来听起来怎么样，最好还能找到曲作者本人的弹奏版听听——很容易从中感觉到变化和不同。
如果特别难的曲子你觉得枯燥，不妨听听《Summer》不同的版本，找找小朋友弹的，琴行老师弹的，再听郎朗的版本，久石让自己的版本，肯定能直观感受到这种差别。
【回复评论】1、“对着谱子，自己选择轻重缓急，我有点好奇这算跑调还是二次创作？”
——你实际找个钢琴试下，只要键没按错，你弹得快一点、慢一点、轻一点、重一点，听起来都是同一个音，跟你唱歌快一点，慢一点，大声点，小声点类似，没有人会觉得你跑掉，而且，你的这些变化，很可能会比完全按照谱子，匀质地一弹到底没变化更好听。
你键按错了，熟悉曲子的人肯定知道你弹错了，这才是跑掉，因为听起来完全不同了。
2、“那是不是用机器人设定好每个音按多重弹出来的最好听？”
——比如《梁祝》钢琴曲，能深刻理解这个故事，比如初见的羞涩，一起游玩的畅快，哭坟的悲怆，化蝶的轻灵，并且把这些情感融入自己的演奏，肯定要比不懂这个故事，只知道看着琴谱弹奏匀质地弹奏要好很多。
对于机器人来说，要理解《梁祝》的乐曲里面不同章节的情感，是不可能的，所以你再怎么设定，都不会是“最好听”的，只不过嘛，你设定好了，他精确地把这个曲子弹出来，至少比钢琴学得一般的人，弹得要好得多。
而且钢琴家在不同年龄段，随着阅历的变化，对感情的理解不同，弹奏这首曲子还会有不同的表达和变化，这也是机器人不可能做到的。
真要让机器人超过人类钢琴家，能想到的办法，就是选100个梁祝弹得最好的钢琴家，把他们不同年龄段的弹奏都录制下来，再分键拆解，录入程序，让后机器人表演时可以按照一定的规则组合，这样或许有可能比单个钢琴家更厉害。
但问题是，不同钢琴家不同年龄的弹奏，要组合到一起，还拼得起来，让人不觉得怪异，并不是一件容易的事情。