1.妄图逃窜的前副市长

2.前期下线演床戏直到大结局才醒来的局长

3.正义的主角夫妇

4.亦正亦邪的市长

正反派斗争的焦点是要不要烧掉一处废弃建筑

“宝伯特，你的理想信念是纸糊的？”

“没有人能审判我，没有人！”

水牛局长的政治智慧你就学吧，面对无法处理的事情直接被蛇咬伤无法继续参与，最后全警局上下无一人被处理。市长换了三届，老钱一家都被抓了，局长依旧是局长。太高明了

其实整个疯狂动物城的世界观如果你在牛局长的视角下会觉得很诡异：

你是一个警察局局长，突然有一天市政府给你的警察局塞了一只兔子进来当警察，这么小的兔子还是警校第一要是出危险任务死了你也不好和市政厅交差，所以你给她了个最简单的贴罚单的工作，然后这个兔子也不安分天天嚷嚷着要让世界更美好就莫名其妙接了个肉食动物失踪案的案子，羊副市长也出面了所以你不好说什么，你也下了个最后通牒：48小时结案

但你™万万想不到整个警局那么多人都找不到的失踪的食肉动物被一个兔子和一只狐狸两天之内全被发现了，狮市长也被抓了，然后兔子觉得自己没有让世界变得更美好自己辞职了之后你也不知道她干了啥又和那只狐狸把肉食动物失踪案的罪魁祸首羊副市长抓了，兔子非要和这个狐狸在一起搭档于是一年后狐狸从培训毕业和兔子在路上又自作主张抓走私犯，任务没完成还给猞猁家族的雕像砸烂了，马市长在电视直播突然一辆车砸下来给电视台的人吓个半死，你觉得他俩搭档的不好送去心理医生那里，结果人家说自己是最佳拍档不要去看心理医生于是悄悄跑去猞猁家族的宴会被你抓了个正着，结果一条蛇把老猞猁带到一个房间，你刚要追过去发现兔子和狐狸已经给蛇拍晕了，你一进门发现那只狐狸抓着毒蛇转圈圈的时候毒蛇牙齿卡你脑门上你直接晕过去了——然后等你在医院醒来看电视发现兔子狐狸蛇这三个把猞猁家族送进监狱了，兔子狐狸还跑来医院看你，蛇还给你画了幅画说自己不是故意的请求你的原谅

于是乎你看着面前搞垮了两任市长和一个动物城最大的财阀大家族的两个魔丸只能对他们苦笑

我要是广电我就把夏奇拉删了，太社情了，小孩都看成福瑞了

我发现为什么“大女主”剧最后总是拍出来像一个笑话了

因为这帮所谓“大女主”的拥趸们的

压根就没把“大女主”当主角，当领导者来看，她们才是最看不起”大女主“的人

她们只是想代入进去，看着女人狠狠背刺，拷打男人，看见男人变得畏首畏尾，变得恋爱脑，因为爱情失去魅力，智商，为女主甘愿去死

因为这就是她们在发情时的样子

所以她们期待的大女主不过只是一个用来泄愤，用来宣传她们那落后愚蠢格局小的不能再小的所谓的”观念“

就是把男人做过的，或者是她们眼里男人做过的事情让女人做一遍，那就是大女主，就是女人觉醒

但碍于她们从小接受的教育和她们自私的本性，她们其实并没有逃脱”小女人“的诅咒

她们不接受女性去牺牲，去奉献，去做一些真正能够赢得尊重的事情，她们的内心还是希望花最少的力气，流最少的血泪，侵占最大的成果

扯了那么多名词形容词动词，最后依旧是旧社会妇女的鸡毛蒜皮

所以当朱迪在电影里做出如此愚蠢，鲁莽的行为时

她们的想法不是

”哇这不对吧，怎么能这么对自己的同伴“

而是

”哈哈就要这么对男人，小男人，大女人！“

她们不会思考，现实中朱迪这种行为是多么不负责任，如果作为一个领导，是多么不得民心

因为她们压根没想过女人会成为一个团队的领导者

面对责任和斥责，她们的第一想法依然是逃避和否认

那些领导者的特质，团结，友爱，奉献，勇气，牺牲

她们根本不觉得这是女人要有的特质和精神

她们依然在等待一个最强的”大男主“来领导她们

一帮自诩进步的臭鱼烂虾

《疯狂动物城2》剧情上退步太快了。就连引以为豪的动物拟人化设定都老出错，甚至看到了狐尼克用脸接电话，以及番外篇和正片都略微提及的鼠有鼠道，第二部堂而皇之的让老鼠再来路中间开车。爬行动物和爬行谷本来能做成类似印第安民族的故事，但是又成了老掉牙的家族恩怨套路，甚至我记得我在喜羊羊蛇年剧场版都看过类似的剧情。

甚至剧情逻辑上的bug海了去了。蛇既然相信兔是好的，两人同为通缉犯，为啥不叫上一起走？宝伯特知道了整个计划，不先去灯塔，也不先打电话给老山猫，反而执着于杀一个整部剧没起什么作用的狐狸。

宝伯特黑化那一下我寻思还挺帅，结果后续证实自己是一小丑版羊副市长，太掉逼格了。至于山猫家族，说的多玄乎，杀个人还得亲自动手，羊副市长的大角羊贩毒集团和狮子市长的狼人侍卫看着都比这四个牛逼，大先生你看看你手下的北极熊兵团，再想想自己为啥要怕他们？

河狸的出现纯属机械降神，她属于最游离在她为啥突然就加入主角团了？还成了主角团最能想办法的人。

以及狐兔吵架有点生硬，第一场仗似乎她俩也没出现裂痕或者配合上有多大的失误，更多是他俩不服从管理的问题，牛局长就让他俩参加组员弥补裂痕活动，似乎有点文不对题。狐狸的心理问题又是特有的削减人物魅力来推剧情的招数，以及半山腰掏笔我就知道要掉了。他俩的矛盾不在动作戏高潮展现，反而一直在过场戏里。导致该过剧情的时候一直在莫名其妙拌两句嘴，动作戏半点看不出两人有隔阂。让最后解决问题的力度减弱。而且迪士尼的小心思路人皆知，就不说他俩是情侣，就把他俩往情侣上演。

不过这剧里不断的玩梗真的超有意思。料理鼠王、布达佩斯大饭店等都让人会心一笑。还有尼克在断崖旁看到朱迪被带走的那一刻，真的无比心碎。可惜是导演不敢让朱迪狠下心自己走，反而减弱了戏剧冲突。

《疯狂动物城2》是近十年来最强的主旋律作品，强到抛开一切政治隐喻和白左主旋律都值东大数十亿票房。哪怕你是买椟还珠，这椟都比你同行加起来值钱几倍。

“这片土地是谁的？”、“谁的劳动、谁开发的？”、“歧视是怎么来的？”、“非法移民该不该留在这里？”在中国人看来是一堆种类不同小动物的小分歧。用团结角度能理解一点点。

但实际上，现在的美国，从给白左给黑人下跪，到如今已经动用军队抓非法移民了。也就是说，它不仅是曾经美国整体的主旋律，还美国政治大分裂的背景下，从谁也不得罪的政治正确，一夜之间变得敏感至极。

真的，敏感至极。现实中的军队都上街抓人了好么，抓的还是整整一个群体，这放在哪个国家都让人头皮发麻的事。而且抓的是谁？就是电影里那些爬行动物啊。这是一般中国人能体会的？

白左的文化作品可不都是同一水准的，法国奥运会开幕式是最烂的那一类，做出来就是为了让人呕吐的，甚至连政治说教都算不上，而是审美恐怖主义一样的东西对你突然袭击，还怕你不骂他呢。高级一点的主旋律作品，像《拯救大兵瑞恩》，你知道他是主旋律，你知道七救一的圣母情节现实中不存在，但艺术性你又买他的帐。像《兄弟连》那样，你知道奥斯维辛不是美国解放的，但你满脑子都仿佛是美国人解放了所有集中营一般。因为你为那个翻译劝犹太人暂时回监牢的崩溃而流泪了。

而《疯2》的主旋律，是地表最强主旋律，他不仅在割掉主旋律的感知之后依然可以大卖特卖，甚至你接受了它的一切观点之后，还会捍卫它不属于主旋律的艺术定位。你怕主旋律三个字脏了一部那么完美的娱乐作品。隐藏观点不是本事，大胆的展露观点，然后拉着观众一起否认它的刻意性，才是最完美的状态。《疯2》做到了。

这系列作品其实本身就对社会有非常强烈的调侃，只不过从前没那么敏感而已。比如“闪电”这个角色的设计，你只知道他们美国人在调侃公务员太慢，其实闪电任职的是在美国现实中工作效率慢中加慢的DMV（Department of Mammal Vehicles），相当于中国的车管所。当年美国人看了这段都笑疯了。那是他们最磨叽、最头疼、最避不开的政府部门了（在美国没车也没法正常生活）。

迪士尼虽然擅长多元化叙事，但隔三差五弄个不该脸黑的黑人角色，不该变性的变性角色去挑战观众底线，这不是他们该有的水准，也并不能达到主旋律宣扬的可观效果，甚至只有反效果。但你赶着感恩节档期，来一波“这个乌托邦最初是谁建设的”，这就有点牛逼了。

这不是什么日期重合，这就是近似于中国的春节档。就像当你发现有人在春节档整点合家欢主题，这里没任何巧合可言，如果有人在春节档非要给你整一个大悲剧给你看，这也没有任何巧合可言，善意恶意，都是故意。

对了，这作品英文叫Zootopia，是根据乌托邦Upotia这个词的再创造，直译的话就是动物乌托邦。如果，你拿着电影票，念叨着“今天要看动物乌托邦2”影院里走，还会觉得这里有任何政治隐喻都是巧合吗？没隐喻才会大失所望吧。

甚至可以说，顶着这个名字的《疯1》才有点故意躲着什么敏感点走似的。《疯2》才刚好配得上Utopia这个词根。

对此，我们有两个劣势：

一是我们水平问题，我们的主旋律电影放到哪都被人认出是主旋律，本身就是一种不足。宣传最高境界的门栏，是不被认为是宣传。

二是即使我们不谈主旋律的时候，也会因为票房好而强行被某些怪物往战狼上归类。比如《哪吒2》，政治隐喻比起《疯2》少的可不止一星半点，主旋律和敏感基本没有。至于什么玉虚宫的“绿卡”，这点彩蛋级别的小玩意，也能和从名字到架构都在说“谁才是市民”的高度意识形态隐喻相提并论吗？

而迪士尼也有两个优势：

一是政治正确议题上的千锤百炼，让他们有能力玩润物细无声的文化作品。先有能力再说。

二是拜登政府过于紧张的去搞意识形态斗争，会让自己人呈现忠字舞形态，动作必然走形。而特朗普政府解放了这种紧张感，同时又作为一个合格的意识形态敌人去对抗，似的对抗它的文化创作更加得心应手，不需要让LGBT元素变得喧宾夺主，还不用顾及自己到底把哪个高层给损了。

尤其是骂Deepstate的时候，这下彻底不怕误伤民主党了，还可以一股脑的把Deepstate算在保守派头上，这对创作者来说，那叫一个爽啊。

创作这玩意，有时敌人会滋润你，友军会紧缚你。不怕敌人气势汹汹，就怕队友疑神疑鬼。

相比之下，中国的主旋律电影都太稚嫩了。要么不会隐藏自己，要么就直接圣母圣到汉奸的地步，更不要说那种拆开主旋律照样卖出影史级别票房的能力，出神入化。

中国还处在让中国自己的创作者去讲“中国故事”的初级阶段。美国人直接就认定美国故事=普世价值。如果有两套矛盾的美国故事怎么办？那就两套普世价值。反正保守主义那一套价值观是用来自我动员的，又不作文化出口，怕什么。

马飞扬市长能文（指发布会搞大新闻），能武（三脚踹翻三只猞猁），长相十分英俊（前电影明星）

我觉得那些说什么“一作不搞建政多美好小清新、二作搞建政太黑深残毁童年”的，多少有的太年少天真十指不沾阳春水了：

什么叫草食动物市长暗中挑动肉食-草食历史矛盾扳倒肉食狮子市长，兔子警官电视采访误发言指控食肉动物生理性危险导致族裔矛盾？这么明喻了还不明白吗？

我可以这么说，不论是《疯狂动物城1》（下简称《Z1》）还是《疯狂动物城2》（下简称《Z2》），都是不折不扣的价值观紧跟民主党建制派政治粉饰话术的电影。当然了，可能相较于《Z2》，《Z1》稍微隐晦一点，但其底色是无法改变的。

！！！以下分析包含细节剧透，一遍都没看过的观众建议谨慎观看！！！

常言道，要读懂一部文艺作品必须跳出文本本身考察作者的创作立场、创作背景。那我们不妨先来看看导演及大编剧（第一部和第二部）的背景。

Byron Howard（拜伦·霍华德）是迪士尼动画工作室的核心导演之一，其职业生涯始于传统手绘动画，在《风中奇缘》《花木兰》《熊的传说》等作品中担任角色动画师，逐渐确立了他在角色情感表达、动作流畅度以及动画叙事上的强项。他在 2010 年凭借《魔发奇缘》成为迪士尼复兴时期的重要导演，该片成功刷新了迪士尼在 3D 动画中的叙事与角色塑造风格。2016 年，他作为《疯狂动物城》的联合导演之一，负责城市生态系统的构想、角色行为逻辑和整体视觉呈现，使其成为融合社会寓言与商业娱乐的标志性作品。此后，他继续参与《魔法满屋》的执导工作，以深度文化叙事和音乐剧结构获得奥斯卡最佳动画的肯定。进入《疯狂动物城 2》时代，Howard 依旧负责世界观扩展、城市视觉结构，以及 Judy 与 Nick 之间延续性的角色成长，是整个系列在美术呈现与角色魅力方面的核心推动者。

Jared Bush（贾里德·布什）的职业路径从编剧起步，是迪士尼内部少数同时兼具政治讽喻、社会议题书写能力与动画长片结构规划能力的导演型编剧。他最初参与电视写作，后加入迪士尼并负责《海洋奇缘》的剧本开发，使其成为兼具文化叙事与角色成长线的成功国际作品。在《疯狂动物城》中，他担任主编剧并参与联合执导，将偏见、系统性歧视、社会情绪操控等复杂主题以寓言方式融入侦探叙事结构，使电影能够同时吸引儿童观众与成人观众的政治阅读。他随后以《魔法满屋》的主导演身份进一步巩固了自己在家庭叙事、文化多族群结构与音乐节奏编排方面的能力，该片最终赢得奥斯卡最佳动画，并使他成为迪士尼当代叙事核心人物。在《疯狂动物城 2》中，Bush 继续担任导演与剧本统筹，负责主题深化、情节结构与寓言框架，是整个系列在社会议题层面的主要思想设计者。

Rich Moore（瑞奇·摩尔）是美国动画界跨越电视与电影的重要导演，以其在成人向动画叙事中的讽刺笔法闻名。他早期在《辛普森一家》和《飞出个未来》中执导多集，并凭借《飞出个未来》获得艾美奖，为他奠定了幽默节奏、社会调侃与角色多线并行叙事的成熟技巧。2012 年加入迪士尼担任《无敌破坏王》的导演，将游戏文化、赛博空间与情感叙事结合，成功让迪士尼在喜剧动画中建立更现代化的语言风格。他在《疯狂动物城》中担任联合导演，为影片注入更犀利的节奏处理、犯罪类型片结构与具有成人意义的政治隐喻，包括权力、恐惧动员以及舆论操控等。他的存在使第一部《疯狂动物城》在社会寓言层面显得更成熟、更具政治锋芒。尽管他未参与第二部的制作，但他的叙事风格与主题深度对整个系列影响深远，是首部作品中“类型片 + 社会议题”混合结构的关键奠基人。^[1]

正如导演们自己所说，“Zootopia was always abouthow bias works and how systems perpetuate it. 《疯狂动物城》从始至终讲的就是偏见是如何运作的，以及制度如何让它延续下去。” “It’s notaboutone real-world issue. It’s aboutpatternsthat appear across issues. 这部电影并不是在讲现实中的某一个具体议题，而是在探讨跨越不同议题所共同出现的模式。”（Jared Bush）“We wanted to reflect how society responds to fear, division, and stereotypes. 我们想呈现的是社会如何对恐惧、分裂和刻板印象作出反应。”（Byron Howard）“Our job isn’t to give answers but to raise questions. Audiences should bring their own lives into the story. 我们的工作不是给出现成答案，而是提出问题，让观众把自己的生活经验带入故事中。”（Bush&Howard）“It was never meant to represent any single real-world group. That limits what the story can say. 我们从未想让电影对应现实中的某一个族群，因为那会限制故事能表达的内容。”（Jared Bush）所以，完全可以得出的是，不论是《Z1》还是《Z2》，其本身就是在公开映射美国社会中的移民、种族歧视、犯罪、官僚体系等等等等的问题。但为什么近10年过去了，中国的同一批观众对《Z1》和《Z2》表现出来截然不同的政治理解呢？我们接着往下看《Z2》中电影的细节。

1）动物城的背景指向扩展

和《Z1》不同，《Z2》的电影开头除了衔接上一部对动物城=纽约的设定外，还添加了码头元素（洛杉矶/旧金山），老砖房厂区元素（芝加哥/底特律/费城等），可以说，公开把这个故事从单一的指向纽约等同于全面指向于全美的蓝州蓝市，铁蓝中的铁蓝。故事中出现的什么新闻媒体如ZNN（CNN），蓝色的航拍视角（天空台）等等更是现实中所谓的“左媒”。另外，官方设定中补充的四大城市区块更是说明这就是典型的美国大城市分区：不同区划、不同族群聚居在不同区块，最终形成一个大城市。

2）蛇与爬行动物的隐喻

有的人说蛇=华裔，因为配音演员以及开头“来自于另一个大陆”的暗示。但要我说，蛇只是象征着一种全体的移民以及美国的原住民的境遇，毕竟“蛇”在影片中其中一个目的是为了引出爬行动物城被掩埋的结局，但现实中亚裔移民并非完全的“本土居民”。

电影中来自大洋彼岸的蛇因为猞狸家族的一次假旗行动成为了“动物城公敌”，这个情节很明显是指向了现实中的“黄祸论”和顽固不化的排华种族主义。不过对于爬行动物全体的驱逐，以及对爬行动物城市的掩埋和霸占，则分别指向了两个：一个是对原住民“印第安人”的驱逐以及屠杀，另一个则是现实中也存在过的对各个大城市中国城的数次强征与推平。

1890 年冬，美国政府为镇压印第安保留地中流行的“鬼舞（Ghost Dance）”运动，认为其具有反抗意味，于是加强对拉科塔族的武力控制。酋长 大脚（Chief Big Foot，又名 Spotted Elk） 带领约 350 名拉科塔人（大多是老人、妇女、儿童）在被强制押送途中，被第 7 骑兵团包围并解除武装。但在缴械过程中，一名拉科塔人的步枪走火，士兵随即开火，引发全面屠杀。美国军队动用了 霍奇基斯速射炮（Hotchkiss guns） 对营地进行密集轰炸，导致大量无武装的拉科塔平民被屠杀。

20世纪30年代，洛杉矶最早的中国城（Old Chinatown）因修建Union Station而被城市政府以“公共交通发展”为名强制征收并拆毁。老中国城自19世纪以来一直是华人密集聚居的社区，包含商铺、宗教建筑、社团会馆、戏院与家庭住宅，是洛杉矶华人文化与经济的中心。然而在上世纪30年代初，洛杉矶市政府与联邦铁路公司决定在该区域兴建一座大型联合车站，由于当时华人居民在法律与政治体系中几乎没有任何代表权，他们无法对拆迁提出有效抗辩。市政官员以“卫生条件差”“需要城市现代化”为理由强制迁移居民，但历史学者和城市研究者指出，这些理由不过是种族化城市更新政策的外衣。拆迁几乎没有给予合理补偿，许多家庭被迫无处可去，而整个老中国城在1933–1939年间逐步被推平，土地完全被铁路设施占据。原本的文化街区被抹去，其历史痕迹如今只在少数档案中被保存。这一事件被华人史学界认定为美国城市规划史上最典型的少数族裔社区“系统性清除”案例之一，与日本人集中营和黑人社区的都市更新破坏具有类似性质。^[2]

1950年代起，波士顿的中国城开始遭受美国城市更新运动（Urban Renewal）与高速公路建设的连续破坏，使其成为“最典型被基础设施强行切割的少数族裔社区”之一。在所谓的“现代城市规划改革”下，市政府批准修建 I-93 高速公路与南车站扩建项目，并将路线直接选在政治力量最弱、土地价值在白人视角中“最低”的唐人街区域。大量华人住宅、旅馆、餐馆、宗教建筑和社团机构被迫拆除，数千名居民被迫迁离。由于华人社区缺乏政治代表，当时的规划会议几乎没有任何华人参与，也没有翻译服务或法律援助，使得整个人口迁移过程具有明显的结构性歧视。高速公路最终贯穿 Chinatown 正中央，把社区分割成被噪音、污染与交通压力包围的小型碎片区域，长期导致空气质量恶化、儿童哮喘率上升、房屋租金上涨、社区被迫不断边缘化。直到今日，波士顿中国城仍未从那几十年间的强制拆除中恢复。学界普遍认为这是美国都市更新时代中“牺牲少数族裔、成就白人城市规划”的典型案例之一，与黑人社区被高速公路摧毁的案例（如底特律、明尼阿波利斯）属于同一体系性的种族化都市暴力。^[3]

1906 年旧金山大地震及随后的大火几乎摧毁整个市中心后，市政府和商业地产集团立即将 Chinatown 视为“可趁机清除的区域”。灾后几天之内，城市规划机构与白人地产商公开提议将中国城迁至湾区外缘（Hunters Point），并将原址改造成高档住宅区与商业区。他们主张，火灾“清除了不卫生的华人聚落”，城市应趁机“现代化”，而这些措辞在当时是种族主义城市重建的常见借口。许多文件明确写道，原址中国人“不应返回”。然而，中国政府的驻美领事迅速向华盛顿施压，指出该计划将严重损害清政府与美国关系；与此同时，中国商会与宗教组织也主动重建被烧毁的临时设施，使得政府无法再继续对区域进行封锁。最终，迫于外交压力与法律挑战，旧金山政府无法实施强制迁移，中国城得以在原址重建，但其历史学意义极为重大，因为它揭露了美国地方政府在灾难之后试图借机永久拆除非白人聚居区的结构性偏见。若非外交压力介入，旧金山中国城很可能像洛杉矶的老中国城一样彻底消失。^[4]

当然了，这里很明显可以看出导演是有意把这一种“失去土地的劫难”通过泛化的模糊性表述转嫁为一种跨族裔的苦难表现，并没有特别点出是否具体是华裔。事实上，倘若我不知道这个配音演员是华裔，不知道美国中国城曾经都有受到过这样的大规模强征迫害，我说不定确实会更加带入原住民的视角；而另一方面，如果是一个更熟悉黑人、拉丁裔及其他亚裔社区城市历史中被高速公路、公共设施、豪华地产商等等强征的故事，那么自然也很有可能会带入其中。正如“爬行动物”在影片中被吐槽很难“看得出是他还是她”，这个形象的模糊化/多元化指向很显然是导演刻意的设置。

同时，这也很好的解释了为什么“许多美国人”，或者更加精确一点，白人的，中产的，婴儿潮到千禧年以前的，不是那么liberal的美国人，为什么会“厌恶这个剧中的政治成分”——因为这对他们来说就是一个公式化“移民故事”。影片本身没有细讲被压迫的细节究竟是什么，只是用非常刻板但是非常模糊的“地契”问题给盖过去了，那么他们肯定会像看其他“白左故事样板戏”一样觉得无聊。他们的祖先很可能就是当你去铲平中国城的人，那么他们自然对这种故事无感甚至反感，因为这就不是他们祖辈经历的磨难，而是他们祖辈曾经亲手创造的磨难，能指望他们都反思就怪了。

3）林猞狸、工程师蛇奶奶和地契

除了显而易见的林猞狸=deep state背后大富翁操纵选举外，这里还有另一个很重要的点：地契。可以说，除了兔子和狐狸的羁绊故事外，这个便是整个《Z2》最重要的一条线，即“谁才是这片土地的主人”？中国观众很容易忽视这个点，或者说奇怪“怎么小小一片纸就能决定整个族群的生存走向了”，但实际上这与美国的国情以及法律体系都有关。

众所周知，美国超过70%领土的扩展本质上就是一个地契问题。通过各种或合法或非法的手段，合众国政府自大西洋扩展到太平洋，成功吞并了大大小小的各色“印第安人”王国，并且动用各种手段将这些潜在能追溯他们违规夺取地契的人物理意义上以彻底灭绝。而类似的手段在后来面对后来的移民如华人也是一样的，正如上面说提及的，这里就不再赘述。不过，电影中处理这件事更有意思的一个点不是单纯对于“如何灭绝知晓地契的所有人”以侧重，而是对“文件的本身篡改”以侧重，这一处境几乎是完美策应了美国另一个非常重要的建国文件，《独立宣言》中对黑奴部分的版本变更。

"He has waged cruel war against human nature itself, violating its most sacred rights of life & liberty in the persons of a distant people who never offended him, captivating & carrying them into slavery in another hemisphere, or to incur miserable death in their transportation thither.
This piratical warfare, the opprobrium of infidel powers, is the warfare of the Christian king of Great Britain.
Determined to keep open a market where MEN should be bought & sold, he has prostituted his negative for suppressing every legislative attempt to prohibit or restrain this execrable commerce.
And that this assemblage of horrors might want no fact of distinguished die, he is now exciting those very people to rise in arms among us, and to purchase that liberty of which he has deprived them, by murdering the people on whom he has obtruded them: thus paying off former crimes committed against the liberties of one people with crimes which he urges them to commit against the lives of another."
“他对整个人性发动了残酷的战争，侵犯了生命与自由最神圣的权利，把那些从未冒犯过他、远方的人民掳走并运往另一半球成为奴隶，或者在运送过程中遭受悲惨的死亡。
这种海盗般的战争，本该是异教暴君的耻辱，却被大不列颠这位‘基督徒之王’所奉行。
为了维持一个可以买卖‘人’的市场，他滥用否决权，阻挠我们每一次试图禁止或限制这项可憎交易的立法努力。
而为了使这堆恐怖行径更加彻底，他如今又煽动这些被他剥夺自由的人拿起武器来对付我们，以谋取他曾剥夺他们的自由——于是，他竟试图用他们对另一群人的屠杀来偿还他曾对这一群人民自由犯下的罪行。”^[5]

这段部分是第一稿《独立宣言》，最终成稿的时候全部被删掉了。我们可以很容易看出缺失的这部分对于《独立宣言》本身意义的重大改变：作为象征着“美国立国之本”的文件，如果这段话加入进去，那么就意味着黑奴制度立刻在不论道德还是立法上都非法化，成为违背自由精神的罪大恶极；但现实就是，在大陆会议上蓄奴代表的压力下（“我们白人还是靠抽黑奴做生意滴！”），这段话被整段删去，因而让《宣言》开头那句“人人生而平等”实际上拥有了一个前置条件，“黑人除外”。如果进一步延伸，这一段历史叙述的翻案与否还可以追溯到19年川普对于“Project1619”的哈气，简而言之就是对合众国蓄奴历史和黑人地位的重构，这里就不多岔开了。

虽然电影中没有很直接指明这一隐喻，不过电影中将“地契”叙述成非单纯的「所有权文件」，而是将其成为一种社群的“存在宣言”的塑造是很明确的；大致意思就是，“我们爬行动物曾经也是为建立动物城贡献力量的一份子，你们哺乳动物大地主篡夺了我们的名分；现在我们找回了当初的许诺，要拨乱反正了”。如此剧情现实中对应的是什么很明显已经不言而喻了。

不过，看似这里无懈可击的逻辑有一个最大的疑问点在——为什么蛇奶奶一定要设定为「工程师」？难道其他爬行动物搬砖建房出力的努力不是建立这个动物城的一部分吗？以及，离开了「工程师蛇」后为什么整个社区只能成为地下生意的巢穴？还有，如果单靠一份“地契”就能决定一个族群的去留，那么请问只是“部分如林猞狸家族的违法行为”导致如此境地吗？如果这个城市里既有林猞狸家族，又有“大先生”家族，那么请问单一个猞狸家族能独吞整个爬行动物城而没有其他势力觊觎吗？

这里就要讨论动物城的另一个核心设定了：天气调节墙。

4）天气调节墙，其他小细节和最大最无声的政治隐喻

在电影里，“天气调节墙”是一个分割数个不同气候区块的巨大人工墙，用来“维持不同群落的动物们美好的共生生活”。而《Z2》里说明这个墙是工程师蛇奶奶和林猞狸家族老祖共同开发的，说明“建墙共生”是动物城早期所有人对推动建立一个更好动物城的共识。

好，那么问题来了——“建墙共生”对应现实生活中的美国意味什么什么？没错，很容易让人想到“隔离但是平等”。

正如在《Z1》导演版的时候曾经删掉过包括但不限于详细描述动物城早期的弱肉强食，“草食vs肉食”争端爆发后强制给狐狸带上矫正电击项圈的剧情^[6]，《Z2》的导演完全知晓而且清楚地意识到他们想要塑造的动物城在现实中的映射是什么。他们用不论是这些删除情节的塑造还是现有的版本清楚的说明，他们完全知晓在动画片里刻画的系统性歧视情节正是他们要反对的。但这里一个很鲜明的对比就来了——如果系统性歧视和隔离还存在，那为什么要进一步添加各种美好的科幻细节去完善“天气墙”这个很明显只存在于一种白人科技乌托邦里的幻想？要知道，现实中的美国大城市族裔区域分明如马赛克，白人地产商基本不允许任何黑人在自己的社区购置地；亚裔想要开发新社区往往只能捡城市里那些老旧破败的边角料地带，在螺蛳壳里做道场；黑人和拉丁裔更是素来有长期被隐性社区种族隔离的“光荣传统”，各种州际公路和公共设施强行插入分割社区；原住民更是“chill why did”，早就和市区生活无关了。而这些后民权时代社群隔离的现象往往和其他根深蒂固的社会问题也互相关联，比如地方政府会更愿意倾斜基础教育资源给“更富有更好”的社区；地方警局会重点关注黑人和拉丁裔社区；一些大超市甚至于地铁站会绕开“落后危险的社区”；以及，最近特朗普当局的ICE raid就是专门盯着非白人社区打的，优先级为拉丁区>华人区>黑人区（黑人区不敢去是因为真有帮派）。

在这些明显是对一部有明确指向现实的文艺作品的“荧幕繁荣”反面现实存在的情况下，一边刻意用将不同物种间的捕食关系作为暗中矛盾和系统性歧视联系起来，一边又让草食动物和肉食动物一起作出如此的“大团结”之态；一边说动物城是大家一起合力建设的，一边又强化“墙”的概念，并让大家觉得有墙是好事而不是坏事。如此一来，请问其对“系统性歧视”的批判又立足于何处呢？你又要强调“团结”这是何意味呢？

于是乎，带着这样的内源性矛盾，有一些细节反而就说得通了——比如为什么《Z2》里饮料机里递饮料的是鼠类动物，而绝大部分鼠类动物除了“大先生”外都只在这种边角岗位工作，甚至“大先生”本身也是黑道，很明显是对一种少数族裔（意大利裔等南欧族裔以及去族裔化的“鼠鼠”形象）的底层劳动力状况正当化的叙事。再比如，在《Z1》里狐狸和有拉丁口音的耳廓狐买大象冰棍被公然拒绝（很明显是一种歧视），但后面却转而说了他们买冰棍的目的是为了去当逃税二道贩子，如此一来好像他们被拒绝售卖冰棍也是“合理的”；再有，《Z2》开头的南美洲食蚁兽那更是演都不演了，既然导演知道每个动物都有现实映射，为何不把食蚁兽换成什么狗啊猫啊这种去地区化的动物呢？为什么要明确在这点上暗示“走私一包包（毒品）的是拉丁美洲动物”呢？

从这些点上其实我们就不难理解为什么一些中国影迷看完之后不明白，“为什么大先生作为黑帮要帮兔子和狐狸”，实际上正是美国历史上政府长期失信导致民间反而对这些“劫富济贫的侠客”更加有好感的真实反映。正如历史上的禁酒令时期，联邦政府再“合法”你也没酒喝，还是得我们芝加哥黑帮从地下室里款待各路求酒而不得的小职员们。很多中国观众担心这会不会“带坏孩子”，但实际上对本土美国人来说，在早已消灭了明面黑帮大产业的当下，这种“黑帮文化”反而成了一种政府失职状态下的精神慰藉。

当然了，与其说这个会带坏美国孩子，不如来看两部电影最大的隐藏粉饰，也是和现实对比下来最为讽刺和虚伪的描摹：不要忘了，不论是《Z1》还是《Z2》，所有的“罪恶”都是由兔子「警察」作为正义力量来击败的。那我问你，现实中的美国警察是？

很多中国观众没有意识到的是，美国警察不是人民警察；相反，美国警察不会什么“为了真正的正义我要违反规章条例”反而很大程度上只会维护当局的意志，哪怕是明显错误的决定，也就是忠诚地对一切他认为的“嫌犯”滥用暴力进行镇压！

其实从这个角度看，《Z1》和《Z2》里为什么导演连富豪勾结政治deep state这种隐喻都敢说，但是对于ZPD和警局内部矛盾用一点轻松愉快的心理诊疗就带过了就不难理解了：因为ZPD本质上是现实中的蓝州警察系统嘛！虽然民主党建制派话术天天批评共和党扩大警力的决定，但那只是骗骗选民罢了，真要到自家地盘上了还不是双手双脚支持每年几百上千万美金扩展警力、扩大警察准军事化的最大推手？

而且还有一个很搞的点很多人没有看出来：兔子（农场动物）朱迪从穷乡下以优异成绩考进城里警校，我去，这不是我们红脖子《乡下人的悲歌》的剧本吗？下次记得标明出处。在这个角度看，小镇做题家兔子+犯罪归化狐狸的绝佳媒体新星搭档，又能支持正义又能宣扬包容精神，最DEM幻想了属于是。至于你要问现实中有没有这样的情况？呵呵，可能皈依共和党+拒不录用前科人员的反面例子更多吧。

真要我说，他真要想映射什么蓝州大城市现实问题那第三部我都想好了。第三部可以拍一个出身于沙漠区域的骆驼市长竞选市长，希望给全体动物城动物降低房租，并且改善公共交通问题。由于对骆驼族裔的忌惮，戴胜鸟财团背后支持不论是和骆驼同一政党的泰迪狗还是和骆驼不同政党的黄鼠狼一同对骆驼发动攻击，借助隔壁另一个动物城里戴胜鸟和骆驼还在继续的战争，称他为“要在动物城毁灭所有鸟类营地的沙漠恐怖分子”。与此同时，统御着好几个动物城的上级治安组织头领德国金毛鹰以非法食蚁兽在城市里四处盗窃为由，派出了大量乌鸦部队对动物城的沙漠区和水生生物区实施了抓捕行动。ZPD被强行要求配合乌鸦部队追捕食蚁兽，否则就是违反联合动物城治安组织警务条例。在这样的情况下，朱迪和尼克能否于各种压力下继续坚持正义，揭秘攻歼骆驼市长的背后操手，最终发现追捕”非法食蚁兽“背后的真相呢？很显然不能，真这么拍大概率导演不是等着上映而是被上述然后锒铛入狱了。正如支持巴勒斯坦在好莱坞依旧是如什么洪水猛兽一般的存在一样，真正尖锐的社会问题不可能在这种需要发行商背书的文艺领域如此轻易地登上主流荧幕，更不可能出现在这样一个具有国际影响力的IP故事里。

所以说这部片是什么“美国人的黑色童话”，“美国版让子弹飞”的也可以歇歇了，根本触及不到最尖锐的问题本质，甚至可能还是粉饰居多，认为他能激起什么反抗意识还不如去看《芳华》呢。

—————————————————————

综上，很多人说《Z2》没味了是不是因为里边赋予的现实意义太多了导致“毁童年”了，实际上恰恰相反：导演还是那个导演，兔子和狐狸也还是当年的那个兔子和狐狸，最后剧情“大家一起包汉堡”依旧是当年味道那个汉堡，只是现实的引力已经完全要比当年要强了。与其说这是什么“只有经济上行期才能拍出来的影片”，不如说这是只有在经济上行期才能包的成的汉堡。2016年的兔子还不会被联想成MAGA家庭背景，2016年的ZPD也没有弗洛伊德事件的阴影，2016年的动物城虽然矛盾完全存在而且并不算小，但总体来说对大部分中产市民而言，“生活依旧有希望，日子还算不错”，依旧可以被媒体哄哄装作没看见；但2025年就不一样的，大家清晰地看出这样的童话梦境在现实的引力下是多么可笑而无力的粉饰，那么自然大家一起包汉堡也是包不起来了。

正如Zootopia这个名字的反义词一样，Animal Farm动物农场才是现实美国的真实写照：拉丁裔负责生产农产品，亚裔负责研发工业及科技，黑人负责当社会中的“永恒问题发泄口”，白人负责向全世界宣告自己是包容而开放的，而理想中的平等社会早已在永恒金钱秩序下遭背叛。“这是一片人人平等的机会之地，欢迎来到美国！”

参考

1. ^导演及编导风格简介出处 https://abc7ny.com/post/zootopia-2-directors-jared-bush-byron-howard-reveal-what-makes-disney-sequel-fun/18046104/
2. ^https://en.wikipedia.org/wiki/Los_Angeles_Union_Station
3. ^https://www.aaldef.org/blog/bostons-chinatown-fighting-highway-displacement/
4. ^https://www.foundsf.org/index.php?title=Chinatown_and_the_Earthquake
5. ^https://www.loc.gov/exhibits/declara/ruffdrft.html
6. ^https://www.dailymail.co.uk/lifestyle/article-3668403/Shockingly-dark-backstory-Disney-s-animated-hit-Zootopia-sends-sad-fans-social-media-frenzy.html

猞猁家族明显说的是犹太人

九年前的《疯狂动物城》，套了层主张平等、多元、包容的种族叙事。一句话形容：与民主党的理念若合符契——当然好莱坞本就是左派大本营，片中那些左派价值观在夏奇羊组织的和平集会上说了一次，片尾朱迪在警察学校的讲台上又说了一次，相当明显。

《疯狂动物城2》也是一样，只不过在种族叙事的基础上又导入了阶级叙事和历史叙事。

先看阶级叙事。《疯狂动物城》中食草动物对食肉动物的恐惧只是单纯的偏见：两大族群只是“本性”不同，并不存在谁比谁更优越。但哺乳动物和爬行动物的分野就不一样了：它们压根不是一个“种”，地位高低也不同——爬行动物明显是二等公民，被赶到动物城外的湿地市场自生自灭。大反派米尔顿·林雪猁的一句台词道明了这点，他对尼克说：“爬行动物就跟狐狸一样，都是劣等动物。”

那历史叙事又是什么？——如果说《疯狂动物城》中的食草动物象征在美国人口中占绝大多数的白人、食肉动物象征少数族裔（尤其是非裔），那大伙不妨想想：《疯狂动物城2》的爬行动物又代表谁？

从剧情上看，气候墙的设计出自蛇盖瑞姥姥的手笔——也就是说爬行动物才是动物城的创始人，却被哺乳动物后来居上、鸠占鹊巢，这就有点儿影射美国原住民的意思了。

若你觉得这有些过度解读，那我再添一个直接证据：片尾宝伯特追狐兔搭档时闯进一个宛如迷宫的灌木丛，这一场景致敬的是斯坦利·库布里克的恐怖经典《闪灵》（就连配乐都一样）。《闪灵》的主题是什么？

——不就是隐喻美国西进运动中原住民被大量屠杀的往事么。印第安人被迫迁至保留地的历史对应爬行动物被流放到湿地市场。

所以就主题方面，《疯狂动物城2》相较于1是有拓展的。然而，换个角度想想......这都2025年了，还在用电影翻100多年前的老黄历、还在表达从《闪灵》到老马的《花月杀手》表达过的东西，思路未免老了点儿。

回想《疯狂动物城》，这部拍摄于2016大选之前的电影的基础设定不仅不老，个别台词如今看来还挺有前瞻性，譬如影片开场，朱迪和老虎在表演短剧时说过这样一句话：“那时候，世界分成了两大阵营......”

啧啧，这还真是“勿谓言之不预也”。其实2016年那时候，大多数人都没预料到这个世界会分裂成什么样，如今每个人都切切实实感受到了......现实的走向和银幕里的正相反：电影中讨厌少数族裔、主张“白人至上”的羊副市长被抓了，现实中特朗普赢了，且赢了两次——也不光是美国如此，夏奇羊的左派歌声再嘹亮，整个世界都在加速右转。

所以九年之后，当《疯狂动物城2》无视外界的天翻地覆、还在延续1的左翼叙事，继续高举“直面差异”、“平等友爱”、“和谐共存”的理想主义大旗的时候，多少会使人感到一种与现实格格不入、自说自话的隔阂与尴尬。

别误会，我对民主党和共和党都不站，我只是说：艺术虽高于生活，但也源于生活。如果银幕内的世界跟银幕外的世界相差太大乃至截然相反的话，那无论如何比较影响代入跟共情。

毕竟贸易战之前的世界，永远回不去了。可好莱坞的主流叙事跟表达方式，并未改变。

当然，有迪士尼雄厚的工业技术支撑，《疯狂动物城2》的观赏性依然足够。看得出较之九年前，影片的制作成本和动画技术都有了大的提升：更炫的场面、更多的动作戏和更细腻的动物毛发。然而，即便是《疯狂动物城》的铁杆粉丝怕也会有这样一种感受：这部续集“好看”归“归看”，就是少了些新意和惊喜。

有这种印象是对的。接下来不妨分析下之所以会出现如此观感的原因。

先看剧情。

一、剧情过赶、台词过密

《疯狂动物城》的成功首先在于有个好故事。其“侦探冒险+人物成长+反转结尾”的商业剧作模式十分娴熟，整个故事起承转合、一气呵成。《疯狂动物城2》几乎复刻了1的故事脉络：1是揭穿羊副市长的阴谋，2是揭开林雪猁家族的秘密，但在复刻的过程中，节奏出了问题。

我们说一部好的商业片应该注意它的叙事节奏：既不要拖、也别太赶，采用张弛有度的“文武戏搭配”策略，才能给观众留下喘息和回味的空间。

先前讲过，相较前作，这部有了更大的场面、更多的动作戏，但问题就出在这里，由于少了1中动物城世界观的铺陈和主角相遇相知的过程，使得2的剧情推进过快，快到就像朱迪和尼克在不停“赶场子”，从一个地点匆忙奔赴下个地点，再加上台词过多过密，整个看下来的感觉非常疲惫。

回顾《疯狂动物城》，其实只有三场动作戏：朱迪追抢劫犯（黄鼠狼）的戏、热带雨林追逐戏和最后的地铁大战戏。动作戏本是为戏剧性服务的。但到了2，动作戏贯穿始终几乎成了故事的最大驱动力：

打击走私犯的追车戏引出蛇皮，大闹百年庆典现场引出蛇类蒙冤的故事主线，加上之后的湿地市场追逃戏、山顶抓捕戏、尼克越狱戏、两方抢夺证据的高潮戏......眼花缭乱、目不暇接的打斗一场接一场，单论场景和动作设计，这些段落无疑是精彩的，但层层累加便造成了审美疲劳。

我不知道这种制作思路上的变化跟短视频时代更讲求“吸睛”、更注重短暂刺激的社会现实有无关系。过于饱和的动作戏、过载的台词量，其实也是为了掩饰文本的单薄和细节上的疏漏，《疯狂动物城2》剧情逻辑上的敷衍，那真是槽多无口：

宝伯特实为“卧底”的真相就跟他当初主动热忱的相助一样突兀，市长马飞扬的突然暴走、弃暗投明也是如此。为了成全所谓“反转”，所有角色的转变要么极为生硬，要么沦为彻底的工具人（如山崖上两只羊和豹警官的作用都只是及时为主角提供正确地点）。网上已有太多人在讨论类似细节，下面单拎个不太被注意的点：

为了替朱迪一伙争取时间，夏奇羊指使舞伴对赶来的警察大打出手，当这幕发生的时候，影院瞬间充满了欢乐的笑声。可编导就不想想：夏奇羊在第一部中可是个高唱“要团结不要分裂”的和平主义者，怎么会诉诸暴力呢？这就是典型的为制造冲突而置角色的合理性于不顾。

二、重复的场景设置

剧组的有欠考虑和不思进取还体现在：对《疯狂动物城》中大量场景桥段的重复使用。为了复刻前作商业上的成功，延续其主体故事架构是可以的，但你不能连具体情节的设计都如出一辙。

就比如：

《疯狂1》是朱迪从奥獭顿最后一次出现的照片中发现了狐狸的身影，继而找到了破案的第一个线索：尼克。

《疯狂2》是朱迪在走私犯的车上发现了蛇皮，再通过“百年庆典”的新闻画面比对，察觉到了事情的不对。

——1中的照片对应2中的新闻定格画面。

再看“大先生”所起的作用：

1中他为狐兔提供了一个线索，叫他们去找自己的司机——被水獭抓伤的黑豹；2中又为他们引荐了狸宝·梅普迪，后者带领他们前往湿地市场。这工具人的作用真是一模一样，只不过1中“大先生”有教父的形象加成，角色还不显得那么鸡肋。可到了2，就连“大先生”被北极熊呵护出场的方式都如法炮制，还怎么能让人眼前一亮。

你再从两部影片中出现的地点方面去考虑：1中光怪陆离、令朱迪眼界大开的天体营俱乐部对应2中同样“可以不穿裤子”的湿地市场；1中朱迪先后经过冰川区、雨林区、关押食肉动物的监狱......2中朱迪陆续抵达山顶、被冰雪埋没的村庄，最终找到蛇盖瑞的姥姥家——这移步易景、兜兜转转靠近真相的探案路子真是一模一样。

此外还有细节上原封不动的照搬：

1中尼克在大象冰淇淋店演的“父子情深戏”2中一上来就以“三口之家戏”的形式又演了一遍；

1中夏奇羊先在朱迪刚进城时亮了把嗓，最后又在演唱会上高歌一曲；2中也是展览会上唱一遍、片尾又一遍。

1中最后的“左派宣言”是朱迪讲的，2中则改成尼克讲的。

......

凡此种种“换汤不换药”的偷懒设计，对熟悉并喜欢《疯狂动物城》的观众而言，的确是没什么惊喜。我甚至觉得：《疯狂动物城2》在你没看过1的基础上去看，观感可能更好一点。

三、主角弧光的消失

《疯狂动物城》的人气CP、两大主角朱迪和尼克在前作中拥有丰满而完整的人物弧光。

简言之如下。

朱迪：怀揣梦想的小镇做题家——初到动物城，被现实撞得头破血流——抓捕劫犯+调查动物失踪案令其重新振作——在尼克的陪同跟启发下，朱迪的办案思路和职业技能飞速提升——雨林区缆车上二人交心，默契和感情进一步升温——因朱迪在新闻发布会上的不当发言，二人关系陷入冰点——朱迪再次心灰意冷回到家乡，却意外从儿时伙伴嘴里找到破案的关键——朱迪找到尼克，坦诚自身缺点，意味自我认知的提升——二人重归于好、成功破案，朱迪由青涩变得成熟。

再看尼克：他起初看上去就是个油嘴滑舌、坑蒙拐骗的街头小混混，但办案过程中我们看到了他足智多谋的一面。后来进一步发现：原来在他吊儿郎当的外表下，藏着一颗善良脆弱的心（缆车戏）——因其敏感和脆弱，他才会被朱迪的无心之辞伤到，但内心还是十分在乎朱迪，这才有了后来的再续前缘。最终，尼克正视了自己其实一直渴求被他人认可、被社会接纳的心，成为了一名警察。

与《疯狂动物城》中不断变化的人物心理相比，《疯狂动物城2》中我们几乎看不到朱迪和尼克的内心世界——除了山顶上那次语言上的冲突和后来的“互诉衷肠”外。一路下来这两个人非但没什么变化（兔子一味莽进、狐狸一直退缩）。相较于1，他们的性格还发生了“倒退”：

1中被尼克欺骗过的朱迪“吃一堑长一智”，片尾见到贸然在博物馆献身的羊副市长后，很快就发现了对方的不对劲儿；可到了2，朱迪竟又恢复成了那个轻易就能相信别人的新手警察模样：单凭蛇盖瑞语焉不详的一面之词，她凭什么就能赌上自己的整个职业生涯去无条件相信对方、全力以赴为其讨公道呢？

而且为了凸显结尾剧情的反转，她也未能识破宝伯特的阴谋，被对方牵着鼻子走直到最后一刻——1中朱迪靠“炸死”成功套到了羊副市长的话，到了2居然只能靠蛇盖瑞的“温度”和尼克抛来的解毒笔续命，否则她就真死了。这职业水平下降得着实厉害。

尼克也一样：从1中我们看到，他是因儿时被伤害过才变得自暴自弃，内心还是希望有所成就和得到别人认可的，可到了2，他又拾起了我行我素、“多一事不如少一事”、时时想撂挑子的从前作风，这也说不过去。

编导花了太多时间在这两个明星的打情骂俏上，压根就没想着好好塑造人物。主打一个彼此心照不宣、拼命向观众撒糖的情侣人设，这点倒是成功了。但可惜的是：人设不等于角色。相较于1，这俩人的可爱度都下降了。

除主角外，《疯狂动物城2》的配角形象也不如前作出彩。

四、闪亮配角的消失

《疯狂动物城》曾为我们带来一众过目难忘的配角形象，其中最出彩的，莫过于Cos马龙·白兰度的“大先生”和动作贼慢、开车贼快的的“闪电”Flash。

此外，朱迪那唠唠叨叨、思想守旧的父母，呆萌贪吃的豹警官，脾气暴躁的牛局长，阴谋老道的羊副市长乃至天体营中号称“记性很好”、其实啥都记不住的练瑜伽的大象都给人留下了深刻的印象。

以上这些角色大都被保留到了《疯狂动物城2》中。然后，毫无变化：

“教父”还是一把椅子旋转过来讲话的老样子，闪电还是说话慢、开车快，朱迪的父母还是在跟女儿煲电话粥......

保留角色特色没有问题，能收割一波情怀杀。但问题是，你得做出些新意，让旧角色焕发新光彩，而不是在维系动作“招牌”的同时进一步将其工具化。

至于《疯狂动物城2》中新添的角色，全都差强人意。不管大反派米尔顿、小反派宝伯特、狸宝梅普迪、苏荷蜥......全都不行：要么刻板印象，要么一笔带过。哪怕片中的核心配角蛇盖瑞：你能告诉我，这个一直眨巴着大眼睛的动物除了一脸的“委屈”外，有什么“性格”嘛？

《疯狂动物城》中有很多对经典电影的致敬，上篇文章也提过。这部同样如此。最后我想提一处“错位”的致敬，由此可见剧组随心所欲的胡来程度：羊副市长在有圆孔的透明玻璃狱房里吓尼克一跳、最后逃出生天的场景致敬的是《沉默的羔羊》中的汉尼拔，但在1中，致敬汉尼拔的可是戴口罩的尼克。

连“致敬”都可以随便换人，真是想一出是一出。

所以尼克和朱迪永远只能是触不可及的柏拉图式恋人。为了避免尴尬，他们只能装作不知道对方的心意。

喜剧的内核就是悲剧啊。

第一场买错票了看的国语，配的太tm烂了，打算晚上看原版imax的

先说小说，大家知不知道有个《疯狂动物城2》官方小说，也就是说其实约等于剧本先跑。

故事的两大核心剧情是一开始就摆出来的：

①林雪猁家族与蛇家族的矛盾，以及围绕这个矛盾核心的气候墙所带来的纷争。虽然我们当然可以认为又是烂俗的印第安原住民被侵犯家园的故事，就和《阿凡达》一开始的基本设定差不多。但还是很有意思。

②尼克和朱迪的感情到底是否稳定。需要注意的是，如果按照剧情内时间线，尼克/朱迪成为搭档也就10天，虽然这两部动画隔了10年。尼克和朱迪的感情当然是爱情了，这都不是爱情，那什么爱情呢？至于说什么生殖隔离，那估计是第三部要解决的问题。

但依然没有能降低丝毫观众观影的热情，大家真的都疯了，好多人去看电影呀。

当然，我是没有小说的，但我B站视频的某个评论区看到了小说的截图：

就确实是相当精彩。

第一页是朱迪和尼克互诉衷肠，这就叫做过度分享——反正搭档也可以写成CP，羁绊也可以是佐鸣，这都是老吃家了，没有什么不能嗑的。

第二页是爬行动物回到了自己的家，然后见证两个动物爱情的胡萝卜笔被修好了。之前的录音是“我是一只愚蠢的兔子”，现在的录音是“爱你哟，搭档”。

然后再聊聊我的观感。今天晚上6点25我看的3D、原声版电影。

①看不看3D真的没什么所谓，真的。因为3D感很弱，没有那种层次纵深的感觉。就看原版2D就可以。国语配音怎么说呢，我没看过，但是票价明显低于原版，上座率也明显很低。为了省钱可以看国语。

②心理医生又立大功。就看到这对搭档在心理医生面前接受心理辅导，以及后面说的那一串表白的话。让我突然想到《超级蜘蛛侠》里的黑蜘蛛侠有个镜头，就是在被心理辅导的过程。你这就是上赶着送心理学的角度阐释。

③属于一部没有任何缺点，却很难找到特别出彩的优点的电影。换言之就是短板不短，但长板也不长。迪士尼系列动画该有的一切东西它都有，彩蛋、细节、音乐、动作、场景、质感、反转、福瑞......你说缺什么？什么都不缺。老夫看迪士尼动画也不少了，这几年《海洋奇缘2》《星愿》都是一个路数。

具体可以看我的专栏论文：

动漫眼｜《星愿》：“把你的过去打扮成记忆”_思想市场_澎湃新闻-The Paper

《海洋奇缘2》：“出发吧！远航吧！将历史改写吧！”_思想市场_澎湃新闻-The Paper

但是其他作品就没成功，而《疯狂动物城2》就是成功了。因为它回避了所有其他迪士尼作品的缺点——

没有强行伟光正、强行政治正确，没有登味说教，没有强行女性话题（把极端男权和女权最讨厌的面都回避了）。如果宝伯特·林雪猁和盖瑞两个成为敌对家族的搭档，就真的落到罗密欧朱丽叶的那种故事里去了。我甚至一度认为宝伯特是私生子，才这么不招他父亲待见。这也属于是预期违背了。

而且整个故事的节奏很快，甚至都有点赶的程度了，仔细回想一下，就109分钟是不是全程都在各种跑，有停下来休息过吗？没有的，而且前后也就是最多2天时间。

这个节奏是非常标准的《喜人奇妙夜2》的感觉：演员/角色大家都熟悉，所以有先验预判/刻板印象；要升三番反转，有一个大底，合家欢+歌舞秀。

喜夜2很多网络观众吐槽大底审美疲劳，CP卖得太严重；但你在现场你也会为大底和CP投票。就像这个《疯狂动物城2》一样——没有人逼你进电影院，但票房就是这么好，这就是拿到高票数的法宝。

最后，没有滥用背景音乐，甚至煽情也非常克制。看到狐兔互诉心扉，我都流泪了，结果他们俩语速越来越快，给整成了搞笑。

虽然没有长板，但所有短板都没有了。

硬要说有什么短板，那就是结尾上字幕的时候放的的是五月天的《派对动物》，简直奇妙。

所以猫眼的票房预测已经突破25亿了，豆瓣直接给开到8.7分，我觉得估计后面是8.8-9.0左右。

我还看了一下接下来的上映电影，除了12月有一个《阿凡达3》，其他电影基本都是冷得不能再冷了。

最后还是提几个可能大家很难发现的隐喻：

①疯狂动物城整个作品里没有出现猫和狗，从第一部开始就没有这两个物种；第二部也没有。按照主办方的说法就是，猫狗是家养宠物，不能算做能在动物城穿衣服生活的兽人。但福瑞系列最核心的动物就是猫和狗，明年要上的《有兽焉》第5季里，犬科/猫科珍兽的比例一如既往的高。

②但如果硬要说，这个猞猁就可以当做是既是猫又是狗的存在。它当然是猫科哺乳动物了，但这种家族行事风格又非常犬科。而且是电影中少数几个以族群出现在动物城里的存在。第一部的兔子镇自不必说，第二部也就是斑马兄弟还算黑白配，夏奇羊旁边的一堆老虎伴舞那是另外一回事。但族群这个概念呢？就是林雪猁一家子了，每个长得都还不一样。仔细想想，上一部的反派羊副市长是不是也带了一批羊族打手呀？

所以如果，我是说如果，疯狂动物城要共存的核心是“代表性物种的强制单一存在”呢？而猞猁这个物种本身又是濒危物种，在全球范围都算很少了。但在电影里，它们是以家族面目出现的，所以反而成为了强势物种。

③蛇盖瑞的配音肯定是有寓意的，请了一个华裔演员关继威，1979年关家是以难民身份在美国团聚的，你说说是不是很像剧情。的名字是：Gary De'snake 我真觉得这绝对是一个谐音梗，怎么听都觉得很像是Disney ，而且也很像他的《幸运兔子奥斯华》被夺走的早期故事的翻版呀。

去看了，动画制作的很好，但是情节很不好

1.这个兔子讨厌死了，做事从来不顾后果，几乎每次遇到危险都是狐狸在后面给她擦屁股，要是没有狐狸，这个兔子不知道死了多少次了。还导致狐狸被抓进监狱。

2.中间跟蛇，兔子，一伙的白老虎突然叛变，这段剧情太突然了，非常生硬，非常奇怪。

3.爬行动物是受害者，全剧都是在想办法拯救爬行动物，那虫子呢？凭什么鱼和虫子就可以当食物被吃掉？

4.那个马，一开始被白老虎拿捏，说他这个市长是有关系当上的，最后突然就跟兔子狐狸蛇一队了，不觉得非常奇怪吗？而且结局的时候，白老虎被抓了，马市长什么事没有接着当市长吗？

心疼狐狸

这个电影制作真好，很多细节特别生动。就是剧情一坨，我给6分

这个电影堪称好莱坞政治正确集大成者，美国现实版讽刺寓言，普通电影不敢说不敢提的，都在动画片里说了，有一种梦回20年前的感觉。

先简单说说里面的政治隐喻：

兔朱迪，版本之女，典型白左女，独立大女主，追求真相正义，不畏艰险，契合了当下社会对女性力量崛起和左派进步主义价值观。

狐狸尼克，典型美国大城市白人小牛仔，没有什么大追求，虽然市侩但是正义感满满。这可能是对美国社会中既实用主义者，又保留一定道德底线群体，也就是普通白人老百姓的影射。

猞猁家族，自认为是天选民族，高人一等，实际是靠盗窃诈骗陷害蛇起家。这强烈影射了对某些族裔（如犹太人）在历史和现实中被指责的“剥削”和“操纵”的刻板印象。

蛇盖瑞，阿拉伯人，被犹太人陷害，被动物城所有动物恐惧排斥。影射了西方国家（尤其是美国）对中东地区（特别是阿拉伯国家）的偏见、误解以及在此背景下遭受的歧视和不公正待遇。这与犹太人在影片中被描绘成“幕后操纵者”形成鲜明对比。

大先生，黑道教父，指的是意大利黑手党，外冷内热，尊重友谊，热爱家庭。这个倒是没什么可说的，里面黑帮、手工奢侈品皮包这些元素说明一切。

豹警官，体格大，脾气温和的白人警察形象。牛警长，体格大，脾气火爆的黑人警察形象。都是警察，但是影射了美国社会中关于警察系统种族歧视、不同族裔在执法系统中的地位以及刻板印象。

狸宝·梅普迪，是主角朱迪和尼克侦破案件时的最强辅助，大体上影射墨西哥裔人。

马市长，前影视明星，被猞猁扶植出来的傀儡，背后被操控，但是最后觉醒正义。夏奇羊，动物城的超级明星，暗中帮助主角。好莱坞在动物城里面还是比较赞扬这些影视圈娱乐圈的同行的，

小彩蛋，里面的手机都讽刺以色列靠手机窃取情报，定位敌人。

。。。

题外话，电影里的沼泽小镇，我认为里面有亚裔色彩。或者说爬行动物可能有还有印第安人、亚裔的色彩。我看那个朱迪和尼克吃虫子的剧情，总感觉是影射中国或者东南亚吃虫子的事。

这个电影讲了很多，但是又好像什么都没说，电影反映了现实中的问题，却没给出解决方案。

疯狂动物城构建了一个映射人类社会的复杂动物世界。探讨了偏见、包容、身份认同、权力结构等具有普遍性的社会议题。影片对社会现象的揭示是多元和多层次的。它提供了一个让不同文化背景的观众都能在其中找到共鸣和反思的寓言框架。

电影像一面镜子，不同观众基于自身的社会认知和文化背景，会折射出不同的光彩。影片的成功之处在于，它既构建了一个足够精彩、自洽的冒险故事，又为成年观众提供了足够广阔的社会议题思考空间。将影片视为一部关于任何社会都可能面临的偏见、权力与身份困境的现代化寓言，一千个观影者心中就有一千个哈姆雷特。

成年人心思太重，心中都是打打杀杀，尔虞我诈，容不得一点温情和浪漫。

可能这个电影是拍给孩子看的，但是编剧和导演肯定是想向成年人传达一些理念的。

中国人看电影只是找乐子，美国人看电影是照镜子。咱们看热闹的无所谓，美国国内某些群体估计要恼羞成怒了。

上映不到一周，票房已经接近20亿，豆瓣分数目前8.6，可谓是口碑票房双丰收。回想今年，动画电影的影响力不小，年初，国产动画电影《哪吒之魔童闹海》掀起的热度持续多半年时间，成为现象级作品；前不久，粉丝向的日本动画电影《鬼灭之刃无限城篇》也赶在中日关系紧张之前热映，上座率也是相当高。

而11月26日上映的《疯狂动物城2》则是来自美国迪士尼的热门IP，在第一部上映差不多过去十年后，迎来了粉丝们期盼的第二部。由于排片率很高，时间间隔就好像在买动车票，于是我就在去影院的路上买了临近时间开场的电影票，其实直接到影院再选临近场都来得及，当然下手晚的话，座位就会偏一些。

但目前的影院设置，即使是靠边的座位，观影体验也没什么影响。只是这样的动画电影，会有更多父母带着孩子来看，影院里就热闹起来。其实这也是本片票房能够短期内升高的原因之一。毕竟一家人来观影，肯定是贡献了更多的票房成绩。

不过，遇到一些不安分的熊孩子，观影体验还是多少会受到影响。我前排的一家四口在电影开场时，还在为了一些小事争吵。年纪最小的女孩在跟她的哥哥闹别扭，气得那个父亲用力拍了一下电影座椅。好在影片开始还回顾了一下前作的相关内容，否则会因为这样的骚乱局面，而错过一些关键信息。

不得不说，这样的电影佳作，整体表现就是那么丝滑和纯熟，无论是剧作层面的节奏，还是配乐和视效音效，都很有代入感。包含故事元素的影视创作形式，到如今已经很难有所谓的新意，而在这部影片里，那些求变的内容，来自于主创们更多的想象力，也正是这样可以加入夸张元素的动画电影，能给团队带来更多的发挥的空间。

在这些新与变之外，不变的是人性与人情。开篇，兔子朱迪和狐狸尼克探案过程中又误打误撞地惹了祸，当他们被送去看心理医生，就大概能猜到，故事里人情层面的内容，重点还是放在两人的搭档关系上。自认为合作很默契的朱迪，在表达自己观点时，已经让心理医生指出她的问题，那就是没有给尼克表达观点的机会，朱迪惊讶自己从来没有发现这个问题。

人性层面的内容，则深入到故事核心案件本身。爬行动物群体因为当年的一件罪案遭遇排挤，而一条名为盖瑞的蛇，是揭开这个谜团的关键所在。影片开头从车里溜走的“小尾巴”就给观众们制造了悬念的钩子。而剧作层面还会不断给主角们制造麻烦和误会，本来找到了盖瑞，和那本神秘的日记，案件有了重大进展，但两位主角被当成是盖瑞的同伙，成为通缉犯。

这导致探案的难度升级，身为警察的朱迪和尼克本来就遭同事们嘲笑，局长也让他们去看心理医生。此刻，在变成通缉犯的同时，两位主角还要继续冒险，去戳穿看起来希望渺茫的阴谋。因为爬行动物们被赶出自己的家园，完全是因为猞猁，也就是林雪猁家族的恶行所致。

动物城本是盖瑞的太姥姥设计的，但是看到有利可图的林雪猁家族撺掇了建造动物城的功绩，原本作为投资者与合作者的猞猁家族前辈，把写有盖瑞太姥姥名字的版权页撕掉，换成了自己的名字。不但如此，他还把自己的乌龟女仆杀害，嫁祸给盖瑞的太姥姥，把事情做绝。好在女仆临死前把撕掉的版权页交给了盖瑞的太姥姥，后者被抓前，将其藏在了家中，给后人留下揭开真相的证据。

只要找到这张被扯下来的版权页，就能还原事情的真相，让更多爬行动物回归家园。但马市长也受到林雪猁家族的控制，面对巨大的权力勾结，无论是盖瑞，还是朱迪和尼克，都很难与其抗衡。在无望的时刻，盖瑞的搭档朋友宝伯特·林雪猁一直在协助他们接近事情的真相，一起寻找那个能够推翻自己家族的证据，殊不知他才是大家应该提防的那个反派。

宝伯特这个角色，在影片中有好几个剧作层面的作用，首先他和盖瑞的搭档关系，让朱迪羡慕，也让她在探案过程中，反思自己和尼克相处中存在的问题。特别是尼克在关键时刻被抓前，他们之间有一场比较糟糕的对话，导致朱迪说出了伤害尼克的话，认为他们不太一样，像是在暗示两者不适合做搭档。

另一方面，宝伯特也承担着剧情反转的作用。在观众看到胜利在握的时候，宝伯特突然袭击朱迪和盖瑞，更是要把赶来的尼克也一并干掉。这个之前看上去友好的猞猁，其实难逃反派的命运。作为林雪猁这一代的幼子，他显然不被父亲看好，于是想利用这次机会，让自己能获得父亲和整个家族的认可，给自己留有一席之地。所以在朱迪他们要保护罪证时，他的目的则是烧毁罪证。

两组搭档关系的对照很有意思，起初令人羡慕的搭档关系里，其实暗藏杀机。朱迪和尼克的关系则在经受考验之后，特别是在一起面对危险时，并成功惩治恶人之后，也更加明白对方在自己心目中的地位。兔狐CP再次闪耀着光辉，此前两者之所以产出不愉快的对话，是因为尼克虽然在意朱迪，但缺少朋友的他，羞于直接表达这份珍贵的情感。

而兔子朱迪在日常生活中总是显得滔滔不绝，没有给尼克更多表达的机会，总是替对方做主和表态，这是另一种不经意间的忽视。朱迪也在意尼克的原因，是在她自己都不相信自己的时候，尼克总是那个坚信她的人，在朱迪下定决心做某件事时，尼克不但能够给予最大的帮助，更是会陪朱迪一直走下去，即使前路坎坷且充满荆棘，但为了正义的拼搏，他们彼此之间，都会带给对方带来更多勇气与力量。

除了故事牵动人心之外，可以看到主创们在处理细节和关键道具上的能力，比如那个关联着朱迪和尼克情感故事线的胡萝卜录音笔。在一起攀爬的过程中，两人争吵时，让录音笔从高空坠落，摔得粉碎，预示着某种友情关系的破裂。虽然是暂时的，但他们必须经历这个至暗时刻，才能最终找到改善彼此关系的钥匙。

这个情节的设置，不单单是这个作用，更是顺理成章地让其他警察同事根据这个线索找到两位主角的踪迹。另外，当一切圆满收场，关系破镜重圆后，新的胡萝卜录音笔出现了，之前是朱迪送给尼克的礼物，现在是反过来。而且之前朱迪留给尼克的话是，我是一只愚蠢的兔子；在这部故事里，两人感情升温后，尼克留给朱迪的话是：爱你哦，搭档。

相信看过本片，喜欢这对儿CP的影迷和粉丝们，会对这样的台词非常上头。由此可见，在关键剧情之下，真正能够给影片加分的地方，就在于类似细节层面的设计上。更何况，这部动画作品里，还有类似闪电等各种类型的萌物返场，也增加了各种有趣的动物和桥段，可以说是全方位营造令人赏心悦目的美好欢乐氛围。在寒冬袭来的日子里，这样的电影会给你带来更多温暖与感动。

刚看了imax版本

合格的爆米花商业片，我给7.5分，和前作的差距大概有三四层楼那么高