我只能说确实牛逼，如果多几个皇帝像宋徽宗一样好好培养画院，中国绘画的审美也不会自元以后被只会画简笔画就瞎得瑟的文人画劫持了。

再来一张细节的荔枝放大图。

我支持赵佶同志当选中央美院院长

我只懂书法，就来讲讲他的瘦金体吧。

瘦金体给我的感觉就像一个珠光宝气的高冷御姐。

一、这感觉哪来的

1.有金属质感的线条

宋徽宗的线条弹性太强了，以至于有一种金属光泽。

这个“纨”字的撇，硬到能从纸里面抽出来戳人了。

这一撇中间空虚的部分就好像剑刃的反光，寒气逼人。

发现没有，几乎每一根线都是极致的纤细并且极致的硬直，

如果到处都这样处理就能营造一种闪闪发光的力量感和秩序感，

它仿佛不是用毛笔写的，而是用针尖刻出来的。

而又因为它太精密、太有秩序，给我带来一种清冷、孤高的感觉，仿佛对一切具有绝对的掌控力，而且这成了一份不容亵渎的精致。

与之相对的，粗和柔就会带来一种厚重感。

2.顿笔的节奏感

瘦金体最鲜明的特点就是它的顿笔。（这个“顿笔”的名字有很多说法，为了方便，我就直接叫他“顿笔”了哈）

如果把它去掉，瘦金体的精彩直接减半。

有没有感觉去掉顿笔之后平淡了很多？

一方面，左边丧失了粗细对比的层次感，所有笔画都细、空间又打的那么开，就显得很单薄。

另一方面，左边丧失了顿笔给我们带来的节奏感。

举个例子，一个带顿笔的竖：起笔蓄势 ⇒ 极快行笔 ⇒ 收笔时骤然刹停，同时重按形成顿笔 ⇒ 最后又快速回锋自然衔接下一笔。

整个过程就好像一连串高音后面衔接了一个重音鼓点，让力量能在此迸发、释放，最后压实回收。

没有顿笔的就是：起笔蓄势 ⇒ 极快行笔 ⇒ 较快收笔。

速度均匀，缺乏节奏变化，就像一个拉平了的单音，听久了就会觉得乏味。

类似的，通过提按变化来凸显节奏的还有很多：

这些原理都是类似的：通过速度变化、提按轻重来体现节奏感。

在书法中，节奏感决定了一幅作品的「精神面貌」，

一幅作品的节奏感越强，看起来就越鲜活、越神采；节奏感越弱就越单调、越平淡。

问题来了，是不是越有节奏感越好呢？节奏感难道仅仅指笔法？节奏感和速度有什么关系？
节奏感这个概念太大了，可谓是书法的核心议题之一，有机会专门写篇文章讲讲它。
先浅尝辄止一下，再扯远了就和宋徽宗没啥关系了。

3.这捺脚可真有意思

瘦金体中本就为数不多的弧线，让捺脚占了一半。

你不感觉这个捺脚非常妖娆性感嘛

这纤细柔美的质感，这恰到好处的弧线，这引人遐想的轮廓，妙不可言。

包括里面很多弧线也是的，为这幅作品增添了一丝妩媚、飘逸。

这个捺脚也符合“书画同源”的说法，它的形状特别像一个兰叶。
宋徽宗精于工笔，这里是把兰叶的画法迁移过来了。
包括前面讲的“顿笔”也是的，和鹤脚神似。

4.全是露锋

这一点就老生常谈了，露锋带来锋芒感、锐利感、华丽感，藏锋带来朴拙感、沉重感、深厚感。

而瘦金体甚至大量出现两头尖的点画，一根线条一个露锋还不够，他整了两个。

全都是尖尖就显得特别花枝招展，就像戴了一身饰品的模特。

4.内紧外松的结构

瘦金体的折画，一般向内拐的角度很大；

瘦金体的口，一般处理成非常夸张的倒梯形。

瘦金体的自行字形，一般是上下宽中间窄的沙漏型。

折画内收、上宽下窄的口压缩了空间，

左边两个没有内收（或者说不那么夸张），就把空间打的很开，

而且，上面和下面放的超级开，就更显得中间狭窄。

这种处理办法就好像一个人穿了紧身衣和阔腿裤，让身材显得十分修长。

甚至，再结合他的用笔风格，捺画、斜钩总给人一种飘逸感，还有点潇洒的气息。

5.超高的重心

一个字的重心决定了他的“势”：重心越低，姿态越沉稳；重心越高，姿态越峻拔。

瘦金体的大部分处理都会把重心拉的很高，就像下面一样。

这么高的重心再加上严谨的结构，就感觉这个字在俯视你一样，有种居高临下的威严感和睥睨众生的气场。

这威严就显得不是那么和蔼可亲，（估计多少跟皇帝的身份有关）

又冷峻、又高冷，再加上前面提到的金属感、妩媚感，

综合起来真的很像一个珠光宝气的高冷御姐。

二、简单评价一下吧

尽管如此，用一个扁平化的形象并不足以概括瘦金体的全部。

我开头所说的“珠光宝气的高冷御姐”无形中放大了瘦金体华丽、秀气、纤细、冷峻、距离感的一面，

然而瘦金体的内涵，远不止于此。这个形象难以容纳它的潇洒，更掩不住跃然纸上的剑气。（包括我后面很多分析，也完全不是围绕着这个来写的）

更重要的是，这种类比未能全然揭示瘦金体带来的、更深层的矛盾。

那是一种极端下的平衡：以极其纤细的骨线，悍然撑起宏大的空间架构；在极度中宫收紧的克制中，迸发出长笔画的纵意潇洒。

它既有道士般的清寂呼吸，提按间可见虚静；又蕴含武士般的凌厉决绝，顿挫处如见金戈。

它敢于在布局上留出惊心动魄的空白，仿佛万物皆可抛舍；转身却又沉迷于精微至毫巅的细节，连一片花瓣的弧度都倾注偏执。

这些矛盾，理性与抒情、束缚与奔放、脆性与刚性、舍弃与痴迷，

通过提按变化的线条、收放自如的结构、变化多端的笔法、富有意趣的布白，被完美的统一在了瘦金体中。

它是那么的独特，每一处都走到了极致。以至于后世尽管有无数人临摹它，却几乎没有真正意义上的创新。让瘦金体成为了一个个人风格极强的“现象级”的书法。

如果说二王的书风是一棵参天大树，后世的书家可以依其枝干生长、因其脉络传承；

那么瘦金体，则更像是生于绝壁的一株奇花，绽时绚烂照眼，谢后空谷无痕。

补充一下一个小背景知识：瘦金体受到柳公权、二王、褚遂良等书家影响。
后世的影响比较间接，笔法、风格上的借鉴学习为主。

所以，回到开头，能把瘦金体比作“珠光宝气的高冷御姐”吗？自然可以。

但同时，我们不能忘记，瘦金体也可以是潇洒不羁的诗人、剑气凌云的侠客，更是那个睥睨众生却困于江山的帝王。

任何一幅优秀的书法作品，都是立体而多面的。你完全可以给每一面都贴上一个标签，但是终究无法体察它的全部。

因为它的内部交织着丰富的矛盾，从这一侧看是一种形象，从另一侧看又是崭新的姿态。

欣赏一幅作品，就好像在逐步了解一个人。

最快的方式是用一个形象给他贴标签，但是最深的方式是探寻这个人内心复杂而交织的矛盾。

我这一次以一个女性形象给他贴了标签，下一次我还可以以一个侠客形象给他贴一个标签。

这都无可厚非，因为这一切都殊途同归，因为这一切的最终目标还是作品内在的矛盾本身。

如果非要以一人之形来全面概括瘦金体，我想，那只能是“宋徽宗”本人

——那个在艺术上极致敏锐、在政治上极度悲剧的灵魂。

他的人生本就是一场繁华与幻灭、精工与放逸、统治与失落的深刻映照。

而这，也正是瘦金体在笔墨深处无声诉说的故事。

最后，感谢你能看到这里，希望能对你有所帮助。

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不如宋徽宗一幅《瑞鹤图》