下次遇到火车车厢空调故障、车厢内40℃高温时，就跟周围人说，车窗外面有日本鬼子。

王传君刚出来砍头，我侧头说王传君演技真好

摔孩子那里，我侧头说王传君演技真好

镜头一转，抱孩子照相，我说高叶刘昊然演技真好

刘昊然临死前，我侧头说刘昊然演技真好

直到王晓回头说老子是照相的，我已经不知道说什么了

就这个电影剧本不说，服化道不说，镜头不说，就单说演技，已经封神了。

我也是第一次在hrdd的面瘫秦风角色外看到所谓演技，可能演员本身也是中国人，在这种剧本下也更容易代入？

u1s1，日本眼眼镜仔的演技也挺好，多嘴问一句，他们演这种会被国内抵制吗？

我就是奇怪为啥王传君总能接到好本子

这是西方经典战争片《兵临城下》中的德国军官形象：

毫无疑问，艾德哈里斯的表演是优雅，高贵，富有魅力的。成功的刻画了一个强大而迷人的反派形象——

是，你该说了，这片子就是为了黑苏联拍的，又不是打他们自己，当然要给纳粹洗白了。

可是：

这是当西方自己被侵略时，西方电影中的日本鬼子形象：

毫无疑问，是坚忍、英武、无所畏惧的。汉斯季默为这段场面所做的配乐更是令他在世界范围内广受膜拜。珍珠港是正儿八经的违反战争法的战犯行为，自己被偷袭了还要把对手搞得如此悲壮决绝，视死如归。这要换做——

是吧？当然这回你又该说了，日本吗，西方的小弟而已，给自己小弟面子吗。但是：

哪怕是传说中政治正确的反犹题材，哪怕是犹太族人自己来拍，哪怕是反犹题材的总统山《钢琴家》：

人家也给你搞出了这么一个又优雅、又帅，还非常典型的“有人性”，“反思”的纳粹军官形象。所以我一定要说，我一定要强调的是：

所谓的刻画侵略者的人性，描绘侵略者从天使沦为恶魔的“心路历程”，渲染侵略者的强大、精英、视死如归甚至正义凛然。

这不是只有中国电影是这么拍的，西方也是这么拍的。那些在高赞答案中被拎出来点名的大导演们，早在他们涉足这一题材之前，西方人就是这么拍的。所以我一定要告诉各位，大家反感那种强行给日本侵略者找人性，找反思的作品，这本身没问题，但是：

但是别把这个锅甩到西方头上，人家自己就是这么拍的，并没有怀揣着什么不可告人的政治目的，对中国的大导演们施加了什么明里暗里的意识形态影响。电影创作者是兼顾真实与虚构的艺术门类，而艺术真实更是与真实二字本质上狗屁不通。什么是艺术真实？让人本性向善，让好人慢慢在丰满的性格发展弧光中变成坏人，让反派在能力精英、性格良善却价值观选择错误中完成一层层的自我蜕变和对悲剧美学的呈现。可真实：

真实哪有那么复杂，真实就是一个本来老实巴交的日本农民，来到中国之后一看大家都在杀人强奸，立刻马上觉醒了人性中渴望权力、渴望碾压和凌辱他人的恶因，仅此而已。真实意味着性格的转变是突然的“突兀”的，意味着某一件小事某一次经历一个人就会突变一般的换上另一幅脸孔，更意味着没有任何对旁观者（观众）的交代不指望你理解看懂。所以那些大导演们认为呈现真实有违艺术创作原则，拍出来不好看，不挣钱。

仅此而已。这是一个美学观点，是一个商业片创作的路径依赖而绝非什么政治目的。现在申奥用了一种观众能够轻易理解看懂的方式，既不违背艺术真实的创作原则，又突破了这层传统思维，这非常好。

但是，请不要把美学观点的交锋，电影创作路径的不同非得扣上什么打舆论战，算政治账的帽子。申奥是个很优秀的导演，《南京照相馆》非常出色，这就够了。

别踩在巨人们的肩膀上，还嫌人家没你高。

导演是和郭帆、吴京、饺子一桌吃席的。

能这么上映的说明小日子可能会有事了。

比如按照对二战成果的保护，除了那4个大岛之外，其它的似乎该撤回该国的代管了。

我记得上次有个回答，罗曼蒂克消亡史里面的。

最后杀了日本人小孩的那段。

先说下背景：这日本人之前打入上海内部，成为当地黑社会老大（葛优）家的妹婿，生了两个小孩。后来打仗了，也坐实了间谍的身份，离开了中国，后来抗战结束被盟军俘虏，这一段讲的就是葛优去吕宋岛战俘营把他引渡出来杀掉，但是需要这日本人本人签字才能离开战俘营，这日本人不肯签字，葛优用小孩威胁，这日本人认为葛优不会做这种事，因为这小孩也是葛优亲外甥。

干净利落，没有一句废话。

这也是我看过国内第一个敢杀孩子的片子，表达出的就是：为了杀你报仇，我们也什么都能做出来。

我觉着有点拧巴，到底什么意思让我们恨不恨啊，都有大哥实际去苏州还有深圳日本人学校去杀日本人了，还判他们死刑。这边又宣传日本不好，闹不明白了？你说万一又有大哥去看完电影脑子一热去日本人学校杀日本人了，这咋整？应该不会是既要又要还要。

评价为一坨，不如《紫日》一根毛。

这是疯狂到极点的日本军国主义分子，听到日本战败天皇投降便强迫士兵、平民自杀殉国，对小孩子下手也是面不改色。

手枪卡壳了就立马换步枪，一定要让小男孩玉碎保全荣誉。

听到秋叶子跑过来大喊“战争结束了，大家不用死了，可以回去了”，立马一枪杀了她。

那一刻的咬牙切齿、恼羞成怒，完全展现了日本军国主义的疯狂和丑态，任何三观正常的人看到后都会皱眉头“这是一坨什么东西”，继而产生厌恶军国主义的想法。

可惜了一点，最后把那个伪善的日本摄影师伊藤秀夫给写死了，其实就尊重事实，写他最后还回到了日本，成了日本著名导演。并且在国际影展上，阴险的给中国抗日题材电影评了低分，写了一句评语“不许可”。

我们江浙太惨了，明末清初被屠了一遍，太平天国被屠了一遍，曾剃头平叛又屠了一遍，日本又来屠一遍。

其实没小孩之前，对日本没有那么大的厌恶

而自打有了小孩后，看到电影里和自己家孩子差不多大的小孩被小八嘎摔死在地上的那一刻

我那一瞬间恨不得把全公司的小日子全图图干净

就冲这两句话，申奥就是这20年最好的导演之一。

他永远不会拍出《满江绿》，也不会期望外国人的拯救和网开一面。他拍的就是历史的一面，真实且残忍。一刀扎进历史，一刀扎进现代某些人的心。

2、拍的很克制，血腥度低，不煽情，不矫情，但又很好的反映了日本军国主义的丑恶嘴脸。

3、导演终于是正常中国人的脑回路，和饺子、郭帆一样，都是自己人的感觉。

暑期档不能没有申奥。

2023年暑期档，申奥执导的《孤注一掷》砍下38.49亿票房，助力2023年创造了暑期档票房纪录，算是一次锦上添花。而今年，申奥执导的《南京照相馆》在暑期档半场入局，有望改写后半场暑期档的颓势。

关于“南京大屠杀”题材的电影，有很多拍法。

陆川的《南京！南京！》全景式呈现了南京沦陷后的悲剧，但影片站在一名日本兵的视角去反思战争，在当时引起了不小的争议；张艺谋的《金陵十三钗》从13个金陵风尘女子的角度切入，表达一个救赎的主题，但用妓女去救大学生的设定，也让不少观众发出“难道妓女的命不是命”的诘难；中外合拍的《拉贝日记》，则从一个德国商人拉贝的视角，呈现了一个“中国版辛德勒”的故事，但影片表现力度稍弱，流于温情传奇，南京成为背景板。

当然，从创作本身来说，以上角度完全没有问题。但从目前国际政治环境、国内舆论导向、战争历史观、创作分寸等方面来看，申奥执导的《南京照相馆》是目前战争片最稳妥的一种拍法，能争取到受众的最大公约数，这并非批评影片创作上的保守与投机，相反，这是创作者在尊重历史、尊重观众、尊重市场所达成的最好的结果。

这种小人物视角、影像克制的表达，打破了主旋律电影说教的刻板印象，对于各年龄层观众来说，都能各取所需，既完成了历史教育使命，又保证了观影体验，确实称得上近几年主旋律电影的新标杆。

以小人物视角取代宏大叙事

《南京照相馆》在历史缝隙中寻找到一个极其巧妙的叙事切口：1937年12月13日，日本军队攻占南京，吉祥照相馆内的七个老百姓，为了尽可能地多活一日，被迫帮助日军摄影师冲洗底片，却意外冲印出了能证明日军屠城的罪证照片。

影片抛弃了战争的宏大叙事，取而代之的是小人物在战争背景下的人性摇摆。几个普通人的生死悬于是否冲洗底片的抉择中，“洗是汉奸，不洗没命”的困局撕开了人性的复杂肌理。

电影开篇，南京城沦陷，卫戍司令唐生智弃城，防御力量溃不成军，日军大肆屠城，一片哀鸿。因为一份善意，刘昊然饰演的邮差阿昌没有赶上出城的邮车，而下一秒钟，日军空投的炸弹瞬间炸翻邮车，同事被烧成火人，阿昌目睹了这一切惨烈。

“鸡鸣寺的鸡不鸣，莫愁湖的愁更愁”。导演申奥一开始就将南京城构建成一个人间炼狱，让观众置身其中，与片中被困于吉祥照相馆的人物产生共情。在塑造角色方面，影片很好的一点在于，没有回避人性的弱点，拍出了人在面对死亡时的恐惧与懦弱，但也拍出了他们的尊严与反抗。

王传君饰演的日军翻译王广海是乱世中的投机者，用翻译技能换取生存机会，为日军俯首帖耳，抱有幻想，但在两处关键时刻，没有拿枪射向同胞，以及对日军做出反抗，显示了其意识上的觉醒。

阿昌从最初的畏死怯懦，试图逃离南京，到最终让出通行证，为大义挺身而出，这是在绝境中被一步步唤醒的良知和勇气，没有谁是天生的英雄。当日本兵的刀无情地插进阿昌的胸膛，他用尽最后一丝力气说出：“我们永远不可能是朋友”。

影片结尾，导演为阿昌这个人物揭晓了一个彩蛋：阿昌，全名苏柳昌，作为中华邮政送信员，邮差编号是1213，与南京大屠杀死难者国家公祭日（12月13日）呼应，仿佛在说：有些“信”，必须送到；有些记忆，必须传递。

影片塑造的每个形象都复杂而立体，从最初只求自保的普通人，到最终舍命传递日军罪证的勇士，从苟且偷生藏在地下室，到最后走上地面，觉醒反抗，完成了一道道人物弧光。

照相机，也成为影片中的重要隐喻。日本摄影师相机快门的声音和枪械上膛发射的声音交叉剪辑，为相机这一道具赋予了一种权利隐喻。而十年之后，历史犹如一枚回旋镖，将日本在南京犯下的罪行钉在历史耻辱柱上。1947年，南京大屠杀的主犯谷寿夫在南京雨花台被执行枪决，高叶饰演的林毓秀也拿起相机，在枪决的那一刻，按下快门，对日本人也进行了一次审判。

在冷静克制中完成价值观传递

1937年12月，日军攻入中国古都南京。几周之内，30多万中国平民和士兵遭到有计划地强暴、折磨和屠杀——死亡人数超过广岛和长崎原子弹爆炸遇难人数的总和。

战争电影，尤其是“南京大屠杀”这样带有全民伤痛的题材，在创作上很容易陷入极端民族主义情绪，过度渲染暴力，缺乏理性克制，之前影视作品中曾出现的“手撕鬼子”抗日神剧便是反面例子。

在创作上，《南京照相馆》做到了尽量冷静克制，日军在南京城实施的很多残暴镜头都以电影语言进行了留白处理。比如，日本兵摔死孩子的情节，放置在画面后景，焦点更多的是呈现前景中人物的反应。还有日本兵对中国女性的暴行，也没有将镜头直接对准施暴场面，更多的是呈现施暴的结果——一名中国受害女性头发凌乱，精神呈疯癫状态，而施暴的日本兵满身流脓，恶心至极。

影片在表现形式上也做了一些创新，用双重曝光的视觉手法来展现日军“亲善照”背后的暴行，既直观又有艺术性。暗房冲洗照片时红光中逐渐显现的罪证画面，这种意象化的处理比直接呈现血腥镜头更有冲击力。

尽管电影影像表达相对克制，观众还是能够感受到日军视生命如草芥后的愤怒，同胞尊严被践踏后的屈辱。止不住的压抑和无力感，一直憋在胸口。

片中的日本军官，用扭曲的价值观解读中国老祖宗传下来的道德准则“仁义礼智信”，镜头一转，则是日本摄影师背信弃义，将通行证变成鬼门关，葬送了一对母女，彻底撕开了日本人伪善的假面。他们在墙上挂着“仁义礼智信”牌匾，摆出温和的模样，底子里却是对生命的漠视、对侵略的纵容。

可能全片最让观众心情舒展的有两个片刻：一是周游饰演的宋存义举起南京城墙砖砸向鬼子的那几下，二是王骁饰演的金老板拿着斧头，砍向鬼子的那一刻。

《南京照相馆》应该是今年暑期档观众观影最安静的一部电影，影片没有简单地喊口号，没有生硬说教，却让观众在克制的影像、人物的人性选择中，自然代入角色，自然共情，潜移默化中完成了价值观的层层传递。

影片结尾，一张张旧照片中的场景，与当下南京城新貌重叠在一起，有一种隔空对话感，提醒着后人：“铭记历史，吾辈自强。”

商务部最新数据显示，今年1-9月日本对华投资同比大增55.5%，在所有外资来源地中增幅最大。在全国实际使用外资整体下降10.4%的背景下，这一逆势增长尤为引人注目。

《南京照相馆》最大的作用，就是让日本加大对华投资，为中国创造更多就业岗位，贡献更多税收，为中国特色社会主义经济发展添砖加瓦。

不知道某些人是不懂，还是装不懂。蜗蜗民族性的一大特点就是慕强，你越强，越瞧不起他们，他们对你就越恭敬。

中日关系最和平最友好的时期，无一不是中国国力远强于日本的时期。

说个搞笑的，因为导演申奥，X上蛙蛙和女拳内讧了。

最近蛙蛙为了哈气，翻到了申奥年轻的时候跟木子美（李丽）约炮的事，批判申奥个人道德败坏，顺便连李姐也给AoE了。

但是李姐作为简中性解放第一人，那可是妥妥的女拳偶像。

所以蛙蛙相当于直接捅了女拳窝了。

不知道现在有没有人记得马石山惨案，我听外公讲的，日本鬼子有预谋的通过几天的扫荡把好几千老百姓围在马石山准备第二天屠杀。幸亏有八路军一个班经过打掉了包围圈的几个岗哨，让许多百姓冲岀生天，为了掩护更多群众突围，这一个班的英雄最后全部壮烈牺牲了。没突出去的那些则无人生还！外公去找部队报信，我外婆带着我妈躲在挖好的地道内逃过一劫。我妈她讲当时地道里都听得见鬼子马蹄声和叫喊，外婆抓着我妈的手直抖……南京那场只是刚刚开始