陈在《戏台》里坚守的那些信仰非常可笑，甚至违背常识。

什么即使枪炮齐飞，戏都不能停，什么戏比天大，绝对不能改戏。

这但凡看看过去戏班谋生的记录，要不会觉得一群戏子能不要命地去唱戏。

“绝对不能改戏”更可笑。

戏剧发展就说一路改过来的，窦娥冤以前就是纯悲剧，后来才改成平冤昭雪；

满清不让演关公戏，所有戏里的关公几乎都换成了张飞。

陈所说的“戏子的傲气和坚守”，只不过是近些年郭嘉把京剧当所谓“国粹”养起来，一帮人真觉得自己是艺术家了，架子端得飞起的结果。

但这种傲慢也让京剧费拉不堪。

不过，也不必过于苛责陈老爷子，他这代人也就这样了。

教员想让这代文艺人深入普通百姓的生活，可他们始终活在自己的梦里。

从人情世故来讲，最终黄渤票房分账如果低于原定2000万的固定片酬，对于两人后续的合作、交往多多少少会有一定影响的。可以说，陈佩斯个人的票房号召力，他与一干主演的人情，都是这部《戏台》的潜在成本，是冒了很大风险的。成了，则皆大欢喜。如果不成？还是不如果了，我本人是衷心希望能成的。

陈先生的心里是有一股“怨气”的。

但中国人自古讲究一个“君子坦荡”，不能心怀怨怼，所以在过去的20多年里，他不能将这种心情过于直白的对外讲述，也不能体现的去演话剧好像是“被逼无路”。

但实际上，在1999年，正是国内小品的黄金时期，小品喜剧演员的地位非常高，那场官司让他和老朱赢了33万和公开道歉，却也绝了今后电视荧幕的发展道路。

从他在官司胜诉后，带着媳妇跑去京郊包了几亩荒地，种了两年树和土地较劲，能看出来心理的那股别扭和不甘。

再出现在大家面前，是2001年走上了话剧舞台，用《托儿》开始他的剧场表演之路。

《戏台》的话剧是2015年首演的，本子应该更早，行业里的评价非常高，全球演了350多场。

这个本子的故事，非常契合他本人的事业曲折和艺术主张：

股市里面有传统艺人在权利碾压下的无奈与隐忍内刚的风骨；

有底层小人物在生存智慧下的隐形反抗（故意唱错词儿那段）；

有利用戏中戏，借虞姬自刎和金啸天最后赴死表明心迹的“艺术殉道”式选择；

有他早年在《二子开店》系列中就表现得喜剧外壳下的悲剧内核，以及对社会怪相的讽刺折射。

这个话剧的本子是毓钺写的，电影版署名则是陈先生为编剧，相信这版大荧幕的改编，更能代表他本人希望传达的一些东西。

说了这么多，是想说这个电影已经不能仅用“商业资本的文娱投资”去看待得失。

陈先生是54年生人，今年已经71岁。

《论语·为政》里面说，“七十而从心所欲，不逾矩。”

所以，哪怕他“任性”一点，想要通过这么一部电影，对自己这二十多年的遭受的不公平待遇骂两句街，也没什么人会过分苛责。

当年能压他一头让其“大局为重”的那些人，大都不在了。

他知道从立项开始，这部片子可能就前途叵测，更何况服务于资本就要听命于人跪着挣钱，这和他这部戏所想表现的内核恰恰是违背的。

于是，在遭遇投资方五次临时撤资后，他索性抵押了北京的房产，自己出资了其中至少1.01亿的拍摄成本。（根据媒体报道，也有说1.2亿）

但自己出资，换来的式对花钱更有底气的把控。

据说影片制作费中演员总片酬被控制在800万以内（黄渤、姜武等均为友情价出演），90%以上资金用于实景搭建、服装道具及技术制作。

据说黄渤还垫了150万道具费。

钱都花在哪了呢？

光是用木头原料复刻1925年广和戏楼，就花了千万以上。所有戏服都是苏州绣娘的手工缝制。

至于是不是冒险？

当然是冒险。

在中国，70岁这个年龄的演员担任主角的商业片，还没有一部市场反响很好的。

成龙今年71岁，如果再拍新片或许是个特例。

他这部片子票房大约需要到达3亿，才能回本。

如果成了，那就在当代验证了“非流量电影”的商业可能性，给后面的中国电影发展打下了一个成功标杆。

如果不成， 就是完成了一场关于艺术信仰的生存实验。

就像他说的：“戏比天大，天塌了也得撑住戏台。”

最后，陈先生在多个场合反复强调——

“不是大家欠我一张电影票，是我欠大家一部电影。”

他对于自己“任性”离开喜剧舞台，没能在事业巅峰期延续自己的表演，留给观众最好的大荧幕作品，一直心有亏欠。

演话剧的时候，也感叹过：“可惜话剧场装不下所有想看的人。”

说白了，以他的家庭背景和演艺圈人脉，上不上那个一年一次的舞台，都有饭吃。

但更多全国的观众，进不了北京的话剧小剧场，看不到滑稽的陈小二。

在71岁他还能演的动的时候，他决定自费给全国人民演一场大荧幕。

这件事到这里，“是不是赚钱”已经不那么重要了。

投资的风险，人家抵押房子自己担了。

挨骂的风险，老爷子豁出脸，也背了。

如果能挣钱，当然好，算是对所有演职人员的肯定，也让来帮忙的朋友们不百忙一场。

如果不赚钱，老人家自己开心，对这部作品能满意，也没人苛责他什么。

毕竟如今的内娱电影市场，就那操行（商业规律）。

真想“挣钱”的话，

以他父亲在八一厂的人脉，和葛存壮（葛优父亲）世交的渊源，家里兄弟、妹妹也都是影视幕后的行业关系....

人家想要拉着资本在过去二十年的国内电影里圈钱，早就赚的盆满了。

何必71岁还在舞台上又哭又跪的表演，挣张票钱。

就希望老爷子身体一直硬朗，能给中国影视多留下一点儿不变味的东西。

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古代戏子是什么阶层大家想必都很了解，霸王别姬想必都看过，下九流的营生还不改戏？戏这玩意儿就从来没有高尚过，从来都是随便改的，霸王别姬这戏本身就改了好多次。

也就是荧幕上还留点脸面，洪大帅关起门来真叫他们脱光了唱，没人会顶着枪口说不的。

老陈感觉就憋着一股我才是对的我是艺术家的怨气，你们这些俗人眼瞎心瞎懂个屁，庙堂之上的人要毁了传统艺术文化啊，他们为难我老人家啊。

说句不中听的，京剧算个鸡毛传统艺术啊？京剧已经死了，就是还没埋而已。看看老家的戏台下，看戏的老人是不是一年比一年稀疏了，都不用两代人，最多三十年就可以帮传统戏曲把棺材板给钉上了。

所有的非遗，该死的就让它们死。不能创造经济价值是小事，但投了钱都吸引不到年轻观众找不到受众的东西，花钱养着干嘛？钱多烧的吗？有那钱多给山区学校装两空调不行吗？

但实际上，安排几个人通过对话的方式去把战争场面讲述出来就可以了。像很经典的武林外传和地下交通站里面处理大场面，都是通过这种方式，既交代的清晰，又有喜剧效果，而且还能省钱。

但是他选择的载体（京剧）不好，选择的时间（清末民初）不好，京剧，京剧班社和京剧演员在那个时间点上的实际情况不是他表演的那个形态。导致懂历史的就看的很别扭。认为陈佩斯还不如直接对着央视和体制开炮呢！

陈佩斯这次如果成了，很多人会不舒服的。

当年罗永浩说过：

虽然他失败了，没有证明这个结论，但是我们依然希望有人来证明。

即使再多的人不舒服。

《戏台》在强撑47天后，终于迎来了它的下架，票房最终锁定在4.11亿元，据说制片方分到了1.33亿元，按这个金额应该有点小亏或小赚，有点说不准。而《戏台》这部剧给我的感觉是，佩爷不适合拍电影。

一部电影为表戏曲为里的影片，始终没有改变佩爷似的幽默，很小的时候，我就看过陈佩斯和他爸拍的搞笑剧，凭我对艺术的敏感，这对父子都只适合演小品，在影视这个领域里，两人的动作和气质和影剧的大场景格格不入。

老实说，《戏台》之所以能够获得4.11亿元的票房，全靠那些老戏骨在精神和道义上对佩爷这些年所受的苦难的支持，这些人中，尤以聂教授的支持力度最大。

聂教授曾经评价《戏台》的艺术水平超过了陈凯歌的《霸王别姬》，并亲自掏腰包包了好多场，具体场数我记不清了。其实，以聂教授的文艺欣赏水平，不可能不知道《戏台》的真实水准，只是为了给佩爷站台，也是从心底里希望佩爷能够凭借此剧捞回一些资本，才违心的对《戏台》给予了最高的评价，以此而导致不懂事的阿敏对聂教授进行一场不留情面的批评。我知道聂教授“有冤无处申”。

如果不是聂教授等老戏骨的解囊相助，《戏台》极大可能要血亏，与其说这些人是为《戏台》艺术成就买单，不如说是为陈佩斯的骨气买单。也正是因为这些老一辈艺术家的大力支持，才能让佩爷的梦想得以实现，也解决了佩爷后半辈子的生计问题。

但我还是要说，佩爷，请千万不要再涉足电影行业，因为你的特长本来就不在这个领域。再玩，这些老艺术家也没办法再去托举和支撑你。

今天看到《戏台》下架的消息，我反而呼出一口长气，总算平安着陆了。 虽然有点小赚或小亏，至少让佩爷非常体面的谢幕。可以说，戏台的成功不是艺术的成功，而是佩爷品德的成功。

“人生如戏，全靠演技”这句话用在佩爷身上显然不合适，也正是如此，佩爷才无法将《戏台》提升到一个艺术的新高度，这不怪佩爷，要怪也只能怪佩爷“宁折不弯”的个性。

百年之后，《戏台》也许不再有人记得，但佩爷的风骨却会一直在人们的记忆中流传。那个敢于与央妈对簿公堂，宁愿困守穹庐的佩爷将彻底改写“戏子无义，婊子无情”的梨园印记。

《戏台》虽已谢幕，而我们为佩爷鼓起的掌声将经久不息。

所谓，戏比天大的说法，似乎爹味和老登味道重了点，这并没有错啊，本来陈佩斯的粉丝就是中老年的老登们啊，其实没错啊，定位的挺精准的。

我认为的唯一的不足就是，老登们都不怎么愿意花钱而已，他的同名话剧应该已经反复打磨相关剧情和台词了。

其实，电影版，就是用原来的话剧演员和海选一些新人就行了，别用什么大牌演员，你用了大牌演员，市场价值还是这么一点，并没有明显增加，增加的是你的成本而已。

戏台这个电影，服化道和场景，用不了多少钱，演员的报酬是大头，成本控制啊，陈佩斯！