陈先生的心里是有一股“怨气”的。
但中国人自古讲究一个“君子坦荡”，不能心怀怨怼，所以在过去的20多年里，他不能将这种心情过于直白的对外讲述，也不能体现的去演话剧好像是“被逼无路”。
但实际上，在1999年，正是国内小品的黄金时期，小品喜剧演员的地位非常高，那场官司让他和老朱赢了33万和公开道歉，却也绝了今后电视荧幕的发展道路。
从他在官司胜诉后，带着媳妇跑去京郊包了几亩荒地，种了两年树和土地较劲，能看出来心理的那股别扭和不甘。
再出现在大家面前，是2001年走上了话剧舞台，用《托儿》开始他的剧场表演之路。
《戏台》的话剧是2015年首演的，本子应该更早，行业里的评价非常高，全球演了350多场。
这个本子的故事，非常契合他本人的事业曲折和艺术主张：
股市里面有传统艺人在权利碾压下的无奈与隐忍内刚的风骨；
有底层小人物在生存智慧下的隐形反抗（故意唱错词儿那段）；
有利用戏中戏，借虞姬自刎和金啸天最后赴死表明心迹的“艺术殉道”式选择；
有他早年在《二子开店》系列中就表现得喜剧外壳下的悲剧内核，以及对社会怪相的讽刺折射。
这个话剧的本子是毓钺写的，电影版署名则是陈先生为编剧，相信这版大荧幕的改编，更能代表他本人希望传达的一些东西。
说了这么多，是想说这个电影已经不能仅用“商业资本的文娱投资”去看待得失。
陈先生是54年生人，今年已经71岁。
《论语·为政》里面说，“七十而从心所欲，不逾矩。”
所以，哪怕他“任性”一点，想要通过这么一部电影，对自己这二十多年的遭受的不公平待遇骂两句街，也没什么人会过分苛责。
当年能压他一头让其“大局为重”的那些人，大都不在了。
他知道从立项开始，这部片子可能就前途叵测，更何况服务于资本就要听命于人跪着挣钱，这和他这部戏所想表现的内核恰恰是违背的。
于是，在遭遇投资方五次临时撤资后，他索性抵押了北京的房产，自己出资了其中至少1.01亿的拍摄成本。（根据媒体报道，也有说1.2亿）
但自己出资，换来的式对花钱更有底气的把控。
据说影片制作费中演员总片酬被控制在800万以内（黄渤、姜武等均为友情价出演），90%以上资金用于实景搭建、服装道具及技术制作。
据说黄渤还垫了150万道具费。
钱都花在哪了呢？
光是用木头原料复刻1925年广和戏楼，就花了千万以上。所有戏服都是苏州绣娘的手工缝制。
至于是不是冒险？
当然是冒险。
在中国，70岁这个年龄的演员担任主角的商业片，还没有一部市场反响很好的。
成龙今年71岁，如果再拍新片或许是个特例。
他这部片子票房大约需要到达3亿，才能回本。
如果成了，那就在当代验证了“非流量电影”的商业可能性，给后面的中国电影发展打下了一个成功标杆。
如果不成， 就是完成了一场关于艺术信仰的生存实验。
就像他说的：“戏比天大，天塌了也得撑住戏台。”
最后，陈先生在多个场合反复强调——
“不是大家欠我一张电影票，是我欠大家一部电影。”
他对于自己“任性”离开喜剧舞台，没能在事业巅峰期延续自己的表演，留给观众最好的大荧幕作品，一直心有亏欠。
演话剧的时候，也感叹过：“可惜话剧场装不下所有想看的人。”
说白了，以他的家庭背景和演艺圈人脉，上不上那个一年一次的舞台，都有饭吃。
但更多全国的观众，进不了北京的话剧小剧场，看不到滑稽的陈小二。
在71岁他还能演的动的时候，他决定自费给全国人民演一场大荧幕。
这件事到这里，“是不是赚钱”已经不那么重要了。
投资的风险，人家抵押房子自己担了。
挨骂的风险，老爷子豁出脸，也背了。
如果能挣钱，当然好，算是对所有演职人员的肯定，也让来帮忙的朋友们不百忙一场。
如果不赚钱，老人家自己开心，对这部作品能满意，也没人苛责他什么。
毕竟如今的内娱电影市场，就那操行（商业规律）。
真想“挣钱”的话，
以他父亲在八一厂的人脉，和葛存壮（葛优父亲）世交的渊源，家里兄弟、妹妹也都是影视幕后的行业关系....
人家想要拉着资本在过去二十年的国内电影里圈钱，早就赚的盆满了。
何必71岁还在舞台上又哭又跪的表演，挣张票钱。
就希望老爷子身体一直硬朗，能给中国影视多留下一点儿不变味的东西。
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