在《超人》之前，我对于詹姆斯古恩的印象只有《银河护卫队》系列，在看完之后，我对他的印象差到了无以复加的地步。

先说结论：

《超人》是一部越回味越难看的电影

在我看来，《超人》中的问题和逻辑漏洞多到无以复加，只是古恩擅长的“说学逗唱”式的短视频风格让你在观影的过程中很难细想其中的问题，只要你在看完电影后继续细想这部电影，你很快就会意识到其中存在的巨量BUG。包括但不限于以下几点：

一、超人能力的削弱导致了超人角色性格的崩坏

我个人不是什么资深美漫迷，所看的漫画也局限于汉化组的各种“盗版”漫画（在这里感谢汉化组的殷勤付出），但在看漫画的过程中，我经常能看到有些作者的偷懒举动，即在漫画推进剧情的过程中，通过削弱角色的超能力来方便自己编写故事，比如让超人的能力弱化，让沙赞没法变身，让神奇女侠失去神力，让托尔没法举起锤子，诸如此类。在一些作者的手中，这样的设定能够写出还不错的故事，但在大部分情况下，这就是欧美作者套用冒险故事的偷懒举动。

在詹姆斯古恩的电影中，我们也看到了这样一个超人，他没有超级速度，没有超级大脑，没有超级力量，更没有超级耐力。他好像一个失去了锤子的雷神，能够被任何攻击击败。如果这部电影是《雷神》、是《沙赞》、哪怕是《亥伯龙》是《哨兵》我都不会如此难受。为什么呢？很简单，因为与其他的超人级角色不同，超人的强大是他角色性格构成中极为重要的一部分。而古恩对于超人能力的削弱导致了超人角色的崩坏。

在《黑袍纠察队》中，当祖国人知道士兵男孩，另一个能够与他匹敌的角色复活并将与他敌对时，他惊慌失措，不得不深呼吸以平复情绪，很简单因为他不够强，他是一个强大的超人类 但他没有强大到让他拥有足够的自信的地步。他可以在一对一的战斗中赢过绝大多数的超人类，但却无法应对多个超人类的攻击，更没有从各种灾难中拯救其他人的力量（虽然他本人也没有这个意愿）。

而超人则不同，他足够强大，他强大到不可思议能够在几乎一切问题中拯救其他人。如果说祖国人是一只会因为自卑和恐惧对着其他人狂吠的泰迪犬，那么超人就是见谁都是满脸堆笑的金毛寻回犬。他对着所有人满脸堆笑不是因为他在讨好他人，而是因为他的强大带给了他足够的自信，他能够与一切人或者某些不可思议的存在交谈是因为他的强大让他能够自主地选择自己的待人处事，在这个基础上他两个世界的父母的教育让他成为了这样的人。

打个比方，如果哨兵发生了问题（请大家忽略不同世界观下的战力问题），你有祖国人的能力，去和哨兵谈话，那么你必须做好他爆发的准备，准备各种工具或者后手，在交谈的过程中利用各种技巧去对抗可能出现的问题。很简单，因为你不过强大，你必须要这样做以避免对方的暴起。而超人不需要，哪怕你暴起，他也能够在拯救世界同时拯救你，这就是他的力量带给他的自信。也因此他才能够表露出他的纯粹的善良。

但詹姆斯古恩的超人太过弱小，他不能够解决问题，因此，在电影中你能够看到他有着剧烈的情绪波动，好像一个17岁的青少年。说实话，当克拉克对着路易斯大吼大叫的时候，我感觉这很恐怖，因为他像祖国人一样无法控制自己的情绪，换句话来说，他没有处理事情的余地。如果处理每一件事情都需要他竭尽全力，那么他自然没法为更好的结局留下余地。

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二、服化道的巨大问题

这个不必多言，就是丑。无与伦比的丑，难以言说的丑。就好像复联一里美国队长的卡通制服一样。过于卡通、复古而忽视了整个服装的表现。同时，对于这种服装的设计也是烂完了，我很难想象一个超级英雄制服居然连主角的腰都看不见，整个一个长方形，导演是不是和演员有仇。哪怕复联一里的美国队长卡通制服都能看到腰。还有倒三角。

这是在干什么，就不能给我们一些正常一点的超人制服吗？

一夜一夜，那就和一般的超级英雄电影没区别了，我们这可是特制的。

一句话总结，这套服设严重影响了观影体验。

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三、政治议题的加入完全破坏了超级英雄电影的虚幻的真实感

当我看到比基尼铠甲的时候，我不会去询问为什么比基尼铠甲的防御力更高，我们都知道它不高，但是为了看到更多的比基尼，所以我们默认了这一点。这就是一个虚拟世界的设定的重要性。人人都知道巨大机器人在军事上没有任何优势，但为了看到更多的巨大机器人打架，所以我们还是会用各种各样的设定去圆上这个谎言，让高达一部一部地出。对于超级英雄故事而言，也有着许多类似的设定，比如像蝙蝠侠这样的人类应该穿上外骨骼动力盔甲之类的东西而不是一件皮衣。绿巨人的裤子永远不会烂之类的。这些设定维护着超级英雄世界观的基本运行。在我看来，超级英雄不涉及政治也是维护这个世界的一个重要设定。

如果超人落在苏联，那就是《超人：红色之子》；如果他落在纳粹德国，那就变成了《自由斗士》；如果他落在古巴呢？他会去解除美国的封锁吗？超级英雄的强大力量将会显著地改变地缘政治。如果俄罗斯有着一个超人那俄乌战争要怎么打呢？如果乌克兰有一个呢？在这些故事和设想中，超人类的加入会迅速地改变世界局势，是历史向着一个与我们的世界不同的方向迅速发展。在独立的刊物或故事中，这样的设想能够成立，但对于读者和观众而言，我们想要看到的一定是一个与我们的现实世界相近的世界。很简单，毕竟不是所有人都能够接受在看电影前先把所有世界观设定都看一遍的门槛。而为了维持主宇宙的世界与我们的世界大体上相近，创作者们往往如此设定超级英雄们：他们有着不可思议的力量却能够将之完全运用到保护世界而不是操控政治上。

这一设定是超级英雄电影必须遵守的，设想一下，雷神因为对北欧的好感为他们提供电力，使卡尔玛联盟成为了世界上最强的国家之一；海格力斯帮助希腊击败土耳其，恢复东罗马帝国；绿巨人为了保护动物在非洲建立起一个完美的乌托邦；钢铁侠用机械战甲显著降低了芝加哥的犯罪率；惊奇队长为了女性权益大闹中东；在每次看漫威电影前你都需要先补一下课，看看另一个世界是如何发展的，你会愿意吗？核心粉丝可能会，但路人粉呢？那些钱不赚了吗？

在《超人》中，正义帮和超人干涉他国内政的行为是如此得奇怪。是的，我也希望立刻结束战争，如果你给我超人的能力明天你就见不到任何的梅卡瓦主战坦克了。但是在电影中这不能够存在。因为电影无法接受这种行动可能带来的观影门槛，于是导演只能在剧情中把这件事简化，让他不存在任何的后续影响。这毁灭了整部电影的逻辑，超人类能够随意杀死他国领导人而不必付出任何代价。然后导演便踩下了刹车，剧情到此为止，没有人去追责，也超人类也不会进一步地干预。这不是故事中角色的逻辑决定的行为，而是故事外导演的大手干预了故事的走向。

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四、超人作为主角角色的缺失

在《超人》中，超人并非主角。为什么这样说，让我们回顾一下电影中超人的行动：出场-被打爆-打怪兽-自首被抓-昏迷-被救出-昏迷-大决战挨打-演讲-结束。在整部电影中，超人的表现太少了。他没有解决任何问题，怪兽是正义帮解决的，他能逃出口袋宇宙是元素人和卓越先生的功劳，打赢超霸（比扎罗）是小氪的帮助，裂缝是卓越先生关的，两国冲突是正义帮解决的。从头到尾，超人看起来很忙，但他什么也没做。在写完整个剧情后，导演才发现对哦，我们是超人电影来着，于是依照超人这个钥匙配了超霸这个锁。在整个故事中，超人的人设没有任何的成长可言。在观看电影之前，我猜测中的《超人》是一个讲述超人任何成为正义帮榜样，带领英雄们走向美好的新明天的故事。但结果在整个故事中，超人没有起到任何的引领作用，不如说他的性格和品格也完全没法让人提起兴趣。

于是我们看到了电影中的超人，幼稚、冲动、易怒、伪善而弱小，干涉他国政治而沾沾自喜，对于其他超级英雄完全没用帮助和引领作用的超人。他可以是沙赞，但决对不能是超人。

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五、魔改角色与掺加私货

詹姆斯古恩有一个极其恶劣的爱好，就是魔改角色和掺加私货。在《银河护卫队》中，星爵和德拉克斯的角色都经过了巨大的魔改，让原本有血有肉的角色变成了一个油腻的太空游侠和一个愚笨的傻大个。让术士亚当从一个极具智慧的超人类变成了太空金色恋母祖国人。我很讨厌他的这种设计，限制原本大有可为的故事，让无聊的家长里短变成了故事的主题。在《超人》中也是如此。在之前的篇幅中我们已经吐槽了超人克拉克·肯特的变化，这里就不再在赘述。这里主要讲述他对其他角色的魔改。

首先是盖，也就是那个绿灯侠。他是魔改最少的。盖本来就是这么个人设，观感还好。然后是鹰女，我愿称之为《超人》中的卡魔拉。她没有什么性格、愿望、爱好、个性。她的存在就是为了剧情服务。古恩总是把角色不表达自己的性格作为一种挡箭牌，以此来躲避角色个性的刻画。回想一下，《银河护卫队》中的卡魔拉到底是一个什么样的人？冷酷的杀手？心善的大姐？温和的朋友？有趣的伙伴？她都不是。古恩让她把自己的情绪收住，然后就丢在一边不管了。没有成长没有表现，最终导致每次我看到卡魔拉干什么事的时候，我都会奇怪他真的是这种人设吗。鹰女也是如此。

最后是卓越先生，在整部电影中他似乎是最为靠谱的角色，但在我看来，他不像卓越先生。在我的印象中，卓越先生是一个温和的天才，他无比聪慧，也因此能够温和地待人处事，对于如何解决问题总是有着自己的方案。而古恩电影中的卓越先生看起来就像是从他隔壁的篮球场抓来的17岁街区黑人篮球男孩，他完全不想拍这部电影也不知道怎么演天才，于是只能板着一张脸拍完全篇，一旦有什么不顺心的事情就红温暴怒，脱口而出的只有街区男孩的不屑，以维持自己很酷的形象。只能说我不喜欢对这个角色这样的演绎。

至于卢瑟，我懒得喷。詹姆斯古恩魔改了至高进化的人设后直接套用了这个模板，懒到家了属于是。

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六、结语

说了这么多，总结下来就一句话，这部电影在看完时我能给到7分，但随着时间的推移，其中的逻辑漏洞和角色魔改让我越回味越气，最终只能给到6分，不推荐完全不了解设定或者太了解设定的观众去看。观众的背景知识不能太少，否则不能get电影里的设定和角色动机观众的背景知识不能太多，否则会很无语电影里的设定和角色动机。

最后，我还是希望DCU能够继续发展下去的。但请詹姆斯古恩不要再拍电影了。他只会拍《银河护卫队》，只有拍四线角色才能够满足他魔改角色的欲望和各种低级的笑话。他拍拍和平使者之类的就算了，超人、蝙蝠侠、神奇女侠、沙赞、火星猎人、绿灯侠、闪电侠还是交给别人拍吧。没这个能力知道吗。

最后祝大家幸福快乐，能够看到自己想看的电影。

詹姆斯·古恩导演的《超人》新版电影对于现在的年轻观众来说，应该是一次全新的观影体验。因为我们都知道超人是谁，但没想到会在银幕上看到这样的一个超人。

“超级英雄”这个题材，随着漫威最近二十年的培育，它逐渐从一个科幻电影的亚类型，成长为好莱坞花园里的大毒草，然后又演变成了一个独立的准电影类型——之所以说准类型，是因为“超级英雄”现在还不是一个被大家广泛接受的电影类型，但从现在超英题材影视剧作品的数量和接受度来说，我觉得把“超级英雄”称为一种电影类型是没有问题的。

在超级英雄这个类型里，“超人” Superman 一直是一个非常特别的存在。他是美国流行文化里最早的超级英雄形象之一，从1938年超人首次出现在《Action Comics》中，在将近一百年的时间里，超人形象不断地被漫画、电视、电影等流行文化反复锤炼锻造，现在超人已经成为美国新神话的一部分，在流行文化打造的超级英雄群体形象中占据着绝对统治地位。

但是在 2025 年，电影里的超人应该是什么样的？上世纪的超人，充满着理想主义的光辉，这个时代的超人并不是超越人类的神，也不是神子下凡，他就是一个汇聚了当时美国道德观和价值观的理想主义之神。而这样的一个超人来到新世纪后，尤其是 911 之后，他必不可免地发生了变化，并开始和这个世界有了更多更深刻的羁绊。现在，当詹姆斯·古恩导演开始掌舵超人的银幕新形象后，这样一个身负百年历史羁绊的美国新神，又该如何去面对当下的美国和世界呢？

2025 版《超人》给出了全然不同的答案。这是一个在报纸和社交媒体同时存在的大都会中正在迷茫的年轻人，他和绝大多数普通美国年轻人一样，正在困惑自己和这个世界的关系，以及自己和家庭的关系——包括养父母和原生家庭。在“我想”和“我应该”这两种截然不同的力量撕扯下，克拉克这个小伙子又和普通人不一样，他仍然是一个拥有着强大力量的超人。在没有任何外部力量能够约束的前提下，成神成魔只是善恶一念间，因此超人也会被很多人视为危险。这一点一直是超人故事的核心设定，也是超人这个形象的戏剧性来源。超人电影好不好看，很大程度上取决于电影如何处理这个核心冲突。

可能是为了重新开启超人形象，2025 版《超人》直接采用了一种大胆但同时也很冒险的叙事策略，在一个色彩艳丽甚至浮夸的大都会中，在充满了恶趣味和无厘头风格的战斗中，超人成为了一个新世代的青少年形象代言人，摆脱了过去超人高大无敌的神性，用了很多银幕时间刻画了超人的凡人一面——脆弱敏感，自我怀疑，以及成长过程中对爱的渴求——可能是为了和这种小奶狗形象做呼应，新版超人里还加了一只狗……（这是超人大电影里第一次出现超狗，对于狗狗爱好者来说会心有戚戚，对于不养狗的普通人来说，超狗在电影里的表现会让他们庆幸自己的决定。）

因为这些凡人一面被放大，所以超人在和一生之敌卢瑟的战斗中，除了飞天遁地的超能力大战外，另一个更重要的战场变成了社交媒体上和看不见的网络水军的战斗。詹姆斯·古恩导演直接用猴子水军嘲讽了网络暴力，也算是这个时代的一个缩影了。最后的高潮战斗不能剧透，但显然这是古恩导演非常直白的表现了超人电影一贯的主题。

在这样一个混乱和分裂的时代中，超人演变成这样似乎是理所应当的。电影中的超级英雄类型也到了需要自我革新的分界点了，过去那些高高在上的精英形象，如何才能被当下这个世代的年轻人重新接受？或许一个备受质疑同时也在自我怀疑的英雄，可以在更大程度上获得当下年轻人的共鸣。没有谁能一直高居神坛，一切都可以也需要重新来过。那么，既然这个时代不会再有新神现世，那么把过去的旧神拉下凡尘，并让他接受所有普通人都可能面临的挑战和考验，是一个可能不是最好但显然不坏的选择。

在这样的叙事策略下，曾经成功打造过《银河护卫队》系列的詹姆斯·古恩导演就是一个不错的选择了。他打造的超人虽然和超人拥趸想象的不一样，但超人却拥有了全新可能，或许还能继续在新世代群体中拥有全新生命力，并能继续带领超级英雄群体不断前行，让超级英雄这个电影类型能够得以完成历史使命。

最后，超人电影中的大反派卢瑟因为不用肩负道德压力，所以这个形象才是超人电影的时代缩影。因为谁是我们的朋友可能有争议，但谁是我们的敌人是一直不用怀疑的。新版超人电影中的卢瑟，是一个非常有趣但同时势必会充满争议的反派，无论是他身上的恶意还是执念，以及他对世人和自身的看法，都是当下美国的缩影。

我已经迫不及待超人再重启了

已知这版超人的弱点：

1、氪石

2、元素人（氪的死死的）

3、脱发

4、纳米稽气人

5、老婆

6、爹妈

7、狗

8、骨质疏松

9、Balls

也是挺难的了

我觉得这个版本的超人很好的展示了詹姆斯古恩的B级片出身，因为B级片成本低，经常要用一些玩世不恭的态度讽刺来博眼球。
但问题是这个习惯被他一直保持到了现在，超人两个多亿美金（根据外媒）的制作成本，拍的还是很有B级片的感觉。而这种习惯我认为是不符合超人这个角色的定位的。
就在超人孤独堡垒里的那一段打广角运动镜头打斗戏真的给我一种很怪异的错觉，觉得这部电影很廉价，不知道两个多亿美金花在了哪里。
对比一下同期的F1 电影预算大概在2-3亿美金，沙丘2 大概1.9亿美金，两部电影从剧本，演技，特效，编排，摄影，美术，服化道都透露着精致，是一群专业的人在干专业的事。

而古恩所有作品从上到下都透露着一种轻浮，不认真的态度，像是一群草台班子自娱自乐拍了一部电影然后说：大家乐呵乐呵就得了，那么认真干嘛？

我能理解古恩想要让超人回归漫画黄金时代，采用更幽默阳光的风格，但他有些梗真的还挺低俗的。从超人决战被踹裆，到超人父母让超人真”超“人，这和里夫超那种积极阳光的感觉又不一样。鲜艳的色彩是为了合家欢的风格，但是这种桥段又会给人一种不合时宜的感觉。
我能理解指导超人任务艰巨，绝大多数人会选择不求有功但求无过，哥几个来个美式包饺子。但问题是你吃着吃着饺子突然吃到一个臭豆腐馅的，然后古恩看着你震惊的表情来了一句：suprise！
以往这种惊喜饺子里包的的都是什么金桔硬币，结果古恩非得来一个臭豆腐，这种恶搞风格在b级片，甚至银河护卫队这种二流角色中会给人惊喜，但是我不认为超人这种角色真的适合。

更何况这部片里古恩包含了对现实世界的影射，找了一个巨像本 古里安的演员

但是他对于这种题材的探讨也很表层，从超人把总统摁倒仙人掌上审问，到幼稚的计谋，好像是他看到美队2的成功以后觉得：我是不是也得表示一下？
然后尝试加了这一段剧情，觉得融合进去很难，就以一种很不耐烦的态度完成了一个可以交差的桥段之后对自己的野心说 “看，我尝试过了，效果不好”。 我觉得有点像我有一次想尝试学习素描，对着画了好久都不满意，然后自己不耐烦了干脆乱涂乱画，最后只能对着成品安慰自己说我学的是抽象派。尝试用一种轻浮，玩世不恭的假象来掩盖自己实则失败的事实。

要是对比古恩版的超人和前任扎导的钢铁之躯，那我会说更喜欢钢铁之躯，这不仅仅是关于这两部电影的，更是关与施耐德和古恩的风格之争。在这个线上渠道越来越主流的时代，我认为所有电影人都要回答一个问题那就是：我为什么要去电影院看你的作品？

当我回看MOS 和BVS，即使是在电视上看我都觉得两部片充满了制作团队的心血，看着超人的服饰和打斗的镜头，我都能感受到他们在乎这部电影。我现在看扎导的各种采访都能感觉他对电影这种艺术很真诚。他的电影需要大荧幕的匹配才能让人体会到它的全部。我敢说在几乎十年后的今天，即使BVS 和MOS 资源满天飞，但是还会有人愿意走进电影院重新欣赏他。即使它有瑕疵，我也认为它配得进电影院，就像科幻迷们仍会希望重映银翼杀手一样，这些作品都和大荧幕相得益彰。

但是古恩的超人真的没有给我这种感觉，它真的给人一种凑合的感觉，凑合之中还流露出一种用放荡伪装的失意。好像他对这部电影有追求，但可能因为主观或客观的理由失败了，不得不用幽默来掩盖，就像灾难艺术家最后tommy wiseau 只能强装笑脸跟观众说他拍了一部喜剧片一样。放在十年之后，我不认为这部片会有很多人讨论，这是一部电影只是因为电影院变现渠道好。

我认为这也代表了很多b级片出身电影人的困境（比如说萨弗兰)，他们不具备soderbergh或者sean baker 这种独立电影人的能力。过去因为放映渠道的单一，导致为了变现，电影院是合适的选择。但是现在随着线上渠道的流行，B级片这个品类的存在可能都是问题，观众会问：我为什么要去电影院看这个片子呢？这和其他视频有什么本质区别吗？我去电影院看能得到什么新奇的体验吗？
甚至我觉得很多b级片电影人其实挺生不逢时的，当时科技的局限导致他们不得不选择电影院这个渠道。他们需要给自己的创意注水，来适应电影院。这就像是过去很多歌手要请二流作曲人凑歌曲，凑成一个专辑一起发行一样，因为在当时没有EP或者单曲这种发行方式。
如果詹姆斯古恩能晚生20 年，他一定是一位优秀的Youtuber

7.10杭州云首映场观看。

对于像我这样的超级英雄类型深度爱好者来说，最为重要的事还是面向未来。

从古恩接棒DCU开始，我们就知道他在面对的究竟是怎样的烂摊子：超英题材整体疲软，DCEU创作方向左摇右摆，派系斗争伴随着无休无止的舌战。许多漫画原作需要避开【比如杰夫琼斯的大量经典创作】，许多元素不能便利使用【比如绿灯项目总要慎之又慎】，以及他本人也必须面对声量巨大的舆论冲击。

所以，这部超人肩负的使命也十分明显，那就是为一个全新启航的电影宇宙定调。哪怕不做太多的世界观延展工作，也必须立住一个超人的形象，立住一个吸引大众的美学基调。

而当我此刻终于轻松地走出电影院，兴奋地和朋友讨论情节的时候，我心里对DCU已经不再担忧，满怀期待看到更多的DC电影在这个崭新的宇宙扬帆起航了。

具体说一些我觉得很好的点。

• 滚导把本片的世界以及DCU设置为一个神明与怪物已经存在的世界，这与戏外的现实世界某种程度上高度符合：人们已经对超级英雄题材感到乏味，吸引人的新作都以解构超英题材为吸引眼球的手段。超人在DC漫画中是盖章认证的地球首位超级英雄，但电影抛弃了这个设定，在我看来并无不妥。在这样的世界当中感召民众，打动同侪，不仅更加能够体现超人的希望本质，同时也与观众的认知基础是相符的。
• 于是，本片当中，超人的战斗时刻伴随着对附带伤亡的努力减少，这是对前代无视战斗破坏性的超人塑造明显的拨乱反正，同时也从属于电影的整体表达：超级英雄应该是怎样的存在。就像是复仇者联盟1的纽约之战结束之后，中央车站树立的全新雕像，主角却并非MCU初代六人组，而是消防员、警察等公共服务的工作者一样，超级英雄是尽力帮助大家的人。而与普通人的呼应，也足以让漠然处世的鹰女，感到一丝歆羡。这种感召正是这部《超人》足以带给整个超级英雄电影类型的。
• 卢瑟的演出我相信是所有人都能够看到的惊喜，他骄傲，残忍，自恋，机关算尽，时刻在展现自己的强烈威胁，而对于拿下超人的势在必行，也透露出十足的雄性魅力，在孤独堡垒的一路向前，相信观众都能get到那种暴君一般，睥睨天下的气质。而结尾的双眼含泪，颇有些路西法之泪的味道，这个卢瑟可以说是完全对味的超级反派，在我看来甚至是历代最佳。尼古拉斯·霍尔特之前曾经接下过碟中谍7&8的反派加百列的角色，最终因档期问题未能合作成功，足见他其实一直想要尝试塑造商业片中的反派形象，这次可谓宾主尽欢，演员和观众都过足了瘾。

• 从2011年那部失败的《绿灯侠》之后，华纳一直不肯启动绿灯侠项目，瑞安雷诺兹也一直嘲讽这个漫画形象，这其实是相当不公平的。绿灯刊在销量好的时候是足以超过蝙蝠侠的，绿灯系有非常多精彩的故事，灯戒的能力也有许许多多的宇宙级的精彩运用。始终卡在真人电影这儿是非常可惜的。但本片当中对于盖爷的塑造，以及绿灯能力的展现配合盖爷本人的抽象程度而创造的谐趣感，都足以吸引观众。这就是一个非常好的开始，而不得不说，做这件事正是处在滚导的舒适区，以及内森·菲利安老师的拿手好戏里。内森从拯救大兵瑞恩的惊鸿一瞥到近几年的种种客串出演，几乎全都是喜剧类，几乎让观众忘记了他曾是《萤火虫》的帅气男主了。这次扮演盖·加德纳，一个个绿色中指还有种种段子发言，我相信大多数观众是希望再次看到这个角色，以及后续故事的。希望这能够成为绿灯系故事更多地出现在大银幕上的新开始。
• 说到正义帮，自然还有大展神威的卓越先生。这更加是滚导的好球区了：他太擅长让一个名不见经传的角色惊艳所有人了，他最负盛名的系列作品几乎一直都在干这件事。卓越先生漫画当中的DC宇宙的智商前三【前两名当然是莱克斯卢瑟和布鲁斯韦恩了】，在大银幕亮相实为首次，T球的打戏段落之精彩，我觉得已经不需要再多说了。
• 星球日报的部分同样重要和出彩，编辑部的戏份估计有很多调整，为全片的顺畅节奏删掉了很多相处的戏份，仅仅保留了少量的克拉克与吉米、隆巴德的同事互动。但电影本身呈现出的状态已经足够，日报社作为新闻机构同样也是对于超人善与恶进行判定的信息处理第一线，而露易丝和吉米都坚定地站在了超人与克拉克的一边。
• 12分钟的文戏，是在预告当中有所展现的时候，滚导就已经发布出来的信息——露易丝对超人的采访将会有这么长。这段戏被一些攻击者斥为无聊冗长，但实际上在电影的前半段推进过程当中，起到了许多重要的作用。交待博拉维亚与贾汉普的冲突详情，展现露易丝作为记者的过硬工作能力之外，着重描述了一个场景：超人将博拉维亚的总统扔到仙人掌上。观众都笑了，这显然是一个极具漫画感的场景；但现实世界当中，这样的行为当然会被问责，会产生后续的连带影响，于是，露易丝的这段采访，又像极了现实世界面对一位漫画中走出来的英雄问出的问题，这同样也是这部电影创作上的出发点：如果这位钢铁之躯的童子军真的就像漫画里走出来一样，那么善良、阳光和信任人类，他将会面对什么？
• 克拉克和露易丝的第二场长对话，发生在超人准备去自首之前，这无疑是踏上前路的告别。这段对话里关于朋克摇滚的部分可能是全片我最喜欢的台词，超人作为音乐的受众，无疑意味着他深刻地受到人类文化的影响，并对其中美好的部分十分认可；而朋克隐藏在叛逆之下的天真烂漫，那种想要相信每个人但只能用叛逆包装自己的隐含的悲伤，又无疑是极其点题的。无论这个设定是否服从正史，在我看来作为本片当中的情节都是非常自洽，和让我喜欢的。超人的人性，此刻就如同好像伸出手就能抚摸到的他的额头与湖蓝色的眼睛一般，是如此可信。

• 说一些我自己感受的缺点。星球日报的情节我当然还是希望可以有更多，成片当中凯特格兰特和隆巴德都很难说是立得住了；结尾的超人台词感觉完全可以再打磨一些，在那个最为光明的亮相之中，他所说的话也许还是勇气有余，智慧不足，虽然与DCU这个起步阶段的状态是一致的，在今后的正联故事里他当然会有进一步的成长，但是总感觉还可以处理得更好；卢瑟女朋友泰斯马克的戏和她对吉米奥尔森的花痴我很明确地不喜欢，哪怕吉米有很多桃花运其实很符合漫画原作设定。但对于超人的氪星父母的部分，我倒是没有感觉很难以接受，以及看到之前的剧透说视频后半段是卢瑟伪造的，成片却并非如此。这个部分想必会有争议，对此我没什么态度。
• 另一处非常可惜的点是，露易丝在本片当中已经知道了克拉克的真实身份，这意味着一场重大的戏份：身份交底，直接跳过去了。这个如果今后没有补上的话在我看来是严重问题。
• 考虑到本片创作之初，滚导说自己参考了全明星超人，那咱客观来说还是有距离的。

最后，看完全片，我的感受是：感谢滚导做到了以上的每件事，为我们带来了暑期档如此清爽的体验，这种体验已经许久没有和超英作品挂上钩了；以及，让DC以光明的姿态再次成为全场的焦点。DC有大量精彩的漫画故事还完全没有被改编，没有像MCU一样被浪费，而这部超人为今后所有的可能性，开启了一扇光明的大门。

DCU，扬帆起航吧！

就一个问题

卢瑟都能手搓黑洞了，就不会在超霸脑里植入个AI吗

为什么还要靠手动控制？

直接把超人的数据和应对措施输入进去，AI实时分析不更好

这一幕改成卢瑟一边喝红酒一边看超人被虐估计更有逼格

还可以借此埋个布莱尼亚克的彩蛋

慕名而去，败兴而归！

全程弱鸡也就算了，影射巴以还能过审我是没想到的。就凭这点，你就得说古导NB。

全场最佳，我个人认为必须给超狗！有实力，有演技。

最后想问，这都打的要毁灭地球了，姥爷、神女、闪电侠在干啥？黑亚当、沙赞在干啥？DC又时空分裂了？

高高跃起，一飞冲天

本文包含轻度剧透，谨慎阅读

其实本片的电影名应该叫《超人和他的朋友们》，滚导最初立项的时候也是用的这个名字。后来才改的《超人》。

如果你是来看“超”人，想看一个神挡杀神的角色，想看他毁天灭地，我觉得你会有一些失望。因为这一版的超人能力确实没有其他版本那么强，几乎大部分时间都在被群殴。

但如果你是来看超“人”的话，那么这电影是相当值得一看了。电影中有一段话“你的所作所为，将决定你是谁”。

整个故事的核心就源于此，你的出身不重要，重要的是你做了什么。电影中多个人物的行为也是符合这句话的本意。不只是超人从怀疑自己到解开心结。还包括正义帮从袖手旁观到主动插手。甚至于卢瑟的最后倒台也是他所做的事情被爆出来。

这也是我一个DC漫画博主可以接受电影的一部分改编，哪怕代价是牺牲掉一些故事线。你毕竟是在搭一个宇宙，你得照顾其他作品。其实超人能力下降也是为了照顾正联其他角色，不至于搞成JL里面那种一人干七分的活。

克拉克和露易丝的塑造很成功

这一版的克拉克没有里夫超的沉稳，也没有亨超的苦大仇深。更多的像是一个初入职场，突然被现实打的头破血流的职场小白。

所以他会有脾气，会愤怒，会质疑自己。这样的塑造让超人更像是一个人，而不是一个高高在上的神。

而一直以来都充当超人配角，甚至需要多次被超人营救的露易丝，则终于找回自己的记者侠的设定。她可以勇敢到去孤身营救自己的爱人，也可以在超人战斗的时候提供场外支持。

我之前很担心大卫的演技会被蕾切尔碾压，但实际表现上两人确实相当有化学反应。露易丝的冷静、理智和克拉克的鲁莽、情绪化成为本片的一个重要矛盾点。

电影其实花了几处描写就把超露爱情故事讲的很好。我挺喜欢这种不拖沓又带有复古气息的恋爱剧情。

在路人粉和漫画粉中寻找平衡点

这部电影，哪怕你完全没有看过DC漫画，完全不了解超人，也可以看的很高兴。这要比DCEU中的很多作品要好很多。毕竟谁都不想看个电影还要先三本漫画，或是一头雾水的看完然后找B站万字解读。

实话实说，其实路人粉会更喜欢这电影一些。你不会执着于某些设定与漫画不同。

原教旨派，要求电影设定一定要和原著一模一样的，可能会很不开心。但只要你喜欢超人这个角色，理解这个角色的内核。你会喜欢滚导对于超人的改编。

滚导确实拍出了一个漫画中才有的大男孩，一个无条件去信任，去拯救他人的超人。这是非常难得的。DCEU中的亨超其实就输在这点上，太不像人了。大家都觉得下一秒可以统治世界了。

滚导的重担在于他要让路人粉入场，要平地起高楼用一部作品把世界观拉起来。所以他采取了一个很取巧的角度，放弃超人起源，放弃艾尔家族的本核来换取故事的迅速推进。我觉得可以理解。

群像戏的盛宴

滚导擅长群像戏，这是大家众所周知的事情。银河护卫队、X派遣队这些十八线角色都能玩出花。

在看电影前我还很担心，面对这么多角色，2个小时滚导能不能塑造好。但看完之后，担心是多余的。

小氪，算是电影中一个相当关键的角色，很好的触动到一些养宠物观众的心。它前面闹腾除了为了彩蛋人物，还刚好接上后面的一段转折剧情。

正义帮中的盖、卓越先生，星球日报的主编佩里怀特、吉米奥尔森，卢瑟的女友，真的塑造的太成功了。尤其是卓越先生，那段打戏实在是太过酷炫，甚至盖过了主角超人的风头。

很难想象我在看完《超人》电影后已经开始希望卓越先生能出独立电影了。

看完电影后，我跟我妻子（纯路人完全不了解DC超人）聊了很多电影的细节。我发现我们喜欢的部分并不完全相似，但我们都觉得电影是好看的。

我喜欢电影的内核，她则喜欢超露爱情。而我们都觉得群像戏的精彩表现值得我们二刷。光为卓越先生我就想二刷。

一个完全不放水的反派赋予电影很大的魅力

很多超英作品，很容易出现结尾反派突然降智，英雄反败为胜。这部电影中尼古拉斯霍尔特的卢瑟，从头至尾都不曾有一丝手软。

虽然很多人会觉得有点脸谱化，但从剧情角度来说，其实好过让一个DC世界Top2智商的人突然降智来的好。

尼子的演技真的值得好好夸一夸。结尾那段代打，非常有魅力。把角色拍的邪恶好拍，但是又邪恶又有魅力不好拍。

这才像是一个能够跟超人做对的大反派，有智商去设计各种动作，遥控终极人代打。智慧胜于蛮力。这一版的卢瑟显得BvS杰西版的卢瑟跟个蠢蛋一样。

如果最后再穿上卢瑟战甲再打一段，会是绝杀，我也会更高兴一些。可惜换不得。

然后说说缺点

首先电影的第一幕可以用混乱来形容。塞的内容有点多，而且节奏都很快。连我这种老影迷一开始都有点跟不上。

因为没有超人第一次插手地缘政治的前提，完全靠克拉克自己对露易丝讲述，多少有点让人头大。我是在电影直到卓越先生开始出手的时候，感觉节奏开始恢复正常。第二幕第三幕开始越来越好。

其次，超人确实能力有点弱了，这也导致他的塑造不如克拉克。在很长时间里都在被群殴。我能够理解像Angry Joe这样的漫画博主会有所不满。因为大家可能还是希望超人能在电影中有一个能力方面的提升，而不是全部都放在感情上。

然后就是电影时长短了，电影很明显是删了不少篇幅，暑期档《超人》前有《侏罗纪》后有《F4》，两面夹击，想要票房赢只能把时间控制到极致，多排片，在空窗期尽可能的赚到钱。我能够理解滚导为什么会删。但很多角色是可以有更多笔墨塑造的。比如露易丝，她和克拉克的关系是已经谈了三个月恋爱。还是通过设定直接告诉你。如果能有一些描述两人怎么走到一起会更好。否则你会疑惑两个性格差异如此大的人是怎么走到一起的。

最后就是这个摄像师，他真的是比较极端。有些镜头我是很喜欢的，比如卢瑟手枪那段。先拍脸，拍转轮，然后拍手拿枪。突然反转从背后看全身。节奏很快，很有漫画味道。

但有些就会很奇怪，超人的大头飞行。我觉得可以拍的更好一些。至少不要用广角焦镜头弄的太畸变，有点滥用的意思。但貌似滚导就是想要这个效果，很明显是致敬奥特曼的特摄风。

我的评价是9分，瑕不掩瑜的视觉盛宴。一个真正让路人粉可以看的开心的作品，也能让漫画粉丝感动的作品。

在完成超人内核任何的同时也把DCU宇宙给搭起来。这挺不容易的，2小时的时间做到了别人需要3小时，某导演需要4小时还做不好的事情。滚导做到了，我很满意。

有好几次我是真的感动的落泪了，超人那个里夫版变奏主题曲是真的好听。我会在过一阵整理一份《超人》电影中的彩蛋。

另外由衷感谢

帮我拿到的首映礼票。本来我都拿到微博DC电影报道的特别活动票了，没想到还能拿到首映礼。最后退掉了特别活动，我实在是太想看首映了。能近距离看到滚导我已经满足了。

你们都关心超人，只有我关心超人的小狗。我是7.10晚上看的《超人》云首映，我一开始对导演在那里说狗狗的时候一头雾水，后来我知道了，原来说的是小氪狗呀。可以说这个狗狗确实是可爱捏！真的可爱捏！毕竟我家里也养猫，所以确实是对这些萌宠小动物没有抵抗力。

而且就是这只小氪狗才是本作的绝对主角，如果没有它，电影开篇超人就不能回家。同样的，如果没有它，在对战游戏高玩卢瑟和他操纵的复制体超人时，超人根本打不赢。

其他故事姑且不论，就单说狗本身，我认为是起到了绝对的点睛之笔。

没有小氪狗的存在，整个电影真的很严肃，很闷，文戏太多。但有了他就有了各种神奇笑点。不管是它不听超人的话，各种舔舌头和主人玩，还是因为玩心太重差点把卓越先生的小球全部咬坏，当然卢瑟的无人机是真的全部被咬坏了。

这个玩心重也确实是版本好起来了，可以说小氪狗的存在就是推动了剧情的关键发展，没有他我都不知道超人应该怎么赢。

卢瑟为什么会输，就是因为他验证的是超人过去几年的战斗数据，而这个小氪狗，就是那几个月里超人帮表妹带的，那谁知道呢？

这时候又要说说和菜头这个话了：

因为我自己都不知道在写作中，我的想法、我的过往、我的性情、我的习惯、我的回忆究竟会发生怎样的碰撞，最后得出怎样一种化合物。它可以写得像我，但那会一望而知不是我，因为会有很多重复出现。它也许可以复制一个我，那么他就一定不会写得像我，因为我就是这样的一个人。

这就是人类的无限可能，在无穷偶然的过程中，突然闯入的不可控因素。

虽然电影从来就没有说AI，但其实也是有AI的隐喻在里面。

超人这个IP本身已经发展出相当多精彩的版本，观众也好、读者也罢，肯定都已经看过各种不同的版本。虽然讲述故事的基本设定不会有大的改动，超人速度很快、力大无比、为人真诚善良，但重要的“不是神话讲述的年代，而是讲述神话的年代”。

每一个全新版本的超人，都是为了更好地呼应时代的回声，而这一部电影可以说无愧于优秀的跨媒介后电影（cross-media post-cinema）的称号。

电影一开始就是无数个“3”的叠加，3个世纪以前、30年前、3年前、3周前、3天前、3分钟以前，这种压缩倒叙手法，让观众对超人设定在南极素净的空镜中逐渐回想起来，然后才是超人轰然坠地。

电影刚开场，就给观众呈现出一副超人受伤的脸部特写，这所形成的脸部轮廓与脸部的线条特征（受伤流血的嘴唇、眼神的闪烁、难以起身的躯体）都成为一个强烈的情感影像——他作为超人的轮廓性事物（超人本人的身形和代表善良与正义的符号化身）与线条性事物（无论是在战斗中受伤，还是快速自愈之后的反击）都形成了我们对超人的媒介化认知。

这就是一个自始至终都没有改变过的，具有强烈德性的超级英雄的能力——从他非常硬朗的面庞就可以看出，超人本身就代表了善的最大化。

超人在救助所有人的过程中，虽然造成财物损失在所难免，但超人真的是打破了“超级英雄永远无法在所有时间、所有地点救所有人”的魔咒，虽然我在观看的时候，觉得他或许能做到，但电影从头到尾确实是他真的救下了所有人，还包括各种生物——如果我没看错的话，他在对付各种反派的时候，不管是超星守卫者还是工程师，都没有真正杀死他们，而是让他们失去反击的战斗力。

虽然可能是巧合，但我在看完《超人》之后，想起尼采在《查拉图斯特拉如是说》一书中专门写过“对朋友，你要爱他内在的超人（Übermensch），将其作为你思行的动因”。

而在很早期的英译版里，经常将尼采的超人（Übermensch）翻译为“superman”，而不是正确的“overman”。这其实说明，在人们眼中，在尼采眼中，真正的强大不是拥有各种超能力，而是我们可以拥有他的价值观与德性。

所以这不仅是用超人的面部特写来表达超人这个人的特质，同时也是用超人的特写将表现对象从所有人性时空坐标的全体中提取出来，那就是追求真、善、美的力量，超人就是道德规范（moral code）的具象化。

而且这种具象化并不一定体现在可见的强大上，还有一处，那就是他作为克拉克·肯特的职业，记者。

我其实一直在思考，克拉克·肯特为什么会在一家报社工作，这在上个世纪纸媒流行的年代里或许是一份弥足珍贵的、值得尊敬的职业，但如果在互联网已经如此普及到每个人身上的今日，为什么也依然重要？

那就是追求真善美的决意和勇气，不只超人，普通人也能够拥有。虽然可能有时候普通人会被网络上的声音所迷惑，但依然有愿意直面真相的勇气。

在这部《超人》里，最让我感喟的就是这一点——超人所在的报社里，以路易丝为代表的这批报社成员，完全不受任何网络恶评的影响，不管电视上、互联网上有多少层出不穷、昙花一现、你方唱罢我登场的综艺节目评论，他们都坚守新闻的底线，这几年确实是有不少电影讲述了媒体的作用，但这次真的“新闻学魅力时刻了。

按照路易斯在电影中说的，“我习惯质疑一切、怀疑一切、否定一切”，而超人却“习惯信任一切、帮助一切、肯定一切”，虽然看似殊途却是真的同归——质疑一切就是为了不受各种声音的影像（尤其是不受那些猴子水军的敲打，这个意象真的绝了），但信任一切就是因为只有真实才代表一切。

卢瑟看似是超人的对手，但他早已陷入到通过缔造超人的各种复制影像的方式，来不断否认他对超人的嫉妒。

原初影像并不是卢瑟打造的，而是用超人父母残缺的录像后半段复原的。这份影像是来自异星对超人的某种利维坦式想象。这份想象指向的是对未知星球的统治论思路，同时也恰好满足了卢瑟想要构筑的将超人的德性彻底贬低的阴谋论。虽然从影像上看，这是超人的“亲生”父母，但从德性上看，与卢瑟更是同一类人，毕竟“当国王”无论是不是卢瑟所说的，为了彻底毁灭超人的副产品，都与“父母影像”所传递的观念如出一辙。

网络影像则是卢瑟带领的猴子形成的声浪，用以影响其他观众评价的产物。超人也是人，人也会害怕，他真正害怕的，我认为不只是氪石，而是旁人（尤其是网络恶评）对他的态度。在他单纯又善良的观念里，他将网络评论背后当做是活生生的人，所以他认为这就是别人对他的“真实”评价。这也是初次被网络霸凌者被迫面对的心理冲击，我完全能理解超人想逃避又不得不装作正常的情绪，毕竟早年我被网络霸凌的时候，也与他有同样的心路历程。

克隆影像以及被数字化肢解的各种招式名称，才是卢瑟引以为豪的东西。我一开始只是以为他就是看了无数次超人对战坏人的影像之后得到的超人数据，并且将这些数据变成他用以游戏化操作的编码公式。没想到他作为游戏玩家，真正操纵的角色竟然是作为超人的克隆体出现的，连自我语言都无法输出的，只能从胸腔里吐出卢瑟声音的“无器官的身体”（corps sans organes）。

原初影像、网络影像与克隆影像，不仅是对超人的，也是对我们每个普通人无时无刻都可能存在的情感影像。而超人在这三重影像的压制下，依然还是坚守本善，而贯穿始终的可爱小氪狗，它的玩乐之心与无法预判，成为成功狙击卢瑟诸多无人机形成影像的绝佳行为。

虽然电影全程没有提AI，但这三重影像的叠加分明就是AI的某种隐喻，它不从现实生活，而从文本痕迹中获得记录（与超人最后在养父母的影像环绕，而不是所谓立体影像形成鲜明对应）；它是存活在网络中的幽灵（参加政论综艺的嘉宾也根本没意识到，自己其实是被卢瑟的猴子恶评诱导）；它结合了人类的所有过去记录，并缔造出一个看似与人类一模一样的可能路径（像编码一样的字母数字组合）。

但它们经不起克拉克·肯特及其报社成员们不断求真的力量。

这就是超人。

是超人（追求善）与克拉克（追求真）的一体两面的对照，同样也是超人（最大善）与小氪狗（最大真）的对照。