我觉得这个版本的超人很好的展示了詹姆斯古恩的B级片出身，因为B级片成本低，经常要用一些玩世不恭的态度讽刺来博眼球。
但问题是这个习惯被他一直保持到了现在，超人两个多亿美金（根据外媒）的制作成本，拍的还是很有B级片的感觉。而这种习惯我认为是不符合超人这个角色的定位的。
就在超人孤独堡垒里的那一段打广角运动镜头打斗戏真的给我一种很怪异的错觉，觉得这部电影很廉价，不知道两个多亿美金花在了哪里。
对比一下同期的F1 电影预算大概在2-3亿美金，沙丘2 大概1.9亿美金，两部电影从剧本，演技，特效，编排，摄影，美术，服化道都透露着精致，是一群专业的人在干专业的事。
而古恩所有作品从上到下都透露着一种轻浮，不认真的态度，像是一群草台班子自娱自乐拍了一部电影然后说：大家乐呵乐呵就得了，那么认真干嘛？
我能理解古恩想要让超人回归漫画黄金时代，采用更幽默阳光的风格，但他有些梗真的还挺低俗的。从超人决战被踹裆，到超人父母让超人真”超“人，这和里夫超那种积极阳光的感觉又不一样。鲜艳的色彩是为了合家欢的风格，但是这种桥段又会给人一种不合时宜的感觉。
我能理解指导超人任务艰巨，绝大多数人会选择不求有功但求无过，哥几个来个美式包饺子。但问题是你吃着吃着饺子突然吃到一个臭豆腐馅的，然后古恩看着你震惊的表情来了一句：suprise！
以往这种惊喜饺子里包的的都是什么金桔硬币，结果古恩非得来一个臭豆腐，这种恶搞风格在b级片，甚至银河护卫队这种二流角色中会给人惊喜，但是我不认为超人这种角色真的适合。
更何况这部片里古恩包含了对现实世界的影射，找了一个巨像本 古里安的演员
但是他对于这种题材的探讨也很表层，从超人把总统摁倒仙人掌上审问，到幼稚的计谋，好像是他看到美队2的成功以后觉得：我是不是也得表示一下？
然后尝试加了这一段剧情，觉得融合进去很难，就以一种很不耐烦的态度完成了一个可以交差的桥段之后对自己的野心说 “看，我尝试过了，效果不好”。 我觉得有点像我有一次想尝试学习素描，对着画了好久都不满意，然后自己不耐烦了干脆乱涂乱画，最后只能对着成品安慰自己说我学的是抽象派。尝试用一种轻浮，玩世不恭的假象来掩盖自己实则失败的事实。
要是对比古恩版的超人和前任扎导的钢铁之躯，那我会说更喜欢钢铁之躯，这不仅仅是关于这两部电影的，更是关与施耐德和古恩的风格之争。在这个线上渠道越来越主流的时代，我认为所有电影人都要回答一个问题那就是：我为什么要去电影院看你的作品？
当我回看MOS 和BVS，即使是在电视上看我都觉得两部片充满了制作团队的心血，看着超人的服饰和打斗的镜头，我都能感受到他们在乎这部电影。我现在看扎导的各种采访都能感觉他对电影这种艺术很真诚。他的电影需要大荧幕的匹配才能让人体会到它的全部。我敢说在几乎十年后的今天，即使BVS 和MOS 资源满天飞，但是还会有人愿意走进电影院重新欣赏他。即使它有瑕疵，我也认为它配得进电影院，就像科幻迷们仍会希望重映银翼杀手一样，这些作品都和大荧幕相得益彰。
但是古恩的超人真的没有给我这种感觉，它真的给人一种凑合的感觉，凑合之中还流露出一种用放荡伪装的失意。好像他对这部电影有追求，但可能因为主观或客观的理由失败了，不得不用幽默来掩盖，就像灾难艺术家最后tommy wiseau 只能强装笑脸跟观众说他拍了一部喜剧片一样。放在十年之后，我不认为这部片会有很多人讨论，这是一部电影只是因为电影院变现渠道好。
我认为这也代表了很多b级片出身电影人的困境（比如说萨弗兰)，他们不具备soderbergh或者sean baker 这种独立电影人的能力。过去因为放映渠道的单一，导致为了变现，电影院是合适的选择。但是现在随着线上渠道的流行，B级片这个品类的存在可能都是问题，观众会问：我为什么要去电影院看这个片子呢？这和其他视频有什么本质区别吗？我去电影院看能得到什么新奇的体验吗？
甚至我觉得很多b级片电影人其实挺生不逢时的，当时科技的局限导致他们不得不选择电影院这个渠道。他们需要给自己的创意注水，来适应电影院。这就像是过去很多歌手要请二流作曲人凑歌曲，凑成一个专辑一起发行一样，因为在当时没有EP或者单曲这种发行方式。
如果詹姆斯古恩能晚生20 年，他一定是一位优秀的Youtuber