写谱子就像写文章，它反映的是作者的一种思维。

就好像在钢琴谱上，#C和♭D一样，但它们看上去给人的“乐感”是不同的。一种写法可能有爬升感，另一种写法就有平着走的感觉。

休止符也同理，第一个有休止符的版本可以看到写谱的人的思维，就是按照乐句来，kiss the rain是一个弱拍起的曲子，第一句讲完刚好在第二小节的中间，休止一下就相当于一个标点符号，虽然是踩着延音踏板听不出来，但是你看谱子的时候就好像看到一个逗号或者句号，知道这之前是一句话，后面是新的一句话。

第二个谱子呢，作者就是不想让演奏者同时看到延音踏板和休止符产生疑惑，所以干脆把音连到第二小节的后半部分了，这样就不会因为休止符而让人困惑，但同时断句也就没那么清晰，两种写法各有利弊吧。

此外还有一种情况，就是写谱子的时候主旋律和伴奏是分开写的，常见于流行曲目。也就是说作者觉得一个曲子不见得一定是一架钢琴弹，如果分多个乐器呢？例如你用弹主旋律，另一个人用吉他伴奏呢？或者有个吹长笛的想演奏高音部分，你的钢琴只弹低音呢？至于一架钢琴演奏

谢邀。

当演奏者看到“短音+休止符”（比如说：四分音符+四分休止符），和看到“长音”（比如说：二分音符）的时候，即便加上踏板后，理论上效果都是一个同样的“长音”。但是，演奏者在演奏之前，看到两种不同的记谱方式，潜意识里对下键那一刻，决定对琴键输出的的参数（力度、触键速度、下键的具体时刻等等）仍然存在着微小的差别，而正是写一点点的差别，能让听众感觉到“短音+休止符”和“长音”在性格上的不同。

例如：即使在有踏板的情况下，当看到“短音+休止符”，下键那一刻输出的触键速度会稍快一点点（相应的实际强弱力度会大一点点），时间上也会相对靠前一点点；如果是看到“长音”，下键那一刻输出的速度会稍慢一点点（相应的实际强弱力度会小一点点），时间上也会相对靠后一点点。而正是这些细微的差别，可以给听众带来截然不同的听觉感受。

比如说很多浪漫时期的作品（特别是拉赫），长音基本都不是完全靠手指保持，而是都要靠踏板才能保持的，而正是演奏者在“音头”也就是下键那一瞬间的触键速度（实际强弱力度）、下键时刻上做足了功夫

休止符后边的那个音一般是要加强的，音乐除了时间长短，还有强弱，这在乐谱上不都标出来，但是弹琴的时候应该注意感受。

这个其实很简单，当左手弹完低音后，它还要继续弹和弦不是。这时踩下延音踏板就可以解放左手了，低音虽然休止（不弹）了，但还在持续。如果不加休止符，那表示左手要一直按住低音，超出八度的音无法兼顾。

延音踏板大概从贝多芬时代开始出现，到肖邦李斯特时已经大量使用了，所以这时候的钢琴织体也很复杂了。