第一眼想到的是菲律宾艺术家Isabel和Alfredo Aquilizan。
他们夫妻俩人长期居住在澳洲，最擅长用可回收纸板创造看似繁复的立体建筑。
这些纸箱构成作品的灵感来源可能是菲律宾的船屋和贫民窟。
这俩人在圈子里已经算小有名气。
作品曾经参与亚太三年展，悉尼双年展、威尼斯双年展、新加坡双年展等重要国际展览。
但其实，他们作品最主要的不是视觉上的“搭房子”，而是人类的居住、迁徙，映射生活的新关系和新机会。这些普通人从作品里也能感受到。比如房子在大船上驶向远方。
他们的作品也不仅仅是利用纸板，还有二手的衣物和其他能在垃圾回收站找到的东西。
这俩人在国内也挺有影响力，因为2018年他们应邀在成都参展过。
当时是成都蓬皮杜双年展，他们的展出作品是《居所：他乡计划 (这里、那里、别处)》。
一座巨大的“纸”城落成，呈漩涡状自下而上扩展。
另外，他们的作品并不只是纸箱的堆砌。其中的细节，往往非常令人叹为观止。要耗费大量的时间去搭建木框架，然后逐步手工制作细节去丰满，哪怕放大去看也很精致。
我们回到这次新闻中的毕业设计展作品
如果远处去看，感觉有点向两位艺术家作品致敬的意思。
但稍微离近一点看细节，这个作品就太粗糙了，细节完全没法比较。
另外，作品的名字也有问题。
毕竟装置艺术除了作品本身，能传递给观众的重要信息就是作品名。
比如重庆的洪崖洞有一个类似结构的雕塑，是艺术家郭选昌的《记忆山城》。结构上看似也是错综堆砌，但实际上视觉是有比较清晰的展现层面的。
而从名字能知道，描绘的是“记忆中曾经的重庆百姓居所”。所以体现的就是一种冲突难受感。
而这个毕业作品既然叫《超级蜂巢》，那么想反映的应该是与人类社会的居所相关的主题。
但作者又说灵感来源是她的奶奶。老人喜欢收垃圾，家里堆放了很多类似的纸箱。作品想要表现的主题是人和纸箱一样是“速朽品”。（以上描述来自采访）
那么这个主题和“蜂巢”的相关性就很低了，反而给观众形成了误导。
人类对自己居所的搭建，哪怕限于贫穷用料简陋，但一定是有逻辑性和结构性的，而不是依靠绳索强行固定在一起的堆叠。
另外，蜂巢看似密集繁冗，实际是有天然数学秩序的生物结构。
在建筑设计学上那些能被命名为“蜂巢”的建筑，大多是体现出这种“繁而有序”的美感的。
不过话说回来，现代艺术这个行当已经有点像是“网红主播”的逻辑了。
想要混得好。或者就真有点东西，用作品和内容说话，让观众感到震撼和美感。要不然就足够出名，哪怕大家都不知道这人怎么火的，但有大流量。
两点踩中一个就可以“混圈子”了，至于普通人是不是看的懂，很多艺术家不关心。从这点上来看，利用毕业设计做一波传播，表面上是输了作品，可能赢在了起跑。
至少那些中规中矩的做了毕业设计的学生，也默默无闻，没人知道。作品得个优又有谁在乎。
不过做艺术，尤其是毕业设计作品，是能被社会和老师们最包容的一次展现自己思想的机会。
最好还是有点内涵，试着能不能引起观众的一些感受。
比如给你出个点子：
找几百个纸杯，里面装上白开水，摆成一个圆形的祭坛，更外圈是低矮一些的汉堡空盒，也是几百个密密麻麻的摆成方形，体现一个类似古代祭祀的内圆外方结构。
最中间的祭坛上，放50万整齐的滴血的人民币练习钞。
作品名字就叫《献祭·爱情：2024睁眼看世界》
大家都能看懂是什么意思，画面很震撼，回味很悠长。
比费劲粘纸板有意思多了。
关注也说，阅读更多有趣的思想。