「叛逆玫瑰」
要的就是这个味。娜维娅服装的风格就是17-18世纪欧洲巴洛克、洛可可风，它们华丽浪漫，繁复动感，体现出无穷无尽的生命力。
巴洛克艺术风格在服装上的运用最先起源于欧洲贵族宫廷日常或典礼穿着的服饰, 其主要以黑色和金色为主要的颜色，这就是娜维娅服饰的主要配色，黑色代表神秘, 金色则代表庄严、荣耀和奢侈。
在中世纪基督教徒眼中，肉体不过是永恒灵魂的暂时寄居所，谈论“肉体之美”是不虔诚的象征。他们重视灵魂，轻视肉体；重视天堂，轻视尘世；重视神，轻视人的思想观念，禁欲主义造成整个中世纪人精神自由的极大压抑。
举一个具体的例子，我们看中世纪壁画上的人物大多绷着张脸，穿着宽衣大袍，无表情即没有世俗化的人的“七情六欲”,无表情也意味着“永恒”。
时间来到文艺复兴，历史的车轮平等地碾过每一个政教合一的中世纪王国，教皇丧失大部分世俗权力。
教皇这可不干了，中世纪时教会既管民众的思想，又管民众的生活，这样教会才能旱涝保收，财源广进。现在白花花的银子散给平民不是造孽吗，得找一个巩固教会地位的新法子。于是教会搞了一个反宗教改革，硬实力上跟封建资本搞不不过，我搞艺术文化软实力还不行吗？
教会与封建资本一拍即合，你出钱，我出影响力，到时候您老爷也在教会的油画上露露脸，和天使握握手，这不倍有面子？这么一搞巴洛克艺术就诞生了。（巴洛克意思是奇怪的形状, 有瑕疵的珍珠, 也有扭曲、不整齐的含义, 通常被引用为脱离规范的形容词。）
铺垫到这里大家明白了吧，巴洛克艺术所代表的就是那份无法被宗教压制的人的欲望与生命力。它打破了中世纪的呆板，甚至超越了文艺复兴的冷静与柔和，它要的就是极致的浪漫与激情。
说回正题，我们就这娜维娅的服饰分析一下巴洛克风格服饰的特点。
巴洛克时期女装经常采用低领设计，仅仅在胸口上方不远处的位置, 露出一整个白皙的肩颈部。
我们可以看到原神设计师在延续了巴洛克的低领风格的同时, 让娜维娅的肩部不是以自然裸露的状态展示, 而是在颈部和胸部做了与衣物相对应的饰物将其遮盖, 烘托出颈部的线条，再配上一个精致的妆容, 使整体造型呈现出了娇而不媚，色而不淫，神秘而又不失韵味的感觉。
华丽的钻石项链不规则的缠绕在颈部， 闪耀着晶莹剔透的光芒,，处处体现着富贵奢华的气质。
文艺复兴时期对人性和形体的解放, 使其紧身胸衣在巴洛克时代普及, 人体曲线美逐渐发展成一种接近“病态”的地步, 古典宫廷风的服装更是将女性的身体尤其是胸部夸张到极致, 所以, 沙漏的造型成为了巴洛克时期最显著的代表元素之一。
紧身胸衣是娜维娅上半身造型的基础, 而且保持了胸衣的基本功能性，胸衣以黑色为基本颜色, 大面积的金色刺绣出现在礼服的肩部、胸部、领口以及袖口等部位，配以华丽厚重的装饰物，使得整体造型更加典雅、庄重。
礼服上半身的繁复镶嵌，不仅呈现出华丽富贵的视觉效果，同时也映衬出穿着者腰部的纤细。
娜维娅摆裙的造型极为夸张, 形成一个巨大生日蛋糕的形状, 不过在巴洛克时期, 裙撑结构和上衣的结构是由外部拼接而成的, 且呈车轮状，但娜维娅的摆裙裁去前摆裙，看上去更加灵动和飘逸，这样不仅避免了裙撑本身不容易活动的缺点,，而且更加突出其的装饰性和富有戏剧性。
娜维娅摆裙的后摆是整件服饰的重心，大面积褶皱的运用增强了服装的立体感，设计师将华丽、厚重的珠宝与轻薄、飘逸的天鹅绒面料以及蕾丝刺绣的结合，点缀以充满少女感的的蝴蝶结装饰，完美地展现出女性的神秘与优雅之美。
娜维娅下装结构为半截短裤，蓬松形如灯笼，此后侧缝饰有多层缎带花边。视线越过绝对领域，镂空蕾丝的花纹与袜靴一体的设计让我不禁好奇一件事情——不会脚臭吗？
不喜欢娜维娅的服饰很正常，一个时代远去，它所孕育的文化或许会被后人借鉴，化用，但也仅是旧时代的余想罢了。那个自由的，浪漫的，奢靡的旧时代。
值得一提的是琴团长等人腹部的金色刺绣纹饰也是巴洛克风格，其样式是西风骑士团和蒙德教会标志的组合。
