「叛逆玫瑰」

要的就是这个味。娜维娅服装的风格就是17-18世纪欧洲巴洛克、洛可可风，它们华丽浪漫，繁复动感，体现出无穷无尽的生命力。

巴洛克艺术风格在服装上的运用最先起源于欧洲贵族宫廷日常或典礼穿着的服饰, 其主要以黑色和金色为主要的颜色，这就是娜维娅服饰的主要配色，黑色代表神秘, 金色则代表庄严、荣耀和奢侈。

在中世纪基督教徒眼中，肉体不过是永恒灵魂的暂时寄居所，谈论“肉体之美”是不虔诚的象征。他们重视灵魂，轻视肉体；重视天堂，轻视尘世；重视神，轻视人的思想观念，禁欲主义造成整个中世纪人精神自由的极大压抑。

举一个具体的例子，我们看中世纪壁画上的人物大多绷着张脸，穿着宽衣大袍，无表情即没有世俗化的人的“七情六欲”,无表情也意味着“永恒”。

时间来到文艺复兴，历史的车轮平等地碾过每一个政教合一的中世纪王国，教皇丧失大部分世俗权力。

教皇这可不干了，中世纪时教会既管民众的思想，又管民众的生活，这样教会才能旱涝保收，财源广进。现在白花花的银子散给平民不是造孽吗，得找一个巩固教会地位的新法子。于是教会搞了一个反宗教改革，硬实力上跟封建资本搞不不过，我搞艺术文化软实力还不行吗？

教会与封建资本一拍即合，你出钱，我出影响力，到时候您老爷也在教会的油画上露露脸，和天使握握手，这不倍有面子？这么一搞巴洛克艺术就诞生了。（巴洛克意思是奇怪的形状, 有瑕疵的珍珠, 也有扭曲、不整齐的含义, 通常被引用为脱离规范的形容词。）

铺垫到这里大家明白了吧，巴洛克艺术所代表的就是那份无法被宗教压制的人的欲望与生命力。它打破了中世纪的呆板，甚至超越了文艺复兴的冷静与柔和，它要的就是极致的浪漫与激情。

说回正题，我们就这娜维娅的服饰分析一下巴洛克风格服饰的特点。

巴洛克时期女装经常采用低领设计，仅仅在胸口上方不远处的位置, 露出一整个白皙的肩颈部。

我们可以看到原神设计师在延续了巴洛克的低领风格的同时, 让娜维娅的肩部不是以自然裸露的状态展示, 而是在颈部和胸部做了与衣物相对应的饰物将其遮盖, 烘托出颈部的线条，再配上一个精致的妆容, 使整体造型呈现出了娇而不媚，色而不淫，神秘而又不失韵味的感觉。

华丽的钻石项链不规则的缠绕在颈部， 闪耀着晶莹剔透的光芒,，处处体现着富贵奢华的气质。

文艺复兴时期对人性和形体的解放, 使其紧身胸衣在巴洛克时代普及, 人体曲线美逐渐发展成一种接近“病态”的地步, 古典宫廷风的服装更是将女性的身体尤其是胸部夸张到极致, 所以, 沙漏的造型成为了巴洛克时期最显著的代表元素之一。

紧身胸衣是娜维娅上半身造型的基础, 而且保持了胸衣的基本功能性，胸衣以黑色为基本颜色, 大面积的金色刺绣出现在礼服的肩部、胸部、领口以及袖口等部位，配以华丽厚重的装饰物，使得整体造型更加典雅、庄重。

礼服上半身的繁复镶嵌，不仅呈现出华丽富贵的视觉效果，同时也映衬出穿着者腰部的纤细。

娜维娅摆裙的造型极为夸张, 形成一个巨大生日蛋糕的形状, 不过在巴洛克时期, 裙撑结构和上衣的结构是由外部拼接而成的, 且呈车轮状，但娜维娅的摆裙裁去前摆裙，看上去更加灵动和飘逸，这样不仅避免了裙撑本身不容易活动的缺点,，而且更加突出其的装饰性和富有戏剧性。

娜维娅摆裙的后摆是整件服饰的重心，大面积褶皱的运用增强了服装的立体感，设计师将华丽、厚重的珠宝与轻薄、飘逸的天鹅绒面料以及蕾丝刺绣的结合，点缀以充满少女感的的蝴蝶结装饰，完美地展现出女性的神秘与优雅之美。

娜维娅下装结构为半截短裤，蓬松形如灯笼，此后侧缝饰有多层缎带花边。视线越过绝对领域，镂空蕾丝的花纹与袜靴一体的设计让我不禁好奇一件事情——不会脚臭吗？

不喜欢娜维娅的服饰很正常，一个时代远去，它所孕育的文化或许会被后人借鉴，化用，但也仅是旧时代的余想罢了。那个自由的，浪漫的，奢靡的旧时代。

值得一提的是琴团长等人腹部的金色刺绣纹饰也是巴洛克风格，其样式是西风骑士团和蒙德教会标志的组合。

本来想发张图片的，但是鉴于我看过那张图以后对娜维娅的背后都无法直视了，就不祸害大家了。

黄黑色在自然界一般都是警告色，例如大黄蜂，所以娜维娅这个色调整体设计我确实挺不满意。

但是，她实在是太好看了，所以还是抽了。

镇楼。

一言难尽，我这就截图给你们看。

大概设计师是个昆虫爱好者吧

华丽啥啊，洛可可风或者巴洛克风就是这样的，很多世界名画都是这样的风格，高中的时候有一个美术鉴赏课，男生们喜欢专门研究这种洛可可风的名画，因为总可以通过艺术欣赏的名义起哄，幸好老师可以镇住场子。

但是啊cos起来就成本高了去了，全是配件。

要具体问题具体分析。

礼帽部分是没有问题的，因为防晒对女孩子护肤很重要。髂窝处的心形开口也是没有问题的，很好用。

但是裙底部分明显就穿太多了。因为古代欧美女性为了健康透气考虑，蓬蓬裙里面是不穿胖次的!

即使20世纪以后穿了，这么一位高贵的淑女也应该是穿的轻薄透气的丝绸款式，能勾勒出骆驼大概形状的那种。并且要有很多花纹修饰，而不会是像游戏里这么草率的穿一个白裤衩!

1717年，俄国沙皇彼得大帝访问巴黎，当彼得大帝骑着高头大马走在巴黎的大街上时，一个法国女人为了一睹大名鼎鼎彼得大帝的尊容不小心滑了一跤。正好四仰八叉摔在彼得大帝的马前，这个法国女人两腿间的春光就这样赤裸裸地暴露在沙皇面前。彼得大帝情不自禁地感叹道：天堂之门开了！

强烈希望米哈游还原历史，尊重枫丹民俗、尊重娜维娅设定捏他!支持的点赞!

（手动狗头）

我不怎么会分析服饰。说实在的不是很懂什么叫过于华丽。可能是因为她身上的黄色太多了？娜维娅身上的黄色是不少。还是身上的项链等首饰很华丽，这个也看不出来吧。

刚刚才发现，她左右手手臂上的配饰是不一样。

原神角色的配色大多数都和角色的属性有关吧。

我个人是比较满意的。再加上当初抽她的时候和她很有缘分3次都没歪，让我更喜欢她了。

还「非引战」呢

这话说出来你自己信吗

后面太丑了。

不知道怎么设计通过的。

完全浪费前面的心血。

旅行者打的周本大部分都是靠外援

特瓦林：有温迪辅助

北风狼王：有雷泽帮忙

公子：自己打赢

若陀龙王：有钟离辅助

女士：自己打赢

雷神（不是周本但还是说一下吧）：稻妻人民愿望加持

雷电将军：雷神自己打的

散兵：有草神辅助

草龙白细胞：有草神辅助

吞天之鲸：被公子消耗耗了一波，再由那维莱特和旅行者合力击败

仆人：林尼，琳妮特，菲米尼辅助，但还是打不过

总结就公子和女士是靠硬实力打赢的。

娜维娅这个头发，在水下看起来。。。有点难崩，图片不怎么明显，但她头发动起来，就有点像会摇尾巴的螺类，还有点婀娜。角色游起来的时候，就像一组炮筒，两大两小。我朋友说这是涡轮增压。6啊。(„ಡωಡ„）不好看吗嘿嘿嘿

你图里那套做出建模比现在黄色这套还华丽。。。

对于原皮，我个人认为可以更华丽一点，欧洲贵族就这？

欧洲贵妇服就是以华丽臃肿闻名的，更不用说黄豆姐这身还有丧服的元素，欧洲女装发展史就是从古到近代是越穿越多，从近代到现代是越穿越少。

娜维娅的服饰，看到我就想吐槽了，为什么一个袖套贴2个蝴蝶结，一顶帽子7个元素。

袖套因为技术问题做不出绒暗黑的质感就算了，又贴花纹，又嵌石头，真有点丑了。

《原神》中娜维娅（Nahida）的服饰设计是否过于华丽，这是一个涉及个人审美和游戏设计理念的讨论。

首先，娜维娅作为游戏中的一位角色，其服饰设计必然是为了展现她的个性和身份。在《原神》这款游戏中，每个角色都有其独特的服饰和外观设计，这是为了增加游戏的吸引力和丰富性。因此，娜维娅的服饰设计可能是为了强调她的某种特质或身份，比如她可能是一位高贵的公主或神秘的法师。

其次，华丽与否的评判标准因人而异。有些人可能认为华丽的服饰能够增加角色的魅力和吸引力，而有些人则可能认为过于华丽的服饰会显得过于浮夸或不真实。因此，对于娜维娅的服饰是否过于华丽，这主要取决于个人的审美观念和喜好。

最后，从游戏设计的角度来看，娜维娅的服饰设计可能是为了与游戏的世界观和背景相契合。在《原神》中，每个角色都生活在一个充满奇幻和神秘元素的世界中，他们的服饰和外观也需要与这个世界观相匹配。因此，即使娜维娅的服饰看起来有些华丽，但这也可能是为了与游戏的世界观相协调。

综上所述，对于娜维娅的服饰是否过于华丽这个问题，没有一个确定的答案。这主要取决于个人的审美观念和喜好，以及游戏设计的理念和世界观。无论如何，我们都应该尊重游戏设计师的创意和努力，并享受游戏带来的乐趣。

就是故意这么设计的。

服饰设计我们可以简单的看作对布料的元素设计和剪裁设计。

元素设计包括：色彩、纹理、饰品，主要体现国籍、角色能力和身份；

剪裁设计包括：衣、袖、衫、裙、裤的组合和尺寸，主要反应角色的精神风貌。我们可以简单的划归为现代剪裁和复古剪裁（下滑有图已举栗区分）。

璃月采用现代化剪裁的角色明显比其他国家多，就是米为了更加突出璃月先进的人文精神风貌。

现代化剪裁——贴身、敏捷、开放包容

复古剪裁——修饰、端庄、保守内敛

也是大厂的一种尝试吧，再有就是还原角色设定。大厂一直以简单，耐看来设计角色，娜维娅确实有一些不太一样，不过说实话我感觉有些丑，正面还行，背面么哈哈。所以并不是衣着越华丽，配饰越多，角色越好看，皮肤这方面大厂太苛刻了，还是有恃无恐吧，毕竟其他方面做得比较好。

这个就要掰扯到法国甚至欧美时尚界关于裙子的历史这一问题了。

裙子的历史

答主认为，作为《原神》水之国枫丹的原型国家之一的法国，随着其政治体制从封建王国-共和国-帝国的变迁，法国人裙子的长度也经历了由长变短再由短变长的时期。最终，考虑到女性步行、骑行等方面的出行权益和需求，雍容华贵的公主长裙化作了历史的尘埃，短裙最终引领时尚潮流。

答主非专业人士，以下内容仅供参考。

17世纪末~18世纪：洛可可风格

17世纪和18世纪是法国裙子发展的高峰期。在“太阳王”路易十四时期，法国宫廷的时尚引领了欧洲的风潮。裙子变得更加华丽和夸张，裙摆极度宽大，需要用裙撑来支撑。同时，各种蕾丝、绸缎等高级面料也开始被广泛使用在裙子上。

洛可可风格的裙子在18世纪初期开始流行。这种风格的裙子以轻盈、柔美和浪漫为特点，常常使用薄纱、蕾丝等面料，并装饰有精美的花朵和蝴蝶结等图案。洛可可风格的裙子在女性中非常受欢迎，成为了当时的一种时尚潮流。

法国大革命时期：

这一事件对时尚产生了深远的影响。自由、平等、博爱的宣传口号影响了服装的设计和制作，裙装变短，腰带被取消，领子变小等变化成为新的时尚潮流。

工业革命时期：

19世纪初期，法国裙子开始受到工业革命的影响，出现了更多的面料和款式选择。同时，随着女性地位的提高和时尚观念的变化，裙子也逐渐变得更加简洁和实用。设计师们开始尝试使用不同的面料、颜色和图案来制作裙子，以满足不同女性的需求和喜好。

然而，裙子在很大程度上仍然较长。作为女性魅力和优雅的象征，裙子仍然妨碍着女性的某些活动。一些发明家提出，可以大大缩短某些活动的时间，尤其是骑马或骑自行车时。

作为水之国枫丹角色，彼时枫丹已经通过芒荒现象步入了工业时代，对标的应该是彼时工业革命时期的法兰西。

可以看出，娜维娅的服饰基本上基于洛可可服饰改进而来，凸显其身为“大小姐”的华丽身份。同时为了方便战斗，将裙子部分改短。

20世纪后：迷你裙问世

进入20世纪后，法国时装界涌现出许多杰出的设计师，如加布里埃·香奈儿（Gabrielle Bonheur Chanel）、伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）、克里斯汀·迪奥（Christian Dior）等。他们以其独特的设计理念和精湛的技艺，创造了众多经典的品牌和时尚风格，为全球时尚界树立了标杆。

法国裙子继续保持着其时尚和优雅的特点。设计师们不断探索新的面料、剪裁和装饰手法，以创造出更加独特和时尚的裙子款式。同时，随着时尚产业的发展和全球化的趋势，法国裙子也开始受到来自世界各地的影响和启发。设计师们开始将不同文化、不同风格的元素融入到裙子的设计中，以打造出更加多元化和包容性的时尚风格。

1965年，法国设计师安德烈·库雷热（Andre Courreges）展示了他设计的第一款迷你裙。

颇有同感，我本来一开始在pv里面看到片段时很喜欢她，拿着伞有点王者阿离的味道，感觉是个很甜很明媚的女孩子。可是后来全身照出来就觉得太花了，不过联想到绫华的新衣服（不太确定是不是千织屋的人，印象中有关系一样），再加上千织自己的衣服，可能这就是千织老板的风格

我不管，她就是好看！

确实华丽，但是我想要更华丽

我觉得也很华丽，还是身上穿的那一套更好看一点，蟑螂外衣，我觉得也很华丽，还是身上穿的那一套更好看一点，蟑螂外衣，我觉得也很华丽，还是身上穿的那一套更好看一点，蟑螂外衣，我觉得也很华丽，还是身上穿的那一套更好看一点，蟑螂外衣，我觉得也很华丽，还是身上穿的那一套更好看一点，蟑螂外衣，

知道为什么欧洲都是大蓬蓬裙么？

因为以前他们的房子包括宫殿都是没有厕所的，而且欧洲人喜欢随地大小便，为了方便仆人钻在裙子里给主人接屎用的。

知道为什么要穿高跟鞋么？因为到处都是屎，必须把鞋子垫高！防止踩到屎。

知道为什么要用香水么？因为体味和屎尿味太重了。

这是真实的历史。

华丽吗？我觉得太朴素了。

谢邀，放在原神的角色中横向对比的话，可以说娜维娅的服饰设计过于繁复华丽，但作为一种重要服装风格——起源于18世纪的法国，极盛一时的洛可可风格的代表，娜维娅的服饰设计其实已经是尽量简化过的。

就是说，你可能没有详细了解过法国的建筑、服装风格的变迁历史，但只要看过一些影视或者文学作品，大概率能在看到娜维娅这身拖拖拉拉的裙子的时候，直观产生一种“这很法国”的感受——而整个以法国文化为背景设计出来的枫丹就是要在各种边边角角给你这种感受。

来先从头到脚看一遍娜维娅的衣服：

再看一眼洛可可风格女装的代表人物，蓬皮杜夫人的画像：

以上装束其实还可以说相对“日常”，再看一张相对夸张的宴会装：

总的来讲，洛可可风格的女装最鲜明的特色就是“堆料”：

丝绸、皱褶、蕾丝花边；胸衣、马甲、装饰假发；裙撑、衬袖、宽檐礼帽；折扇、珠宝、大蝴蝶结——再加上以淡蓝、浅粉、嫩绿等等清新自然的马卡龙色为主的色调，把自己尽量打扮成一个行走的巨大奶油蛋糕，就是洛可可风格所追求的精致和美感

换句话说，如果不这么“堆料”，就不是洛可可风格了。

在娜维娅身上，这些典型元素都有，但显然都没有做的那么复杂：

宽檐礼帽上做了丝绸蝴蝶结和双色玫瑰花的装饰，头发也做了大波浪卷——但并没有插上一堆假花甚至标本来堆成一个三十多厘米的鸡窝；珠宝选择的样式比较庄重，形状对称+大颗宝石镶嵌，这方面其实偏向于更早一些的巴洛克风格，让整体看起来端庄不少：

胸衣和马甲是经典设计，但完全简化了胸前和肩颈部位的蕾丝装饰，直接用露肩+直边剪裁结束。装饰性假袖用蝴蝶结和蕾丝堆了三叠，跟真正的洛可可裙子动辄堆砌十几层的蕾丝也有很大距离：

裙摆这个部分虽然体积上不小，但采用的是只保留后摆部分+直接腰间固定+体积感用皱褶来进行支撑的这么一个设计，固定的结构采用了船舵的形状，跟刺玫会老板的身份呼应一下：

而洛可可风格的裙装实际上是在腰部固定一个巨大的裙撑，之后再罩上一整条长裙的：

也就是我们在枫丹的路边能见到的路人贵妇NPC模型那样差不多，不过这也是极大简化过的：

至于配色，娜维娅作为一个黑手党（）的老板，一个强有力组织的掌管者，真的弄上一身马克龙色把自己穿成行走的蛋糕从气质上的确也不太合适，所以还是用深沉一些的颜色吧。

这么一对比雀食华丽多了