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近年国内当代艺术感觉还不如以前?为什么?

spRachel雷切爾
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暴论:当代艺术降级源于国内没有B级片

换句话来说,B级电影作为廉价且很有机会以小搏大的商业产品,是所有商业艺术中最倾向于和先锋艺术结盟的,至少在欧美日等当代艺术高度发达甚至成熟的国家,先锋艺术和商业艺术本质上并非死敌,而是一种隐蔽且微妙的同谋

但是在国内,当代艺术最重要的同谋之一——B级电影,则是缺席的。本身资金窘迫、迫切需要先锋艺术的激进性来弥补自己的廉价成本的B级片,通常以惊悚和情色的面貌登场的B级片,在国内基本不存在。假如当代艺术不能与最为广大、最为通俗廉价的商业产品结成联盟,那么本身就脆弱的当代艺术自然容易在经济下行和保守思潮的冲击下逐渐走向溃败。这不是某几个服装或者咖啡品牌和哪几位当代艺术家推出个联名产品就能够做到的,这要求的是当代艺术中的激进理念能够成为大众文化的重要组成部分

举个例子,我非常喜欢的艺术家H.R.吉格尔,众所周知是《异形》系列的概念设计:




吉格尔的艺术发源于深刻的对宗教与现代性的不安甚至恐惧,一种对性、对人的异化发自内心的焦虑,这种对生殖器官近乎病理性的恐怖,与大众文化中重要的组成部分——暴力和性,用弗洛伊德的话来说是人类的本能,可以说与《异形》这部隐喻着生殖和暴力的作品不谋而合。

或者我们不妨看看昭和时代的成人电影:




很难想象这是出自一部av吧


也是av画面

以及我最喜欢的庵野秀明拍摄的先锋影像:



更不要提日本的动漫、特摄和游戏对于当代艺术的借鉴与引用了,现代艺术本身既具有强烈的反资本主义特质,又具有强烈的资本主义特质,这就意味着它必须以各种形式参与到商业化的运作和消费中,对电影、动漫、游戏、建筑、商品包装等施行全方位的介入,但在本身娱乐产业极度不成熟的国内,这种不同行业之间的联系本身是极度脆弱的,尤其是在国内,当代艺术的激进理念很难包裹在感官刺激的外衣下进行扩散

因此,在疫情冲击之前的当代艺术具有相当高度,已经是国内艺术家们本身相当之优秀,才足以在孤立无援的情况下达到这样的繁荣。但这样的繁荣是如此脆弱,以至于当保守思潮开始冲击他们的时候,他们甚至缺乏相应的反击能力。我们能够想象当美国的红脖子牧师出来指责《异形》是如何下流猥亵,当共和党政客指责《辛普森一家》的反主流理念是如何破坏美国精神的时候,大家只会嗤之以鼻的冷笑两声。但是当众多黄脖子出来翼赞奥地利美术生的小市民审美、斥责当代艺术是何等堕落的时候,大家却是纷纷表示赞同,而不是“保卫我们的低俗生活”,毕竟我们可以保卫的确实不多(笑

在经济下行、大家不约而同选择保守的时候,如

老师所说,大家不再选择创造新的景观,而是选择为已有的景观不断写下注解。这里就不能不回想起来大约是在22年的时候,国内举办过一个吉格尔和空山基的联合展览,但是现场已经变成了浓妆艳抹的网红们进行拍照打卡的照相馆,反而构成了一幅讽刺性的场景:在生殖器造型的怪物面前搔首弄姿,恰恰意味着大家已经拒绝审视曾经的先锋艺术背后的理念,甚至不在乎眼前的怪物脑袋长得像个巨大的*头,只要这能够让我暂时产生一种“我”与“美学”之间有所联系的幻觉

就像卡林内斯库在《现代性的五幅面孔》中指出:

但媚俗艺术决不是审美现代性兴起的直接后果。历史地看,媚俗艺术的出现和发展壮大是另一种现代性侵入艺术领域的结果,这就是资本主义的技术与商业利益。媚俗艺术由工业革命所产生,最初是作为它的一个边缘产品。随着时间的推移,由于工业革命带来的全面社会与心理转型,“文化工业”逐步成长,以至于到了今天,在主要以服务为取向、强调富裕和消费的后工业社会中,媚俗艺术已成为现代文明生活的一个核心元素,已成了一种常规性的、无可逃避地包围着我们的艺术。
在后现代时代,媚俗艺术代表即时性原则的胜利……即时获得,即时见效,瞬时美。在我看来,媚俗艺术的极大悖论在于,它由一种极富时间意识的文明——它赋予时间的价值显然不能再多了——所产生,但它似乎既是用来“节约”也是用来“扼杀”时间的。说节约时间,是指对它的享受是无须努力的、即时的;说扼杀时间,是指它像毒品一样使人暂时摆脱恼人的时间意识,从“美学上”为一个否则就是空虚和无意义的现时提供理由,使之变得可以忍受。

当先锋艺术成为一种虚伪的包装而不是当代大众文化的某种实质性内容,那么它本身就是随时可以被利用后再抛弃的。当先锋艺术的市场萎缩和受到冲击时,它也无法转入B级片、游戏或者独立电影中寻求自己的庇护,那么它就只有痛苦的接受自己眼下悲惨的命运。我不认为这是当代艺术家们本身的问题(虽然当代艺术界确实问题太多),而是一种娱乐行业的不成熟,让它在这样的冲击下难以立足

在这种情况下,如何转型也是当代艺术家们需要思考的问题。历史不是简单的重复,也绝不会是当前境况的延伸。在我看来,不仅仅是中国的古典文化,在当代互联网崛起的抽象文化,也是国内现代社会某种精神状态的具象化体现,尤其是在中国互联网,一种无意识的后现代精神、对历史典故和当代文化产品的解构与拼贴式创作几乎是随处可见,形成了一种颇具特色的中国语境。在这样的环境下,一种强大的艺术潜能正在酝酿,即使黄脖子们再怎样努力的呼唤一种小市民的肤浅审美,也难逃被后现代洪流淹没和解构的命运

听起来或许过分乐观,但我对国内未来的当代艺术发展颇具信心——即使眼下情况真是糟糕到了极点,但生命总会找到自己的出路

发布于 2024-04-11 11:11・IP 属地北京
Bartman
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