这首主旋律歌曲，即使单从音乐作品的品质上说，也属于精品中的精品。特别是张氏新国风，不止震撼，简直出神入化。
歌曲的结构和张老师的演绎共同打造了“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的空间廓大感和历史感厚重感。这首歌曲结构复杂，张老师的不同唱法也塑造了不同的声音角色，如同四个声部的轮换，打造出史诗戏剧般开阔的格局。试着总结一下各部分的结构功能和情感色彩：
老生叫板（召唤，苍凉又恢弘的气势+民族文化意识的觉醒）
—rap风格的主歌（叙述，接近听者身份的现代年轻人的口吻的亲切感）
—鼓曲加讲究小调韵味的副歌（抒情，体现血脉深处共同文化传承）
—刘派大鼓式的念白（更深切的呼唤，点明主题）
-最后一句转回老生戏腔并开始新一轮循环。
歌里最神奇的地方是唱法的过渡竟然是渐变的！（我第一遍听的时候，还在心里嘟囔了一句：妈呀！现场变身啦？！哈哈！）从rap主歌的结尾“两岸同相连”开始加速，渐变过渡，到“有难同当”的“当”彻底换为副歌的唱法。这里的加速，特别像助跑、速度加快，然后起飞！不对，不是起飞是穿越！是演示了穿越的过程！这个穿越过程，在听觉效果上非常有质感和爽感，又加强了历史纵深感！后面的刘派大鼓式的念白，到最后一句的老生戏腔，也是灵动的渐变过渡。真是非常神奇，这是唯有张老师才能够实现的魔法！
除了大气的结构和神奇的过渡处理，每一个具体部分也都血肉丰盈。嘹亮清越的老生叫板，温柔轻灵的rap吐字，字正腔圆的念白和老生戏腔。最耐听的副歌部分几乎字字珠玑，听感舒服得像乘坐着满载情感的秋千在传统之美中荡漾摇曳。很多粉丝都在赞叹自己最喜欢的那些字的处理，我几乎都喜欢，就不具体说了。
其实刚开始放出副歌的时候，大家就已经充满期待和赞赏了，惊喜地发现张老师的新国风不是元素拼接，而是把传统的技法和审美精髓真正的融合到了现代流行音乐中。其实张老师一直在思考着传统和流行融合的问题，在19年《国风美少年》中听他提到京剧中高拨子对邓丽君的《郊道》的影响。他一直是用历史的眼光寻求着对标的优秀作品，而不是着眼于现实里肤浅的潮流。
而这首《华夏》，可以说是前无古人的。在国风流行音乐的审美上，张老师创造了一个新的高度！