感谢邀请，不过这次我要转发朋友宁静的月亮对《华夏》这首歌的评价，因为她没有知乎，委托我发在这里。而我自己，说实话大家都太专业了，我已经不敢写了。我唯一想表达的是，我真的好感谢好感谢他一直在努力走一条属于自己的路，一条既能好好活着，又能无比绚烂自在，还能让我这艺术粉国风粉心满意足的路。这是我的既要又要还要，此刻我真是倍感老怀安慰啊！
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下面是宁静的月亮关于【华夏】这首歌的评价：
我们来聊聊【华夏】这首歌的演唱者@小辫儿张云雷 对这首歌的处理吧，一字一句的听过之后，感叹小张真是处理得面面俱到又不显山露水，细腻又不落痕迹，整首歌你听着觉得有不一样的韵味，但又说不出哪里不一样，因为我发现它和之前听过的其他国风歌曲处理得有些不同。
这种不同，可以从两个方面来看：
一是，【华夏】这首歌中没有像过往的国风歌曲中用京剧青衣唱腔来演绎，而是用了京剧老生的唱腔和念白来演绎。这种处理方式让人眼前一亮。听多了“青衣”味道的细腔小嗓的唱法，对国风歌曲有了一种听觉的疲劳感。用京剧老生唱念方式来演绎这首歌可谓是神来之笔。也非常符合这首的歌的词曲内容，通过庄重、纯厚、刚毅的老生唱念让整首歌有了庄严博大、威严厚重之感。
二是，【华夏】这首歌中没有像过往的国风歌曲那样，把歌中的一句两句或者整首歌用京剧唱腔来演绎，而是把京剧老生唱念方式融入到歌曲的每句之中，从开始的京剧念白“叫板”的运用，到歌曲副歌部分每句最后的几个字的归韵处理，需要演唱者在通俗唱法和传统戏剧唱法中自由转换，既要保持各自唱法的特色，又要衔接得自然顺畅，难度可想而知。
下面我们逐字逐句来看看演唱者对【华夏】这首歌的处理：
【1】
歌曲开始，先是用老生的【念白】【叫板】——念出“华夏”二字。
先说说京剧的【念白】，它有韵白、京白、方言白，更有独白、对白、贯口、缓口、念、吟、数等不同念白方式。
【叫板】是京剧【念白】中的一种表演方式。它是念和唱之间的桥梁，起到了承上启下的功用。
正工角色在说白后起唱前，把念白中的最后一字或几个字节奏化的拖长来念，并配合特殊动作，如抖袖等，称为“叫板”。通过“叫板”可以对接下来的唱文中要表达的的内容起铺垫作用，同时也可以把观众的注意力吸引过来，也是对伴奏乐师的暗示。
前辈的大师和艺术家们，都对“叫板”极为重视，他们根据不同角色的表现方式与风格设计出不同的“叫板”方式，来准确地表达出剧中人物的感情。
【叫板】之难，就在于其没有“谱”，就是没有一定规则可循。它的音调长短，高低，节奏，全要靠表演者通过自己的功力根据剧情和唱念的需要来设计。
“叫板”除了要念得自然恰当、有韵有味外，既要与后面的唱腔的调门一致，还要合乎四声与尖团。
所以说，叫板念出的这两个字的尺寸，奠定了后面开唱的尺寸。
【2】
念白【叫板】之后, 随着鼓点，悠扬舒缓的前奏响起。
接下来是大段的唱词：
千字文 记录 天地玄黄 宇宙洪荒
百家姓 排列 赵钱孙李 周吴郑王
三字经 教化 人生之初 性本善良
传承的 文化 熠熠生辉 源远流长
五千年 历经 刀耕火种 科技兴邦
四季明 志存 寒来暑往 秋收冬藏
这大段唱词，一气呵成，借鉴了京剧【念白】中的【贯口】的表现形式。
【贯口】，不仅相声里有【贯口】，京剧的【念白】里也有【贯口】。
京剧的【贯口】是指京剧表演中的大段念白。尤以丑角和老生演员的大段念白最多。尤其是做工老生，白口更为重要，有“文戏听嘴里，武戏看手里”“千斤话白四两唱”，“唱腔容易，说话难”的说法。
这一大段吐字清楚干净、归韵圆润，衔接流畅，轻重适当；气口运用得恰到好处，节奏快而不乱，一气呵成。有如一粒粒珍珠，珠圆玉润，粒粒分明。
【3】
接下来，是：
两岸同 相连
血脉流淌 来自炎黄
有福 同享
有难 同当
从“血脉流淌 来自炎黄”开始，节奏较前段加快，唱到“有福同享”“有难同当”两句，节奏更快，吐字音韵加重，为后面的舒缓下来的副歌的高潮部分做了铺垫。这段有如“大珠小珠落玉盘”之势。
【4】
后面紧接着的副歌部分，节奏放缓，抒情达到高潮：
一湾【海峡】 哺育两岸【人家】
三餐【同饮】 四季没有【时差】
五十【六个】 民族本是【一家】
溯根【同源】 祖先名为【华夏】
这里的每段的最后两字的转音处理，也都借鉴了京剧唱念中的吐字归韵的方法，每个字的通过字头、字腹、字尾，准确的用音韵表达出来。这样的处理有了一种轻重缓急的节奏感，也让京剧的韵味渗透在每句之中，有一种似有若无的感觉，这就跟国画讲究“似”与“不似”之间的境界同出一辙。
这一段的画面就好像镜头拉远，午后暖阳照映下色雨后荷塘，一片“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的景象。
【5】
在高潮段落之后，音乐减弱，接着是更为舒缓的念白：
海水尚有【涯】
【思念渺无涯】
浮云游子【等还家】
结尾这段的“海水尚有【涯】”前面4字还是以通俗的唱法为主，后面的“涯”字开始归韵，接着“思念渺无涯”巧妙的过渡到京剧的念白形式，这时京剧的鼓点也同时响起，转换自然流畅，毫无痕迹，抑扬顿挫，韵律生动。最后一句的“浮云游子等还家”的“等还家”，又是一个小高潮，尾音归韵，“家”字拖腔，语气加重，气韵绵长。像书法着品里最后挥洒的一笔。
【6】
结尾音乐渐起，整首歌缓缓落幕，最后再用老生的【念白】【叫板】——念出“华夏”二字。
它像一个句号一样将整首歌收住，有曲终落幕的感觉。使得整首歌在节奏上起承转合、急缓有秩；在形式上有始有终、前后呼应。
总之，通过演唱者这样的处理，使得整首歌有如一幅气势磅礴的行书作品一样，歌曲开头的“华夏”二字像这幅字的上款标题，中间的【2】到【5】部分，是蕴含起、承、转、合的行书，京剧老生的唱念气韵和风格融汇在了这幅书法作品的每字每句之中，一气呵成。歌曲结尾的“华夏”二字像这幅字的落款。
整首歌，你说它是国风歌曲，它又和其他国风歌曲不太一样，但要说哪一句不一样，又说不出来，原来他是把京剧的唱念融进了歌曲的每字每句之中，传统唱法和现代唱法相互切换，衔接得自然流畅，浑然天成。我也不知道如何定义这种演绎形式，可不可以称之为“不是国风的国风”歌曲呢？
（*文字有点长，没刹住[允悲]）
