“一湾海峡，哺育两岸人家；三餐同饮，四季没有时差；五十六个，民族本是一家；溯根同源，祖先名为华夏”
这段词的格局，是唱给小朋友听的公益歌吗？是可以让小朋友在自然而然中就会记住的一些理念。
这短短几句词，让我想到很多。
想起我是小朋友时，音乐电视这种形式正兴盛，每天中央台都在反复播出一些音乐电视作品，自然而然中，我记住了“朝花夕拾杯中酒”、记住了“五十六种语言汇成一句话”。当年并不完全理解词中意，但无形中在认知构建和三观塑造上，扎了根，埋下种子。成年后，我喜欢听中华本土的民谣，喜欢看民族民间歌舞。有些教育，不需刻意，只是需要外界文艺环境这样耳濡目染自然而然的”神经刺激“。
想起我步入中学时代，央视当家大型歌会《同一首歌》在中秋、元宵这样特殊节日的《走进台湾》特辑，两岸唱过一首歌的歌手牵起手共同演唱，乔羽和庄奴两大词坛泰斗面对面交流，没有人纠结版权，没有利益纷争，没有高低贵贱，没有技艺比拼，只有浓浓海峡情。
现在年代不同了，我不知道这首歌会有怎样的平台，毕竟平台对他来说，一直就是最大的问题。但我希望，这首歌，会有在重要领域发挥作用的那天。毕竟，某件事，我们这代人，有生之年，应该看的到。
《华夏》的词大气有格局，曲风不是我的菜，但我不会吝色对这首歌的赞美。相似主题下，我更偏爱以小见大的《毓贞》。但我知道《毓贞》太过讨巧甚至隐晦，不如《华夏》一派正气光明磊落。比如《毓贞》并未明确说离开北京后的毓贞去了哪，但却用了几小节《绿岛小夜曲》的旋律，而《华夏》直接点明“两岸同相连”，《毓贞》只是唠家常说“记得长大回北京”，《华夏》直接点明“海水尚有涯，思念缈无涯，浮云游子等还家”。这段想说明的道理举个不恰当的例子总结一下：有时候，我更喜欢“小气”一点的风格，但我内心知道这样“不大气”。
（审美是主观的，是因人而异的，我分的清喜欢与否与好坏之分的差别，不喜欢的风格我也能分的清好赖。所以，虽然我个人更偏爱《不问》的风格，但我从来对《画中寻》都是赞誉之词，可《牵挂》基本上都是吐槽，因为《牵挂》的词是我不能容忍的矫情泛滥。）
主歌的半说半唱，没有游离旋律外却又有说话感，这分明和刘派京韵大鼓在表现形式上异曲同工。这就导致，他对主歌的演绎，不可复制。京韵大鼓的半说半唱，说唱歌手来不了，只是会点戏腔的歌手也来不了，毕竟三弦圣手亲自盖章说过唱几句歌唱几句戏很容易，京韵大鼓可不好唱。虽然在《华夏》主歌中他没用京韵大鼓的唱腔，但这种独特的处理方式，离不开他的京韵童子功。
副歌他用了老生的唱腔。其实，我觉得，自打当歌手以来，自打2020年后，他在行为上、思想上，都在刻意回避2017-2018粉丝喜好的那种“大青衣”风格，而认准“老生”的形象，不仅仅唱腔，台风，言行做派，发型装造，对外说话态度等等。生旦净末丑，神仙老虎狗，用怎样的角色定位演绎他自己的人生，他自己说了算。
人生中经历过的事，他不必通过在漫天飞雪中眼角藏泪低吟浅唱“每一个遗憾时间让它完整”来排解自我，唱着大刀进行曲昂首挺胸阔步前行也挺好。
因为歌词的大格局，因为主歌的演绎方式真正发挥了他的特长，因为副歌他的处理彰显了他的人生态度。所以，同为公益歌曲，《华夏》比《画中寻》更上一个档次。