很平常的日子，听到了这么不平常的歌，一下子醒了，起鸡皮疙瘩。
歌曲，我认为，是分层次的。
最低的一层，有最好的歌词。只要歌词好的歌，全都是最烂最烂的歌。可能这和很多人的印象不太一样。so所有宋词唐诗谱写的歌都是最烂的歌,，所有复杂漂亮的歌词谱写的歌，都上不了台面。
最牛的歌，殿堂歌曲，都是无字天书。有歌词，但是很烂很烂跟没有一样，很俗很俗，歌词的所有部分似乎在其他歌里出现过很多次了。或者完全不知道在说啥，不知道歌词远远好于知道歌词。比如瓦格纳最著名的，《骑行的女武神》序曲。
歌曲，就是玩旋律的，歌词不应该抢戏。
那么，还有比殿堂歌曲，骑行的女武神那样的歌曲，更加牛的吗？
有的。那就是，歌词和没有一样，非常普通，旋律更加普通，似乎千百人都唱过，但就是没人听，而某个人拿来唱，一下子名满天下，这就是最最牛的歌。一言以蔽之，《骑行的女武神》谁唱都好听，最最牛的歌非常的挑人，只有那个人唱了之后才好听。
《华夏》就是这么一首歌。
歌词听起来像是晚会歌曲，晚会歌曲就是大陆特有的一次性歌曲，专为晚会谄媚。
接下来节奏加强，重复，甚至有了工业金属的味道，层层推进。
然后，歌手突然转为毫不掩饰的老生唱法，哥特式的演绎，夸张，洋洋洒洒，自由自在。
歌声中，带着浓浓的悲伤。
张云雷唱出的悲伤，是这首歌的魅力源泉。你会觉着人一下子精神了，那不是你粉了张云雷，而是歌手传递出了悲伤力量。
悲伤的力量，也是《探清水河》能火的主因，别人即便北京小曲唱的比张云雷正宗，但是传递不出悲伤，就没有力量，差着档次。
什么是悲伤呢？就是世界上最珍贵的事物，失去了，so，力量满满，悲剧是希腊艺术的至尊宝。
喜剧呢？相反。人身上最无聊，最无价值的东西拿出来，取笑。
那么为啥非要老生呢？因为这里有个逻辑链。清朝是中华传统文明之集大成者。京剧是清朝文明之集大成者。老生是京剧的灵魂。当时的人们，把所有能想到的，中国最美好的化身，都注入到了老生。
老生是救世主，大英雄，先知先觉，饱读诗书，善良聪敏，世代显贵，情深义重，绝代风华。
so，老生唱腔演绎悲伤，给人的感觉是啥呢。
一句抵万句；
一人敌万军；
一招破万阵；
一招定万世；
一歌破万曲。
此歌一出天下定，以后再有闹反者，国贼也，天下共诛之。
而且呢，大家讲道理，用作品说话。你台独拿得出类似的作品吗？力量胜过《华夏》的无字天书？最最牛的演绎？拿得出吗？
有人会问，最最牛的作品，顶级的歌曲出现，有什么用吗？
有啊，最牛的作品会让你相信宿命，感受到自身的渺小，变得顺从。
最最牛的作品却可以点燃你胸中之火，意识到自身的伟大，变得年轻，振作。
比如，如此低端简low的中国歌坛能有这样的神作出现，我们还敢小瞧自己吗？还有什么做不成的事儿？军心为之一振。
总之，这是一首伪装成歌曲的弥撒。
纷乱的迷局中，
2024年的春天，
充满了力量与希望。