长内容、长图预警
其实当下国内现在从事二次元产业的无论是默默无闻的员工还是譬如大伟哥、蔡喵这类大佬，多多少少都受到过日本二次元动漫的影响。
虽然往深了说，最早日本漫画很多都是学习的我们早期文艺作品，譬如宫崎骏大佬当初还千里迢迢去上影取经。
而因为一些历史原因，当下我们熟知的国内二次元文化的发展实则受到了日本二次元文化的深刻影响，但随着时间的推移，中国二次元文化逐渐发展出了自己的特色和风格。
萌芽阶段：
大概是80-90年代左右引进的《阿童木》、《机器猫》、《龙珠》等等，这些作品在当时的国内引起了轰动。随后，更多的日本动漫、漫画和游戏作品被引进到中国（其实以前很暴力的动漫都是电视台上播的，譬如宇宙骑士，当时还挺喜欢看的，岔远了），为中国二次元文化的发展奠定了基础。
学习阶段：
在引进日本二次元文化的同时，中国的动漫、漫画和游戏产业也开始模仿和学习日本二次元文化的创作技巧和风格。这一阶段的作品往往带有明显的日本二次元风格，但也在逐渐融入中国元素和文化内涵，譬如当时风靡一时的《我为歌狂》。
创新阶段：
随着中国动漫、漫画和游戏产业的不断发展，中国二次元文化开始逐渐走出模仿和学习的阶段，开始进行创新并融入更多的本土化元素。例如，一些中国动漫作品开始尝试将中国传统文化、历史故事等元素与二次元文化相结合，创作出具有中国特色的二次元作品。当时院线上映的《宝莲灯》是一个重要历史标记。
自成一体：
国内的二次元彻底摆脱了日本动漫的影响，开始拥有自己的画风，本地化内容和运营模式等，表现方式也不局限于传统赛璐璐表现手法，对于电脑的应用开始在国内二次元上越来越多的体现，其中不乏一些比较好的作品。
展望未来：
以前有段时间经常和院校来往，其中有个院校有个动漫设计出了当下不少国内二次元大佬，里面定期有作品展，其中就能很明确的了解到国内二次元的发展史，很多学生作品与以往日本动漫放在一起做对比，能直观的发现区别。
当然还有不少人是存在误区的，觉得国内在赛璐璐风格上的作品与表现方式要么过于国风，其他的还是很“神似”日本动漫。下面放三张图你就大概能理解了。
单从表现风格与手法上有已经有较大的区别了，而且好的国产二次元容易让我们产生亲切感与不逊于日本动漫带来的沉浸感与体验。
回到正题：
我们看到米酱从最早的崩2、崩3开始（FLY ME 2 THE MOON暂时不表），其中还是有很明显的日本二次元借鉴元素。
后来的原神开始，则是用赛璐璐的表现形式来说我们自己的故事，事实证明全世界都很买账，其中除了剧情需要，其他绝大部分时候已经看不出很“日系”的元素了。
再到现在的绝区零，画风已经完全由当下主流的学院派二次元所表现了，其显著特征就是放弃了以柔美为主的日系风格，大篇幅使用硬朗的现代科幻画风，以潮酷、动感的风格来提升画面张力，恰巧又十分契合游戏的主题。
如果你在大学时期有动漫系专业，并且在作品展时你去看过，你会发现一些作品里就有与之相似影子。
所以当下国内二次元独立创新发展已是事实，米酱从这一路发展历程中也一样表现出了去日本化与打造独立IP，乃至独立的风格的表现形式，期待绝区零上线后给大家带来不一样的感官体验。
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