我写了两个关于芭比的影评，这次我想换一个思路，我觉得芭比的票房破亿，很有可能是观众非常需要脱口秀这种形式的综艺节目，却找不到平替，所以涌向电影院看《芭比》。
可能有很多朋友不是美式脱口秀的受众，我虽然看的不多，也只是刷到过几个，但是我在看电影的时候总感觉它特别像美式脱口秀。
里面有各种各样的自我讽刺、调侃、阴阳怪气、解构，就连字幕旁白都是结合了自我指涉的建构与消解的状态。
就连宣传语都非常的像双城记：如果你喜欢女性主义，你应该带他来看芭比；如果你不喜欢女性主义，你更应该带他来看芭比。
那什么样的人不应该去看芭比呢？但是完全不care这些主义的人。
可是我觉得这并不现实，因为就像徐贲所说的：政治虽然是少数人的职业，可是应该成为每一个人的副业。
是的，即便不谈政治也是一种政治诉求。就像齐泽克所说的，这是一种神性的暴力，即通过无声来表达力量。
芭比从充满了塑料感的美好的芭比乐园离开，来到了满是塑料的洛杉矶。
这些话语其实有非常强烈的政治感，这就是我所说的美式脱口秀一直围绕着的东西。
作为副业而不是作为职业，这同时也是一种隐喻结构，它意味着你做这件事情不是因为处在这个位置的需要，而是因为自己意愿的需要。
不是因为被动员、被裹挟、被逼迫，而是因为我想要、我参与、我涉足。
当然这就需要靠言辞、行动和消费来完成。
言辞就是传递出的语言、理念、观点、表达。
行动就是为自己的言论作出对应的诉求、措施和改变。即便是所谓的言行不一，也是一种行动，一种政治的彰显。
而消费者是在言辞和行动之外，由现代社会所建立起的另一种表达政治诉求的方式，他可能不是宣之于口的，但却是真实可信的。
正所谓听其言，观其行，还要看其耗。
我们可以说是一种消费主义的陷阱，当然这个陷阱可以自己挖，也可以自己去选择不同的方式来进行。
我有一个比较深刻的印象，就是虽然肯无限皇室道场在市面上卖的很好，但是很快卖得更好的就是那些有神经质的芭比。
这正巧就是和消费这件事情，表达了人们的政治诉求。
而在整个电影的最后，芭比说想要做一个完全不带任何标签的，也不独特的自己，美泰的大老板就开始说这是一个很蠢的主意，他旁边的副手说，但是市场反馈就非常好，他马上就改变了自己的说法。
同样的道理，芭比的电影票房最开始非常的小众，排片也很低，但是观众愿意去看，上座率很高，所以到后面排片就越来越高，票房也就越来越好。
回到脱口秀和喜剧，不得不说芭比其实是还蛮有一种喜剧在身上的。你可以说他很肤浅，可以说他很深刻，可以说他很尴尬，可以说他很丝滑。
但是没有人会否认《芭比》电影内的角色，相信自己的观点，践行自己的行为，他们不觉得喜剧，但是外人来看就是有一种喜剧的反差感。
喜剧要想呈现出来本来的模样，我觉得就和《芭比》差不多，体现反差，打破预期，指向别人的同时，指向自己。可是这是很难做到的事情，指向别人需要其他人足够宽容，指向自己又需要放下自己的自尊心。
今年的东七门没有想要说再继续搞喜剧大赛，转而搞乐队的夏天。前几年李诞说要搞漫才大会，我觉得估计也会变成无疾而终。
我不知道票房最后能够成多少，但是我觉得可能大概在6亿到8亿左右吧，应该是一个比较合理的数据了。
但是我觉得《芭比》不一定靠电影啊，就像芭比展现在特别火一样，现在芭比展览约都约不到。
芭比娃娃、周边、玩具、衣服都卖的特别好，还直接推动了粉红色整个大色调的流行。就在电影里面，肯把芭比的衣服抛向空中，衣服在半空中定格，告诉观众这是哪一款，这不就是当年为了卖个玩具还做个动画出来的思路嘛。
所以说票房不是最重要的，获得持续的注意力才是最重要的。甚至它可以形成某种符号，某种形象的代表，让人们一谈到这种符号，就能够想到背后原本的所指。
