网上漫天遍野都是十年复仇之作，有媒体说这是格局小了。刀郎写歌时怎么想的？其实谁也不知道。
今天看了乐评人丁太升的评论，总体还是比较客观、尽量搂着说的。大致意思就是：肯定了他的词曲创作水平，但认为他编曲后期制作比较粗糙。他的观点，和其他专业乐评人基本一致。
也就是说，矛盾出发点是在唱片工业化时代，主流歌手玩的是精细制作，刀郎这种草根歌手的专业度够不上。似乎就是这样的。
我不是刀迷，甚至连歌迷都算不上。但对丁先生的评论还是有点不同看法。
上世纪80年代初期，流行歌曲别说有没有“审美观点”，简直都上不得台面。著名歌唱家李谷一厉害吧？她在唱《乡恋》时，因为模仿港台歌手的气声唱法，遭到音乐界大佬点名批评。那时候主流的只有美声唱法和民族唱法，想听邓丽君？那是靡靡之音。
后来，流行音乐发展起来了，弹吉他的、拉二胡的、跳舞的也纷纷改行唱歌，成为受欢迎的歌手。再后来，从开头的生存问题发展到有没有审美观点了。
然而我还记得，中央乐团指挥宁德厚先生在高校做音乐讲座时说过，音乐起源于劳动号子。按我粗浅的理解，高雅源于草根得不能再草根的劳动人民。
我还认为，文以载道，对音乐同样适用。一个艺术作品是不是可以流传后世，不是看他的表现形式，而是能否引起人们的共鸣。
因此，对刀郎的点评从专业上没有任何问题，艺术批评是好事，但请不要夹带私货。
什么是“农民工才喜欢”？我不是刀迷，也不是农民工，我就喜欢不行吗？贴这种标签有意思吗？
什么是“一夜成名就不知自个姓什么了”？能这么霸道地说出这种话，先问问自个儿姓什么好吗？噢，丁太升也说了，某坤对音乐的理解比刀郎差远了。
《罗刹海市》依托的是聊斋故事，但里面又添加了“又鸟”、“马户”、“勾栏”等原著里没有的内容。从基本内容上，歌曲讽刺的是美丑颠倒。但又隐喻了什么，只有刀郎自己知道。
艺术创作往往源自作者的体验与思考，从这一点上，如果说没有指向性，恐怕也没人信。但是，那么多歌迷乐于解读为指向某几位，并使其评论区沦陷，只能说明一个问题：
某些人以不太光明的手段，集体踩一个凭个人努力和才华脱颖而出的草根，让大伙都看不下去。
公平，公道。