好莱坞是美国的一面镜子，如今这面镜子反射出来的光芒已经越来越暗淡。他们的时代已经过去了，却埋怨观众不配合？
2010年开始迷上了好莱坞、美剧以及一切和美国有关的影视作品，从越狱、反恐24小时、生活大爆炸、实习医生、兄弟连、纸牌屋、绝命毒师、权游等爆款再到黑名单、NYPD、Glee、西部世界、黑警等一些小众美剧，拼命恶补或追剧，好莱坞电影引进必看，没引进的网上找片源看，漫威宇宙全集（包含短剧）全都进行标注保存，这期间包括美国好声音等在内的美国综艺节目也是日常调味品，看完也不舍得删，好几块硬盘，小心分类，细心保管。
我从美国影视剧中看到了什么？看到的是美国人创新精神的蓬勃发展，是对于从架构到声光电各个环节的精益求精，是一个个引人入胜仔细推敲的故事和精巧的构思，是一个个让人叹为观止的视听奇观，是荡气回肠的演绎和耐人寻味的细节，无论科幻、奇幻、历史、人物、传记、歌舞片、恐怖片、悬疑片…各种题材他们都可以玩出花来，让你不得不服，而同时期推上前台的国产电影真的可以用惨不忍睹来形容，爵迹、小时代、上海堡垒……不提也罢。
并且，3D技术、IMAX、虚拟拍摄技术等都是美国电影行业率先开创的，在技术方面，我们不得不承认美国人是引领者，但是，近几年来我们发现，除了技术进步以外，他们越来越不会讲故事了。
19年初，我在某地的酒店里，打开投影，鬼使神差地看了一部《流浪地球》，在那之前，我已经很久没有看过国产电影了，虽然观影条件很“恶劣”，没有巨幕也没有环绕立体声，但却当场感觉到了久违的“震撼”，论技术，显然“球1”与标准好莱坞大片是有距离的，但我却看到了一个会讲故事会调度场面的导演，和一个自成体系的美学设定、文化设定，而所有的技术（不管有多不堪）都是为讲好故事而服务的，后来看到导演组的投拍前概念图文稿，顿时觉得中国电影似乎有希望了。
不出所料，当球2来临的时候，连技术壁垒都没有了。
荀子说：夫声乐之入人也深，其化人也速。上个世纪50年代，美国国务卿杜勒在大力推行美式文化软入侵政策时，也进行了相同的论述:“如果我们能让别国的青年人唱我们的歌曲并随之舞蹈，那我们就能教会他们按照美国的方式去思维和生活。”——从罗马时期的戏剧到歌剧、音乐剧、戏曲、舞剧，再到影视剧，乃至MV、歌曲、音乐，这些艺术形式的第一要素是什么？是故事，是讲好一个故事，并让受众能够自觉带入其中，受其教化。从古至今，将文化因子注入各类艺术形式，并覆盖到世界观、价值观传播的各个领域，美国人是做的最成功的，没有之一。过去，他们的确“讲好了美国的故事”。
但如今，他们却走上了唯技术论的歧途，当电影里的奇观和炫酷的叙事手法与故事本身产生隔阂，不再为讲故事而服务，甚至都没有一个像样的故事，而他们自身的文化吸引力越来越低，电影这一载体的没落只不过是一个文明吸引力逐步消失的投影罢了。
文化入侵，技术永远是次要的。碟1到碟7，阿汤哥从意气风发勇于冒险极富责任心的青年才俊变成现在的恶心“老白男”，这段时间美国电影制作技术可以说是持续进步，但美国电影的本质发生了什么变化，或者说美国文明发展成什么样子？从《记忆碎片》中的拍案叫绝恍然大悟，到明知核心概念“熵”演绎地漏洞百出还硬着头皮视而不见强行解释的《信条》，是电影人的退化还是影迷的进化？抑或两者兼而有之？甚至连洗地电影如《盟约》这种硬洗带来的反胃感也是前所未有的，就像电影组为了完成军方给的某个任务一样，漫不经心，甚至还有点反串黑。
过去的美国影视剧不乏“乳华”内容，但制作用心且精良，不把观众当白痴，作为中国人，哪怕内涵你了，你还得追着看，反观现在的美国影视剧？他们的时代已经过去了，却埋怨观众不配合。