中国画不行，西方画可以。
国画和西方绘画，是不同的。
国画：
- 毛笔、水墨、 矿物颜料、植物颜料等工具，在宣纸或绢帛上作画。
- 而是采用散点透视或多点透视的方法。
- 散点透视，又称“移动视点”，它从多个角度来表现客观对象的特征。
- 国画则注重神似和表现。
西方绘画：
- 利用水粉颜料、水彩颜料、丙烯颜料、油彩等在卡纸或布面上作画。
- 西方绘画多采用焦点透视法。
- 焦点透视法坚持近大远小、近实远虚的原则。
- 讲究科学性和真实性。
- 在表现手法上，国画具有自己的特点。
- 西方绘画注重形似和再现。
古人云：“品画先神韵，论诗重性情。”国画追求神韵、意境，讲究“意足不求颜色似”。
看看国画和西洋画的传世之作就明了。
例如， 达•芬奇的《最后的晚餐》这幅画，就是采用焦点透视原理，看起来极具真实性，和照片类似。
相反，再看国画。
传世名画《清明上河图》 即是采用散点透视的典范之作。《清明上河图》描绘的是北宋时期汴京城内和近郊的各阶层人们的生活场景。
AI要还原古人的长相，最重要的问题是肖像的写真程度有多高？
答案是所谓的“古人”画像是虚构的。
古代作画，都需要讲究“美颜”！
早在春秋战国时期，就已出现对人物肖像的画作。
但是一看就知道是不真实。
湖南长沙子弹库战国楚墓出土的《人物龙凤帛画》《人物御龙图》，条线简单。
为什么说肖像难流传？
- 改朝换代时，宫室玉帛多数被洗劫一空
- 古代绘画颜料质量堪忧，难以久存。
记得新中国成立时，发生了一件事。
在20世纪50年代，苏联莫斯科大学正准备做一批世界各国科学家的画像图。
因为没有中国科学家的肖像，就致电周恩来总理，请求中国提供古代科学家人物以及画像。
时任中科院院长的郭沬若立刻将李时珍和祖冲之两人报了上去。
名字容易，但是没有画像啊！
为之奈何？
从古到今的画像，根本找不到二人画像。
只好重新绘画，画师就是徐悲鸿大师的弟子蒋兆和先生，为李时珍和祖冲之画像。
画师找到了，关键还要找「李时珍」和「祖冲之」。
蒋兆和来不及多想，就找了自己的老丈人，号称“京城四大名医”的萧龙友扮演“李时珍”。
再找了近代气象学家竺可桢扮演「祖冲之」。
画像全被送去莫斯科大学，至今现在全世界的科学界把萧龙友和竺可桢当成了李时珍和祖冲之，并一直延续到今天。
所以说，古人会否又有这种情况？
而且，国画和本人的相似度又如何？
西方文艺复兴后，艺术水准突飞猛进。
到西学东渐的时代，西方传教士来到中国。
西方先进的技法传入中国，但明代人物画的普遍水平提高。
但是明之前的画家，作画都是不写实的。
再看看肖像画方面，这几个人是谁？
想多了，不是谁，全都是雍正！
再看看这个沙皇亚历山大二世，据统计，他一生遭遇了近百次暗杀，也最终死于暗杀。
之所以这位沙皇总被暗杀，可能就是杀手一看就知道他是谁了。
他的画作简直就是画如其人！
所以中国帝皇，连喜欢的菜都不能再多夹一次，怕被暗杀。
因此，肖像画得太像了，有没可能不能画太像啊？
