业无高卑志当坚，男儿有求安得闲！

至于为什么最喜欢这一句诗词？

我以前作过类似的回答：

最喜欢南宋最后一个词人张炎的这句“三月休听夜雨，如今不是催花。”，请看分析。

在宋末的这些词人中，相对于吴梦窗的炫目华丽，王沂孙的凄楚哀婉，周密的清雅秀润，我还是比较喜欢张炎的词，感觉只有他的词是袭周邦彦和姜夔，一脉相承的正声，如果能静下心来细品，那词中的诗情画意，定能让你浸润其中。

张炎，南宋最后一个重要词人，生于钟鸣鼎食之家，前半生无忧无虑，过着锦衣玉食的生活。但在28岁那年，元兵攻陷南宋都城临安（今杭州），居住在京城的张炎一家首当其冲，他的祖父为元兵所杀害，家财也被抄没，从此家道中落，过着颠沛流离的生活。

或者生活在动荡年代的缘故吧，张炎的词作也充满了苍凉沉痛，他曾因一首《解连环·孤雁》，而被称为“张孤雁”，词中离群失侣，在江野独自徘徊的孤雁正是他的写照。

后来南宋灭亡，张炎长期流寓江浙一带。在这期间，他写了很多关于故国之思的词，如《清平乐·候蛩凄断》、《鹧鸪天·楼上谁将玉笛吹》、《朝中措·清明时节雨声哗》等等。今天我们读的这首《清平乐·采芳人杳》，可能也作于此间。

《清平乐·采芳人杳》

张炎 〔宋代〕

采芳人杳，顿觉游情少。客里看春多草草，总被诗愁分了。

去年燕子天涯，今年燕子谁家？ 三月休听夜雨，如今不是催花。

这是一首自伤身世之作。从词意看，大约写于宋亡之后张炎重返故乡杭州之时。反映了作者珍惜春光，又痛感春天不属于自己的矛盾、复杂的心情。

词的上片写作者无心欣赏这美好的春光。首句“采芳人杳”，把春时人们采摘花草的热闹景象一笔扫去，像是舞台上陡然出现的净场一样，但下文却由此生出，既然采芳人杳然无踪，可见时令已到了众芳凋零的春末，郊野呈现一片凋残凄迷的景象，“顿觉游情少”。其实词人“游情少”还有更深刻的原因，而不单纯是因为“采芳人杳”。这里留下几分不说，反而更能诱使读者咀嚼那种欲说还休的滋味。

似乎是由于见到“采芳人杳”、百花凋零，词人又不由得后悔前此错过了芳时，未能饱览一年一度的大好春光，“客里看春多草草”显然带有一点遗憾乃至追悔情绪。“草草”说明当初即使有采芳人为伴时，也未能细观细赏，游兴也并不高。至于如何会如此，句中已吐出了“客里”二字，继而又说“总被诗愁分了”，因诗愁而冲淡了看春的兴致。但“诗愁”究竟是什么，也并未明确交代。上片说到这里为止，给读者造成了悬念。

词的下片将自身托喻为燕子，以漂泊无定的“燕子”写出人生伤感。燕子是飞无定处的生灵，去年尚在天涯，今年又不知栖息何处人家。张炎的人生又何尝不是如此? 临安家破后，他四处飘零。四十三岁这年，曾北上大都，一年之后即还至杭州，之后又是漂泊吴、越数十年。在大德二年(1298)所作《月下笛》中，他写道：“天涯倦旅。此时心事良苦。”他在后半生漫长的时光中，一直过着漂泊的生活。“天涯”“谁家”这些表示居无定所的字词，写出词人晚年的流落生涯。

歇拍写到“夜雨”，许多词人都写过“听雨”的细节。蒋捷有一首《虞美人《听雨》：“而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。”疲倦的内心任凭夜雨点滴落在屋檐，可见心绪的萧条。此处张炎将夜雨与季节联系在一起，写道：“三月休听夜雨，如今不是催花。”这两句的意思很巧妙，表面上是在说时节转换，春雨如今已经不再催花盛开，不再能带来春意盎然，暗中却指向命运的凄凉。宋元易代，一切都无法再给人以希望，因为属于他的春天，已经过去了。三月的夜雨，不是催花，而是“一番雨过，一番春减，催人渐老”(张炎《水龙吟《春晚留别故人》)。

纵观这首词，最突出的莫过于对比、比兴的运用，将最物是人非的强烈对比渗透其中，借“燕子”比喻自己飘荡无依，借“夜雨”比喻摧花折绿的残暴的元兵。写作之中由景到人，由人到物，由物到情，层层深入，又层层翻新。有人评价说：“羁泊之怀，托诸燕子；易代之悲，托诸夜雨，深人无浅语也。”

春日游，杏花吹满头，

陌上谁家年少，

足风流。

or

　嗟(jiē)乎！时运不齐，命途多舛(chuǎn)；

冯唐易老，李广难封。

1.枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。出自元代马致远的《天净沙·秋思》。这一句诗，让人感受到了游子的孤寂，使用了列锦的手法，我想游子看到那袅袅炊烟，心中一定是充满着向往，充满着思念的吧。

1.曾经沧海难为水，除却巫山不是云。——元稹《离思》

2.红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。——王维《相思》

3.十年生死两茫茫，不思量，自难忘。——苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》